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Gegründet in der Stadt, aus der Aerosmith, The Cars und The Pixies stammen, haben Vundabar über die Musik längst ihren Weg raus aus Boston, Massachusetts gefunden. In ihrer Musik vermischt das Trio Indie-Rock mit Elementen aus Post-Punk, Jangle Pop, Math Rock und Surf Rock, der teils träumerisch verschlafen, teils berauschend und energetisch klingt. Als Paradebeispiel für diesen Sound fungiert die Hit-Single „Alien Blues“, die 2021 viral ging, die Band weltbekannt machte und heute mehr als 636 Mio. Streams auf Spotify zählt. Mit insgesamt fünf veröffentlichten Alben, einer EP sowie einer Audiotree-Session und einzelnen Singles bauen Vundabar auf eine vielseitige Diskografie und entwickeln ihren Stil stets weiter. Im Mai kommt das Trio für Konzerte in Köln, Berlin und Hamburg nach Deutschland.

Bevor Brandon Hagen (Gitarre & Gesang) und Drew McDonald (Schlagzeug & Synthesizer) 2012 Vundabar gründeten, waren sie Schulfreunde und spielten von 2009 bis 2012 in einer Band namens No Nada. Nachdem McDonald im College auf Zack Abramo traf, wurde dieser Bassist der Band. 2013 veröffentlichte das Trio ihr Debütalbum „Antics“ in Eigenregie und etablierte verspielten Indie-Rock, der auf Tracks wie „Greenland“ oder „Holy Toledo“ bereits auf das große Potenzial der Band deutete. Mit einem noch roheren Sound und einem Commitment zur musikalischen Post-Punk-Ästhetik der Band erschien 2015 das Album „Gawk“. Die dazugehörige Single „Alien Blues“ ging 2021 auf TikTok viral und flutete die Social Media-Plattform daraufhin weltweit, woraufhin „Gawk“ mit Tracks wie „Oulala“, „Chop“ und „Smile Boyo“ im Nachgang zum erfolgreichsten Album von Vundabar wurde. Zuvor erschienen 2017 das dritte Studioalbum „Smell Smoke“ sowie 2020 die vierte LP „Either Light“, auf denen „Acetone“ und „Pretty Crime“ zu den erfolgreichsten Songs werden. Nach dem viralen Erfolg, der den internationalen Durchbruch für Vundabar bedeutete, erschien 2022 das fünfte Studioalbum „Devil for the Fire“ sowie die Compilation-Platte „Good Old“, die Songs enthielt, die zwischen 2015 und 2018 entstanden. Während „Devil for the Fire“ mit einem Re-Release der Hitsingle „Alien Blues“ verbunden war, finden sich auf „Good Old“ neben vier Acoustic Songs die Tracks „Shadow Boxing“ sowie „Time“, die eine harte Seite offenbaren und den Post-Punk-Sound von Vundabar perfekt mit einer aggressiven Grunge-Ebene vereinen. Nach der Doppelsingle „Digital Forest / Sugar Pill“ im Jahr 2023 folgten die Singles „I Got Cracked“ sowie „Life is A Movie“, die den elektrisierenden Post-Punk-Sound der Band weiterführen und mit treibenden Indie-Rock-Beats sowie subtilem Britpop-Vibe auf ein mögliches neues Album deuten.

Eintritt:
32,00 € Vorverkauf inkl. Gebühren
34,00 € Abendkasse inkl. Gebühren

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Zwei Legenden gemeinsam auf Tour. Zwei der so genannten „anderen bands“, geboren Ausgangs der Achtziger im brodelnden Ground Zero eines agonierenden Systems.

FDIO kamen aus Dresden und dessem avantgardistischen Umfeld. Sie galten als gefährlich und provokant, ihre Konzerte waren eher inszenierte Performances, sie mischten Theaterbühnen und Vernissagen auf.

Die Art aus Leipzig waren Postpunks und als solche dem Dunkel ebenso verpflichtet wie der Rebellion. Sie waren bestens vernetzt in der aufmüpfigen Messestadt, wo sich in Kellern und Hinterhäusern allmählich zusammenbraute, was dann im Oktober 1989 auf der Straße explodierte. Schon ein Jahr vorher hatten die Tanzböden an der Pleiße beim Art-Hit „Wide Wide World“ gebebt, jener Punk-Rock-Sehnsuchtshymne, die alle kannten, weil sie 1000e Male auf Tape vervielfältigt worden war.

Beide Bands schrieben einen nicht unerheblichen Teil des Soundtracks zu einem dramatischen, aber wenig heroischen Untergang. Sie hatten deutlich verschiedene Ansätze, doch beide waren gleichermaßen zwingend: anarchische Düsternis kann aufregend vielfarbig schillern.

Im Wendejahr durften Die Art endlich eine LP veröffentlichen, mit „(I Love You) Marian“ hatten sie einen richtigen Hit und schickten sich an, den Westen zu erobern. Sie kamen sogar ziemlich weit, doch es gelang am Ende gottlob nicht. Stattdessen erfreut sich eine treue Gemeinde an einem guten Dutzend gültiger Alben.

Die FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER waren von Anfang an in jeder Note das Gegenteil von mehrheitstauglich, obwohl ihrem kultbehafteten Debüt „Um Thron und Liebe“ von Kennern ein gehöriger Schräg-Pop-Appeal bescheinigt wurde.

In all den Jahren danach verloren Die Art-Mastermind Makarios und Chef-Opernfreund Ray van Zeschau einander nicht aus den Augen. Unvergessen das gemeinsame Konzert im Dresdner Gare de la lune im Jahr 2004
Nun eine zweite gemeinsame Tour, weil die erste, im Jahre 2023 allen so gut gefiel. Die Art spielt wieder in stabiler Besetzung. An Sänger Makarios‘ Seite ist Gitarrist Thomas „Gumpi“ Gumprecht nahezu von Beginn an dabei. Außerdem Conrad „Conne“ Hoffmann am Bass und der den Altersdurchschnitt mächtig drückende Jungtrommler Apollo Muffler, welcher mit frischem Wind auch eine neue Klangfarbe in die jüngeren Songs der Band brachte, nachzuhören auf dem inzwischen erschienenen Album Fading

Bei den Freunden stehen neben Sänger Ray van Zeschau zwei bekannte Akteure aus Leipzig auf der Bühne: Basser Rajko Gohlke war früher bei TAM (Think About Mutation) und ist heute vor allem als festes Mitglied von Knorkator bekannt. Joey A. Vaising Gitarrist und ebenfalls Ex-TAM, und THE TISHVAISINGS (die es immerhin zu John Peel geschafft haben). Heute ist er u.a. mit The Sonic Boom Foundation aktiv. An der zweiten Gitarre agiert Tex Morton (Sunny Domestozs) am Schlagzeug Boris Israel Fernandez (Los Twang Marvels).

Das neue Motto der zweiten gemeinsamen Tour steht noch nicht fest, sicher ist aber, dass es wieder eine fette gemeinsame EP geben wird.

Seit ihren Anfängen sind inzwischen weit mehr als 3 Jahrzehnte vergangen. Doch die Wucht der Anarchie und Melancholie, die von diesen beiden Kapellen ausgeht, ist bis heute ungebrochen.

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Die walisische Alternative-Rock-Band Feeder eroberte 2001 den Mainstream, nachdem sie die Single „Buck Rogers“ aus ihrem Album „Echo Park“ veröffentlicht hatte. Heute kann die Band drei Platin-, zwei Gold- und ein Silber-Album vorweisen. Mit insgesamt 11 Alben und drei Compilations hat die Band bereits eine großartige Diskografie aufgebaut, die sie 2024 mit ihrem Album Red/Black“ erweitert hat. Im Mai 2025 kehrt die Band für zwei Shows nach Deutschland zurück!
Seit Feeder vor mehr als dreißig Jahren angefangen haben, Platten zu veröffentlichen, waren sie immer in den Charts vertreten und auf der Bühne keine Unbekannten. Mit über 7 Millionen verkauften Tonträgern haben sie auf der ganzen Welt gespielt und ihre hymnische Rockmusik zu alten und neuen Fans gebracht, immer mitreißend und immer feierlich. Titel wie „Just The Way I’m Feeling”, „Buck Rogers”, „Feeling A Moment”, „High”, „Borders”, „Just a Day”, „Torpedo” und „Fear of Flying” sind nur einige der 26 Top-40-Hits, die die Band im Laufe der Jahre verzeichnen konnte. Außerdem gab es 2006 eine Doppel-Platin-Single. 2010 zog sich die Band dann für ein Jahr zurück und arbeitete unter dem Namen Renegades.
Als nächstes erschien ihr gleichnamiges Album, gefolgt von ihrem achten Studioalbum „Generation Freakshow”, das in den Medien sehr positiv bewertet wurde. Nach einer vierjährigen Pause, in der sie sich die Bandmitglieder Soloprojekten widmeten, veröffentlichte Feeder 2016 das Album „All Bright Electric” und 2017 das „Best Of”-Album, die beide ebenfalls in die Top 10 der Albumcharts kamen. Es folgten die Alben „Tallulah” und „Torpedo”, beide mit Top 5-Platzierungen. 2024 stellte die Band ihre Position als eine der besten britischen Rockbands erneut unter Beweis, als Grant Nicholas und Taka Hirose im Herbst nach Deutschland zurückkehrten, um ihr neues Doppelalbum „Red – Black” live zu präsentieren. Der Moloch Feeder gibt auch nach all den Jahren noch Vollgas und hat nicht vor, langsamer zu werden.

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Die US-Rockband Dirty Honey kehrt im Juni 2025 für fünf exklusive Clubshows nach Deutschland zurück! Im Rahmen ihrer Mayhem & Revelry Tour ‘25 stehen sie in Flensburg, Köln, Aschaffenburg, München und Berlin auf der Bühne. Mit dabei: jede Menge Energie, klassischer Rock-Spirit und Songs aus ihrem gefeierten Live-Album Mayhem & Revelry, das Anfang 2025 erschienen ist. Die Band zählt zu den dynamischsten Liveacts der aktuellen Rockszene – roh, leidenschaftlich und ungebremst.

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Es ist noch nicht lange her, dass Poems for Laila als Duo mit Nikolai Tomás und Joanna Auguri durch Europa tourten und in kürzester Zeit zwei Studioalben veröffentlichten. Mit „TIKTAK“ und „DARK TIMBER“ entstanden zwei beeindruckende und vielbeachtete Produktionen, die durch ihre dunkle, schwere und düstere Atmosphäre sowie den akustischen Sound beeindruckten.

Jetzt, 2025, in einer neuen Ära, hat sich Nikolai Tomás, Sänger und kreativer Kopf von Poems, wieder etwas Neues ausgedacht.

An seiner Seite: Don Philippe (Kayser) – ein herausragender Musiker, der nicht nur ein langjähriger Freund, sondern auch der Schlagzeuger der ersten Stunde von Poems in den frühen 90ern war. Nachdem er

unter anderem bei Freundeskreis mitwirkte, sich mit Max Herre in die Charts katapultierte und mit Laura Lopez Castro als Gitarrist und Produzent zusammenarbeitete, hat sich Don Philippe mittlerweile als

Multiinstrumentalist etabliert, der vor allem auf Bass, Gitarre und Keyboards brilliert.

Zusammen ziehen sie sich zurück, erschaffen neue Songs, experimentieren mit frischen Klängen und entwickeln schließlich ein vollkommen neues musikalisches Konzept: POEMS 2025.

Kurz drauf stößt auch Johann von Schubert hinzu – der Schlagzeuger aus dem berüchtigten Hamburger Stadtteil Sankt Georg, adelt das Projet nicht nur mit seinem Namen.

Mit präzisen, filigranen und zugleich kraftvollen Beats gibt er den neuen Songs eine einzigartige Tiefe. Nun sind POEMS 2025 ein Trio, eine Band.

POEMS sind zurück – 2025. KayserTomásvonSchubert

Gefährlich gut. Kraftvoll. Sinnlich. Ergreifend.

Mit vielen neuen, wundervollen Songs und der unverwechselbaren Stimme von Nikolai Tomás.

Nikolai Tomás

Don Philippe (Kayser) – (Freundeskreis, Laura Lopez Castro, u.a.)

Johann von Schubert – Ari Benjamin Myers, Raz Ohara, Redux Orchestra)

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YOUNG REBEL SET waren ein, und dafür gibt es kein besseres Wort, Phänomen. Man kann die Geschichte der Band im Nachhinein natürlich romantisieren und nostalgisch verklären, aber es war so. Sieben Freunde Anfang 20 gründen in der KuBar in Stockton-on-Tees, im Nordosten Englands, eine Band und schreiben ihren ersten Song, der heißt „If I Was“. Und der findet, durch heute nicht mehr zurückverfolgbare Rock’n’Roll-Magie, seinen Weg zum Schweizer Konzertveranstalter Martin Schrader. Der weiß genau, wer den als nächstes hören muss, und schickt ihn an Danny Simons, der für Grand Hotel van Cleef in Deutschland die Konzerte bucht. Das Feuer ist gelegt. Wenig später fliegt Thees Uhlmann nach Newcastle, um eins der ersten Konzerte der Band zu sehen. Er lernt die Band kennen, und noch in dieser Nacht wird die Sache klar gemacht.

Anfang 2010 spielen YOUNG REBEL SET ihre ersten Konzerte in Deutschland, über Grand Hotel van Cleef erscheint eine erste EP mit den ersten Stücken der Band. Die Shows sind wild, unberechenbar, hedonistisch, auch mal chaotisch. Im April 2011 erscheint das Debüt „Curse Our Love“, in UK kommt die Band bei Ignition Records (u.a. Oasis, Primal Scream, Hard-Fi, …) unter Vertrag. Natürlich gab es das Internet bereits, aber „Hype“ funktionierte damals eben anders. Über die Musik, über die Konzerte.

Durch Mund-zu-Mund Propaganda werden die Konzerte immer größer und Ende 2011 stehen in Berlin und Hamburg bereits gut 1.000 Fans vor der Bühne, wenn Sänger Matty Chipchase und die Brüderpaare Parmley und Evans sie betreten. 2013 folgt das zweite Album „Crocodile“, und 2015 endet die Geschichte vorerst mit einer Pause auf unbestimmte Zeit. Die letzten fünf Jahre waren intensiv, vielleicht eine Spur zu sehr. Es soll vier Jahre dauern, bis Matty Chipchase seine Gang wieder zusammentrommelt: Neue Songs liegen bereits in der Schublade, es werden Reunion-Konzerte geplant. Im Dezember 2019 verstirbt Matty mit nur 35 Jahren, zu den Konzerten kommt es nicht.

Im September 2024, am Tag, an dem Matty seinen 40. Geburtstag gefeiert hätte, treten seine Bandmates mit der Unterstützung der lokalen Musikszene in der KuBar in Stockton auf. Sie feiern Mattys Texte, ihre gemeinsamen Songs, ihre Freundschaft. Wieder brennt ein Feuer. Und so entscheiden sich die Gründungsmitglieder Andy und Chris Parmley und Luke Evans dazu, die Gang doch noch einmal zu versammeln: Mit weiteren ehemaligen Besetzungsmitgliedern und Wegbegleitern touren YOUNG REBEL SET im September 2025 erneut durch Europa, und spielen nicht nur ihre unzerstörbaren Songs „If I Was“, „Lion’s Mouth“, „Walk On“, „Measure of a Man“ und wie sie alle heißen, sondern auch neue Stücke, die für das dritte Album geschrieben wurden. Matty ist leider nicht mehr da, die Magie aber schon.

Angekündigt hat die Band ihre Tour mit einer Videobotschaft und aufgenommenen Akustik-Performance für die Besucher des Beach Motel van Cleef Festivals, das am 10. und 11. Januar in St. Peter-Ording stattfand. Vor Ort hatten die überraschten Fans bereits die Möglichkeit, die ersten Tickets für die Konzerte im September zu erwerben. Zum Line-Up der Band für die kommende Tour gehören neben den Brüdern Andy und Chris Parmley (Gitarre und Schlagzeug) und Bassist Luke Evans auch Andy Bensley, der früher nicht nur Demos für die Band aufnahm oder sich um den Livesound kümmerte, sondern auch bereits als Gitarrist mit tourte. Am Klavier sitzt Danny Allison, der bereits seit vor dem „Crocodile“-Album mit der Band aufnahm und spielte.

Die Position an den Leadvocals übernimmt der Liverpooler Sänger Tom Blackwell. Die Band dazu:

„Niemand kann Matty ersetzen. Er war einzigartig in jedem Sinne des Wortes, und wir spüren seinen Verlust immer noch unmessbar. Als die Idee entstand, das Ende von Young Rebel Set neu zu schreiben, ein Kapitel hinzuzufügen, war es klar, dass die Position am Mikrofon am schwierigsten zu besetzen wird. Wir wussten, dass wir jemanden finden müssen, der Matty nicht einfach kopiert, das ist unmöglich, sondern jemanden, den wir als Musiker respektieren und der seinen eigenen Stil und Stimme in unsere Songs bringen kann.

Mit Tom Blackwell haben wir genau diese Person gefunden: Er kommt ursprünglich aus Liverpool, und wir lernten in vor gut zehn Jahren in London kennen, als wir unser zweites Album aufnahmen. Wir verbrachten viel Zeit miteinander, und kürzlich heiratete er eine gute Freundin von uns ist zu uns in die Nähe nach Teeside gezogen. Wir lieben Toms Stimme und seine eigenen Songs als Solo-Artist, er wird auch als Support bei den Konzerten im September spielen, und könnten nicht froher sein, dass er auf dieser Tour auch für uns am Mikrofon steht.“

Mark Evans, Lukes‘ Bruder, der ursprüngliche zweite Gitarrist der Band, wird zwar nicht mit auf Tour kommen, aber böses Blut gibt es keineswegs: „Natürlich hat Mark anfangs auch mit der Idee gespielt, mit uns auf Tour zu kommen, aber als die Pläne konkreter wurden, hat er entschieden sich stattdessen lieber auf sein eigenes Album zu konzentrieren. Wir haben gemeinsam viele seiner Solo-Songs aufgenommen, die bald erscheinen werden. Die Platte klingt großartig, haltet die Augen offen!“