-Tickets für die Pop- Kultur gibt es bei tickets.pop-kultur.berlin (kein VVK im Frannz Office)-


21.08. - 23.08.19

-Tickets im VVK gibt es bei puschen.tickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

THE CHURCH RELUCTANTLY CANCEL 2019 EUROPE DATES AS DRUMMER RECOVERS FROM INJURY



The Church are disappointed to announce that they have had to cancel all upcoming tour dates in Europe for 2019 due to the recent injury to drummer Timothy Powles.

Refunds for tickets are available immediately from your point of purchase, following the conditions of refunding at that point of purchase.

During the closing moments of the last show of The Church's US tour in May 2019, Tim suffered multiple fractures to his foot. Upon immediately cancelling the band's June performances, the band have taken the required time to learn more from the team of doctors about Tim's path to recovery. "After receiving this further news, we regrettably have no choice but to also cancel all our remaining August and September shows, while Tim returns to full health."

The Church

For more information, please write to contact@thechurchband.net

-Tickets im VVK gibt es bei: www.koka36.de (kein VVK im Frannz Office)-

DIE ZOOLOGEN feiern 25. Jubiläum in einem fulminanten Konzert im Frannz Club - very special guest: Ellis'nYard! Präsentiert von Berlinmusiker.de.#

Im Affengehege des Berliner Zoos sammelte Sängers und Frontschwein Frank Schröder viele wilde Erfahrungen, die er vor 25 Jahren anfing, im erdigen Rock von DIE ZOOLOGEN zu verarbeiten. So entstand ungezähmter Tier-Beat, der sich mit Neukölln-Pop kreuzte.

DIE ZOOLOGEN entwickelten aus Einflüssen von AC/DC, Steel Panther und den Rolling Stones eine kuriose Mixtur, die es mit deutschsprachigen Songs vorher so nie gegeben hatte. Das Berliner Stadtmagazin tip bezeichnet Schröder als die Neuköllner Antwort auf Mick Jagger.
Mit seiner animalisch wilden Bühnenshow treibt er die Bandkollegen aus Berliner Urgesteinen vor sich her und zelebriert die Musik mit aller Leidenschaft.

Die deutschen Texte, flachsig und poetisch, handeln vom Berliner Großstadtleben. Es sind Lieder über und für die vermeintlichen Gewinner oder Verlierer, Lieder über Liebe und Sex und über die Trivialität der dabei anfallenden Vorgänge. Es hört sich manchmal ironisch, aber immer lebendig und ehrlich an, wenn Frontmann und Songschreiber Frank „Fucking“ Schröder das Leben von der Guten, als auch von der eher ungünstigen Seite besingt.
Am 6. September feiern DIE ZOOLOGEN ihr 25-jähriges Bandjubiläum im Berliner Frannz Club, präsentiert von Berlinmusiker.de.

Berlinmusiker.de ist die Plattform für die Berliner Musikszene im Web - www.berlinmusiker.de. Getreu dem Motto „Findet euch“, fördert Berlinmusiker.de das Suchen und Finden von Akteuren der Musikszene und bietet eine vielseitige Vernetzung.

Support: Ellis ´n´Yard

www.diezoologen.com
www.ellisnyard.de
www.berlinmusiker.de
www.frannz.de
Tickets: www.koka36.de
Facebook: www.facebook.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de -

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am ‚Country To Country‘-Festival in Großbritannien & Berlin im März diesen Jahres kündigt Ingrid Andress ihre erste Headline-Tour in Deutschland an. Die Country-Pop-Musikerin aus Nashville wird auf drei Clubshows hierzulande ihr im April erschienenes Debüt „More Hearts Than Mine“ (Warner Music) live vorstellen. Die in Colorado geborene 27-Jährige ist zu sehen in Köln am 16. September 2019 im MTC, in Berlin am 17. September 2019 im Frannz Club und in München am 19. September 2019 im folks! club.

Die heute in Nashville lebende Ingrid Andress kommt gebürtig aus Denver/Colorado und unterläuft seit jungen Kindertagen ihre Erwartungen an sich selbst und ihren Sound. Sportlich ebenso begabt wie musikalisch, wurde sie in eine große Familie hineingeboren und erhielt in ihrer Jugend Hausunterricht. Auch ansonsten wuchs sie jenseits der gängigen Definitionen dessen auf, was für die meisten Kinder gilt – was junge Mädchen zu tun oder nicht zu tun haben beispielsweise oder wie sie der Welt gegenübertreten, die sie umgibt. Während sie auf dem Sportplatz Höchstleistungen erbrachte, legte sie zugleich all ihr Herzblut in eine Musik, deren emotionale Tiefe ihren Lebensjahren weit voraus war. All dies legte den Grundstein für eine Künstlerin, die in späteren Jahren nicht nur Erwartungen unterlaufen und Genremauern einreißen sollte, sondern diese auch überschreiten konnte.

Bevor sie 2019 selbst ins Scheinwerferlicht trat, schrieb Andress als Songwriterin an Hits wie „Steady 1234“ von Vice und Charli XCX’ „Boys“ mit, sie arbeitete mit Größen wie Sam Hunt und Alicia Keys zusammen und wurde vom einflussreichen Country-Sender CMT als eine der „Next Women of Country for 2018“ gekürt.

2019 kommt all dies in einer Musik zusammen, die sie als eine der einzigartigsten und bewegendsten Stimmen in der Country-Welt und darüber hinaus positionieren wird; eine Stimme, die so packend ehrlich, rau und erfrischend ist, wie man es aus der „Music City“ Nashville selten erlebte; die in einem Moment wehmütig, dann zärtlich und schließlich wieder groß genug ist, um in Sekunden ein ganzes Stadion auszufüllen.

„Ich habe schon immer mit den äußeren Erwartungen der Leute gekämpft, weil ich eine blondhaarige, blauäugige Frau bin, die für sich selbst sorgt“, sagt die Musikerin dazu. „Wenn die Leute mich sehen, nehmen sie automatisch an, dass ich so und so bin. Ich komme jedoch aus einem sehr ehrlichen Hintergrund. Ich mag es normalerweise nicht, Kleider zu tragen, weil ich dann das Gefühl habe, nicht darin rennen zu können. Das heißt aber nicht, dass ich keine Frau oder eine Lady bin. Es gibt viele Stigmata, die ich nicht mag und die mir manchmal das Gefühl geben, als gehörte ich nirgends richtig dazu.“

Als Andress ihre erste Single „Lady Like“ im November 2018 auf der Bühne des „Next Women of Country“-Events in den USA enthüllte, riss sie das Publikum zu Begeisterungsstürmen sowie hier und da einem Lacher hin. Andress hat nicht die geringste Furcht, zutiefst persönliche und ehrliche Texte zu schreiben, mit einem genauen Blick, der nur möglich ist, wenn man in die wahrhaftigsten Winkel seiner eigenen Persönlichkeit vordringt. Und die Lacher? Kamen von Menschen, die sich in ihrem Song wiedererkannten und unglaubliche Erleichterung darüber verspürten, dass niemand von uns wirklich allein ist; dass wir alle schon einmal missverstanden wurden. Nach „Lady Like“ und „More Hearts Than Mine“ legt sie jetzt bereits die dritte starke Single „Both“ aus ihrem Debütalbum „More Hearts Than Mine“ vor: In der Liebe ist es wie im echten Leben: irgendwann muss man Entscheidungen treffen. „You can tell me to stay, you can push me away / Have space or get close, but you can’t do both”, singt Ingrid Andress in „Both” an die Adresse ihres Gegenübers. „Baby, love me or don’t / But you can’t do, you can’t do both“. Die mittlerweile in Nashville beheimatete Musikerin, die „pushing the bounds of what country music can achieve“, wie PAPER anerkennend feststellt, wird gar in eine Reihe mit Kacey Musgraves gestellt die in diesem Jahr bekanntlich den Grammy in der Kategorie „Bestes Album“ gewann.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-


Justin Jesso ist der Sänger und Schreiber hinter Kygos Megaerfolg „Stargazing“. Mit seiner Stimme veredelte er den Track des norwegischen DJs und sorgte dafür, dass der Multiplatin-Song die Marke von mehr als einer halben Milliarde Streams locker geknackt hat.

Der junge Mann aus Chicago ist aber nicht nur als Sänger und Tour-Support auf Kygos ausverkaufter „Kids In Love“-Arena-Tour rund um die Welt bekannt geworden. Insider wissen, dass er als Songwriter für Künstler wie HRVY, AJ Mitchell, The Backstreet Boys – er arbeitete am jüngsten Nummer-eins-Album „DNA“ mit – oder Armin Van Buuren hinter dem ein oder anderen weiteren Charterfolg steckt und für die Mitarbeit an Ricky Martins „Vente Paca“ auch schon für den Latin Grammy nominiert wurde.

Jetzt hat Jesso beschlossen, auch endlich unter dem eigenen Namen die eigenen Songs zu veröffentlichen und brachte im vergangenen Dezember seine erste EP „Let It Be Me“ heraus – was im wiederum sofort eine Einladung von Tears For Fears einbrachte, die ihn baten, sie auf durch Europa zu begleiten. Im April folgte dann seine erste eigene Tour durch die USA, wo er in Los Angeles, Chicago und New York vor vollen Hallen spielte. Jesso schreibt seit seinem 16. Lebensjahr Musik und hatte ganz früh schon einen Vertrag in der Tasche, entschied sich dann aber, erst einmal im Hintergrund zu arbeiten.

Doch jetzt überzeugt mit seiner poppig-souligen Stimme und den eingängigen Stücken. Justin Jesso will jetzt selbst auf der Bühne stehen. Das Zeug dazu hat er allemal.

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Er zählt zu den einflussreichsten Classic-Rock-Helden schlechthin, und er überrascht die Welt Anfang mit gnadenlos guter Musik: Anfang April erschien mit „American Rock’n’Roll“ das brandneue Soloalbum der Gitarren- und Singer/ Songwriter-Legende, dem ehemaligen Mitglied der Eagles, Don Felder. Darauf hat er die größten Namen der Rockmusik vereint. So sind Ikonen wie Sammy Hagar, Slash, Richie Sambora, Orianthi, Peter Frampton, Joe Satriani, Mick Fleetwood, Chad Smith, Bob Weir, David Painch, Steve Porcaro, Alex Lifeson und viele andere zu hören. Die Songs von „American Rock’n’ Roll“ wurden von den mehrfachen Grammy-Nominees Bob Clearmountain (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto) abgemischt und von Bernie Grundman (Prince, Michael Jackson, Steve Vai) gemastert.

Don Felder wurde durch sein markantes Gitarrenspiel für die Eagles bekannt, für die er 27 Jahre lang tätig war. Bis heute zählt die Band zu den bekanntesten, einfluss- und erfolgreichsten Rockformationen aller Zeiten. Im Jahr 1998 wurde Felder dafür in die legendäre Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen. Während seiner Karriere konnte Don Felder dem markanten Classic-Rock-Sound der Eagles seinen deutlichen Stempel aufdrücken. So zeichnet Felder für die Musik und das Co-Songwriting des größten Eagles-Hits „Hotel California“ ebenso verantwortlich wie für unzählige weitere beliebte Evergreens wie „Victim Of Love“, „Those Shoes“, „One Of These Nights“, „New Kid In Town“.

Während er schon in jungen Jahren Teil der lokalen Musikszene seiner Heimatstadt Gainesville, Florida, war, kam Felder immer wieder mit vielversprechenden Talenten in Kontakt, von denen einigein das große Geschichtsbuch des Rock’n’Roll eingehen sollte: Schon in der Highschool gründete er eine Band mit Stephen Stills und gab einem Teenager namens Tom Petty im örtlichen Musikshop Gitarrenunterricht. Auch die Allman Brothers gehörten der lokalen Musikerclique an. Nach seinem Umzug nach Los Angeles war Felder sowohl mit den Eagles aktiv, als auch als gefragter Session- und Livegitarrist für unzählige Musiklegenden unterwegs, darunter Namen wie The Bee Gees, Bob Seger, Michael Jackson, Alice Cooper, Kenny Loggins, David Crosby, Graham Nash, Boz Scaggs, Warren Zevon, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Elton John, Paul Simon, Diana Ross, Barbra Streisand und natürlich seinen alten Freund Stephen Stills.

Eine aufregende Zeit, die er auf seinem ersten Soloalbum „Airborne“ aus dem Jahr 1983 verarbeitete; einer Schaffensperiode, in der die Eagles sich zeitweilig aufgelöst hatten. Mit „Road To Forever“ erschien 2012 sein zweites Album. Jetzt folgt Solo-Platte Nummer drei, und natürlich wird sich Don Felder mit „American Rock’n’Roll“ auf eine ausgedehnte Worldtour begeben, auf der er das neue Album live vorstellen wird. Am 23. September spielt er dabei sein einziges Deutschland-Konzert in Berlin.



23.09.2019 Berlin – Frannz-Club



Tickets für die Show gibt es ab Freitag, den 05. Juli um 10:00 Uhr für 40,00 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), eventim.de und auf fkpscorpio.com.



Mehr Infos und Musik unter www.donfelder.com, www.facebook.com, twitter.com, www.instagram.com und www.youtube.com

-Tickets im VVK gibt es in Kürze (kein VVK im Frannz Office)-

Jenny And The Mexicats feiern in diesem Jahr bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum. Auch wenn sie hierzulande erst im vergangen Jahr durch ihre beiden Tourneen und die Veröffentlichung des aktuellen Albums "Mar Abierto/Open Sea" einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurden, so sind sie in ihrer mexikanischen Heimat, in Mittel- und Südamerika sowie in Spanien längst eine feste Größe.

Gegründet wurde die Band in Madrid von den Mexikanern Icho und Pantera, die zuvor mit ihrer Punkband aus Mexiko City nach Spanien umgezogen waren, dem Spanier David und der britischen Sängerin und Trompeterin Jenny. Schon bald nach der Gründung folgte die Rückkehr bzw. der Umzug nach Mexiko, wo man sich von kleinen Bühnen nach oben spielte. Die Veröffentlichung des ersten, selbstbetitelten Albums in 2012 brachte dann direkt den ganz großen Erfolg und die beiden Hits "Verde Más Allá" und "Me Voy a Ir". Seit dem ist die Band von den großen Bühnen und Festivals Mexikos nicht mehr wegzudenken und auch die umliegenden Länder samt der USA konnten in den folgenden Jahren erobert werden. In 2017 folgte dann der logische Schritt nach Kontinentaleuropa und über den spanischen Sprachraum hinaus.

Mit zwei ersten Tourneen, welche die Band nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führten, dem aktuellen Album "Mar Abierto/Open Sea" und den daraus ausgekoppelten Singles und Videos zu "La Diabla", "Verde Más Allá" und "Tanto Tiempo" konnte die Band überzeugen, die Konzertbesucher begeistern, zahlreiche Radio-Einsätze erreichen und sich monatelang in den Top 50 der Deutschen DJ-Charts halten.

Denn in der Tat, neben den Einflüssen aus traditioneller, lateinamerikanischer Musik, Cumbia, Rockabilly, Jazz und Reggae ist die Musik der Mexicats meist absolut tanzbar. Somit werden ihre Konzerte unweigerlich zu ausgelassenen Partys.

Ganz im Sinne des Jubiläumsjahres "X" wurde zu dessen Beginn der Song "Aprendimos" als Single und Video ausgekoppelt, denn passend zum Jubiläum beschäftigen sich der Text des Songs und die Bilder des Videos mit Entstehung und Geschichte der Band. "Aprendimos" - "Wir haben gelernt:" youtu.be

www.jennyandmexicats.com

Support: Psycho Village

Robert Pettersson, Tomas Wallin, Mattias Larsson, Chris Rehn och Kristoffer Söderström are the brilliant minds who together form one of the largest bands ever to be conceived in Sweden – Takida.

Shortly after Takida was formed, in 1999, the band recorded a couple of demos, which led to a record deal and the release of their debut album “Make You Breathe” in 2006, which was the band’s big breakthrough. The follow up album was released the next year and contained the hit single ”Curly Sue”. The rest, as you usually say, is history.

They have, since the debut in 2006, managed to establish themselves as a force to be reckoned with and one of the biggest rock acts in Scandinavia. 2018 marked the beginning of a new chapter in Takida’s career, when they joined forces with record label BMG and released the single “Master”. The collaboration has resulted in the band’s, thus far, biggest international success with sold-out shows and a rapidly increasing fan base, mainly in Germany.

After an intense recording period in the studio, Takida is now more prepared than ever to follow up on the success with two new singles and then finally celebrate the break of summer 2019 with the new album “Sju”. That this promises another year of success for Takida, is nothing short of a fact.

loft.de

Im Oktober dieses Jahres wird Schauspieler und Singer-/Songwriter Daniel Donskoy in sechs deutschen Clubs als Musiker auf der Bühne stehen. Mit dabei die Songs seiner ‚Didn’t I Say So’ EP, deren Titeltrack (Video) am 3. Mai veröffentlicht wurde. Im Zwei-Wochen-Takt folgen drei weitere Songs. Produziert wird DONSKOY von Mic Schroeder, der bereits Joris, Rea Garvey, Lotte und Silly produzierte und viel Wert auf analogen Sound und echte Instrumente legt. Sein Debütalbum plant DONSKOY für 2020.

Der gebürtige Russe, der in Berlin und Tel Aviv aufwuchs, performte seine ersten Songs auf der Straße, später vor 700 Zuschauern im BIKINI Berlin und als Support von LEA in Köln und Darmstadt. Unbekannt ist DONSKOY allerdings schon lange nicht mehr. Nach seinem Schauspiel- und Musikstudium in London folgten Theaterauftritte und Rollen im britischen Fernsehen. In Deutschland wurde er über Nacht mit seiner Titelrolle der Serie „Sankt Maik“ bekannt, es folgten Rollen im Tatort und eine Hauptrolle in Dror Zahavis Kinofilm „Crescendo“.

Über sich selbst sagt DONSKOY: „Ich bin Schauspieler und Musiker. Gleichzeitig, beides steht allein für sich, beides bin ich mit der gleichen Leidenschaft“.

Uncle D ist mittlerweile fast jedem Facebook Nutzer ein Begriff. Der YouTube-Star wurde mit dem Format „My Familia Dey Craze“ bekannt und weiß, wie gute Comedy geht. In der Rolle des Uncle D spielt er einen alleinerziehenden, afrikanischen Vater, der versucht seine drei Kinder auf den richtigen Weg zu bringen. Dabei werden Klischees amüsant vorgeführt und die Erziehung afrikanischer Eltern in Deutschland auf den Arm genommen.

Von religiösen Ansichten bis hin zu Traditionen und alltäglichen Familienproblemen, zeigt Uncle D wieviel Potential in ihm steckt. Sein Markenzeichen: Der starke Dialekt. Mehr als 120.000 Abonnenten hat der YouTuber bereits und auch auf Instagram schlagen seine Videos große Wellen: Stolze 324.000 Follower kann der Deutsch-Afrikaner hier vorweisen. Vielfach geteilt und verbreitet bleibt hier kein Auge trocken.

Seine Fan-Community ist groß und besteht oftmals aus Jugendlichen als auch aus Ü-Dreißigern. Dabei spricht er längst nicht nur deutsch-afrikanisches Publikum an, sondern trifft einen Punkt, den wohl alle Kinder ausländischer Eltern verstehen können. Doch auch deutsche Fans können sich vor Lachen kaum halten, wenn Uncle D seine eigenwilligen Lebensweisheiten teilt und mal wieder keines seiner Kinder auf ihn hört.

Die Rolle des lustigen Vaters wurde im Jahr 2012 von Ewayns selbst ins Leben gerufen und beruht auf einem wahren Charakter. Der Ghanaer startete vorerst in seiner eigenen Sprache, bis die Nachfrage nach deutschen Videos so groß wurde, dass er anfing seine Rolle auf Deutsch vorzutragen. Bereits seit dem Jahr 2013 ist Ewayns flächendeckend bekannt. Er hat die verrückte Familie mit seinen Freunden zusammen, die Uncle D´s Kinder in den Videos spielen, selbst erfunden und vor die Kamera gebracht. Bereits seine ersten Videos schlugen voll ein und verbreiteten sich wie ein Lauffeuer auf Facebook.

Er spielt so gut, dass seine Rolle zunächst als realistische Person wahrgenommen wurde und wird deshalb auch auf der Straße stets erkannt und angesprochen. Obwohl er erst Mitte 20 ist, beherrscht er alle Merkmale und Charaktereigenschaften des in die Jahre gekommenen Familienoberhaupts. Dem aufsteigenden Comedian stehen derzeit alle Türen offen und wir werden garantiert noch einiges von ihm hören.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Tickets:
ListenBerlin: bit.ly/2IWmPRL (print@home & Mobile Ticket)
KOKA36: bit.ly/2Xj7NyP
Eventim: bit.ly/2NfSnrl
(kein VVK im Frannz Office)
Presale: 20€ (plus fees) • Box Office: 25€
Doors: 7PM • Start: 8PM

YouTube: y2u.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com

Presented by Direct Concerts & ASK HELMUT.

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The most natural power derives from the four elements: earth, water, air, and fire. This quartet of forces fuses art to life. As such, Emel Mathlouthi aligns nature and music on her third full-length album, "Everywhere We Looked Was Burning". Striking a balance between eloquent songcraft, sparse instrumentation, and the voices of the woods, wind, sea, and flames, the Tunisia-born and New York-based singer heralds revolution by trumpeting creative experimentation.

“I had a clear vision for this,” she exclaims. “I wanted an army of furious nature sounds. There’s a menacing apocalypse on the horizon, nature is taking vengeance on the ones who destroyed it. It’s the goddess Kali that comes to burn everything to the ground. Deconstruction is a major theme, yet there’s hope, rebuilding, and resurrection. I went deep inside myself to find true spirituality after getting lost in the atrocities we see all over the world and the superficiality we see on our social media feeds.”

As the story goes, she offset an oppressive upbringing in the North African country of Tunisia by turning to music. She went from performing in a high school heavy metal band to composing protest songs that spurned a fervent social media following for her artful amalgam of heartfelt melodies and off-kilter electronic production.

Among those, “Kelmti Horra (My Word is Free)” generated millions of views throughout the 2011 Tunisian Revolution. Not to mention, the song served as the anthem for the Arab Spring, gave its name to her debut album Kelmti Horra, and took her to the 2015 Nobel Peace Prize Concert where she performed it to thunderous applause.