-Tickets im VVK gibt es bei onstage-promotion.reservix.de (kein VVK im Frannz Office)-

Pendragon wurde 1978 gegründet und zu einem der Hauptakteure des englischen Prog-Rock-Revival der 1980er Jahre.

Die Musik von Pendragon wird von dem emotionalen Gitarrenspiel und dem Gesang Nick Barretts beherrscht. Im Laufe der über 40-jährigen Bandgeschichte hat sich der Stil der Band stark verändert: Waren die ersten Alben noch deutlich vom Neo-Prog und Bands wie Marillion geprägt, so kamen im späteren Verlauf AOR- und New-Artrock-Einflüsse hinzu.

Im Februar 2020 erschien ihr neues Studioalbum "Love Over Fear", das auf der Tour dann live zu erleben ist.


Tickets:
Reservix: bit.ly
Eventim: bit.ly

www.youtube.com/watch?v=DM8lA1bM6mg&feature=emb_logo

Präsentiert von: eclipsed-Rock-Magazin | GoodTimes | Musix

www.facebook.com/PendragonHQ
www.pendragon.mu

www.onstage-promotion.de

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 26.11.2020 im Musik & Frieden. Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de wie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

EMMA6, diese Band aus zwei Brüdern und ihrem Schulkumpel. Seit nunmehr vierzehn Jahren machen sie zusammen Musik, ziehen ihr Ding durch.

Jetzt hat das Indierock-Trio aus Heinsberg klammheimlich vier neue Songs aufgenommen und sich dabei bewusst limitiert. Sie klingen abgespeckt, mehr nach Akustikgitarre und doch erkennt man den unverwechselbaren Sound. Die klugen, ehrlichen Texte rücken noch mehr in den Fokus. Sie nehmen einen mit, lassen einen gemeinsam aussteigen und feinsinnig beobachten, wie der Rest der Welt vorbeizieht. Wie per Anhalter auf einem Rastplatz bei Sonnenuntergang.

Nach drei Alben möchte die Band in kleineren Sinneinheiten fühlen und denken. EPs statt Alben, Momentaufnahmen statt Mammutprojekte, und doch hängt alles irgendwie zusammen. So gibt es passend zur ersten EP „Möglichkeiten“ auch noch eine Video-Tetralogie.

Tickets gibt es bei
www.listen.berlin
(print@home & Mobile Ticket)
Vorverkauf: 20€ (zzgl. Gebühren, kein VVK im Frannz Office) ) • Abendkasse: 25€
Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr

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YouTube: y2u.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com

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Kaki King

Brooklyn-based composer and guitarist Kaki King is considered one of the world’s greatest living guitarists, known both for her technical mastery and for her constant quest to push the boundaries of the instrument. In 2015 Kaki launched "The Neck is a Bridge to the Body", a groundbreaking multimedia performance that used her guitar as projection screen to explore the genesis of the instrument and her relationship to it as well as her own origin story. The show toured extensively throughout North America, Europe, Australia, Turkey, Japan and Brazil, marking her first foray into multimedia.

Kaki has released 9 albums over the past 14 years and toured extensively all over the world, presenting her work in such prestigious arts centers as the Kennedy Center, MoMA, LACMA, The Met and Smithsonian Design Museum. She has created music for numerous film and TV soundtracks, including “August Rush” and Sean Penn's “Into the Wild”, for which received a Golden Globe nomination for Best Original Score. In addition to her solo work she has performed with symphonies and chamber ensembles, including the Detroit Symphony Orchestra and string quartet Ethel, and recorded an album in collaboration with the Porta Girevole Chamber Orchestra commissioned by the Berklee College of Music.

Kaki’s new album, album, Modern Yesterdays, will be released Fall 2020.

Die Show wird vom 24.04.20 auf den 20.04.21 verschoben.
Außerdem wird sie vom Musik und Frieden – schwarzes Zimmer ins Frannz verlegt.
Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

-Tickets im VVK gibt es bei Tickets: www.livenation.de
(kein VVK im Frannz Office)-

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

In 2021 melden sich RHONDA mit einem neuen Album zurück, Dem vierten in der Bandgeschichte. Die Musik von RHONDA ist eine intime, rohe Momentaufnahme, in der das Unausgesprochene und Versponnene der Filmmusik Morricones oder John Barrys aufscheint und das zugleich dem Dreck von Punk und Rock verhaftet bleibt. Der Sound der Band ist getragen von Soul und menschlicher Wärme, die Songs sind persönlich und nah. Sie wissen von staubigen Straßen, von fremden Schatten und vertrautem Licht, sie kennen die Süße und die Düsternis zugleich.
Aktuell sind bereits zwei neue Songs erschienen, zum einen eine Coverversion des Songs „Blood And Tears“ von der ikonischen Rock-Band Danzig, um und mit dem ehemaligen Misfits-Sänger Glen Danzig. Zum Frühling 2020 ist „Santa Barbara“ erschienen, die Lead-Single des neuen Albums. „Santa Barbara“ ist ein luftiger Popsong, der dem RHONDA Sound eine neue, sommerliche Leichtigkeit verleiht und für RHONDA eine neue Richtung markiert; lässig und luftig mit einer less-is-more Haltung ausgestattet. Das neue Album kommt punktgenau zur Tour.

-weitere Infos folgen in kürze-

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 05.12.2020 im Musik & Frieden. Sämtliche bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit.

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Eine Sache vorab: BLVTH spricht man [blu?t] – nicht „BLFT“ und schon gar nicht Bluetooth. Aber mittlerweile dürfte das bei den meisten angekommen sein. Denn BLVTH hat sich in den letzten Jahren einen Namen gemacht und steuerte Produktionen für das Nummer-1-Album „Lang lebe der Tod“ von Casper sowie dessen anschließendes, nicht minder erfolgreiches Kollaborationsprojekt „1982“ mit Marteria bei. Zuletzt fungierte er als Executive Producer für das ebenfalls auf Platz 1 gechartete Album von Kraftklub-Frontmann KUMMER.

Nach dem in diesem Sommer „BLVTH COUTURE S/S 2019 COLLECTION“ erschienen ist, veröffentlicht BLVTH jetzt pünktlich zum Winter mit „I Don’t Know If I’m Happy“ die nächste Collection. „Der Name der Collection ist genau wie der Name meines Labels – Call Me Anytime – ein Quote, der ständig im BLVTH-Kosmos und in meinem Leben zu finden ist.

Die Quotes haben einen tiefen Bezug zu meinem Leben, sie sind sehr persönlich und nah bei mir. Ich teile sie mit der Welt, weil ich mir sicher bin, dass sich viele damit identifizieren können und ich nicht der einzige, bin der sich diese Fragen stellt oder diese Gedanken hat.“ Die erste Single der Collection hört auf den Namen „No Shame“. Ballernde Bässe, Eighties-Synth und eiskaltes Drum-Programming – alles zusammengehalten von BLVTHs energetischem Gesang voller Pathos. „Der Song ist rough, brutal und live ein totaler Abriss!“ Apropos: Nach Support-Shows für Casper & Marteria, Ahzumjot und Cashmere Cat geht es für BLVTH im Dezember pünktlich zum Release der neuen Collection auf die jetzt schon größtenteils ausverkaufte „Pre-Stadium Pt. II“-Tour durch Deutschland und Österreich.

plus special guests: As Sirens Fall

Tickets bereits jetzt:
www.deinetickets.de (kein VVK im Frannz Office)

-Tickets im VVK gibt es bei www.ticketmaster.de (kein VVK im Frannz Office)-

Greyson Chance war gerade einmal 12 Jahre alt, als er landesweit in den USA mit einer berührenden Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ auf sich aufmerksam machte. Seither sind neun Jahre vergangen, welche der junge Songwriter und Pianist zur weiteren Entwicklung seiner künstlerischen Qualitäten nutzte. Mitte März erschien mit „Portraits“ sein zweites Album, das er bereits bei seiner ersten Deutschland Show Mitte Oktober vorstellte. Am 02. April 2020 kommt Greyson Chance erneut nach Berlin.

Greyson Chance, geboren in Texas und aufgewachsen in Oklahoma, stammt aus einer sehr musikalischen Familie. Schon früh erwies er sich als besonders talentiert und sang als Kind häufig bei Schulaufführungen. Als er 2008 den Auftritt von Lady Gaga bei den MTV Video Music Awards sah, war für ihn klar, dass er Profimusiker werden will.

Es lag nur nahe, dass sein erstes über YouTube veröffentlichtes Video eine Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ war. Zunächst passierte nicht allzu viel, nachdem er dieses Video 2010 hochlud. Doch nach und nach wurden prominente Persönlichkeiten und Blogger auf ihn aufmerksam, darunter der Schauspieler Ashton Kutcher und die Talkshow-Größe Ellen DeGeneres, die sein Video über ihre sozialen Netzwerke empfahlen. Insbesondere DeGeneres zeigte sich höchst beeindruckt, lud Greyson Chance mehrfach in ihre Sendung ein – und gründete letztlich sogar ein eigenes Plattenlabel, ausschließlich gedacht zur Produktion und zum Vertrieb seiner Songs. Nach so viel prominenter Unterstützung erfuhr auch das erwähnte Video gewaltiges Feedback: Innerhalb kürzester Zeit wurde das Video über eine Million Mal angeklickt, inzwischen steht es bei über 66 Millionen Streams.

Mit DeGeneres Hilfe erschien nur ein Jahr später 2011 sein Debütalbum „Hold On ‚til the Night“. Darauf befinden sich ausschließlich Eigenkompositionen von Greyson, welche jedoch in Zusammenarbeit mit professionellen Songwritern entstanden sind. Doch Greyson Chance wollte mehr – vor allem mehr künstlerische Selbstbestimmung. So erschienen 2012 und 2016 zunächst zwei EPs, die von seiner Entwicklung berichten. Begleitet von einer ganzen Reihe an Singles, die zum Teil erneut hohe Wellen in der digitalen Welt schlugen. So zum Beispiel die Single „Low“ von 2017, die allein bei Spotify bislang über 25 Millionen Mal angehört wurde.

Am 15. März 2019 erschien nun sein zweites Album „Portraits“, welches Greyson Chance als sein tatsächliches Debüt als Songwriter betrachtet. Denn die Kompositionen dieses Longplayers entstanden vollständig ohne fremde Mitwirkung und zeigen den noch immer jungen Sänger und Pianisten von einer facettenreichen Seite zwischen Pop, Elektronik und groovigen Funk-Einflüssen. Mit diesem Werk kommt er nach seiner Welttournee in diesem Jahr auch 2020 noch einmal nach Deutschland und wird dem Berliner Publikum am 02. April erneut belegen, zu welch einem brillanten Live-Performer die Jahre der Selbstfindung ihn gemacht haben.

** Tickets im VVK ab 21.5. via Band/Seetickets, ab 22.5. (jeweils 10h) auch anderswo & Eventim. **

loft.de

Dream Wife ist mehr als nur eine Band, Dream Wife ist ein Lebensweg. Das Trio um Rakel Mjöll (Vocals), Alice Go (Gitarre) und Bella Podpadec (Bass) erschafft mit ihren kantigen Riffs und powervollen Songs eine wundervolle Welt und jeder ist eingeladen. Als Projekt im Rahmen ihres Studiums an der Kunsthochschule in Brighton gegründet – der Name war dabei als Kommentar zur Objektivierung der Frau in der Gesellschaft gedacht – wurden Dream Wife schnell zu einer der angesagtesten UK Underground Acts und gefeiert für ihre furiosen Liveshows und endlose Touren, die ihnen ausverkaufte Gigs in ganz UK und Einladungen auf internationale Festivals wie Iceland Airwaves, Roskilde, SXSW oder eben dem Reeperbahn Festival bescherten. Schnell wurden auch andere Bands auf Dream Wife aufmerksam. So luden The Kills die Band Anfang des Jahres ein, sie auf einer Kalifornien Tour zu begleiten und zeigten sich schwer begeistert von der Präsenz der Newcomerinnen.

Tickets sind ab sofort bei www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Die norwegisch-amerikanische Band Combichrist, besser gesagt ihr Gründer Andy LaPlegua, der im Studio von wechselnden Musikern begleitet wird, gilt als die populärste Industrial Core Band und ist bekannt für ihre intensive Live Performance. 2019 veröffentlichten Combichrist ihr neuntes Studioalbum ‘One Fire’ – eine Art Retrospektive, auf der sich Andy LaPlegua von der breitgefächerten musikalischen Karriere seiner Band inspirieren ließ.



Seinen Einstieg in die Welt der Musik fand Combichrist-Gründer und Frontmann Andy LaPlegua in den norwegischen Hardcore-Bands My Right Choice und Lash Out, bevor er mit Icon Of Coil in die Welt der elektronischen Musik wechselte. Im Jahre 2003 gründete LaPlegua dann Combichrist, das Projekt, das bald den Hauptteil seiner Zeit einnehmen würde. Eine Abkehr von den eingängigen Future-Pop-Sounds von Icon Of Coil, verband Combichrist LaPleguas Hardcore-Vergangenheit mit zeitgemäßen, elektronischen Klängen zu einem einzigartigen musikalischen Monstrum.



Seit dem ersten Album, „The Joy Of Gunz“ 2003, tourte LaPlegua mit Combichrist mehrmals um die ganze Welt und supportete 2009 seine Freunde von Rammstein auf deren Europatour und eröffnete ihr ausverkauftes Konzert im New Yorker Madison Square Garden. Wir freuen uns, dass Combichris im Sommer 2021 mit ihrer ‘Europe Not My Enemy Tour’, auf der sie 35 Konzerte in zwölf Ländern spielen werden, nach Eruopa zurückkehren.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Auf seinem vierten Album „Jäger“ (VÖ: 29.01.2021) präsentiert Dagobert seine Musik in ihrer ganzen Diversität. Sehnsüchtige Liebeshymnen treffen auf außerweltliche, okkulte Liedperlen, schwarze Romantik auf Existentialismus und das ganze kollidiert mit dem eigentümlichen Dagobert-Humor. Hatte er den auf seinem letzten Album „Welt Ohne Zeit“ noch atmosphärisch elegant umschifft, bedarf dieser nun vielleicht einer Erklärung: Witzig ist Dagobert immer dann, wenn die Absurdität seiner ehrlichen Gefühlsbekundungen unbeabsichtigt zum Vorschein kommt; das ist auf seinem legendären Debut-Album von 2013 oft passiert und das zeigt sich auch hier wieder in Stücken wie „Nie Wieder Arbeiten“ oder dem Live-Klassiker „Wunderwerk Der Natur“, der somit endlich auf Tonträger verewigt wird.

Im Gegensatz zu den eher schwermütigen Balladen des Vorgängers, herrscht nun meist eine beschwingtere und positive Grundstimmung vor. War Dagobert inhaltlich bisher eher auf monothematische Liebesabhandlungen abonniert, riskiert er auf „Jäger“ einen großen Spagat zwischen morbiden Zukunftsvisionen (2070), extremstmöglichem Fernweh (Aldebaran) und kybernetischen Liebesfantasien (Nie Wieder Arbeiten). Jedoch sollte man sich von den eingängigen, oftmals mitreißenden Melodien nicht täuschen lassen, es lohnt sich, genauer hinein zu hören in die präzise gesetzten Texte, die an manchen Stellen philosophische Tiefe entwickeln.

Das Herzstück des Albums heißt „Ich Will Noch Mal“ und ist der erschütterndste und tiefsinnigste Dagobert-Song, den es je zu hören gab. Er ist quasi eine Vertonung von Nietzsches Lehre der ewigen Wiederkunft und eine Ode ans Leben.

Jäger – Der Titel des Albums ist dreifach deutbar: Erstens handelt es sich um Dagoberts Klarnamen – tatsächlich singt er im Titelsong sehr persönlich über seine Familie und widmet sich auch gleich selbst noch ein Lied, in welchem er die Musik an sich, zu seiner großen Liebe erkürt. Zweitens erklärt „Jäger“ Dagoberts unbedingten Willen, ständig neues Liedgut gleichsam zu erjagen, so wie sein Namensvetter und -geber Dagobert Duck auf ewiger Jagd nach Gold ist. Und drittens ist der Titel ein Verweis auf die Umgebung, in der das Album entstanden ist, nämlich in den Schweizer Bergen mit ihren Wäldern.

Und das ist eine weitere Gemeinsamkeit mit Dagoberts Debut-Album: Aus den Bergen kam er einst nach Berlin, um den Menschen seine Musik zu bringen, und in die Berge kehrte er nun wieder zurück, um sich inspirieren zu lassen von der Natur und von der Distanz zu allem Weltlichen und Menschlichen. Seiner Einladung in die Bergwelt gefolgt ist sein engster musikalischer Vertrauter Konrad Betcher, der bereits „Welt Ohne Zeit“ produziert hatte. Soundtechnisch knüpft „Jäger“ also direkt an den Vorgänger an, aber die Songs sind kürzer und knackiger geworden, das Tempo wurde erhöht, der Spaß ist zurück. Durch die Produktion von Betcher wird „Jäger“ zu einem großen Werk zeitloser Popmusik. Dies veröffentlicht Dagobert nun konsequenterweise im Eigenvertrieb – da seine Musik schlicht zu keinem Label und keinem Genre passt – so erschafft er seinen eigenen Kosmos und kann noch kompromissloser agieren.

Man hört Dagoberts exzessive Stanislaw Lem-Lektüre heraus, staunt über ungewohnte RnB-Einflüsse und realisiert wieder einmal, dass es weder vergleichbare Musik noch einen vergleichbaren Künstler gibt. Dagobert ist seine eigene Liga, ein Heilsbringer, der jedem, der sich darauf einlässt, eine Horizonterweiterung und Glücksgefühle beschert – zumindest für einen Augenblick. Die Bandbreite an Eindrücken, die auf einen niederprasseln beim Hören dieses Albums, geht mit einer Leichtigkeit einher, dass es nicht nur eine Freude ist, sondern für viele auch eine vielleicht erstmalige Möglichkeit, den Künstler hinter der Musik zu fassen. Viel wurde geschrieben über diesen mysteriösen Eremiten. Wenig wurde verstanden. Wer „Jäger“ hört, hört den Hohepriester der gesungen Liebe, den Grenzgänger zwischen schwarzer Romantik und harter Realität. Und plötzlich macht alles Sinn.

-Tickets im VVK gibt es bei kj.de (kein VVK im Frannz Office)-

Shootingstar 2021 erstmals auf Deutschland-Tournee durch fünf Metropolen

Aktuelle Single ›you broke me first‹ wurde weltweit zum Top 40-Hit; Neue EP im Herbst!
Unbestritten und ungefiltert: Ihre Stimme transportiert rohe Gefühle, direkt aus dem Herzen. Tate McRae, Singer-Songwriterin aus dem kanadischen Calgary, setzt in ihren Stücken auf Emotionen und vermittelt mit jedem Ton und jeder Performance ein Gefühl von selten erreichter Intimität. Ihre Debüt-EP ›all the things i never said‹, erst im Januar 2020 veröffentlicht, zählt inzwischen über 400 Millionen Streams weltweit und ebnete den Weg ihrer Bilderbuchkarriere. Die dazugehörige Tournee durch u.a. New York, Los Angeles, London, Berlin und Amsterdam war komplett ausverkauft, kurze Zeit später entwickelte sich die Single ›you broke me first‹ zum weltweiten Radio-Hit. Im Juli 2020 wurde die Singer-Songwriterin und Tänzerin zu MTVs ›PUSH Artist of the Month‹ gekürt, eine Nominierung bei den legendären ›MTV Video Music Awards‹ sollte folgen. Bei der Award-Show legte die Kanadierin eine spektakuläre Performance ihres Megahits ›you broke me first‹ hin und stellte unter Beweis, warum sie aktuell bei der Fachpresse wie Variety, NME, Fader, i-D, Billboard, E! Young Hollywood und Co. als eine der größten Pop-Newcomer gehandelt wird. Noch im Herbst 2020 wird der Nachfolger ihrer Debüt-EP erscheinen, bevor es dann 2021 auf Deutschland-Tournee geht.

-Tickets im VVK gibt es bei www.koelnticket.de (kein VVK im Frannz Office)-

NEUE LOCATION!
Leider mussten wir unsere Heimweh-Tour in den Herbst 2021 verschieben! Wir sind glücklich, dass so gut wie alle Konzerte verlegt werden konnten und hoffen euch dann dort gesund und um so munterer wiedersehen zu können!
Bisher gekaufte Tickets behalten für alle neuen Termine ihre Gültigkeit!
Danke für eure Treue, passt auf euch auf!
Eure Katzen
CAT BALLOU füllen nicht nur im heimischen Köln die ganz großen Hallen. Mit ihren erfrischenden Songs irgendwo in der Schnittmenge von Rock und Pop haben sich die Rheinländer längst auch im Rest der Republik zahlreiche Fans erspielt. Für die vielen Freunde der Kölner Band gibt es gute Nachrichten: CAT BALLOU gehen wieder auf Tour - und soviel sei jetzt schon verraten: Die Kölner werden einige schöne Überraschungen im Gepäck haben.
CAT BALLOU kommentieren: "Unsere Vorfreude auf die im nächsten Jahr anstehende „Heimweh“-Tour ist riesig", schreiben die Kölner. "Endlich können wir live neue Songs präsentieren. Die Energie aus dem Publikum beflügelt uns und sorgt dafür, dass wir bei unseren Shows immer Vollgas geben. Wir lieben den direkten Kontakt zu unseren Fans, denn live auf der Bühne zu stehen, bedeutet uns alles. Wir können es kaum erwarten, endlich wieder jeden Abend mit euch zu rocken!"

-Tickets im VVK gibt es bei www.greyzone-tickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Philipp Dittberner geht im Herbst 2020 auf „so kann es weiter gehen… Tour“ mit im Gepäck: gefühlvolle Texte, inspiriert mal von verliebten, mal von gebrochenen Herzen, Melancholie im alltäglichen Leben und von jugendlicher Leichtigkeit. Dittberner gelingt es kaum greifbare Gefühle in Worte zu fassen und seinen Fans aus der Seele zu sprechen. Ein Erfolgskonzept, das aufgeht; die neue Single „So kann es weitergehen“ läuft in den großen und kleinen Radioanstalten auf Rotation und auch die über zwei Millionen Streams sprechen für das Songwriting des jungen Berliners. Philipp Dittberner holt einen mit seinen Texten dort ab, wo man gerade steht, mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie, aller Melancholie.

-Tickets im VVK gibt es unter www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Im Grunde genommen schreibe ich Popsongs, die Jazz und Soul atmen“
(PHIL SIEMERS)

Es dauert nicht lang, bis man versteht, worum es bei PHIL SIEMERS geht. Nur wenige Sekunden von seinem Song Schöne Neue Welt und man ist drin im Kosmos des 26-Jährigen: Eine treibende Kontrabasslinie begleitet von Offbeat-Claps macht den Anfang; das Klavier setzt ein und legt mit einem jazzigen Riff eine schwebende Fläche, auf der PHIL mit Textzeilen, die sofort aufhorchen lassen, zu erzählen beginnt. Modernes Songwriting und die Liebe zur analogen Soundwelt der Soulplatten aus den 60er und 70er Jahren verbinden sich zu packendem, zeitgenössischem Pop, der berührt und fesselt. Wenn sein prägnanter, aber angenehm unaufgeregter Gesang einsetzt, ist man sofort vom Sound und Groove gefesselt und schnippt unwillkürlich mit den Fingern. „Ich liebe es, wenn man die Persönlichkeiten der Musiker hören kann. Die Energie, die entsteht, wenn ich mit meiner Band zusammenspiele“, so PHIL SIEMERS, der mit seinen Liedern Geschichten erzählt und Gefühle beschreibt, die man sofort nachvollziehen kann. Er spricht eine klare Sprache und schreibt geradlinige und durchdachte Songs, die sich anfühlen wie ein alter Freund, der sich zu Dir setzt und sich Zeit für Dich nimmt.

Vor allem seine Liebe zu natürlichen Instrumenten und organischen Arrangements zeichnen seinen speziellen Sound aus. Gemeinsam mit seiner Band arrangiert er mit spielerischer Spontaneität die Instrumentierung: Manchmal sparsam, manchmal mit geschickt pointierenden Chören oder Bläsern – je nachdem, was der Song braucht. „Text und Musik haben den gleichen Stellenwert“, betont PHIL. „Es ist mir wichtig, dass die Texte leichtfüßig und immer im Fluss mit der Musik bleiben. Beides muss einander ergänzen und eine harmonische Einheit bilden.“ In seinen Texten geht es um aufrichtige Gefühle, Zwischenmenschliches und die kleinen und großen Fragen unserer Zeit.

Vor gut 13 Jahren schrieb PHIL seine ersten Songs und gelangte über deutsch- und englischsprachiges Songwriting schließlich zum Soul. Künstler wie Bill Withers, Marvin Gaye oder Donny Hathaway inspirieren ihn. Dabei musste er den Soul nie lernen, er HAT ihn – in seiner Stimme, in seinem Gefühl und in seinem Songwriting. PHIL SIEMERS hat seine eigene musikalische Sprache entwickelt, für die es im deutschen Pop derzeit kaum Referenzpunkte gibt. Nicht wirklich überraschend ist dabei, dass er seit einiger Zeit zur Stamm-Besetzung der Formation Soulounge gehört, die bereits mit deutschen Soul-Größen wie Roger Cicero, Max Mutzke, Laith Al-Deen und anderen zusammenspielten.

Mit seinen eigenen Konzerten, u.a. im Hamburger Jazzclub Birdland, einigen Gastauftritten (u.a. im Hamburger Mojo Club bei Anna Depenbusch) sowie ersten Radio- und TV-Auftritten (NDR, RTL Nord, NDR 2, NDR 90,3), ist PHIL SIEMERS definitiv kein unbekanntes Gesicht und keine unbekannte Stimme mehr. Und man wird im Laufe der nächsten Monate noch viel von ihm hören. Am 4. April 2019 wird er ein Showcase im Hamburger Club „The Box“ geben. Eine perfekte Gelegenheit, einen Abend in entspannter und inspirierender Atmosphäre zu genießen.

-Tickets im VVK gibt es bei: www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Nach längerer Auszeit meldet sich das Indie-Rock Quartett aus Toronto voll neuer Energie und dem Album ›TPC‹ zurück. Nachdem ihre Tourneen in den USA und Kanada zu echten Triumphzügen wurden, kommen Tokyo Police Club endlich auch wieder für vier Konzerte nach Deutschland!

Für die vier Highschool-Freunde erfüllte sich ab der Veröffentlichung ihrer Debut EP ›A Lesson In Crime‹ in 2006 der Traum vom Musikerleben: Die Tourneen wurden länger und internationaler, die mediale Aufmerksamkeit mit jeder neuen Veröffentlichung größer, Shows auf großen Festivals wie Coachella, Glastonbury oder Hurricane wurden zu festen Größen in den Tourplänen der Band. Dabei war zum Start ihrer Karriere kein Bandmitglied aus dem Teenageralter raus.

Ein ganzes Jahrzehnt über blieben Tokyo Police Club konstant produktiv, tourten unermüdlich und brachten in regelmäßigen Abständen EPs und Alben wie ›Champ‹ (2010), ›Forcefield‹ (2014) raus. Doch 2016, nach dem Abschluss ihrer Tour zur Doppel-EP ›Melon Collie and the Infinite Radness Parts 1 and 2‹, standen die Räder plötzlich still. Unsicherheiten taten sich auf, ob und wie es weitergehen könnte.

Doch wie so oft war es gerade das Damoklesschwert der möglichen Bandauflösung, das dafür sorgte, dass eine Last von den Schultern der Bandmitglieder fiel: Kaum hatten sie begonnen, Songs für ihr ›Abschiedsalbum‹ zu schreiben und aufzunehmen, gelang es Dave Monks (voc, bass), Graham Wright (git, keys), Greg Alsop (dr) und Josh Hook (git) plötzlich wieder, sich nicht mehr nur als Teile einer erfolgreichen Indie-Rock Band wahrzunehmen, sondern als genau die Freunde, die gern zusammen Musik machen und genau deshalb diese Band gegründet haben.

Und plötzlich war von Auflösung oder Farewell-Album immer weniger die Rede – im Gegenteil: Als ›TPC‹ 2018 erschien, standen Tokyo Police Club enthusiastisch mit völlig neuer Energie auf der Bühne, spielten triumphale Shows in Kanada und den USA und servierten ihren Fans alte und neue Hits mit frisch entfachtem Feuer. Nach fünf Jahren Abstinenz kommen Tokyo Police Club nun endlich wieder für vier Konzerte nach Deutschland!

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-



Nachdem sie bereits acht Studioalben veröffentlicht und sich auf über 650 Shows den A**** abgespielt haben, ist die Finnische Metalband TURMION KÄTILÖT nun auf dem besten Wege, die ganze Welt für sich zu erobern.

Ihr neuntes Album “Global Warning” wurde in 36 Ländern veröffentlicht (April 2020 / Nuclear Blast) und sie werden dies zum Ende des Jahres in ganz Europa präsentieren, wenn Turmion Kätilöt als Support mit Nightwish touren. Von Anfang an elite Turmion Kätilöt der Ruf einer großartigen Liveband voraus. Discobeats aus den 90ern, “Metal to the pedal”, Melodien, Sing-a-longs, was es auch sei – es gibt keine Regeln!

Doch wenn man hinter die Fassade schaut, findet man die Dunkelheit, die mit ihrem Finger auf dich zeigt. Die Liveshows der Band gleichen einem wilden und verrückten Chaos und ziehen den Zuschauer hinein in die abgedrehte Welt von Turmion Kätilöt.
Komm und entdecke dein wahres Ich!

Die Show wird vom 04.10.20 auf den 06.10.21 verschoben.

Außerdem wird sie vom Musik und Frieden – schwarzes Zimmer ins Frannz verschoben.
Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Hört, hört: »Dawn Of The Dragonstar« ist hier! Drei Jahre nach ihrem unvergessenen Abenteuer namens »Heroes Of Mighty Magic« ist die Epic Metal-Bruderschaft TWILIGHT FORCE zurückgekehrt, um ihre ambitionierteste, epischste und tollkühnste Reise anzutreten. Schärft eure Klingen, braut eure Tränke, flickt eure Schilde und macht euch bereit: Ein Sturm zieht herauf – und diesmal wird er uns alle mit sich reißen!

Um zu begreifen, welche jenseitige Macht in den Grundfesten von »Dawn Of The Dragonstar« verborgen liegt, muss man sich zunächst mit den Twilight Kingdoms vertraut machen. Vom Schicksal in der schwedischen Heavy Metal-Hauptstadt Falun (Zu Ihrer Linken: SABATON) zusammengeführt, hielten sich TWILIGHT FORCE erst gar nicht lange in unseren irdischen Gefilden auf. Schon auf ihrem Debüt »Tales Of Ancient Prophecies« entführten sie ihre ergriffenen Zuhörer tief in ihr eigenes Reich, in dem die Knights Of Twilight’s Might die Lande mithilfe eines mächtigen Drachen beschützen. Zaubersprüche wurden gesprochen, Schwerter klirrten, Pfeile zitterten und Schilde zerbarsten, als die Ritter das Land von einem bösen Unterdrücker befreiten, um schon 2016 (irdischer Kalender, wohlgemerkt) auf das nächste Abenteuer geschickt zu werden, um den Frieden in ihrem geliebten Reich wiederherzustellen.

Nun, im Jahre 2019, wartet die bislang größte Herausforderung auf sie: Ein Abenteuer, um alle Abenteuer zu beenden. Eine so gefährliche und aufregende Aufgabe, die nur den Knights Of Twilight’s Might anvertraut werden kann. Angeführt von ihrem neuen Barden Allyon, einem legendären Helden, den die Prophezeiungen weissagten, schreiten TWILIGHT FORCE wieder komplettiert zur Tat. „Wir werden jene ereignisreiche Nacht, in der Allyon von arkaner und uralter Magie direkt vor unseren Augen heraufbeschworen wurde, nie vergessen“, erinnern sie sich ergriffen. „Die arkanen Mächte in seiner Stimme lassen die Grundfesten der Realität erzittern. Wir sind von tiefempfundenem Dank erfüllt, dass es sein Schicksal war, der Träger des Königskristalls zu werden – und der Überbringer unserer legendären Legenden und Lieder.“

Mit neuerstarkter Zuversicht begeben sie sich auf eine gefährliche Reise: Eine Reise, von der sie auf »Dawn Of The Dragonstar« so unvergleichlich kundtun. „Um die Hymnen von TWILIGHT FORCE zu schmieden, bedarf es allerhöchsten Seelenfrieden, Einsamkeit und ungestörte Ruhe, weil es sich hierbei um eine außergewöhnlich zeitaufwändige und unglaublich präzise Arbeit handelt“, verkündet die Heldengruppe. „Jedwede Störung unserer Erschaffungsrituale könnte das Gewebe des Mana zerstören oder gar einen Spalt in die Unterwelt öffnen. Doch verzagt nicht, denn wir nehmen diese Aufgabe sehr ernst und verwenden die komplexesten aller Schutzzauber, um die Sicherheit der Twilight Kingdoms zu gewährleisten.“

In anderen Worten: TWILIGHT FORCE lassen nichts unversucht, um einmal mehr einige der epischsten und überwältigendsten Hymnen zu erschaffen, die der Power Metal je zu Ohren bekommen hat. Präzise wie ein fliegender Pfeil, singend wie ein siegreiches Schwert, donnernd wie ein galoppierendes Ross, berauschend wie eines Magiers stärkster Zaubertrank und markerschütternd wie ein feuriger Drache: »Dawn Of The Dragonstar« ist die Hymne, die diese Helden verdienen und die sich einen fragen lassen wird: „Mano-wer?“ Jeder für sich ein legendärer Held, sind TWILIGHT FORCE ein einzigartiger Clan unerschrockener Abenteurer, die bis zum Rand der Welt reisen, um Stoff für ihre unvergesslichen Legenden zu sammeln. „Wir sind die Kristallträger, die prophezeiten Retter der Twilight Kingdoms und die Überbringer von ewiger Hoffnung und arkaner Lichtkraft“, rufen sie mit stolzgeschwellter Brust aus. Und stolz sollten sie auch sein, denn ihre zurückliegenden Unternehmungen führten sie bis in die entferntesten Ränder des Universums. „Zahllose Abenteuer folgten im Schlepptau von »Heroes Of Mights Magic«“, nicken die Ritter in nostalgischer Schwelgerei. „Wir reisten nach Nah und Fern, über Land, See und durch die Lüfte. Wir besuchten Myriaden legendärer Orte und erblickten auf unseren Reisen unfassbare Wunder. Dabei brachte uns jede Schlacht noch näher an den Ruhm. Wir sind all jenen Möglichkeiten und belebenden Erfahrungen auf ewig dankbar – und schauen doch mit gespannten Augen gen morgen.“

Das sollten sie auch: Es gibt einfach keine besser geeignete Gefolgschaft für jene Geschichten aus anderen Welten – und keine Heldenschar, die mehr darauf erpicht ist, ihre Erlebnisse zu verbreiten. „Dieser Drang ist immer vorhanden und auf ewig mit uns verbunden!“, hören wir. „»Dawn Of The Dragonstar« war der einzig logische Schritt nach unserem zweiten Opus.“ Niedergeschrieben, kontempliert, komponiert und von TWILIGHT FORCE höchstpersönlich in ihrem verborgenen Unterschlupf tief in den Wäldern aufgenommen, können wir unsere Ohren endlich den neuen Geschichten von erwachenden Helden und geschlagenen Feinden leihen. „Die Legenden auf »Dawn Of The Dragonstar« sind keine direkte Fortführung unserer zurückliegenden Schöpfungen. Jedoch wurden sie alle aus denselben alten Büchern mythischer Prophezeiungen und Schriftrollen uralter Weisheit übersetzt. In dieser Hinsicht also“, so vermelden sie, „sind sie in der Tat verbunden. Neben vielem anderen haben wir die Legende unseres hochverehrten Anführers Allyon niedergeschrieben. Zudem sind ein ebenso altes wie enorm langes Stück über einen legendären Klingenmeister und seinen Lehrling sowie eine markerschütternde Geschichte über eine mythische Kreatur der See darauf enthalten.“

Auch wenn der namensgebende Dragonstar, jenes „Leuchtfeuer des Lichts und der Hoffnung“, und die Wiedergeburt des legendären Drachenkönigs im Zentrum stehen, so wurde das Werk doch von all jenen Abenteuern und Begegnungen geprägt, die sich seit »Heroes Of Mighty Magic« zugetragen haben. „Wir sind älter und somit weiser geworden“, teilen sie uns ziemlich selbstzufrieden mit. „All unsere Erfahrungen, Treffen, Prüfungen, Freuden und Rückschläge haben die Art und Weise beeinflusst, wie wir in der Schmiede arbeiten. Deshalb wagen wir es auch zu behaupten, dass wir einige Elemente erweitert und andere ein wenig zurückgefahren haben, um ein Gleichgewicht der Mächte zu garantieren und eine musikalische Landschaft zu erschaffen, die all jene musikalischen Elemente enthält, die wir für wichtig befinden.“ Rollt die Würfel, holt das Lembas raus, füllt die Hörner: TWILIGHT FORCE sind zurück!

2020 Konzerte in Folge von Corona-Pandemie verschoben.
Neuansetzung für Oktober 2021 bestätigt.
Neuer Termin in Augsburg, Auftritt in Münster entfällt.
Bereits gekaufte Tickets behalten Gültigkeit.
Frankfurt, 14. August 2020 – In Folge der andauernden Corona-Pandemie verschiebt der US-Musiker Donavon Frankenreiter alle für Herbst 2020 geplante Auftritte in Deutschland in den Oktober 2021.

Bereits gekaufte Karten für die verschobenen 2020-Termine behalten ihre Gültigkeit. Der geplante Auftritt in Münster (12.10.20) entfällt aus terminlichen Gründen leider komplett und wird nicht nachgeholt. Karten für diese Veranstaltung können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Neu im Vorverkauf ist ein Termin in Augsburg im Spectrum Club am 14.10.21. (Alle Infos weiter unten im Text.)

Seit nunmehr 20 Jahren nimmt der inzwischen 46-jährige Donavon Frankenreiter Alben auf und tourt um die Welt. „Surfen hält mich am Leben, die Musik erdet mich", sagte er einmal. Es ist wie bei seinem Freund Jack Johnson: mit Surfbrett und Gitarre entspannt durchs Leben gehen und dasselbe genießen. Mit über einem Dutzend Alben, mehreren EPs und hunderten geschriebenen Songs ist Donavon Frankenreiter ein Spezialist, wenn es um funkige Jams, coole Rhythmen und Gute-Laune-Grooves geht. Dazwischen bleibt aber auch immer wieder Platz für weitere Entwicklungen musikalischer Natur.

Donavon Frankenreiter spielt bei seinen Konzerten im Oktober 2021 in Trio-Besetzung und wird von einem Bassisten und Schlagzeuger begleitet.








DONAVON FRANKENREITER
Live 2021

Fr, 08.10.21 Hamburg / Markthalle
verlegt vom 09.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Sa, 09.10.21 Berlin / Frannz Club
verlegt vom 10.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
So, 10.10.21 Isernhagen / Blues Garage
verlegt vom 11.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Mo, 11.10.21 Frankfurt / Brotfabrik
verlegt vom 15.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Di, 12.10.21 Köln / Kulturkirche
verlegt vom 13.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Mi, 13.10.21 Stuttgart / Schräglage
verlegt vom 14.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Do, 14.10.21 Augsburg / Spectrum Club
Zusatztermin. Neu im VVK.
Fr, 15.10.21 Konstanz / Kulturladen
verlegt vom 16.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Sa, 16.10.21 München / Backstage Halle
verlegt vom 17.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.

Tickets:
www.myticket.de
01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf)
und bei den bekannten Vorverkaufsstellen.

Weitere Informationen unter:
www.donavonf.com | www.facebook.com/donavonfrankenreiter

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Andreas Kümmert? Da war doch was. Ach ja. Der Mann, der mit seiner unglaublichen Stimme die Konkurrenz bei Voice Of Germany pulverisiert und die Juroren mit offenen Mündern zurückgelassen hat. Souverän hat die „Röhre aus Gemünden“ 2013 die dritte Staffel der TV-Castingshow „The Voice Of Germany“ gewonnen. Aber da war auch der Mann, der 2015 den deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest unter dem Motto „Unser Song für Österreich“ ähnlich souverän gewonnen und dann vor laufender Kamera auf das Finale in Wien verzichtet hat.

Andreas Kümmert ist eben ein Individualist und das ist gut so. Ein Künstler mit eigenen Vorstellungen, aber auch mit eigenen Dämonen. Die hat er auf dem Album „Recovery Case“ (2016) öffentlich gemacht. Sein Problem: Angststörung und Depressionen, psychotherapeutische Behandlung, Medikamente. Eigentlich hat Kümmert all seinen Kritikern ausführlich erklärt, warum er so ist, wie er ist. Und dass er nicht immer das macht, was alle von ihm erwarten.

Vergangenes Jahr gab es dann einen herben Rückschlag. Nach „Lost And Found“, seinem dritten Album für das Major-Label Universal, hat der Medienkonzern die Zusammenarbeit beendet. Und auch sein Management hat sich verabschiedet. Aber in jedem Ende wohnt bekanntlich ein neuer Anfang. Mit Vomit Records hat Andreas prompt sein eigenes Label gegründet und beschlossen künftig auf eigene Faust weiterzumachen. Zurück zu den Wurzeln. Keine Marketingexperten oder A&Rs mehr, die am Brei mitrühren. Andreas Kümmert pur.

Deshalb hat „Harlekin Dreams“ wohl auch die größte Bandbreite aller Kümmert-Alben. Rauhe Rock’n’Roll-, Soul- und Blues-Musik. Im Würzburger Sonic Storm Studio ist in akribischer Feinarbeit sein neues Studioalbum entstanden. Mehr als neun Monate hat Andreas Kümmert gemeinsam mit Produzent und Toningenieur Dominik Heidinger an den neuen Songs herumgeschraubt. Diesmal hat er alle Instrumente selbst eingespielt und auf die Hilfe von Co-Songwritern komplett verzichtet.

„Harlekin Dreams“ ist für Andreas Kümmert eine Art Opus Magnum. Ein Befreiungsschlag, nach all den Kompromissen und Rückschlägen. Vielleicht sogar das Album, was er schon immer machen wollte. Hört einfach selbst.

Wolfram Hanke (Ox / Zündfunk)

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein Ticket im Frannz Office)-

-vom 05.11.20 aus dem Musik & Frieden auf den 13.10.21 in den Frannz verschoben, Tickets behalten ihre Gültigkeit!-

Tickets im VVK gibt es bei mct.tickets.de (kein VVK im Frannz Office)

Nach zahlreichen Singles wie „Do You Really“ oder „Give Back What You Stole From Me“ wird der junge Londoner Oscar Jerome diesen Sommer endlich sein Debütalbum veröffentlichen. „Breathe Deep“ wird es heißen und laut Jerome eine „sehr facettenreiche Darstellung meines musikalischen Werdegangs sein.“ Das verriet er kürzlich dem britischen Magazin „Clash“. Und der Werdegang des jungen Briten mit der smoothen Stimme, ist tatsächlich spannend.
Jerome studierte Jazz und klassische Gitarre, lernte seine Kunst aber vor allem in der jungen, diversen Jazz-Szene Londons, wo gerade an vielen Ecken dieses traditionelle Genre entstaubt wird.
Seine letzte Single „Your Saint“ lässt zudem Großes erwarten: das hochpolitische Stück wirft einen Blick auf die Wege syrischer Geflüchteter und die Doppelmoral Europas in der Flüchtlingskrise. Aufgenommen hat er den Song mit Mitgliedern seiner Afrobeat-Band Kokoroko sowie dem Rapper Brother Portrait. Auch „Sun For Someone“, die erste Single-Auskopplung, ist ein flirrender, atmosphärischer Jazz-Soul-Funk-Pop-Bastard mit Herz und Haltung. Das Album wird im Juli erscheinen.

Aufgrund der aktuellen Lage in Sachen COVID-19 (“Coronavirus”) und der damit verbundenen Auflagen kann das Konzert leider nicht wie geplant stattfinden. Wir freuen uns jedoch, einen neuen Termin (und einen anderen Ort!) gefunden zu haben, um das Konzert für euch nachholen zu können. Die Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de timvantol.merchcowboy.com (kein VVK im Frannz)-

Am 22. Mai 2020 erscheint Tim Vantols neues Album „Better Days“. Diese Platte beinhaltet Songs, die so klingen, als würde man sie schon ewig kennen. Die Musik lässt sich als „Next Level“ bezeichnen: wie die letzte Perle auf der Schnur muskulöser Rockalben, die dem Niederländer in den letzten elf Jahren eine treue Fanbase sichern konnte.

„Better Days“ ist vermutlich das mit Abstand persönlichste Werk des Musikers. „Meine Songs sind immer aus der Perspektive meines Lebens geschrieben, aber sie sollen gleichzeitig so offen wie möglich bleiben“, sagt der Sänger. Gleich der erste Song „No More“ enthält eine dieser typischen Tim-Vantol-Zeilen, die klingen, als wären sie frisch auf die Seele tätowiert worden: „Brand new directions are waiting for you“ heißt es da, aber es kommt einmal mehr auf die Stimme an, die diese Zeilen singt.

Denn Tim Vantols Stimme klingt immer all in. Sie klingt wie der Arm, der einen zurück über die Brüstung ins Fenster zieht, aus dem man gefallen ist. Wie der Rudelführer einer gutartigen Gang oder der letzte verantwortungsvolle Typ in einer verrückten Welt. Sie klingt, als ob der Sozialismus mit Leuten wie ihm funktionieren würde. Rau, aber eben nur so rau wie ein Wollpullover und nicht wie berstendes Schmirgelpapier. Vor allem klingt sie mitreißend – und das wiederum passt zur einer Musik, die nur den Vorwärtsgang kennt. „Sei dankbar darüber, dass du Familie und Freunde hast und sag es ihnen“, scheint etwa „Tell Them“ zu sagen. Nichts im Leben ist selbstverständlich, umso wichtiger erscheint es, positive Gedanken auch regelmäßig auszusprechen.

Auf dem neuen Album explodiert Tim Vantol geradezu mit neuem Lebensmut, hebt die Faust, heult den Mond an, krempelt die Arme hoch und lässt ein Triumphgeschrei hören, für das niemand zu alt ist. Wie sagt Tim Vantol so schön? „Ich war am Arsch und jetzt erzähle ich den Leuten, wie es ihnen gut gehen soll. Ist das heuchlerisch?“

Ist es nicht

HINWEIS: Die ist der Nachholtermin für das Konzert vom 26.03.2020. Alle bereits gekauften Karten behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

-Tickets im VVK gibt es bei www.ticketmaster.de (kein VVK im Frannz Office)-

Greyson Chance war gerade einmal 12 Jahre alt, als er landesweit in den USA mit einer berührenden Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ auf sich aufmerksam machte. Seither sind neun Jahre vergangen, welche der junge Songwriter und Pianist zur weiteren Entwicklung seiner künstlerischen Qualitäten nutzte. Mitte März erschien mit „Portraits“ sein zweites Album, das er bereits bei seiner ersten Deutschland Show Mitte Oktober vorstellte. Am 02. April 2020 kommt Greyson Chance erneut nach Berlin.

Greyson Chance, geboren in Texas und aufgewachsen in Oklahoma, stammt aus einer sehr musikalischen Familie. Schon früh erwies er sich als besonders talentiert und sang als Kind häufig bei Schulaufführungen. Als er 2008 den Auftritt von Lady Gaga bei den MTV Video Music Awards sah, war für ihn klar, dass er Profimusiker werden will.

Es lag nur nahe, dass sein erstes über YouTube veröffentlichtes Video eine Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ war. Zunächst passierte nicht allzu viel, nachdem er dieses Video 2010 hochlud. Doch nach und nach wurden prominente Persönlichkeiten und Blogger auf ihn aufmerksam, darunter der Schauspieler Ashton Kutcher und die Talkshow-Größe Ellen DeGeneres, die sein Video über ihre sozialen Netzwerke empfahlen. Insbesondere DeGeneres zeigte sich höchst beeindruckt, lud Greyson Chance mehrfach in ihre Sendung ein – und gründete letztlich sogar ein eigenes Plattenlabel, ausschließlich gedacht zur Produktion und zum Vertrieb seiner Songs. Nach so viel prominenter Unterstützung erfuhr auch das erwähnte Video gewaltiges Feedback: Innerhalb kürzester Zeit wurde das Video über eine Million Mal angeklickt, inzwischen steht es bei über 66 Millionen Streams.

Mit DeGeneres Hilfe erschien nur ein Jahr später 2011 sein Debütalbum „Hold On ‚til the Night“. Darauf befinden sich ausschließlich Eigenkompositionen von Greyson, welche jedoch in Zusammenarbeit mit professionellen Songwritern entstanden sind. Doch Greyson Chance wollte mehr – vor allem mehr künstlerische Selbstbestimmung. So erschienen 2012 und 2016 zunächst zwei EPs, die von seiner Entwicklung berichten. Begleitet von einer ganzen Reihe an Singles, die zum Teil erneut hohe Wellen in der digitalen Welt schlugen. So zum Beispiel die Single „Low“ von 2017, die allein bei Spotify bislang über 25 Millionen Mal angehört wurde.

Am 15. März 2019 erschien nun sein zweites Album „Portraits“, welches Greyson Chance als sein tatsächliches Debüt als Songwriter betrachtet. Denn die Kompositionen dieses Longplayers entstanden vollständig ohne fremde Mitwirkung und zeigen den noch immer jungen Sänger und Pianisten von einer facettenreichen Seite zwischen Pop, Elektronik und groovigen Funk-Einflüssen. Mit diesem Werk kommt er nach seiner Welttournee in diesem Jahr auch 2020 noch einmal nach Deutschland und wird dem Berliner Publikum am 02. April erneut belegen, zu welch einem brillanten Live-Performer die Jahre der Selbstfindung ihn gemacht haben.

Die Show wird vom 28.10.20 auf den 13.11.21 verschoben.

Außerdem wird sie vom Lido ins Frannz verlegt.
Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

www.dodotickets.de

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 17.03.2021 (ursprünglich 05.04.2020 im Lido). Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten dabei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!



Post Pandemic Healing

Weil man den Verlauf der Pandemie weder vorhersagen noch die aktuelle Krise klein sprechen kann, möchten Rikas mit der Verschiebung der Tour ein kleines Bisschen Hoffnung schenken. Energiegeladene Shows im verschwitzten Club sind gerade ferner denn je, doch alleine der Gedanke daran kann helfen durch die aktuelle Krise zu kommen und den Blick nach vorne zu richten. Die ursprünglich für 2020 angesetzten Shows bekommen einen neuen Rahmen und das Positive wird in Aussicht gestellt.

Eine weitere, lose Verschiebung ihrer „Showtime Tour 2020“ wäre der Band zu simpel und resignativ gewesen. „Wir befinden uns gerade in einem leeren Raum, welcher über das Jahr mit jedem neuen Song, jeder neuen Grafik, jedem neuen Video gefüllt werden soll. Wir möchten unsere Vision einer Welt nach dem Lockdown wiedergeben. Mit dem Ziel genau das auf die Bühnen zu bringen. Hoffentlich in diesem Herbst, hoffentlich mit der Hilfe der Fans!“

Das erste raumfüllende Werk ist die neue Single „Overthinking“ – „Der Stillstand der Welt hatte uns in eine Schreibblockade versetzt. Es gab Einiges zu verarbeiten. Erst als wir uns in ein Musikstudio einschlossen begann sich diese Blockade zu lösen. Vermutlich waren davor die zahlreich geführten Gespräche notwendig um wieder befreit arbeiten zu können. Gespräche über die Vergangenheit, vermeintliche Fehler und Unsicherheiten. Und plötzlich war da dieser Song der all dies zusammenfasste. Es war schnell klar, dass „Overthinking“ unser erstes neues Lebenszeichen sein soll.“

Und das nicht nur weil er mit seiner Nahbarkeit die persönliche Situation der Band einfing. Sondern gleichsam das Gefühl einer aufwühlenden Zeit beschreibt.

Die Show wird vom 10.12.20 auf den 12.12.21 verschoben.
Außerdem wird sie vom Musik und Frieden – schwarzes Zimmer ins Frannz verlegt.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.

-Tickets im VVK gibt es bei ohrenfeindt.reservix.de (kein VVK im Frannz Office)-

Liebe Freunde des Vollgasrocks,
Ihr kennt uns ja nun schon ein wenig: Wir haben uns lange gewehrt und gekämpft, aber die Herbsttour 2020 lässt sich unter den momentanen Umständen einfach nicht umsetzen. Nix Genaues weiß niemand niemals nicht, wie der Volksmund sagt - und bevor wir alle weiter im Trüben fischen und rumeiern, gehen wir jetzt einen klaren Schritt und verschieben diese Tour um genau ein Jahr. Denn hoffentlich gilt dann immer noch: DAS GELD LIEGT AUF DER STRASSE! Bereits gekaufte Tickets behalten selbstmurmelnd ihre Gültigkeit für die neuen Termine, die Ihr weiter unten findet. Vielen Dank an unseren Booker Frank, der wie ein Berserker gerackert hat, um das in dieser Form möglich zu machen.
Und spätestens dann sehen wir uns in alter Frische wieder. Spätestens? Ja: genau. Wir kümmern uns nämlich gerade darum, zumindest hier und da in abgespeckter, akustischer Form im kleineren Kreis als gewohnt zu spielen und sind ab sofort mit eigener Anlage buchbar im Solo-, Duo und Trioformat für Biergarten, Wohnzimmer und mehr. Alles Weitere dazu unter info@ohrenfeindt.de.
Eine Releaseparty fürs Album wirds klarerweise auch geben. Tragt Euch den 30.10.2020 als Veröffentlichungstag ein und folgt uns auf ohrenfeindt.de, instagram.com/ohrenfeindt, facebook.com/ohrenfeindt
, youtube.com/ohrenfeindt und twitter.com/ohrenfeindt_stp, um rechtzeitig alles Nötige zu erfahren.
Bis hoffentlich bald - bleibt gesund!
Eure OHRENFEINDTE
Andi, Keule & Chris

-www.dodotickets.de


Gegründet 1969 in London, England, sind WISHBONE ASH eine der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Gleichermaßen inspiriert durch britischen Folk, amerikanischen Jazz und R&B, erspielte die Band sich öffentliche Zustimmung und Kritikerlob. Energie und Melodie haben The ASH zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungsmerkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie 1972 Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück, das entspricht etwa einer Erdumrundung. Am 28.02.2020 veröffentlichten WISHBONE ASH ein neues Album: mit „Coat of Arms“ bringen sie ihren künstlerischen Output auf 25 Studioalben, 11 Livealben, sowie fünf Live-DVDs und die DVD Rockumentation „This is Wishbone Ash“. Ebenfalls erhältlich sind die fünfte Roadworks CD “Live in Sacramento”, die während der Nordamerika-Tour in 2018 aufgenommen wurde, und die ersten offiziellen Re-Releases von “Twin Barrels Burning” aus 1982 und “Raw to the Bone” aus 1985.

Zusätzlich kommen zum Jubiläum auch einige ältere Aufnahmen wieder ans Licht, so z.B. Snapper Records‘ neuester Release, “Live in Glasgow” von 1977. Ebenso der legendäre und sehnsüchtig erwartete TV-Mitschnitt “Live from Rockpalast” (Deutschland, 1970er Jahre), der demnächst beim Label „Made in Germany Music“ erhältlich sein wird. Doch damit nicht genug: WISHBONE ASH halten noch eine Vielzahl anderer Projekte bereit – das 50-jährige Jubiläum wird umfangreich mit Veröffentlichungen und Ereignissen begleitet.

2015 erschienen Andy Powells musikalische Memoiren mit dem Titel “Eyes Wide Open: True Tales of a Wishbone Ash Warrior,” an dem auch der renommierte irische Musikjournalist Colin Harper mitgeschrieben hat (verfügbar als E-Book für Kindle oder Apple iBook). “Es ist ein ziemliches Unterfangen 46 Jahre als tourender Musiker in dieser einen Band in Buchform zu bringen,” so Powell “Ich habe viele Veränderungen in der Musikindustrie und auch generell in der Welt gesehen, wie man sich vielleicht vorstellen kann.” Fest steht: keine andere Rockband in der Geschichte hat mehr mit dem Twin-Guitar-Konzept gespielt als WISHBONE ASH.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-



Nachdem sie bereits acht Studioalben veröffentlicht und sich auf über 650 Shows den A**** abgespielt haben, ist die Finnische Metalband TURMION KÄTILÖT nun auf dem besten Wege, die ganze Welt für sich zu erobern.

Ihr neuntes Album “Global Warning” wurde in 36 Ländern veröffentlicht (April 2020 / Nuclear Blast) und sie werden dies zum Ende des Jahres in ganz Europa präsentieren, wenn Turmion Kätilöt als Support mit Nightwish touren. Von Anfang an elite Turmion Kätilöt der Ruf einer großartigen Liveband voraus. Discobeats aus den 90ern, “Metal to the pedal”, Melodien, Sing-a-longs, was es auch sei – es gibt keine Regeln!

Doch wenn man hinter die Fassade schaut, findet man die Dunkelheit, die mit ihrem Finger auf dich zeigt. Die Liveshows der Band gleichen einem wilden und verrückten Chaos und ziehen den Zuschauer hinein in die abgedrehte Welt von Turmion Kätilöt.
Komm und entdecke dein wahres Ich!

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 12.06.2021 im Musik & Frieden (ursprünglich 27.09.2020). Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.


Nachdem die ersten Shows für seine Debüt Tour im Januar 2020 nach kurzer Zeit ausverkauft gemeldet wurden, kommt Noah Levi jetzt im September 2022 auf „Jung und auf großer Tour“! Noah Levi nimmt sich ganz schön was raus. Die Freiheit unter der Flagge ‚Urban Pop’ auch Soul, Indie, Latin und Rap zu machen, zum Beispiel, und seine Songs in erster Linie für und über sich selbst zu schreiben. Noah Levi hat mehr Erfahrung als die meisten in seinem Alter und sein Debüt-Tape kommt mit einer charmanten Dosis Unverschämtheit, die man sich nicht kaufen kann. Dass dieses Tape ausgerechnet „Jung & Naiv“ heißt, ist sowohl Ironie als auch Bodenhaftung.

Noah ist jung und trotzdem ein Profi, der mit 14 seine erste Single herausgebracht und heute 250.000 Follower auf Instagram hat. Seine Schulzeit ist geprägt von Konzentrationsschwierigkeiten, bis Noah Musik als Ausgleich zum Schulstress entdeckt. Schnell ist klar, dass er weit mehr als nur eine Freizeitbeschäftigung gefunden hat – wenn er spielt und singt erlebt er das erste Mal das Gefühl, bei etwas richtig gut zu sein. Er beginnt auf der Straße Musik zu machen, doch seine Erfahrungen und das echte Feedback bringen ihn letztlich dazu, die Musik als seinen Beruf zu verstehen.

Heute ist Noah 18 Jahre alt und hat sein „Jung & Naiv“ Tape veröffentlicht. Sieben Tracks, die man immer wieder hören will, denn Noah Levi hat abgeliefert, was er am meisten liebt: Songs, die mehr können, als man auf den ersten Blick hört.

Nach Support-Shows für Teesy und Namika startet Noah Levi 2022 auch endlich
als Headliner durch! Tickets für seine Shows gibt es ab sofort unter
chimperator-tickets.de

Statement Noah:
"Hey Leute, leider können aufgrund der aktuellen Situation auch die Nachholtermine für meine Tour im Juni diesen Jahres nicht stattfinden.
Weil mir wichtig ist, dass wir alle gemeinsam sicher und ohne Einschränkungen feiern können, habe ich lange mit meinem Team gesprochen. Die Tour wird nun in den Februar 2022 geschoben.
Wir konnten glücklicherweise wieder alle Termine 1:1 verlegen, nur in Berlin ändert sich die Location. Ihr könnt aber auch hier – genauso wie bei allen anderen Städten – ganz einfach mit eurem bestehenden Ticket zum neuen Termin kommen. Alle Infos und Antworten auf eure Fragen findet ihr unter www.chimperator-tickets.de/noahlevi!
Ich freue mich schon soooo auf die Tour und darauf, euch alle endlich zu sehen! In der Zwischenzeit wird es definitiv auch neue Musik von mir geben, ich bin schon fleißig im Studio. Bleibt gesund, bleibt zuversichtlich & bis bald "

-Tickets im VVK gibt es in Kürze bei www.dodotickets.de : (kein VVK im Frannz Office)-

Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen Tanzmusik und aus der Szene nicht weg zu denken. Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 20 Jähriges Jubiläum und beschenkt ihre Fans zu diesem Anlass mit einem Best of Album der Extraklasse. Neben brandneuen Songs wird das Album auch Remixe ihres größten Hits „Keep Control“ enthalten.
Das Album erscheint im Januar 2020.

Den Tour Trailer findet ihr hier:

www.youtube.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit Spielleuten und Jahrmarkt hat das Mittelalter der Elektro-Ritter von HEIMATAERDE nichts zu tun: Die Band aus dem Ruhrgebiet lässt vor einer Breughelschen Höllenkulisse ein Pantheon aus Untoten, Templern und Fanatikern aufmarschieren, die im Namen Gottes jedes Verbrechen begehen, dass ihnen zu ihren Zwecken nützlich scheint.

Nach drei Jahren Pause melden sich die Tempelherren des Mittelalterelektro nun auch live zurück und verheissen eine weitere Steigerung der Gangart ihrer furiosen Shows. Mit im Gepäck ist das neue Album EIGENGRAB (offizieller Chart-Platz 49), mit dem Heimataerde die Bühnen sandstrahlen wird.