-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

....weitere Infos folgen.

-Tickets für die Konzerte gibt es ab Mittwoch, den 27. November, 17 Uhr ab 18 Euro -zzgl. Gebühren
an allen bekannten CTS VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

The Score für drei Termine im März 2020 zurück in Deutschland

The Score kümmern sich nicht um Trends, Moden oder Zeit. Das Duo aus Los Angeles schätzt Langfristigkeit und Beständigkeit und katapultiert sich damit ganz n ach eigenem Ermessen an die Spitze der modernen Musik. Sie haben ihren charakteristischen Sound ent wickelt und ernten damit enorme Erfolge: Gold für die Single „Unstoppable“, über zwei Milliarden Streams seit der ersten Veröffentlichung vor vier Jahren. 20 17 erschien das erste Album „Atlas“, dieses Jahr folgten die beiden EPs „Pressure“ und „Stay“, ein neues Full - Length - Album ist bereits in Planung. Eddie Anthony (Gesang, Gitarre) und Edan Dover (Keyboards, Produktion) arbeiten stetig an der Verwirklichung ihrer ganz eigenen Vision und erfinden das Konzept einer Rock - Band für sich neu, beleben es, nein, revolutionieren es. Jede einzelne Veröffentlichu ng ist ein Kraftwerk und ihre Musik schafft es auch live, das Publikum ihrer Shows mit Energie für mehrere Ta ge zu versorgen. Die Dynamik und der Drive der Amerikaner übertragen sich direkt auf die Anwesenden und nicht selten erlebt man einen Raum voller L eute, die ekstatisch auf und ab springen, wie Anthony einmal die Stimmung bei ihren Konzerten beschrieb. The Score reißen Grenzen ein, mischen Welten und Sounds und Instrumente und arbeiten immer an noch druckvolleren Stücken: Mehr Bass, echtes Schlagzeug, mehr Wucht: Was immer den Live - Eindruck steigert; alles, was klingt wie Musik gewordenes Adrenalin, ist will kommen. The Score gehen immer ans Limit und spielen Rock für das 21. Jahrhundert. Im März kommen sie auf ihrer „Run Like A Rebel“ - Tour auch zu uns. Präsentiert werden die Konzerte von MusikBlog.de und The - Pick.de.

03.03.2020 Berlin - Frannz Club
05.03.2 020 Köln - Club Volta
06.03.2020 Hamburg - Knust

Das Video zum Titeltrack „Stay“ der aktuellen EP der Band findet ihr hier: www.youtube.com
Mehr Infos und Musik unter thescoremusic.com facebook.com/TheScoreOfficial twitter.com/thescoremusic instagram.com/thescoremusic
und youtube.com/channel/UCshSNKemgKKa7o0nBH84eyw

PhotoCredit: Travis Shann

"40 years of the Closer album and 40 years of Ian Curtis death“
+ Special Guests (tba)

Tickets im Vorverkauf:
bit.ly

Seit mehr als 30 Jahren sind TRANSMISSION – The Sound of Joy Division eine der führenden britischen Tribute-Bands von Joy Division, die den dunklen, tiefen Sound der Band weiterleben lassen. Joy Division gründeten sich in den späten 1970er-Jahren und lösten sich im Mai 1980 nach dem Selbstmord des Frontsängers Ian Curtis auf.

Die übrigen Mitglieder formten sich neu und kamen in dieser Konstellation sowohl bei den Kritikern als auch in der Öffentlichkeit gut an. So oder so war der Einfluss von Joy Division sehr groß. Sie werden als die Pioniere der Post-Punk-Bewegung der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre gesehen.

www.transmissionlive.com

www.popmonitor.de
www.velocitysounds.de

Der Münchner Musiker und Schauspieler Gil Ofarim hat gleich zwei große Ankündigungen zum Ende des Jahres! Der Vollblutmusiker hat seinen ersten Major-Plattenvertrag unterzeichnet und veröffentlicht am 28.02.2020 sein Album „Alles auf Hoffnung“. Seine erste Singleauskopplung „Ein Teil von mir“ erscheint heute, am 29.11.2019. Parallel zum Albumrelease startet der charismatische Sänger im März 2020 seine deutschlandweite Clubtour! Tickets (25 EUR zzgl. Gebühren) für das von Concert Concept präsentierte Berliner Konzert von Gil Ofarim am 08. März 2020 um 20:00 Uhr im Frannz Club sind ab sofort erhältlich im exklusiven Vorverkauf unter www.eventim.de sowie ab Montag, dem 02. Dezember 2019 unter www.myticket.de und über die Ticket-Hotline 01806 - 777 111 (0,20 EUR/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 EUR/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz) und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.Mit seinem neuen Album „Alles auf Hoffnung“ legt Gil Ofarim das erste komplett deutschsprachige Rock-Album in seiner bisherigen Karriere vor. Nach mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern und weltweit über dreißig Platin- und Gold-Awards schlägt das Multitalent nun das nächste Kapitel auf. Gemeinsam mit namhaften Produzenten wie Peter „Jem“ Seifert (Udo Lindenberg, Ich + Ich, Madsen), Peter Keller (Peter Maffay, a-ha, Karat) und Stephan Zeh (Phil Collins, Münchener Freiheit, Laith Al-Deen) hat Gil seine Gefühle in einem packenden Sound kanalisiert. Mitreißende Rock-Power trifft auf einen sofort ins Ohr gehenden Pop-Appeal. Modern, handgemacht, geerdet, authentisch und verpackt in eine bombastische Breitwand-Produktion, die hierzulande absolut einzigartig ist. Die Fans dürfen also gespannt sein, welche Facetten der Sänger mit seinem neuen Album zeigen wird. Im März 2020 kommt er dann in ausgewählte deutsche Städte und bringt seinen neuen Sound auch in die Clubs.

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Amerikanische Funk Band LETTUCE erstmalig auf Tour in Deutschland!
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Mit "Elevate" veröffentlicht die amerikanische Funk-Band Lettuce zum ersten Mal ein Album in Europa! Es ist das 7. Studio-Album der sechs Musiker, die sich mit eben 16 Jahren im Summer Camp trafen und nach einem ersten Jam ausriefen: "Let us play". Schon kurze Zeit später entstand aus dem Beginn dieses Initialzündungssatzes das homophone Lettuce (ausgesprochen wie engl. "Let us"). Seit damals leben sie ihre Musikleidenschaft als Band aus -- auf immer größeren Bühnen und gerne mit Gästen wie etwa John Scofield.

"Elevate", wie es der Titel will, hebt die ohnehin schon meilenhohe Messlatte dieses "Funk-Jazz-Soul-Jam-Psychedelic-Hip-Hop-Ambient-Experimental-Collectives" mit einem unbegreiflich dichten Bandsound, gemischt von Studio-Legende (und Lettuce-Fan) Russell Elevado, bekannt von seinen Arbeiten für D'Angelo, Kamasi Washington oder Questlove. Als Gastmusiker ist der Blues-Rock-Sänger Marcus King bei dem Stück "Soul Train" zu hören. Das Album enthält außerdem eine von der Kritik gefeierte jazzige Interpretaion des Tears For Fears-Welthits "Everybody Wants To Rule The World".

Und so sagen Lettuce selber über ihren allumfassenden Fusion-Sound: "Dies ist längst nicht mehr nur eine Funk-Band. Wir spielen jeden Musikstil in jedem Song. Man kann es nicht kategorisieren. Wir haben die Freiheit, das zu tun, was wir für das Lied passend finden."

Lettuce ist eine Grooveexplosion: So druckvoll und fast wollüstig, so cool, kann Funk und Soul 2019 klingen! Im Winter 2020 werden erstmalig auch in Deutschland gastieren und Konzerte in Dortmund, Frankfurt am Main, Hamburg und Berlin spielen:

Elevate Tour 2020
21.02.2020 - DE Dortmund, Musiktheater Piano
07.03.2020 - DE Frankfurt am Main, Nachtleben
09.03.2020 - DE Berlin, Frannz Club
10.03.2020 - DE Hamburg, Knust


www.lettucefunk.com
www.facebook.com/LettuceFunk
www.instagram.com/lettucemusic
www.lettuce.bandcamp.com
www.kb-k.com
www.magnificentmusic.de

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Selbstbewusster Ladies-Pop von Fletcher
Zweite EP im August erschienen

Die 25-jährige Cari Elise Fletcher, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Fletcher, verkörpert durch und durch eine junge, selbstbewusste Frau, die konsequent ihren Weg geht. Ob als Schauspielerin oder Sängerin, auf beiden Feldern thematisiert sie die Gedanken junger Frauen zwischen Exfreunden, der #MeToo-Debatte und einer Suche nach der eigenen Identität. Und dies mit wachsendem Erfolg: Nach ersten Singles und ihrer Debüt-EP „Finding Fletcher“ (2016), gelang ihr Anfang dieses Jahres mit dem mitreißenden Song „Undrunk“ ihr erster internationaler Erfolg: Platz 16 in den US-Pop-Charts sowie Chartplatzierungen in Neuseeland, Kanada, Irland und weiteren Ländern bildeten den Auftakt für ihre zweite, im August erschienene EP „You Ruined New York City For Me“. Im Frühjahr 2020 kommt Fletcher auf Europa-Tournee, in deren Rahmen sie auch zwischen dem 12. und 20. März für drei Shows in Berlin, Hamburg und Köln gastieren wird.

Schon früh interessierte sich die in New Jersey geborene und aufgewachsene Cari Elise Fletcher intensiv für zwei Kunstformen: die Schauspielerei und das Musikmachen. Beide Disziplinen verfolgt sie seit ihren Teenagerjahren; ihren ersten Film „How Katie Howard Find Herself“, für den sie die Hauptrolle der Katie Howard übernahm, drehte sie im Alter von 16 Jahren. Doch trotz dieses frühen Einstiegs ins Filmbusiness widmete sie sich danach wieder verstärkt der Musik, und dies auf zwei unterschiedlichen Wegen: Zum einen schrieb sie sich am New Yorker Clive Davis Institute of Recorded Music ein, um hier ihren Abschluss in Songwriting zu machen; zum anderen nahm sie erfolgreich an der ersten Staffel der US-Ausgabe von „The X-Factor“ teil.

Zwischen 2015 und 2016 erschienen mit „War Paint“, „Live Young Die Free“, „Avalanche“ und „Wasted Youth“ ihre ersten Singles, letztlich zusammengefasst auf ihrer Debüt-EP „Finding Fletcher“, wobei „War Paint“ als erfolgreichste dieser Singles bis auf Platz 1 der Spotify Viral Charts stieg. Danach beendete sie zunächst ihr Studium, bevor sie mit einigen Songwritern sowie dem Frank Ocean-Kollaborateur Malay weitere Songs schrieb.

Eines der ersten Stücke war „Undrunk“, ein Song über schwierige Exfreunde sowie die Selbstbehauptung junger Frauen in Zeiten der #MeToo-Debatte. Dabei zeigt die Geschichte hinter dem Song, mit welcher Natürlichkeit und Gelassenheit Fletcher an ihr Songwriting geht: Denn sowohl das Lied als auch der Titel gehen zurück auf einen Moment, wo Fletcher mit ihren Kollaborateuren im Studio einige Tequila-Shots getrunken hatte, und einer sagte: „I wish we could get a little undrunk so we could try to write a song right now.“ Genau diesen Moment hielt Fletcher in diesem Song fest, der in der Folge zu ihrem ersten internationalen Hit avancierte.

Auf diesen und auf viele weitere mitreißende Songs können sich die Fans der charismatischen Sängerin, in den drei deutschen Städten Berlin, Hamburg und Köln im März 2020 freuen.

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Die Musik Mila Mars erweckt noch immer diese magische, feierliche Faszination. Sie bewegt sich, von meist monoton wiederkehrender dunkler Perkussion begleitet, zwischen teils minimalistischen und dann sich opulent aufbauenden Arrangements, u?ber die sich der tragende, fast u?berirdisch erscheinende Gesang Hachfelds wie ein Schleier ausbreitet, um sich langsam in schwindelerregende Ho?hen zu schwingen. Die Show Mila Mars hat etwas von einer feierlichen Messe... (Jo?rg Linnhoff / Göttinger Tageblatt)



MILA MAR-Konzert sind kraftvolle, fast spirituelle Ereignisse, bei denen Hachfeld sich mit den ZuschauerInnen verbindet. Sie singt in ihrer eigenen Phantasiesprache, singt Joik, eine alte samische Gesangeskunst, die sie im Norden Norwegens gelernt hat und wechselt dann in orientalische Kehlgesa?nge. Ihre Stimme ist ein wandelbares Instrument. Alle sind gekommen, um die Musik zu ho?ren, niemand redet, eine Ausnahmeerscheinung bei Konzerten. Dafu?r wird geweint, gela?chelt, sich sanft zu den melancholischen Stu?cken und tanzend zu den euphorische stimmenden bewegt. … mit der Musik beginnt das nicht mehr Greifbare, wird alles dem Denken und den Gefu?hlen des Betrachters/Ho?rers u?berlassen. Die reale Welt verbindet sich fu?r zwei Stunden mit der Seelenwelt jedes einzelnen Zuho?rers, Enge und Weiten, Ho?hen und Abgru?nde. (Willhelm Ditzel / Hannoversche Allgemeine)



... Ich habe erst zwei Sa?ngerinnen live erleben du?rfen, die es geschafft haben, mit ihrer Stimme und ihrer Musik Tra?nen in die Augen der Zuho?rer zu zaubern und gleichzeitig eine Ga?nsehaut zu produzieren: Anke Hachfeld und Lisa Gerrard. ... (Marcus Nathofer / monkeypress.de)



Alle rund 300 Besucher im Mu?nchner Theater Spectaculum Mundi bewegen sich mit einem La?cheln auf den Lippen langsam und scheinbar entru?ckt zur Musik (...). Herzstu?cke sind Hachfelds vier Oktaven-Stimme und ihr Gesang aus Lautmalereien und Tonwortbildungen, der nach 15 Jahren so rein und klar ist, dass ein wohliger Schauer u?ber den Ru?cken kriecht. (...) Wir fordern: Mila Mar fu?r alle, die unsere wildgewordene Welt fu?r Minuten, Stunden verlassen und in ungeahnte Glu?cksgebiete eintauchen wollen. (Münchener Merkur)



Anke Hachfeld und ihre Mitstreiter inszenieren ihre Musik in ihrer Sprache, die zwar Zeit und Raum gehorcht, aber nicht dem Logos, dem Zwang und dem Gewohnten. Wo Maler riesige Gema?lde voller Farbe schaffen, kreiert die Gruppe Klanglandschaften ... (Gabi Grimme / darkmusicworld.de)



Videolinks:



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Die Kalifornier sind zurück in Deutschland
Im Frühjahr 2020 live in München, Berlin, Hamburg und Köln


Saint Motel verkörpern die perfekte Rezeptur von erfolgreichem Indie Rock - Die vier Kalifornier beherrschen nicht nur ihre Instrumente in Perfektion und haben ein Gespür für große Popmelodien und kritische Texte, sondern sehen dazu auch noch unverschämt gut aus. Im Frühjahr 2020 kommen sie zwischen dem 27. März und 1. April für vier Konzerte in München, Berlin, Hamburg und Köln nach Deutschland.

Spätestens seit ihrem Hit „My Type“ (2014) kennt man das Quartett weit über die Grenzen der Vereinigten Staaten hinaus. Zwei Jahre zuvor veröffentlichen a/j (Gesang, Gitarre), asharp (Gitarre), dak (Bass) und greg (Drums) ihr in Eigenregie aufgenommenes Debüt-Album „Voyeur“. Die Scheibe landet in sämtlichen Trend-Listen, beschert der Band einen Plattenvertrag und bringt sie ins Vorprogramm der Imagine Dragons und Arctic Monkeys.

Es folgt 2014 die EP „My Type“. Der gleichnamige Titeltrack wird zu einem internationalen Erfolg und schafft es in der Schweiz sowie Großbritannien in die Charts. Allein auf Spotify zählt der Song inzwischen über 130 Millionen Streams. Er wurde Teil des Soundtracks von „FIFA 15“ und auch aus dem deutschen Fernsehen kennt man ihn: „My Type“ ist die Titelmusik der ARD Quizshow „Wer weiß denn sowas?“.

Mit „saintmotelevison“ bringt die Band im Oktober 2016 den bis dato letzten Longplayer heraus. Knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung verwandelt Saint Motel die Platte in das weltweit erste Virtual-Reality-Album, das alle zehn Songs mit 360-Grad-Grafiken, Liveaufnahmen und Lyric-Videos zu einem lebendigen, visuellen Erlebnis für die Fans macht.

Den besonderen Indie-Sound von Saint Motel gibt es im kommenden Jahr an folgenden Terminen wieder live in Deutschland zu erleben: Am 27. März im Ampere München, am 29. März im Berliner Frannz Club, am 31. März im Knust Hamburg und am 01. April im Luxor Köln.

-Tickets im VVK gibtt es bei: www.ticketmaster.de (kein VVK im Frannz Office)-

Greyson Chance war gerade einmal 12 Jahre alt, als er landesweit in den USA mit einer berührenden Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ auf sich aufmerksam machte. Seither sind neun Jahre vergangen, welche der junge Songwriter und Pianist zur weiteren Entwicklung seiner künstlerischen Qualitäten nutzte. Mitte März erschien mit „Portraits“ sein zweites Album, das er bereits bei seiner ersten Deutschland Show Mitte Oktober vorstellte. Am 02. April 2020 kommt Greyson Chance erneut nach Berlin.

Greyson Chance, geboren in Texas und aufgewachsen in Oklahoma, stammt aus einer sehr musikalischen Familie. Schon früh erwies er sich als besonders talentiert und sang als Kind häufig bei Schulaufführungen. Als er 2008 den Auftritt von Lady Gaga bei den MTV Video Music Awards sah, war für ihn klar, dass er Profimusiker werden will.

Es lag nur nahe, dass sein erstes über YouTube veröffentlichtes Video eine Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ war. Zunächst passierte nicht allzu viel, nachdem er dieses Video 2010 hochlud. Doch nach und nach wurden prominente Persönlichkeiten und Blogger auf ihn aufmerksam, darunter der Schauspieler Ashton Kutcher und die Talkshow-Größe Ellen DeGeneres, die sein Video über ihre sozialen Netzwerke empfahlen. Insbesondere DeGeneres zeigte sich höchst beeindruckt, lud Greyson Chance mehrfach in ihre Sendung ein – und gründete letztlich sogar ein eigenes Plattenlabel, ausschließlich gedacht zur Produktion und zum Vertrieb seiner Songs. Nach so viel prominenter Unterstützung erfuhr auch das erwähnte Video gewaltiges Feedback: Innerhalb kürzester Zeit wurde das Video über eine Million Mal angeklickt, inzwischen steht es bei über 66 Millionen Streams.

Mit DeGeneres Hilfe erschien nur ein Jahr später 2011 sein Debütalbum „Hold On ‚til the Night“. Darauf befinden sich ausschließlich Eigenkompositionen von Greyson, welche jedoch in Zusammenarbeit mit professionellen Songwritern entstanden sind. Doch Greyson Chance wollte mehr – vor allem mehr künstlerische Selbstbestimmung. So erschienen 2012 und 2016 zunächst zwei EPs, die von seiner Entwicklung berichten. Begleitet von einer ganzen Reihe an Singles, die zum Teil erneut hohe Wellen in der digitalen Welt schlugen. So zum Beispiel die Single „Low“ von 2017, die allein bei Spotify bislang über 25 Millionen Mal angehört wurde.

Am 15. März 2019 erschien nun sein zweites Album „Portraits“, welches Greyson Chance als sein tatsächliches Debüt als Songwriter betrachtet. Denn die Kompositionen dieses Longplayers entstanden vollständig ohne fremde Mitwirkung und zeigen den noch immer jungen Sänger und Pianisten von einer facettenreichen Seite zwischen Pop, Elektronik und groovigen Funk-Einflüssen. Mit diesem Werk kommt er nach seiner Welttournee in diesem Jahr auch 2020 noch einmal nach Deutschland und wird dem Berliner Publikum am 02. April erneut belegen, zu welch einem brillanten Live-Performer die Jahre der Selbstfindung ihn gemacht haben.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Die Mieze ist aus dem Sack: Wir kommen mit unserer Band „Whatasound“ endlich nach Berlin und wollen euch unser aktuelles Programm auf die Muscheln geben! Am 3. April spielen wir im Frannz Club (neben der Kulturbrauerei) und fahren mit 4 Sängern, Keyboard, Gitarre, Bass und Drums komplett für euch auf.

Damit dieser Abend richtig abgeht, brauchen wir Unterstützung und laden euch alle herzlichst ein, den Spaß an guter, handgemachter Musik zu inhalieren, den wir um 20 Uhr abfeuern. Von den souligen Sounds der 60er bis hin zu Sting und den Spice Girls ist alles dabei, also packt eure besten Schuhe zum Zappeln ein und macht euch bereit für "Whatasound in der Hauptstadt“!

Wir freuen uns über euren Support und bitten euch, diese frohe Kunde in die Welt hinauszuposaunen als gäbe es keinen Morgen mehr! Wir verraten nur soviel: Dieser Abend kommt nie wieder!

Wer ist dabei?

-Tickets im VVK gibt es hier: www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Shawn James ist zugleich Ausnahmetalent, Troubadour und Road Dog, seine Stimme eine Naturgewalt, die in jungen Jahren bereits in Gospelchören und später dann in klassischer Musik und Operngesang ausgebildet wurde. Geboren und aufgewachsen in der South Side von Chicago, prägten Legenden wie Robert Johnson, Otis Redding, Sam Cooke und Tom Waits Shawn James‚ zeitlosen Sound.

Als er fünf Jahre alt war, starb sein Vater, sein Stiefvater nahm sich seiner an und brachte ihn im Kirchenchor unter. Dort wurde sein Talent sofort erkannt und er bekam einen festen Platz. Schon bald galt er als eine Art Wunderkind und nahm an einigen Talentwettbewerben teil, wo seine mehrere Oktaven übergreifende Stimme für großes Erstaunen sorgte. Aber es dauerte bis zur High School, bis er zur Gitarre griff; erst in seinen Mittzwanzigern begann er mit dem Schreiben eigener Songs. Das Studium klassischer Musik ermöglichte ihm schnell, seine außergewöhnliche Stimmlage zu verfeinern, in Kombination mit der frühen Ausbildung in der Kirche lernte er außerdem, wie man seine Emotionen ausdrückt. „Ich kenne mich in beiden Welten gut aus“, erklärt er. Deshalb ist er auch in der Lage, seine Songs mit der Inbrunst der amerikanischen Prediger zu singen, deren Musik von jeher keine Grenzen oder Kategorien kannte. „Ich habe schnell herausgefunden, dass die Songs mit der größten Wirkung diejenigen sind, die die Leute inspirieren und ihnen eine gute Zeit bescheren“, meint er. „Es gibt Fans, die mir erzählen, dass gewisse Songs ihnen in ihrem Leben sehr geholfen haben. Gibt es einen größeren Erfolg als das? Auf dem neuen Album habe ich auch wieder genau das versucht. Gerade in diesen unruhigen Zeiten brauchen die Menschen Unterstützung; dazu will ich beitragen.“

„The Dark & The Light“ ist Shawn James’ viertes Solo-Album, erschienen auf dem Indie-Label Parts & Labor Records und produziert von Jimmy Messer (u.a. AWOLNation, Kelly Clarkson, Kygo, The White Buffalo). Zuvor gab es das Debüt „Shadows“ (2012), „Deliverance“ (2014), „On The Shoulder Of Giants” (2016) sowie eine Live-Scheibe („Live At The Heartbreak House”) und zwei Cover-EPs (mit den Standards “That’s Life” und “Ain’t No Sunshine”).

Shawn James spielt jährlich mehr als 200 Shows weltweit. „Ich liebe das Touren, denn ich möchte sehen, was ich dafür bekomme, ich arbeite jeden Tag.“ Er gibt zu, diese Arbeitsethik von seinem biologischen Vater bekommen zu haben. „Ich mag den Stress, denn der macht das Ganze erst richtig wichtig.“ Shawn James ist ein Arbeiter an der Gitarre, er veröffentlichte in den letzten fünf Jahren rund 70 Songs, sowohl als Solokünstler als auch als Teil seiner Heavy-Band ‚The Shapeshifters‘. Neben unzähligen Aufnahmen und Tourneen sind seine Kompositionen auch in diversen TV-Shows, u.a. als Titelmelodie der Discovery Channel-Serie „Yukon Men“ und in der US-Hitserie „Shameless“ zu hören. Der Klassiker „Through The Valley“ wurde 2017 vom Kultgame-Producer „Naughty Dog“ im Trailer des von der Fachpresse und Fans gefeierten postapokalyptischen Playstation-Meisterwerks „The Last Of Us Part 2“ verwendet und katapultierte Shawn James kurzzeitig auf Platz eins der Spotify Viral-Charts WELTWEIT (60 Millionen Streams).

2019 kommt Shawn James nun endlich auch wieder mit Band nach Deutschland.

„Ich mag es, neue Leute kennenzulernen. Ich verstecke mich nicht backstage vor oder nach der Show. Ich bin draußen, schüttele Hände und höre mir die Geschichten an. Das ist der Grund, warum ich das alles tue.“

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Wer sich immer schon gefragt hat, warum es immer wieder aufs Neue gelingt, mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang lebensverändernde Momente herauf zu beschwören, die einen für drei Minuten von allen Alltagssorgen befreien können, braucht nur ein Konzert der kalifornischen Power-Pop Band um Jeff und Steven McDonald zu besuchen: Mehr Spielfreude, Spass, mitreißenden Krach und Hooks, die sich in Sekundenschnelle ins Gedächtnis brennen, vermag kaum eine andere Formation auf die Bühne zu bringen. Auch auf ihrem siebten Studioalbum ›Beyond The Door‹ denken Redd Kross nicht daran, den Fuß vom Gaspedal zu nehmen. Umso schöner, dass sie im Zuge ihrer Tour zum Album im April 2020 für drei Termine nach Deutschland kommen!

Die beiden kalifornischen Wunderkinder Jeff (git, voc) und Steven McDonald (b, voc) sind mit ihrer Rockband Redd Kross seit 1980 wichtiger Bestandteil der US-Musikszene. Mit seiner Liebe zum Popsongwriting der sechziger Jahre und dem ungestümen Krach des Punkrock hat das Brüderpaar zwischen 1982 und 1997 mit fünf veröffentlichten Alben, darunter das gefeierte Debut ›Born Innocent‹ (1982) sowie die Hitplatten ›Phaseshifter‹ (1993) und ›Show World‹ (1997) einen maßgeblichen Beitrag zur Entstehung des Alternative Rock geleistet. Mit Hits wie ›Switchblade Sister‹, ›Jimmy´s Fantasy‹, ›Mess Around‹ oder ›Get Out Of Myself‹ waren Redd Kross die absoluten Helden des US College-Radios und tourten mit Lemonheads, Weezer, Soul Asylum, Stone Temple Pilots und vielen mehr. Nach dem Tod ihres Gitarristen Eddie Kurdziel in 1999 legte die Band eine langjährige Pause ein, aus der sie sich 2006 zunächst mit ihren gewohnt umwerfenden Liveshows zurückmeldete.

2012 zeigten Redd Kross mit der Veröffentlichung von ›Researching The Blues‹, dass auch in Sachen Studioaktivitäten wieder mit ihnen zu rechnen ist. Zwischenzeitlich waren sie mit den Melvins auf Tournee, bei denen Steven McDonald Bass spielt – im Gegenzug ist Melvins-Drummer Dale Crover der neue Mann hinterm Schlagzeug bei Redd Kross.

Im August 2019 erschien mit ›Beyond The Door‹ ihr siebtes Studioalbum, das deutlich macht, dass die Bandgeschichte durchaus noch ein paar weitere Kapitel enthalten könnte. Und live sind und bleiben Redd Kross ohnehin eine der spassigsten Urgewalten, die man sich vorstellen kann!

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Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen Tanzmusik und aus der Szene nicht weg zu denken. Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 20 Jähriges Jubiläum und beschenkt ihre Fans zu diesem Anlass mit einem Best of Album der Extraklasse. Neben brandneuen Songs wird das Album auch Remixe ihres größten Hits „Keep Control“ enthalten.
Das Album erscheint im Januar 2020.

BRDIGUNG AUF ZEIG DICH! TOUR 2020

Ließen BRDIGUNG es vergangenes Jahr noch verhältnismäßig ruhig angehen, so hat sich dies spätestens am 31.01.2020 erledigt. Mit neuem Album “Zeig dich!” im Gepäck geht es einmal mehr quer durch die Lande und kopfüber rein in die Clubs. BRDIGUNG reißen ab und stellen die Lautstärke erneut auf Ohrenkrebs! Jeder Abend einzigartig, Party jeden Tag und jede Show ein Erlebnis. Eine Band, die ihre Fans auch nach Ende des Konzertes trifft, sich Zeit nimmt, nahbar bleiben möchte! Es wird laut, es wird heiß!

Tickets (19EUR zzgl. Gebühren) für das von Concert Concept präsentierte Berlin-Konzert von BRDIGUNGam 19. April2020 um 19:30Uhr im Frannz Club sind ab sofort erhältlich unter www.myticket.deund www.concert-concept.de sowie über die Ticket-Hotline 01806 -777 111 (0,20EUR/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60EUR/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz) und an allen bekannten Vorverkaufsstellen (kein VVK im Frannz Office).

Fotocredit: Stefanie Glessner und Steffen Knesebeck

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Glasgow Blues Rockers KING KING are pleased to announce their first concert dates for 2020 with a German Tour as part of a full European run to co-incide with the release of a new album in the spring of 2020.

KING KING who feature Alan Nimmo on Lead Vocals & Guitar, Jonny Dyke on Keyboards, Zander Greenshields on Bass and Andrew Scott on Drums were formed in Scotland in 2008 and have released four critically acclaimed studio albums plus a double live album & DVD.

Alan Nimmo “We are really looking forward to our return to Germany as part of our spring 2020 tour. A new year, new songs.. and possibly a new kilt!!!”

Präsentiert von Soundkartell

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Jacob Bellens - bekannt als Sänger der Bands Murder und I Got You On Tape - wurde 1979 geboren und wuchs in der kleinen dänischen Stadt Sneslev (400 Einwohner) auf. Bellens schreibt seit seinem 18. Lebensjahr erfolgreich Songs. Er ist bekannt für seine tiefen und nachdenklichen Texte, die er mit seiner diskreten und eingängigen Stimme zu modernen modernen Pop-Produktionen kombiniert.

Seit 2012 ist Jacob Bellens hauptsächlich als Solokünstler unterwegs und veröffentlichte seitdem vier Alben. Sein letztes Album "Trail Of Intution" wurde 2018 veröffentlicht und ist eine Sammlung von persönlichen Gefühlen und Erfahrungen.

Mit seinem 2018 erschienen Album „Trail of Intuition“ und seiner neuesten Single „Swim Lesson“ liefert der dänische Singer/Songwriter erneut eine ganz eigene Interpretation alternativer Popmusik. Im Mail holen wir Jacob für insgesamt vier Shows nach Deutschland!

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Die Kesselhaus Acoustics ist ein Ableger der Knust Acoustics in Hamburg, die seit 8 Jahren vor dem Knust Hamburg auf St. Pauli stattfinden. Es ist eine Vorabend Open Air Veranstaltung, wo 3 Künstler / Bands jeweils 30 Minuten in einem akustischen Gewand spielen. Nach jedem Künstler / Band geht der Hut rum.

präsentiert von Intro Magazin, Festivalguide, zitty Berlin, tip Berlin und Kesselhaus & Maschinenhaus (Kulturbrauerei)

Der Ablauf ist:
18.00 - 18.30: Musik
18.30 - 18.45: Umbaupause
18.45 - 19.15: Musik
19.15 - 19.30: Umbaupause
19.30 - 20.00: Musik

Bisher bestätigt:
Máni Orrason
Dorit Jakobs
Onk Lou
Playlist: open.spotify.com

-Tickets im VVK gibt es ab 22.11. bei puschen.tickets.de & bei Koka36-

Soccer Mommy ist die Band der 22-jährigen Sophie Allison aus Nashville. Ihr Debütalbum "Clean" erschien 2018 und wurde insbesondere in den USA abgefeiert als eins der Indie-Rock-Alben des Jahres.

Der Vorgänger „Collection“ der Dame aus Nashville kompilierte noch das Beste von Sophies DIY-Bandcamp-Stücken. "Clean" dagegen ist das nächste Level, nicht nur klangtechnisch. An den Reglern saß Gabe Wax (Deerhunter, War on Drugs, Beirut) in NYC und abgemischt wurde von Ali Chant (PJ Harvey, Perfume Genius, Aldous Harding).

Sophie singt von vergifteten Beziehungen und Schicksalen. Oder, wie Sophie ihr Thema beschreib: „Die Lieder können süß und etwas böse sein, sie können glücklich melancholisch sein. Sie gehören auf Playlists & Mixes, um mit Freunden geteilt zu werden oder auf langen Autofahrten gehört zu werden“.

Seit 2018 tourt sich beinahe non-stop, war auf Einladung von Kacey Musgraves, Vampire Weekend und Wilco als Support auf deren Tourneen dabei, hat namhafte Festivals wie Coachella, Primavera Sound und den Governor's Ball gespielt. Im September 2019 erschien ihre Single "lucy", gefolgt von "yellow is the color of her eyes" im November.

Im Juni 2020 kommt sie für ein paar Shows nach Europa und spielt in Deutschland in Berlin, Hamburg und Köln.