Liebe Alle,

leider müssen wir die Transmission the sound of Joy Division Termine verschieben.

Der Grund dafür ist ein Krankenhausaufenthalt, der nicht verschoben werden kann. Wir bitten um Verständnis. Die Band schreibt: Sorry to have to announce that we have to cancel our German shows this year due to one of the band members needs to have an operation, we are sorry about this but we will be reschudling for the beginning of next year. Thank you for your understanding. Transmission the sound of Joy Division

Anbei die neuen Termine:

28.02.2019 Hamburg - Kukuun special Guest: Atlas Bird
01.03.2019 Berlin - Frannz special Guest: Atlas Bird
02.03.2019 Leipzig - WERK 2 special Guest: Atlas Bird

Die Ticket behalten ihre Gültigkeit, der VVK für den März Termin ist bereits geschaltet unter: secure.adticket.de

-Tickets im VVK gibt es für nur 18,00 € inkl. Gebühren bei www.eventbrite.de (kein VVK im Frannz Office)-


Liedermacher, Singer/Songwriter, Chansonier, Rockpoet: Gleich wie man Christian Haase titulieren möchte, er ist ein großartiger Entertainer. Nach wie vor trägt der 37jährige sein Herz auf der Zunge und „erzählt im Zeitalter der galoppierenden Kleingeistigkeit von der Möglichkeit Mensch zu bleiben“ (Mitteldeutsche Zeitung). Sein aktuelles Studioalbum „Die Korrektur“ wurde im Juni für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und auch die dazugehörige Live-Umsetzung auf Tournee wurde bundesweit beachtet und gelobt. Ein Mitschnitt dieser Konzerte liegt nun in gepresster Form vor und wird am 7. September um 20.00 Uhr mit einem Record-Release-Konzert im Berliner Frannz-Club gefeiert.
„Die Korrektour live“ kann auch für Noch-Nicht-Fans zur „Brücke zu diesem außergewöhnlichen Künstler werden, der mit seinen Texten und seiner charismatischen Schnoddrigkeit auf jeden Fall Eigenes in der deutschen Popularmusiklandschaft zu bieten hat“. Wer sich auf diese Brücke begibt, erreicht eine „Insel voller Witz, Wärme und Wahrhaftigkeit“.

Begleitet wird Haase von Robert Memmler (u.a. Bodo Wartke und SchlagFertig) an den Drums, Daniel Dexter (Schrödingers Katze und Der elegante Rest) sowie der
zauberhaften Tanja-Maria Hirschmüller für die unverzichtbaren Saxofon-und Klarinetten-Parts; die perfekte Besetzung, um Haases Lieder und Geschichten in Szene zu setzen.



www.haase-band.de
www.facebook.com

Hier gibt es noch ein paar bewegte Bilder zur Konzertankündigung: www.youtube.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de , kein VVK im Frannz Office-

‘LES NÉGRESSES VERTES’ 2018 TOUR
CELEBRATING THE 30th ANNIVERSARY OF ‘MLAH’

1988 - When alternative rock was in full swing, ‘Les Négresses Vertes’ released their album ‘Mlah’. The album opens with ‘La valse à l’accordéon’ followed by the famous ‘Zobi la mouche’, a post-punk manifesto from the group, and then by ‘Voila l’été’. Tracks such as ‘Sous le soleil de bodega’, ‘Face à la mer’ and many others come later on in the album.

Les Négresses Vertes

This charismatic and boisterous group was formed in Paris’ working-class districts of the 80s, and went through the equestrian cabaret Zingaro, punk and gypsy music. These years gave birth to ‘Les Négresses Vertes’ who are still, to this day, one of our most iconic groups around the world.
Having a particular attachment to Great Britain since the start of their career due to William Orbit’s remix of Zobi, the group have performed unforgettable concerts in venues and festivals such as the famous Reading Festival.
The tragic disappearance of singer Helno in 1993 marked a turning point in the group’s history. Nevertheless they bounced back and went on to produce new albums, exploring different musical worlds and collaborating with the likes of Massive Attack for the superb remix of ‘Face à la mer’ and Howie B for the renowned album ‘Trabendo’. They would continue to perform around the world until their separation in 2001.
Anyone who has been to their concerts still remember the highly energetic and compassionate musical fusion experienced at their shows; and for everyone else we are pleased to announce: Les Négresses Vertes 2018 Tour - celebrating the 30th anniversary of ‘MLAH’.

Tickets unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Jenny And The Mexicats feiern in diesem Jahr bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum. Auch wenn sie hierzulande erst im vergangen Jahr durch ihre beiden Tourneen und die Veröffentlichung des aktuellen Albums "Mar Abierto/Open Sea" einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurden, so sind sie in ihrer mexikanischen Heimat, in Mittel- und Südamerika sowie in Spanien längst eine feste Größe.

Gegründet wurde die Band in Madrid von den Mexikanern Icho und Pantera, die zuvor mit ihrer Punkband aus Mexiko City nach Spanien umgezogen waren, dem Spanier David und der britischen Sängerin und Trompeterin Jenny. Schon bald nach der Gründung folgte die Rückkehr bzw. der Umzug nach Mexiko, wo man sich von kleinen Bühnen nach oben spielte. Die Veröffentlichung des ersten, selbstbetitelten Albums in 2012 brachte dann direkt den ganz großen Erfolg und die beiden Hits "Verde Más Allá" und "Me Voy a Ir". Seit dem ist die Band von den großen Bühnen und Festivals Mexikos nicht mehr wegzudenken und auch die umliegenden Länder samt der USA konnten in den folgenden Jahren erobert werden. In 2017 folgte dann der logische Schritt nach Kontinentaleuropa und über den spanischen Sprachraum hinaus.

Mit zwei ersten Tourneen, welche die Band nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führten, dem aktuellen Album "Mar Abierto/Open Sea" und den daraus ausgekoppelten Singles und Videos zu "La Diabla", "Verde Más Allá" und "Tanto Tiempo" konnte die Band überzeugen, die Konzertbesucher begeistern, zahlreiche Radio-Einsätze erreichen und sich monatelang in den Top 50 der Deutschen DJ-Charts halten.

Denn in der Tat, neben den Einflüssen aus traditioneller, lateinamerikanischer Musik, Cumbia, Rockabilly, Jazz und Reggae ist die Musik der Mexicats meist absolut tanzbar. Somit werden ihre Konzerte unweigerlich zu ausgelassenen Partys.

Ganz im Sinne des Jubiläumsjahres "X" wurde zu dessen Beginn der Song "Aprendimos" als Single und Video ausgekoppelt, denn passend zum Jubiläum beschäftigen sich der Text des Songs und die Bilder des Videos mit Entstehung und Geschichte der Band. "Aprendimos" - "Wir haben gelernt:" youtu.be

www.jennyandmexicats.com

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

-Tickets im VVK gibt es bei www.trinitymusic.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit seinem Imperial-Industrial Projekt NACHTMAHR ruft Thomas Rainer erstmals 2007 den Krieg auf den Tanzflächen aus. Laut, basslastig, kompromisslos und verheerend in seiner Wucht mähte die österreichische Kampfmaschine alles nieder, was sich ihr in den Weg stellte. Lieben oder hassen, dazwischen passt bei NACHTMAHR seit Tag eins kein Blatt Papier.

Nach der Debüt-EP „Kunst ist Krieg“ steigerte sich das Projekt in den Folgejahren schnell zu einem weltweiten Phänomen. Im Jahrestakt fielen die Werke „Feuer frei!“, „Alle Lust will Ewigkeit“ und „Semper Fidelis“ über die Szene her, zuletzt detonierte das markige Schlachtenepos „Kampfbereit“ mit mächtigem Donnerhall und man lies mit „Unbeugsam“ 10 Jahre Bandgeschichte Revue passieren. Als Dauergast auf internationalen Festivalbühnen kletterte NACHTMAHR Jahr für Jahr einige Positionen höher und heute wissen wir: NACHTMAHR führte damals eine Zeitenwende in der Szene herbei.

2018 schlägt Thomas Rainer ein neues Kapitel in der Bandgeschichte auf und verkündet unter dem Titel „Widerstand“ neue Konzerttermine in Deutschland bei denen der Kommandant der Alptraumkrieger einen Klangsturm entfesseln wird, der seinesgleichen sucht.
Wer nicht dabei gewesen ist, der weiß noch gar nicht, wie viel Wucht, wie viel Rausch und wie viel brachiale Energie eine solch monolithische Industrial-Orgie wirklich entfachen kann. Es ist an der Zeit, dieses Versäumnis nachzuholen!

-Tickets im VVK gibt es bei trinitymusic.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Amplify“ ist Songs erster Release auf ihrem neugegründeten eigenen Label Sono Music und intensiviert den Sono Klang, indem alles langsamer, noch gezielter wird.

17 Jahre nachdem sie Keep Control auf den Tanzflächen der Welt freisetzten, schicken sie uns mit Amplify einen düsteren Vorboten des sechsten Sono Albums. Die Single zeigt das Trio in der vordersten Reihe der elektronischen Musikschaffenden, immer auf der Suche nach frischen Impulsen, um ihr kreatives Spektrum zu erweitern.
Auf Amplify flackern Trap Einflüsse mit hypnotisierender Wirkung in der unnachahmlichen Sono Klangwelt.

Amplify: die neue Sono Intensität.

presents
Little Girl Blue: A Tribute To Nina Simone
+ Music from her debut album ‘Judi Jackson Live In London’

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (keine VVK im Frannz Office)-

Es gibt diese Stimmen, die man einmal hört und nie vergisst. Dann gibt es die, die einen mit der Welt versöhnen. Und dann gibt es diese phänomenalen Stimmen, die die Zeit still stehen lassen mit einer einzigen Zeilen, mit einer Intonation. Judi Jackson schafft das alles mit völliger Leichtigkeit. Wenn man sie singen hört, kann man sich nicht vorstellen, dass hinter all dieser Kunst auch nur ein bisschen Arbeit stecken könnte. Dass dieses Können nicht einfach vom Beginn aller Tage an da war. Jackson hatte mit 14 Jahren Wynton Marsalis kennen gelernt und der hat ihr zu Weihnachten Musik geschickt hat, als Inspiration. Selten dürfte ein Samen auf einen fruchtbareren Boden gefallen sein. Sie vertiefte sich in die Songs von Blossom Dearie, Billie Holliday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald und Mahalia Jackson, und nur ein paar Jahre später eröffnete sie für die legendäre Mavis Staples ein Konzert und spielte mit den Grammy-Gewinnern von Snarky Puppy ihren ersten eigenen Song „Only Love“ ein. Es folgte im vergangenen Dezember die erste EP „Blame It On My Youth“, auf der sie vom Jazz-Standard bis zur freien Soul-Improvisation alle Möglichkeiten ihrer Stimme ausschöpft. Das ist Jazz und R’n’B gleichzeitig und Soul obendrein. Dass Judi Jackson im Oktober nach Deutschland kommt, um neben den Stücken ihres Debütalbums „Live In London“, das im September erscheint, mit „A Little Blue Girl: A Tribute To Nina Simone“ auch der legendären Sängerin zu huldigen, käme einem bei den meisten Sängerinnen reichlich vermessen vor. In diesem Fall ist man eher sehr gespannt, wie sich Jackson mit diesen Songs auseinandersetzt, wie und wodurch sie von der Pianistin, Sängerin und Aktivistin beeinflusst ist. Die Frau ist gerade einmal Anfang 20, hat aber jetzt schon eine Stimme, die sich mit den ganz Großen messen lässt und bleibt trotzdem dabei sehr bescheiden: „My main objective is to spread love to any and all willing to receive it“, sagt Judi Jackson. Wir sind dazu mehr als bereit.

Tickets im VVK ab 25. Mai, 10 Uhr!



(Infos: folgen!)

-Tickets im VVK ab 29. Juni, 10 Uhr bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz) -

Matthew Houck macht sich eher rar. Auf den sozialen Medien postet er alle paar Monate mal etwas und unter seinem musikalischen Namen Phosphorescent erschien das letzte Studioalbum „Muchacho“ vor über fünf Jahren. Doch vor knapp zwei Wochen veröffentlichte er auf Instagram das Foto eines Raumes, der verdächtig nach einem Tonstudio aussieht: Phosphorescent, dieses Projekt rund um das Mastermind Houck, lebt noch und es kommen neue Songs von dem 38-Jährigen, der einmal gesagt hat: „Ich bin mit der Musik von Willie Nelson und Bob Dylan groß geworden und dann habe ich mich älteren Musikern zugewandt.“

Der Mann aus Alabama hat alle Americana-Stile aufgesogen und die Songs von The National und Bon Iver gleich dazu. Aus seiner im vergangenen Jahr erschienenen Version von Woodie Guthries Klassiker „This Land Is Your Land“ wird eine stille Anklage gegen seinen Präsidenten Trump, dessen gierige Finger er mit Gitarre, Orgel, Mundharmonika und Harmoniegesang seine gemeinschaftliche Version des großen Amerika gegenüberstellt. Das hat Größe, Klasse und Stil.

Überhaupt ist Phosphorescent ein zutiefst traditionelles Kollektiv einer großen Anzahl von Musikern. Aufgenommen wird mit Vintage-Equipment, auch wenn durchaus elektronische Elemente den Weg in die Songs finden und auf der Bühne gibt die Band alles, das Zusammenspiel, die Harmonie, die Melodie, der Gesamtklang. Das ergibt einen Sound, der Americana in sich aufsaugt und ganz natürlich weiterentwickelt. Wie gesagt, Matthew Houck ist trotz seines großen musikalischen Talents ein sehr bescheidener Mann, der sich bei seinen Auftritten natürlich ins Rampenlicht, aber nie in den Mittelpunkt stellt. Egal wie die neuen Songs klingen werden, man darf sich sicher sein, dass die Auftritte von Phosphorescent im Oktober ganz groß werden.

-Tickets ab sofort unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office-

Während seiner 30 jährigen Karriere, schrieb, produzierte und arrangierte Greg Howe neun Solo Instrumental Studio Alben sowie zwei gemeinsame Alben mit Richie Kotzen von den Winery Dogs. Zudem wirkte Howe auf einer langen Liste an Platten/Alben anderer Künstler mit.

VIDEO: www.youtube.com

Social Media:

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Instagram: www.instagram.com (over 30,000 subscribers)
YouTube: www.youtube.com (over 24,000 subscribers)
Twitter: twitter.com (over 19,000 followers)

Greg Howe arbeitete mit Musikern wie Dennis Chambers, Victor Wooten, Richie Kotzen, Jason Becker, Billy Sheehan, Stu Hamm, Simon Phillips, Marco Minneman und Eddie Jobson. Auch machte er sich einen Namen als Sessionmusiker und brillanter Sideman für Künstler wie Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rhianna, Enrique Iglesias und viele mehr. Er war bei den Grammy`s, American Music Awards, The Tonight Show, The Today Show,The Billboard Awards, Teen Choice Awards um nur einige seiner Tv Auftritte zu nennen.

Howe hat sich außerdem einen soliden Ruf als technischer Erfinder verdient, speziell für das Einsetzen von Tapping, ungewöhnliche Rythmen und seine "Hammer aus dem Nichts" Legatomethode. Sein nach ihm benanntes Debut Album Greg Howe wurde vom Guitar World Magazin zum zehntbesten Shred Album aller Zeiten nominiert.

2006, zum 20 jährigen Jubiläum von Gregs Karriere, brachte Shrapnel Records die "Collection - The Shrapnel Years" heraus, bestehend aus einigen seiner besten musikalischen Momente, wie "Bad Racket" und "Jokers Wild" sowie das berühmte "Jump Start" und das funky "Howe `Bout It". Auch featuren die Tracks Ausnahmemusiker aus der Progressive Szene wie Drummer Dennis Chambers und Atma Anur, Keyboarder Vitalij Kuprij, wie auch die Bassisten Billy Sheehan und Victor Wooten uva.

2012 nahm Greg Howe eine Auszeit von der Instrumentalmusik und kündigte seine mittlerweile international erfolgreiche Rockband Maragold an.

Greg Howe`s neuestes Album Wheelhouse bedeutet die lang erwartete Rückkehr zur Instrumentalmusik - es zeigt Greg Howe auf dem Schaffenszenit, featuring die Rocklegende Richie Kotzen (Winery Dogs, Mr. Big). Greg selbst, bezeichnet dieses Album als das bislang persönlichste Werk seiner Karriere und dürfte die Latte für Gitarristen erneut erhöhen.

Musikalische Trends kommen und gehen, doch mit Greg Howes Neuveröffentlichung kann man sich sicher sein - der Shredder Veteran stellt mit diesem Atemberaubenden Beweisstück klar, das er einer der besten Rock/Fusion Spieler der Welt ist.

-Tickets im VVK gibt es bei x-why-z.eu (kein VVK im Frannz Office)-

CARBON LEAF - Quintett aus Virginia für 2 Shows in Deutschland

25 Jahre Bandgeschichte! In dieser Zeit fanden die Musik und der Geist von Carbon Leaf ungebrochen Anklang bei den Fans und führten zu einer authentischen Bindung zwischen den Bandmitgliedern und ihrem Publikum.

Carbon Leaf kombinieren verschiedene musikalische Stile aus Rock, Folk, Country und Blues, sowie keltische Musikelemente zu einem energiegeladenen Musikstil, den die Band selbst "Äther-elektrifizierte Verandamusik" nennt. Die poetischen Lieder des Virginia-Quintetts werden durch den abwechslungsreichen Einsatz von Instrumenten wie Mandoline, Akkordeon, Akustikgitarre, Cello, Penny Whistle oder Banjo zum Leben erweckt. In ihrem Heimatstudio in Richmond, Virginia, schrieben und produzierten Carbon Leaf im Laufe ihrer Karriere bereits 17 Alben und spielten bis jetzt über 2.400 Live-Shows.

Mit dem neuen Album "Gathering Vol. 1", sowie einer umfangreichen Tour durch Nordamerika und Europa, feiern Carbon Leaf 2018 ihr 25-jähriges Bandjubiläum.

Der Vorverkauf für die Konzerte in Köln und Berlin startet am Freitag, den 20. April 2018, ab 10:00 Uhr exklusiv über www.x-why-z.eu.

-Tickets sind ab sofort exklusiv unter www.eventim.de und ab dem 16.11. // 10 Uhr an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich. (kein VVK im Frannz Office).-


THOMAS GODOJ – “seine Stimme ist Rock pur”, “einfach nur ansteckend”…
Mit dem souveränsten Sieg der DSDS Geschichte startete 2008 seine Karriere. Im Anschluss positionierte er sich eindrucksvoll mit seinem eigenen Ding: Deutschrock – ehrlich und handgemacht.

Mit sechs Studioalben und jährlichen Touren erspielte sich Godoj die treuste Fangemeinde Europas. 2014 und 2016 finanzierten ihm die eigenen Fans seine Albumproduktionen in Rekordzeit und Rekordsummen: Seine Crowdfundingziele wurden innerhalb von Stunden erreicht. Mit Projektsummen von über 330.000 Euro ist er Europas erfolgreichster Musiker bei Startnext.

Das EINZIGE, EXKLUSIVE Konzert in Berlin von Schatten und Helden 2018. Außerdem bringen sie noch Freunde mit - wer, wird noch nicht verraten, aber man darf sich auf einen tollen Abend einstellen.

Support: Mundfasching

VVK: 10€ + evtl. Gebühr
Abendkasse: 15,-€

Tickets: bit.ly

Schatten und Helden
www.youtube.com
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Das Duo, erfindet mit seinen Urban-Pop-Cover-Versionen deutscher Rapsongs eine eigenständige Musikinterpretation und nennt diese „Audiograffiti“!

Sie „bemalen“ fertige Song-Bauwerke mit ihren ganz eigenen musikalischen Farben. Die Reaktionen darauf: Der Eine findet es schön, der Nächste ist beleidigt, weil sein Lieblingsmonument „beschmiert“ wurde.

Von „Schmierereien“ kann jedoch keine Rede sein. Schatten und Helden verstehen eine ganze Menge von der Kunst, die sie betreiben. Die beiden Mittzwanziger spielen seit ihrer Kindheit mehrere Instrumente, haben Erfahrungen in diversen Bands, auf Bühnen und in Studios gesammelt. Vom klassischen Songwriting, über moderne Produktionen, bis hin zu experimentellen Sound-Arrangements, verfügen beide über eine atemberaubende Bandbreite an Fähigkeiten.

Nun wurde all dieses Können in dem Projekt Schatten und Helden auf das Wesentliche heruntergebrochen. Eine schattige Aura legt sich über eine tiefe Liebe zu eben jener Essenz, die gute Musik ausmacht. Während die Deutschrap-Coverversionen, durch die das Duo zu einem Youtube-Hype wurde, eher ein Experimentieren und Präsentieren darstellen, darf die eigene Musik von Schatten und Helden stilistisch durchaus in die Schublade Glashaus (Moses P), angereichert mit der modernen Rebellen-Attitüte cooler Rap-Protagonisten, verstanden werden.

Große Klänge gepaart mit intimen Worten! - Klassischer urbaner Pop vermischt mit atypischen Elementen! - Leidenschaft, Hand in Hand mit tiefen Gedanken...!

Wenn die Coverversionen als Audiograffiti definiert werden, dann sind die eigenen Songs von Schatten und Helden musikalische Van Goghs oder Rembrandts, aufgehängt in einem Berliner Szene-Atellier. Tiefe und großartige Kunst, für jedermann zugänglich und cool präsentiert.

Mundfasching
www.youtube.com

Party im Kopf, Fasching im Mund. Was sich anhört wie der Werbeslogan für die neueste Trenddroge ist der Name des Berliner / Brandenburger Hip Hop Duos, das gerade mit der aktuellen Single "Zombienation" die Bühnen Deutschlands unsicher macht.

Wir freuen uns unfassbar auf diesen Abend!

Präsentiert von www.schwebi.com

weitere Infos folgen in Kürze!

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

US-Singer/Songwriter kommt erstmalig nach Deutschland
Shows im Oktober/November 2018 in Berlin, Köln, und Hamburg
Tickets ab sofort im VVK erhältlich
Nach seiner Europa-Premiere im Londoner Hyde Park anlässlich der alljährlichen Open Air-Konzertreihe „British Summer Time“ am 8. Juli 2018 kommt der amerikanische Singer/Songwriter Eric Paslay endlich auch nach Deutschland. Der 35-jährige gebürtige Texaner wird im Rahmen von drei Konzerten Ende Oktober/Anfang November nicht nur Material seines selbstbetitelten Top 40-Debüts von 2014 live vorstellen, sondern auch schon einen Ausblick auf sein neues Album geben. Eric Paslay hat folgende Shows bestätigt: in Berlin am 31. Oktober 2018 im Frannz Club, in Köln am 1. November 2018 im Blue Shell und in Hamburg am 2. November 2018 im Häkken.

Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Dienstag, dem 31. Juli 2018. Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Für ‚USA Today‘ ist er „völlig brillant“, für ‚American Songwriter‘ einer der „großen Beeinflusser des heutigen Country“: Mit Eric Paslay kommt einer der renommiertesten neuen Songwriter des US-Country endlich auch nach Deutschland. Der große Texaner mit rotem Bart und eindringlicher Stimme gehört zu den charismatischen Vertretern seiner Zunft, mit denen die männlichen Fans ein Bier trinken möchten, während ihn die weiblichen gern Sonntagabend bei sich hätten. „Ich schreibe keine Songs, um cool zu sein. Ich war nie cool, sondern stand im Hintergrund und beobachtete.“ Das hat sich mittlerweile geändert, denn Paslay hat sich zu einer festen Größe der Szene gemausert. Stars wie Dianne Warwick und Kenny Rogers haben mit ihm schon zusammen auf der Bühne gestanden. Bis dahin war es ein langer, aber erfolgreicher Weg:

Eric Thomas Paslay wird am 29. Januar 1983 in Albilene/Texas geboren, wächst in Waco und Temple auf. Er kommt durch Arnold Schiller And The Moonlight Serenaders, der Country-Band seines Großvaters und dessen Brüder, früh mit Musik in Berührung. Mit 13 Jahren beginnt er Gitarre zu spielen, mit 15 eigene Songs zu schreiben; nach Abschluss der High School studiert er an der Middle Tennessee State University, schließt im Herbst 2005 mit dem Bachelor Of Science ab. Danach zieht er nach Nashville, um dort ein Musikbusiness-Studium aufzunehmen. Über das Abschlusspraktikum kommt er zu einem Plattenvertrag mit EMI Nashville. Schon seine erste Single-Veröffentlichung „Never Really Wanted“ wird 2011 zu einem ersten Achtungserfolg in den US-Country-Charts. Noch erfolgreicher wird er aber als Songwriter, zum Beispiel als Mitautor von Country-Hits wie „Barefoot Blue Jean Night“ von Jake Owen und „Angel Eyes“ von Love And Theft, die in die Top 40 der offiziellen Charts einsteigen. Er schreibt weiter für andere Künstler und wird 2013 für einen Grammy für „Even If It Breaks Your Heart“ der Eli Young Band nominiert, das er zusammen mit Will Hoge geschrieben hat. Seinen ersten eigenen Erfolg in den Billboard Hot 100 hat der Texaner dann im Oktober 2013 mit „Friday Night“ (Platz 47 der Billboard-Charts), der auch von Lady Antebellum aufgenommen wird. Die Single wird mit über einer halben Million Verkäufen vergoldet. Auch die nächsten Singles charten: „Song About A Girl“ erreicht 2014 Platz 87, „She Don’t Love Me“ 2015 Platz 77. Sein erstes eigenes Album, selbstbetitelt, erscheint Anfang 2014, hält sich vier Wochen lang in den Charts und steigt bis auf Platz 31. Seine beiden neuen Singles – „High Class“ und „Angels In This Town“ – werden 2015 und 2016 veröffentlicht. Im selben Jahr wird er zusammen mit Charles Kelley und Dierks Bentley für den Song „The Driver“ in der Kategorie „Best Country Dou/Group Performance“ nominiert.

2016 und 2017 gibt er über 200 Konzerte, findet aber noch Zeit, mit seiner Frau eine Farm zu kaufen und diese komplett in Eigenleistung zu renovieren. In dieser Zeit entsteht mit „Young Forever“ seine aktuelle Single, die er zusammen mit Chris Destefano und Morgan Evans schreibt, und die im März 2018 bis auf Platz 41 der US Country Airplay-Charts steigt.

Bevor der Singer/Songwriter Ende Oktober sein Deutschland-Debüt im Berliner Frannz Club geben wird, tritt er im Rahmen der „Country Music Week“ am 26. Oktober im Londoner Kultclub The Borderline auf.

-Tickets im VVK gibt es bei www.deinetickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Losing touch“, „Bare my soul“, „Vampire town“… so hießen einige der Singles einer der Senkrechtstarter der letzten drei Jahre, was elektronischen Pop angeht. 2016 und 2017 zeigte man sich noch im Vorprogramm von diversen kollegialen Szene-Größen. Ende des letzten Jahres gingen die Damen und Herren aus England zum ersten Mal auf eigene Tournee, und schon prangte auf vielen Eingangstüren: Ausverkauft!
Die Rede ist von keinen geringeren als EMPATHY TEST aus London. Diesen Herbst steht die Veröffentlichung der neuen Single/EP „Holy Rivers“ bevor. Zeitgleich will man erneut auf Deutschland-Tournee gehen. Und womit? Mit Recht!
EMPATHY TEST präsentieren nicht nur ihre neue Single, sondern auch neue Tracks aus ihrem kommenden Album sowie bewährte Hits aus den vergangenen Jahren!

Tickets:
www.deinetickets.de
(Versand der Hardtickets ab 01.08.2018)

Info:
www.empathytest.com
www.pluswelt.com

Tickets unter: www.eventim.de
KEIN VVK im Frannz Office!!!

BRUCE COCKBURN
Bruce Cockburns musikalische Karriere begann in den 70er Jahren mit
seinem selbstbetitelten Debütalbum, das den Genres Folk und Jazzrock
zuzuordnen ist. Seitdem veröffentlichte der gebürtige Kanadier eine
Vielzahl von hochkarätiger Alben, die weltweit von der sonst so kritischen
Musikpresse gelobt wurden. Anfangs waren seine Texte noch deutlich von
seinem christlichen Glauben geprägt. Ab den 80er Jahren verlagerte sich
der inhaltliche Fokus mehr auf politische Themen, was seiner hohen
Reiselust geschuldet war. Auch sein Sound veränderte sich in dieser Phase
und er experimentierte mit Elementen anderer Genres wie bspw. Reggae
oder Weltmusik. Sein hoher Stellenwert als Künstler wurde 2001 mit der
Aufnahme in die “Canadian Music Hall of Fame“ gewürdigt. Auch
heutzutage ist Bruce Cockburn künstlerisch aktiv und widmet sich in
seinen neuen Werken auch der aktuellen politischen Lage in den USA.
2014 veröffentlichte er das Buch “Rumours of Glory: A Memoir“, in dem er
seinen spannenden Werdegang festhält. Im September 2017
veröffentlichte Bruce Cockburn sein 33. Album namens “Bone on Bone“,
das er im November während drei exklusiven Shows in Deutschland live
präsentieren wird.
Contra Promotion & Kulturnews präsentieren:
BRUCE COCKBURN - BONE ON BONE TOUR 2018
03.11. BERLIN, FRANNZ CLUB
04.11. HAMBURG, STAGE CLUB
05.11. KÖLN, KULTURKIR

-Tickets im VVK gibt es bei www.koka36.de ( kein VVK im Frannz Office)-

weitere Infos folgen.

Kein VVK im Frannz - Office!
VVK über puschen.tickets.de(&_Band) & Koka36
Ticketpreis: €18 zzgl. Gebühren im VVK

Ryley Walkers großartiges neues Album "Deafman Glance" erscheint am 18. Mai auf Dead Oceans. Er hat selbst folgendes über das Album zu sagen:

“I think more than anything the thing to take away from this record is that I appreciate what improv and jamming and that outlook on music has done for me, but I wanted rigid structure for these songs. I don’t want to expand upon them live. There’s a looseness to some of the songs I guess, but I didn’t want to rely on just hanging out on one note.

I was under a lot of stress because I was trying to make an anti-folk record and I was having trouble doing it. I wanted to make something deep-fried and more me-sounding. I didn’t want to be jammy acoustic guy anymore. I just wanted to make something weird and far-out that came from the heart finally. I was always trying to make something like this I guess, trying to catch up with my imagination. And I think I succeeded in that way — it’s got some weird instrumentation on there, and some surreal far-out words. And it’s more Chicago-y sounding. Chicago sounds like a train constantly coming towards you but never arriving. That’s the sound I hear, all the time, ringing in my ears."

Deafman Glance, gemastert von Miles Showell in den Abbey Road Studios in London, ist das zweite Ryley Walker Album, welches von LeRoy Bach und Walker selbst produziert wurde. Es wurde größtenteils in den Minbal (jetzt JAMDEK) Studios in Chicago aufgenommen. Einige spätere Sessions fanden auch in den USA Studios und in LeRoys Küche statt. Cooper Crain (Bitchin 'Bajas, Cave) nahm das Album auf und mixte es, außerdem fügte er ein paar Synthieklänge hinzu. Ryley spielt auf Deafman Glance sowohl elektrische als auch akustische Gitarre und wurde dabei von seinen langjährigen Sparringspartnern Brian J Sulpizio und Bill Mackay begleitet, die beide E-Gitarre spielen. LeRoy Bach, der selbst auch mal zur E-Gitarre griff, fügte Klavier und andere Tasteninstrumente hinzu. Andrew Scott Young am Kontrabass, Matt Lux am E-Bass, Mikel Avery und Quin Kirchner am Schlagzeug/Percussion vervollständigen das Ensemble. Als Gast ist der berüchtigte Chicagoer Saxophonist Nate Lepine zu hören, der zudem noch eine Menge Flötentöne hinzugefügt hat.