Tickets im VVK gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de)

Mit „Into the Unknown“ hat JJ seine erste EP veröffentlicht und damit ein sehr persönliches Kapitel geöffnet. Seine Opernstimme trifft auf moderne Pop-Elemente und schafft eine musikalische Welt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt ist. Die sechs Tracks erzählen von Veränderung, Selbstfindung und den Momenten dazwischen. Live wird er diese und weitere Songs im September in München, Wien, Hamburg, Berlin, Köln und Zürich präsentieren.

„Meine erste EP ,Into the Unknown‘ spiegelt das vergangene Jahr wider – alles, was seit meinem ESC-Sieg mit ,Wasted Love‘ passiert ist. Ich habe mich gefühlt, als wäre ich ins Unbekannte geworfen worden: ein Strudel aus Medieninteresse, Interviews, Auftritten und Songwriting-Sessions in ganz Europa. Das war alles super neu für mich“, erzählt JJ. Den Auftakt bildet „Shapeshifter“, der Song steht für Transformation und den Moment, in dem Veränderung möglich wird. Mit „Back To Forgetting“ folgt der erste Rückblick auf die emotionalen Erfahrungen der EP. Unerwiderte Liebe und Herzschmerz bilden einen zentralen Kern. „Diese Erfahrungen waren mein Einstieg ins Songwriting und haben den Ausgangspunkt für viele Songs geschaffen.“, so JJ.

Der Titelsong „Unknown“ bildet den Mittelpunkt der EP. Hier bündelt sich das Gefühl, sich in eine neue Lebensphase zu wagen, ohne zu wissen, was kommt. Eine Erfahrung, die JJ nach seinem ESC-Sieg besonders intensiv erlebt hat. Klanglich erinnert „Unknown“ an eine moderne Opernarie, getragen von dramatischer Dynamik, großen Spannungsbögen sowie JJs ausdrucksstarker Stimme. „Mit ,Unknown‘ fasse ich das Grundgefühl der EP zusammen: den Mut, sich auf etwas Neues einzulassen, auch wenn man noch nicht weiß, wohin es führt. Mit meiner Musik möchte ich die Emotionalität der Oper in eine moderne Pop-Welt übersetzen.“

„Haunting Me“ und „Wasted Love“ greifen anschließend unterschiedliche Phasen von Herzschmerz und Verarbeitung auf. Den Abschluss bildet „Ballerina“, einer der verletzlichsten Momente der EP. Der Song steht für Selbstakzeptanz, persönliches Wachstum und das Loslösen von äußeren Erwartungen. „Ballerina“ führt die Entwicklung der EP zu einem ruhigen, reflektierten Ausklang. Mit „Into the Unknown“ bündelt JJ erstmals seine musikalische Entwicklung und leitet damit die nächste Phase seiner künstlerischen Laufbahn ein.

Im Herbst wird er im Rahmen seiner Act II – Into The Unknown Tour dann für vier Konzerte in Deutschland sowie jeweils einen Auftritt in Wien und Zürich zu erleben sein.

Infos und VVK unter [bezahlung.singalong.de](bezahlung.singalong.de)

Steig mit uns in die Zeitmaschine und begib dich auf eine unvergessliche Reise durch die Hitliste von ABBA. Lass dich von den Songs der wohl bekanntesten, schwedischen Popgruppe aller Zeiten zurück in die Vergangenheit tragen und in die besonderen Momente einer Ära entführen!

Mit der Musik von ABBA erwachen Erinnerungen an längst vergangene Tage wieder zum Leben! Dancing Queen, Mamma Mia, Thank you for the music und viele andere Lieder werden dafür sorgen, dass du dich nochmal fühlst wie damals.

Gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten wirst du bewegende, wunderschöne Momente erleben und neue Erinnerungen schaffen, während du aus Leibeskräften in der Menge die Hits mitsingst, die du liebst und kennst.

Die Anzahl der Tickets ist limitiert, also sichere dir jetzt eins, lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen und zusammen durch die Zeit von ABBA reisen.

Hinweis: Diese Veranstaltung steht in keiner Verbindung zu ABBA oder deren Rechteinhabern.

weitere Infos folgen in Kürze

-Tickets im VVK gibt es bei [tickets.loft.de](tickets.loft.de) -

Mit María José Llergo erwacht Flamenco zu neuem Leben – geboren aus andalusischem Schmerz und Widerstand, trifft er auf elektronische Beats, Soul und urbane Rhythmen. So erschafft sie einen Soundtrack für das 21. Jahrhundert, kraftvoll, verletzlich und grenzenlos.

Geboren 1994 im ländlichen Pozoblanco, Córdoba, wuchs Llergo mit den Liedern ihres Großvaters und der ungezähmten Natur Südspaniens auf. Von Anfang an war ihre Welt durchdrungen von der Romani-Kultur ihrer Familie – geprägt von Stolz, aber auch von den Wunden historischer Ausgrenzung. Mit 19 zog sie nach Barcelona, um an der renommierten Escola Superior de Música de Catalunya zu studieren. Dort lernte sie bei Großmeister José Miguel „Chiqui“ Vizcaya die Feinheiten des traditionellen Flamencos, dekonstruierte diesen aber schon bald, um ihn mit Einflüssen aus Gospel, Jazz und elektronischer Musik zu verbinden.

2018 machte sie mit ihrer Debütsingle „Niña de las Dunas“ erstmals auf sich aufmerksam. Ihre 2020 veröffentlichte erste EP „Sanación“ (Heilung) war ein Manifest der Transformation: intime, sphärische Klanglandschaften, die Schmerz und Verletzlichkeit in Poesie und Stärke verwandelten. Es folgten gefeierte Auftritte bei COLORS sowie ein Tiny Desk Concert und eine KEXP Session, die ihre Stimme weit über Spaniens Grenzen hinaus bekannt machten.

2023 erschien ihr Debütalbum „Ultrabelleza“, ein künstlerischer Befreiungsschlag und eine Liebeserklärung an die Schönheit und Vielfalt der Welt. Rolling Stone zählte es zu den besten spanischsprachigen Alben des Jahres, Pitchfork lobte es als „mutig, zärtlich und revolutionär“.

Llergo singt von patriarchalen Strukturen, queerer Zärtlichkeit, Kindheitsarmut, ihrer Identität als Romani-Frau in einem oft vorurteilsbehafteten Spanien. Es ist Musik als Selbstermächtigung, voller Spiritualität und Hoffnung.

Auf der Bühne vereint María José Llergo mühelos alle Facetten ihres Schaffens: flammende Intensität, intime Momente und eine Stimme, die mal flüstert, mal explodiert. Ihre Konzerte sind emotionale Reisen – tief verwurzelt im Flamenco und gleichzeitig offen für die ganze Welt. Im Herbst kommt María José Llergo für ein exklusives Konzert nach Berlin. Ein Abend zwischen Tradition und Avantgarde, Intimität und Ekstase. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

María José Llergo is a standout voice in contemporary flamenco, blending traditional roots with modern, urban sounds. Born in rural Pozoblanco, Córdoba, her music is deeply emotional, honoring flamenco tradition while embracing new, innovative directions. In 2021, she recorded two sessions for A Colors Show: La Luz and Tu Piel.

Just a year later she became the face of a campaign for fashion brand Loewe alongside Rossy De Palma, establishing her status as a national flamenco icon. In 2024, she starred in a Tiny Desk Session, amassing over 388,000 views in just two months. Her latest album, Ultrabelleza , was selected by Rolling Stone as one of the 50 best Spanish-language albums of 2023.

-Tickets im VVK gibt es bei: [www.greyzone-tickets.de](www.greyzone-tickets.de) -
The Dear Hunter, known musically for their intricate storytelling through the band’s music, recently celebrated twenty years as a band. Over the course of their career, The Dear Hunter has released eight studio albums, five label albums, fifteen EPs, as well as instrumental, orchestral and reimagined recordings. Most recently, the band worked with cinematographer Justin DeLuna, and author/actor Dustin Reade to create “North American Tour 2023”, a film that starts as a typical tour documentary that evolves into a surreal and abstract work of fiction, directed by the band’s Casey Crescenzo.

The Dear Hunter has spent the last two decades building a passionate fanbase, touring globally, honing their craft as musicians, challenging themselves in the studio, and pushing the creative boundaries of what it means to be a band.

The Dear Hunter is Casey Crescenzo, Rob Parr, Nick Sollecito, Nick Crescenzo, Max Tousseau, and Aiden Earley.

Video: [www.youtube.com](www.youtube.com)
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Zwischen Vundabars verträumten Surf-Rock-Wellen und Yot Clubs vielseitiger Bedroom-Pop-Ästhetik liegen weniger Unterschiede, als man im ersten Moment denken mag. Gleichermaßen vielseitig zeigen sich die verschiedenen Einflüsse aus Post-Punk, Synth-Pop, Math Rock, Indie, Lo-Fi und Jangle Pop in den musikalischen Welten beider Projekte, deren Karrieren beide durch einen viralen Song auf TikTok so richtig ins Rollen kamen. Es scheint fast folgerichtig, dass sie 2024 kollaborierten, als Yot Club den Vundabar-Song „I Got Cracked“ mit einer eigenen Version neu interpretierte, und sie im Frühjahr 2025 schließlich auf eine gemeinsame Tournee durch die USA gingen. In diesem Jahr kommen Vundabar und Yot Club auf einer weiteren Co-Headline-Tour auch nach Europa. Hierzulande werden sie Ende September in Köln, Hamburg, München und Berlin live zu erleben sein.

Die Musik von Vundabar mit einem Genre treffend zu beschreiben, wird aufgrund der Genre-Vielfalt, derer sich das Trio aus Boston, Massachusetts seit seiner Gründung im Jahr 2012 bedient, schwierig. Mal energetisch, mal eher träumerisch verschlafen begeistert die Band seit 2021 weltweit, als ihre Single „Alien Blues“ vom bereits 2015 veröffentlichten Album „GAWK“ als regelrechter Sleeper-Hit plötzlich viral ging und die bisherige Karriere der Gruppe auf ein neues Level hievte. Bis heute zählt der Song mehr als 774 Mio. Streams auf Spotify – ist aber nur die Spitze des musikalischen Eisbergs, den Vundabar auf ihren Alben mit Einflüssen aus Post-Punk, Grunge, Math Rock, Britpop und weiteren Genres bisher geformt haben. Auf ihrem aktuellen Langspieler „Surgery And Pleasure“ (2025) lieferte die Band ihrem Sänger und Gitarristen Brandon Hagen nach eine „noch reifere Synthese von all dem, was wir zuvor erforscht haben“.

Yot Club ist das Soloprojekt des Singer-Songwriters John Ryan Kaiser aus Mississippi. Der Musiker spielt seit seinem achten Lebensjahr Gitarre und begann 2014 Songs auf SoundCloud zu veröffentlichen. Ab 2019 präsentierte er unter seinem Künstlernamen Yot Club erste Musik und ging zwei Jahre später mit dem Song „YKWIM?“, von seiner zweiten EP „Bipolar“ (2019), viral. Der Titel wurde bis heute über 1 Mia. Mal gestreamt und machte Yot Club mit seiner Musik schlagartig weltweit bekannt. Nach den EPs „Nature Machine“ (2020) und „Santolina“ (2022) veröffentlichte er die beiden Alben „off the grid“ (2022) sowie „Rufus“ (2024) und baute seinen musikalischen Katalog kontinuierlich aus. Auf seinem neusten LP-Werk „Simpleton“ (2026) demontiert der Multi-Platin-ausgezeichnete Musiker die utopische Vorstellung von US-amerikanischen Vororten – einer vermeintlich optimalen Welt, in der schwierige Fragen und harte Realitäten leicht zu ignorieren sind – und stellt das perfekt gepflegte Leben als Trugbild dar.

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Die letzten Jahre waren für Alex Stephens aka Strawberry Guy bemerkenswert. Der walisische Indie-Impressionalist veröffentlichte 2019 seine Debüt-EP, gefolgt von seinem Debütalbum „Sun Outside My Window“ im Jahr 2021. Beide Werke etablierten ihn als kühnes neues Talent, das einzigartige Musik schafft, die von der klassischen Musik des 19. Jahrhunderts bis hin zum Pop-Songwriting der goldenen Ära des 20. Jahrhunderts reicht. Jetzt kehrt er mit seiner grandiosen neuen Single „I’ll Never Feel That Young Again“ zurück. Der Song ist Strawberry Guys erste neue Musik seit der Veröffentlichung seiner zeitlosen Hit-Single „Mrs Magic“. Produziert von Alex selbst und gemastert von Grammy-Gewinner Matt Colton (Arctic Monkeys, Little Simz, Tame Impala, Wet Leg), ist „I’ll Never Feel That Young Again“ eine filmische, schimmernde und nostalgische Ode an vergangene Tage. Im September und Oktober 2026 ist er live in Köln, Hamburg, Berlin und München zu erleben!
Als sein Track „Mrs Magic“ im Vorfeld der Veröffentlichung seines Debütalbums auf TikTok unerwartet zum viralen Hit wurde, war der Erfolg nicht mehr aufzuhalten: Mittlerweile hat er 11 Millionen monatliche Hörer und über eine Milliarde Streams. „Ehrlich gesagt hat mich das ziemlich überrascht“, sagt er. „Ich habe meine letzten beiden Alben geschrieben, als ich als Reinigungskraft gearbeitet habe. Man kann also mit Fug und Recht sagen, dass sich mein Leben irgendwie auf den Kopf gestellt hat.“ Er verbringt seine Zeit nun abwechselnd in LA und Liverpool. „Wenn ich die Sonne vermisse, fahre ich dorthin zurück, und wenn ich die britische Kultur vermisse, komme ich hierher zurück“, lacht er.
Während Viralität im Zeitalter der sozialen Medien oft mit flüchtiger Oberflächlichkeit gleichgesetzt wird, ist Strawberry Guy ein erfrischendes Gegenmittel zu dieser Erzählung und der Beweis dafür, dass sorgfältig komponierte Songs manchmal einfach auf einer tiefgründigen und weitreichenden Ebene nachhallen können. Er schafft meisterhaft wunderschöne Musik, die zart, zerbrechlich, intim und zugleich mitreißend ist.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de) -

Mit seiner STADIONTOUR hebt SCHIMMERLING seine Karriere auf ein neues Level. Wir dürfen uns auf eine Prise Rebellion und einen Hauch Glamour freuen.

SCHIMMERLINGs Einflüsse spiegeln sich in einer Show wider, die stilistisch unverwechselbar und gleichzeitig vielseitig ist: treibender Indie Pop in Reinform, epischer Stadionrock, glitzernder Sternenstaub der 80ies. Den roten Faden gibt seine vielseitige Leitstimme, die der Hörer*innenschaft trittsichere Texte gegen Klimawandel, Patriarchat und Rassismus ins Bewusstsein webt. Doch SCHIMMERLING weiß, dass auf Reiz nur Balsam folgen darf und widmet sich in seinen Oden ebenso dem süßen Leben. Allein zur Show gehört nicht nur die musikalische Leidenschaft, sondern auch das einzigartige Bühnentalent des singenden Charmebolzens, der dem Ganzen seine unverkennbare Note verleiht.

Nicht umsonst ist er als „Outstanding Artist“ des popNRW-Preises nominiert worden und durfte 2022 und 2024 die Luft seiner Zukunft auf den größten Bühnen des Landes bei Rock am Ring und Rock im Park atmen. Wer nach dem unentdeckten Powerhouse in der deutschsprachigen Musiklandschaft sucht, das mit einer virtuosen Band, hartnäckigen Ohrwürmern und gelebter Haltung auf die Bühne geht, ist eingeladen, bei SCHIMMERLING sein goldenes Ticket zu finden.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.friendlyreminder.berlin](www.friendlyreminder.berlin)

Lera Lynn is an independent artist operating at the intersection of alt-Americana, indie rock, and cinematic noir—known for her layered vocal harmonies, sharp lyricism, and an unflinching look at identity, societal norms and the cost of chasing a creative life.

She first reached a broad audience through her work on True Detective (Season 2), where her performances and original compositions became a defining sonic thread of the show and built a lasting cult following. Since then, Lynn has carved out a fiercely independent path, releasing music through her own label, Ruby Range Records, while also composing for film, television, and video games.

Her recent album Comic Book Cowboy (out September 2025) marks a high point in that trajectory—a gritty, self-aware record that leans into adult complexity, balancing disillusionment with dry humor and hard-won acceptance. The project blends lean, punchy rock arrangements with pedal steel textures and atmospheric production, expanding on the sonic world she’s built over more than a decade of releases.

In 2026, Lynn continues that evolution with the summery single “Digital You (Acoustic)” out May 21, a track that sharpens her ongoing exploration of identity in the digital age—where connection, performance, and selfhood blur in unsettling ways. This reimagined track finds Lynn flirting with a breezy sonic landscape, juxtaposed with the song’s perplexing lyric; an artful dynamic she is steeped in.

She is currently at work on a new full-length record.

A seasoned touring artist, Lynn will bring this material overseas this fall with a European run, continuing her reputation for intimate, emotionally charged live performances that resonate long after her last note.

Across her catalog and career, Lera Lynn has remained committed to one thing: telling the truth, even when it complicates the story.

Tickets gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de)

Die britische Progressive und Alternative Metal Band HAKEN kommt 2026 für zwei Shows nach Deutschland. Die Band spielt am 28. September in der Backstage Halle in München und am 6. Oktober im Frannz Club in Berlin. Die Termine folgen auf die Veröffentlichung der Single In A Fever Dream, der ersten neuen Musik der Band seit 2023. Unter anderem headlinen HAKEN auch das diesjährige Euroblast Festival in Köln. Mit In A Fever Dream markiert HAKEN den nächsten Abschnitt der Band. Für den Track arbeitete die Band erstmals mit einem Produzenten zusammen und holte George Lever an Bord, der bereits mit Loathe und Sleep Token gearbeitet hat. Lever half dabei, die nächste Phase der Band zu formen und eines der emotional direktesten Stücke der bisherigen Karriere entstehen zu lassen. Zusätzlich wirkte der renommierte Bassist Bryan Beller mit, bekannt durch The Aristocrats, Dethklok und Joe Satriani. Der offizielle Visualizer zu In A Fever Dream wurde von Oli Kember erstellt. HAKEN besteht aktuell aus Ross Jennings, Richard Henshall, Pete Jones und Ray Hearne. Im Januar trennte sich die Band von Gitarrist Charlie Griffiths und Bassist Conner Green. Griffiths war seit 2008 Mitglied von HAKEN und auf allen bisherigen Alben der Band zu hören. Green stieß 2014 als Nachfolger des ursprünglichen Bassisten Thomas MacLean zur Band. In einem Social Media Statement schrieb die Band, beide Musiker hätten so viel dazu beigetragen, HAKEN zu dem zu machen, was die Band heute ist, und würden immer Teil der HAKEN Familie bleiben. 2024 feierten HAKEN ihr aktuelles Studioalbum Fauna aus dem Jahr 2023 im Rahmen der weltweiten An Evening With Tour. Dabei spielte die Band zwei Sets pro Abend, zunächst Fauna in voller Länge, anschließend eine Auswahl beliebter Stücke aus dem eigenen Katalog. Am 21. September 2024 trat HAKEN im Londoner O2 Forum auf. Die Aufzeichnung dieses besonderen Abends, gefilmt von Paul Green Productions und gemischt von Jens Bogren, wurde unter dem Titel Liveforms: An Evening With Haken veröffentlicht. Mit neuer Musik, veränderter Besetzung und den Deutschlandterminen 2026 steht HAKEN vor dem nächsten Kapitel. Ein Konzert Highlight für Progressive und Alternative Metal in konzentrierter Live Form.

THE NARRATOR gründeten sich 2017 im Ruhrgebiet und etablierten sich seitdem mit energiegeladenem Songwriting und mitreißenden Live- Performances in der deutschen Metalcore-Szene. Nach dem erfolgreichen Release ihres Debütalbums „Lore“ im September 2024 folgten zahlreiche Shows sowie eine große EU-Support-Tour mit Annisokay.

Am 8. Mai 2026 erschien mit „Phosphor“ das zweite Studioalbum von THE NARRATOR, erneut gemastert von Ted Jensen (Sterling Sound – Bring Me the Horizon, Green Day, Korn uvm.). Mit zehn Songs, die der globalen Dauerkrise mit innerer Erschöpfung begegnen, zeigt „Phosphor“, wie nah Hoffnung und Selbstzerstörung beieinander liegen. Das Album wurde von Kritiker*innen und Fans hervorragend angenommen und markiert den nächsten großen Schritt in der Entwicklung der Band.

Im Festivalsommer 2026 bringen THE NARRATOR „Phosphor“ europaweit auf die Bühne, bevor es im Herbst mit der „Phosphor Europe Tour 2026“ auf die bislang größte Headline-Tour der Band geht: 17 Shows durch ganz Europa.

Karten sind erhältlich im Ticketshop: [undercover.de](//undercover.de), telefonisch unter 0531 310 55 310

sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen.

-Tickets und Infos gibt es bei [bezahlung.singalong.de](bezahlung.singalong.de)

Gehe zusammen mit den beliebtesten Rock Hits aller Zeiten auf eine ganz besondere Zeitreise. Beim SingAlong Event ist es, als würdest du gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten in eine Zeitkapsel steigen, die dich zurück zu ganz besonderen Momenten bringt.

Mit den größten Rock Hits aller Zeiten erweckst du alte Erinnerungen wieder zum Leben und schaffst gleichzeitig tolle, neue! Die Songs von Bon Jovi, AC/DC, The Rolling Stones, Die Ärzte, Guns ’n Roses und vielen mehr werden dafür sorgen, dass du unvergessliche Momente nochmal erlebst und dich zurück in die Vergangenheit begibst.

Zusammen mit hunderten Gleichgesinnten verschiedener Generationen erlebst du die besondere, antreibende Energie die beim gemeinsamen Singen entsteht**.**

Die Tickets sind limitiert, also sichere dir jetzt deine Eintrittskarte und lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen wenn wir zusammen die größten Rock Hits aller Zeiten singen.

-Tickets im VVK gibt es bei [tickets.undercover.de](tickets.undercover.de) -

SLOPE haben sich aus der Hardcore-Szene Duisburgs zu einer der spannendsten Crossover-Bands Europas entwickelt. Mit einem Sound, der Funk, Hip-Hop, Grunge und Hardcore vereint, verbinden sie rohe Energie mit spielerischer Experimentierfreude.

Spätestens seit „Street Heat“ und dem Nachfolger „Freak Dreams“ stehen SLOPE für explosive Live-Shows, einen eigenwilligen Stil und künstlerische Selbstbestimmung. Festivalbühnen in ganz Europa, Touren mit Body Count oder Madball sowie DIY-Ästhetik und audiovisuelle Konzepte machen sie zur Ausnahmeerscheinung der Szene. Ihr Album „The Same Kids Just Louder“ bringt all das auf den Punkt: kompromisslos, fokussiert, tanzbar – und lauter denn je.

Tickets im VVK gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de)

With a clear vision, open heart, and guitar in hand, paris jackson plugs into pure emotion at the source. She’s not just playing a signature brand of alternative rock; she’s tracing a lasting mark in the shape of a beautiful scar that’s cut into the skin by her raw instrumentation and relatable lyrics. The Los Angeles-based vocalist, guitarist, songwriter, and consummate creative isn’t afraid to confront tragedy, trauma, or demons of any kind with a scream, a smirk, and a power chord. She creates the kind of music that can inspire you to take a look at yourself, change your perspective, or simply appreciate the messy magic of life in the moment. She introduced her artistry on 2020’s wilted—crafted with Manchester Orchestra’s Andy Hull and Robert McDowell. It vaulted to #1 on the iTunes Top Alternative Albums Chart and incited tastemaker applause from Associated Press, Entertainment Weekly, NME, NPR, NYLON, Refinery29, and Rolling Stone. On “lighthouse,” she teamed with producer Butch Walker and tapped Mike McCready of Pearl Jam for its guitar solo. She evolved into a formidable live performer by headlining packed houses and supporting Queens of The Stone Age, Incubus, Silversun Pickups, and The Revivalists. As a renaissance woman, she extended her creativity with roles in Lee Daniels’ Star, American Horror Stories, Prime Video’s Swarm, Doctor Odyssey, Gringo, The Space Between, and One Spoon of Chocolate. She remains an active ambassador for the Elizabeth Taylor AIDS Foundation and was honored with the Shining Star Award at the 35th Annual Friendly House Awards Luncheon. Born from a collision of sound, experience, and emotion, her second full-length offering, HAPPIEST DAY OF MY LIFE [Republic Records], is a burst of lingering light, energy, and feeling.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.greyzone-tickets.de](www.greyzone-tickets.de) -

The Delines were formed after Richmond Fontaine singer/songwriter, Willy Vlautin, heard singer, Amy Boone (The Damnations), sing just one single ballad. He was so moved by her voice that he secretly wrote her songs for over a year before approaching her to start a band. Lucky for all she liked what she heard and The Delines were formed. Fontaine’s Sean Oldham on drums, Freddie Trujillo on bass, Vlautin on guitar, and multi-instrumentalist Cory Gray on keyboards and horns. Vlautin is no stranger to critical acclaim in the US, UK, and Europe, enjoying cult success and rave reviews from the likes of the New York Times, Washington Post, Uncut, MOJO, Hot Press, Rolling Stone and the Wall Street Journal, both as a novelist with seven books under his belt, and as the former front man/songwriter of the Americana outfit Richmond Fontaine who produced eleven acclaimed studio albums. Three of his novels have been turned into feature films: The Motel Life, Lean on Pete, and The Night Always Comes. Ursula K. Le Guin said this of Vlautin’s writing, “Willy Vlautin is one of the bravest novelists writing... An unsentimental Steinbeck, a heartbroken Haruf, Willy Vlautin tells us who really lives now in our America, our city in ruins.”

Tickets im VVK gibt es bei [dice.fm](dice.fm)

On 15 October, MARLENE KUNTZ returns to the stage of Frannz Club with “Marlene Kuntz suona Il Vile”, the tour that brings one of Italian rock’s most important albums to life on stage, exactly thirty years after its release. 

_Il Vile_ was released in April ’96 and has remained a staple for lovers of Italian rock ever since. _Rolling Stone Italia_ has ranked it amongst the 100 best Italian albums of all time, and listening to it again thirty years after its release, it’s easy to see why: its atmosphere holds a mirror up to today’s anxieties. 

Formed in Cuneo in 1989, Marlene Kuntz have always been one of the most influential voices on the Italian rock scene: distorted guitars, cutting lyrics and a career that has inspired entire generations of musicians over the years.

A truly unique opportunity to experience live an album that defined a generation. Don’t miss it – find tickets on DICE.

-Tickets im VVK gibt es bei : [www.greyzone-tickets.de](www.greyzone-tickets.de) -

Die Show wurde ersatzlos abgesagt.

**_Unfortunately, I have some difficult news to share. My upcoming Ireland, UK, and Europe headline tour this autumn needs to be re-scheduled._**

**_I'm so sorry to everyone who bought tickets, made plans, booked travel, or was looking forward to these shows. I've seen your messages, your excitement, and all the support you've shown, and it means more to me than you know._**

**_Due to some unforeseen circumstances and personal reasons, I need to reschedule these dates. This wasn't an easy decision, but it's the right one._** 

**_During this time, I'll be focusing on making new music so that when I come back, I can give you the shows you deserve and that I'll be truly proud of._**

**_For the rescheduled dates, your current tickets will remain valid, so if you're still able to attend, you don't need to do anything. If you'd prefer a refund, please contact your ticket provider._**

**_Unfortunately, there are a few cities that we won't be able to reschedule. If you purchased tickets for one of these cancelled shows, you'll automatically be refunded through your ticket provider, who will be able to provide more information._**

**_Thank you for your patience, your understanding, and for continuing to support me. I know this is disappointing, and I'm genuinely sorry. My DMs are open if you'd like to share how you're feeling. I may not be able to reply to everyone, but I'll be reading your messages and will do my best to respond where I can._**

**_I can't wait to be back with you soon._**

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Die musikalische Geschichte Reinhardt Buhr's ist von Inspiration, Transformation und Hingabe geprägt und geht weit über künstlerischen Ausdruck hinaus: Mit seiner Musik möchte er Frieden und Heilung bringen - dabei begleitet ihn stets sein Glaube zu Gott. Seine Live-Sets charakterisieren sich durch eine große Instrumenten-Vielfalt: Hier vermischt sich der Sound eines Pianos mit den Klängen eines elektrischen Cellos und eines Didgeridoos!

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new album, a new tour - the beginning of a new era

2025 was yet another milestone for Antwerp based Triggerfinger, whose career now spans 25 years.
Last autumn - only a few days after the band released their first new track since 2017 - marked the tragic passing of the band’s iconic bass player Monsieur Paul.
Paul had left the band in 2023 due to medical issues, but he remained a close friend and brother of Mario and Ruben.

“Stars” was well received both by old & new fans alike and opened new doors. The band reintroduced themselves to the international live scene with a 25-date tour, which was a resounding success, with most shows selling out.

While ”Stars” revealed an obvious link with Triggerfinger’s earlier repertoire, second single ”Come Clean” (released in January ‘26) might have caught friend and foe off-guard with a new sound, announcing a wind of change in the band’s musical DNA.

Before summer 2026, the band will release two more songs and prepare for their first festival summer tour in a long time.
But most importantly: in September, a long-awaited new studio album will see the light of day, the first one since Colossus in 2017, and therefore, the first official album without Monsieur Paul.

Ruben & Mario headed out to Los Angeles, where Mitchell Froom gave them a warm welcome. Froom is not exactly unknown to the Triggerfingers. On the new recording he is explicitly present, as he incited both Mario & Ruben to look beyond their comfort zone, to find alternative ways of composing and head out into the unknown without having a clear view on what the eventual result could become. 

With their new album, Triggerfinger shows they’re back in the game, better than ever, and prove they are one of the very few true European rock bands to have survived trends & hypes Live on stage: expect more of the same, but differently. Top notch musician Geoffrey Burton has now picked up the bass. Geoffrey has played alongside many great musicians such as Ostend’s best Arno, Grace Jones, Iggy Pop, the (late) Portuguese fado star Misia & many other.
Funny fact: just like Mr. Paul, Geoffrey is in origin a brilliant guitarist, who has his very own ways of treating the bass guitar.

Triggerfinger’s new album will be released on
HUFTER recordings/Sony Music Entertainment Benelux & Europe
And on VERYCORDS, Paris for France. The album’s release date + title will be revealed on May 22.

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Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland. Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!"

Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

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Sanft, sehnsüchtig und sakral – so klingt das neue Dagobert-Album “Rama Kalala”. Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf “Rama Kalala”, so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

Alles beginnt mit dem Song “Hör auf dein Herz”, einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist.

Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied “Das innere Licht”, in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. “Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht”.

Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied “Komm zu mir in die Berge”, der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert.

“Lady Kalala” ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht.

“Rama Kalala” ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist “Rama Kalala” von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert.

Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: “Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer”.

Fotocredit: Salwa Wittwer

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In diesem Jahr kehren NEUNUNDNEUNZIG zurück aus dem Nebel. Mit der „Nichts Für Immer“- Tour präsentiert das österreichische Duo im Herbst ein neues Kapitel. Vier Jahre, zahlreiche Solo-Projekte und Release-Fragmente, Hypes und zwei Touren liegen mittlerweile zwischen dem ersten gemeinsamen Band-Album „99 in dein Herz“ und dessen bereits fertiggestelltem Nachfolger. Der romantisch-melancholische Ton des inmitten der Pandemie entstandenen Debüts ist darauf einer neuen Nüchternheit gewichen. Als Ablösung der märchenhaft-figurativen Charaktere Nicki Papa und Saiya Tiaw führen ihre Alter Egos AMANDUS 99 & DANZINGER 99 das Ruder auf „99 Nichts Für Immer“ mit spürbar härterer Hand. Die neuen Songs des Duos bewegen sich nicht länger in einer Wolke; sie huschen über die Asphaltböden von Wien, Paris und Bukarest. Diesen neuen Sound erwecken NEUNUNDNEUNZIG auf der kommenden Tour nach einer erfolgreichen Premiere als Live-Quintett im vergangenen Festival-Sommer nun in zehn Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf der Bühne zum Leben. Dabei werden die Band-Gründer Leonidas Braith und Ilja Danzinger ergänzt von Stefan Raschbacher (Bass), Miriam Jochmann (Piano & Synths) und Moritz Kolmbauer (Schlagzeug). Nach Jahren des fragmentierten Auftretens verspricht die „Nichts Für Immer“-Tour, das bisher dichteste Erlebnis im Kosmos von NEUNUNDNEUNZIG zu schaffen; dort entfaltet sich ihr sehnsuchtsvoller Sound und ihr konstantes Spiel mit Identität und Inszenierung wird an der Bühnenkante pulsierender Clubs erlebbar.

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Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt.
Es ist die Suche nach einer Perspektive
und Lebensrichtung, die die queere
Deutsch-Iranerin Mina Richman schon
früh zur Musik treibt. In Berlin geboren,
aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen
aufgewachsen, pendelt sie zwischen den
Welten und entdeckt in der CD-
Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan
As Policewoman und Nina Simone.
Inspiriert von diesen und aus der
Einsamkeit der Corona Pandemie heraus
veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP
„Jaywalker“ mit der sie als beste
Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur
Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte - bediente sie sich für
ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und
ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu
leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich
Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und
verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren
persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von
Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno
Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und
modernen Folk und Hiphop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche
gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a., beim
Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober
begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie
„Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025
eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen
Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten
Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

„Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit
produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt-Album des
Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress)

Fotocredit: Jan Haller

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Call Me Karizma announces his return to Europe with his first headline tour in two years, set to kick off this October. The tour follows the release of his long-awaited album The Gloomy Tapes, Vol. 3, arriving this April after nearly six years in the making. Known for blending raw emotion, genre-bending sound, and brutally honest storytelling, Karizma’s return marks a major moment for fans across Europe who have been waiting for both new music and live shows.

The Gloomy Tapes, Vol. 3 represents a defining chapter in Call Me Karizma’s career, capturing themes of loss, growth, redemption, and survival. The album builds on the cult following established by earlier Gloomy Tapes releases while pushing into a darker, more refined sound shaped by years of personal and artistic evolution.

On stage, the European tour will bring this new era to life, blending fresh material from the new album with fan-favorite songs from The Gloomy Tapes, Vol. 1 and Vol. 2. Alongside the full live show, select VIP ticket holders will experience a short, intimate acoustic set, offering a closer, stripped-back connection to the music. The tour promises the emotionally charged, immersive performances Call Me Karizma is known for, creating a powerful experience for longtime fans and newcomers alike.

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Im Februar veröffentlichten die irische Band Cardinals endlich ihr lang erwartetes Debütalbum Masquerade. Wie schon auf ihren ersten Singles und ihrer selbstbetitelten EP vermischen die fünf Musiker aus Cork Britpop-Vibes, New-York-Strokes-Coolness, Yo-La-Tengo-Melancholie und The-Pogues-Swagger.

Der NME jubelte bereits vor Monaten, die Cardinals würden die „Klassiker der Zukunft” schreiben. Lieder wie das irisch klingende „St. Agnes”, das melancholische „I Like You”, das noisige „The Burning of Cork” oder die sanft gesungene Ballade „As I Breathe” erfüllen diese hohen Erwartungen.

Sänger, Gitarrist und Hauptsongwriter Euan Manning sagt über „Masquerade”: „Es fühlt sich wie eine natürliche Weiterentwicklung an. In den ersten Jahren kam es uns oft so vor, als ob wir als Band noch auf der Suche nach uns selbst waren und verschiedene Dinge ausprobierten. Das Album hingegen wirkt etwas geschlossener und selbstbewusster.“

Wie gut die neuen Songs live funktionieren, kann man Anfang November bei einem exklusiven Deutschland-Konzert der Cardinals im Berliner Frannz Club erleben.

03.11.2026 Berlin – Frannz Club

Der Vorverkauf beginnt am Freitag, 27.03.2026 ab 10:00 Uhr

Ticketpreis 24,- Euro zzgl. Gebühren

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Tickets im VVK gibt es u.a. bei [tickets.loft.de](tickets.loft.de)

Nach der erfolgreichen ersten Tour im Herbst kehren Leuchtstoff im Oktober und November 2026 auf die Bühne zurück. Was ursprünglich als Soloprojekt begann, hat sich in den vergangenen Monaten zu einer festen Band entwickelt und präsentiert sich nun mit erweitertem Sound. Passend zur zweiten Tour erscheint Ende des Sommers das zweite Leuchtstoff-Album. Die neuen Songs schlagen neue Wege ein und bleiben dennoch dem bisherigen Sound treu, mit eingängigen Melodien, dynamischen Arrangements und der Energie einer gewachsenen Band. Die kommende Tour markiert damit nicht nur die Rückkehr auf die Bühne, sondern auch den nächsten Schritt des Projekts. Man darf sich auf neue Musik, intensive Live-Momente und eine Reihe von Konzerten im deutschsprachigen Raum freuen.

„Die NNDW, die Neue Neue Deutsche Welle, rollt fleißig weiter und spült immer wieder neue, frische Gesichter nach oben. Eines davon ist Hans Zacharzowsky alias Leuchtstoff, der 2021 mit seinem ersten Song „Einfach sein“ direkt einen kleinen Szene-Hit landet. Vier Jahre später ist aus dem Solo-Projekt eine Band geworden, die jetzt im Januar ihr erstes Album veröffentlicht hat. Viel mehr ist über Hans und seine vier Mitstreiter nicht bekannt, man hält sich bedeckt. Bei Hits wie „Melodrama“, der auf FluxFM läuft, wird sich das Mysterium allerdings nicht lange halten lassen.“ (Text schamlos geklaut [bei FluxFM](www.fluxfm.de), obviously.)

weitere Infos unter [trinitymusic.de](trinitymusic.de)

Tickets im VVK gibt es bei  [www.friendlyreminder.berlin](www.friendlyreminder.berlin)

So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band. 

So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs. 

_Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb._ Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” (erschienen 2024 via Clouds Hill) erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, mehr als zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Platzierung in großen Playlisten (u.a. bei Fest&Flauschig), Radio und Pressefeatures und eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.

Im Herbst / Winter 2026/27 werden So Soon mit neuem Album auf Tour sein. Jetzt Tickets sichern.

"Aufgrund der hohen Nachfrage wurde das Konzert vom Frannz Club in den Festsaal Kreuzberg hochverlegt. Die bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.“

(Foto-Credit: Enis Gülmen)

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POHLMANN KÜNDIGT NEUES ALBUM „BEWEGGRÜNDE“ UND GLEICHNAMIGE TOURNEE AN

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ wurde POHLMANN 2006 einem breiten Publikum bekannt. Nach sechs Auskopplungen und fast 20 Jahre später veröffentlicht er mit „Beweggründe“ am 12. Dezember 2025 ein Album, das energiegeladen bis zerbrechlich ist, und auch mal humorvoll nach Halt und Haltung sucht in Zeiten, in denen wir uns unseren Widersprüchen stellen müssen. Nach fünf Jahren Albumpause, einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne und rund vierzig geschriebenen Songs stellt sich der Sänger und Songschreiber den Fragen hinter dem Offensichtlichen: Was treibt uns an? Warum sind wir, wie wir sind? Musikalisch irgendwo zwischen Springsteen bis Blake Mills, textlich so ehrlich wie nie, gelingt POHLMANN ein Werk, das sich nicht anbiedert – sondern bleibt. „Ich will mir selbst begegnen als Mensch und Kind meiner Zeit und suche nach Versöhnung mit mir selbst”, sagt er. Und trifft damit den Nerv einer Zeit, in der es wieder ums Wesentliche geht.

Mit seinem siebten Studioalbum „Beweggründe“, das zwischen Aufbruch und Rückschau, Zweifel und Zuversicht pendelt, geht er ab Winter 2025 auf Tour durch Deutschland. Live wird das, was schon auf Platte spürbar ist, noch greifbarer: POHLMANN singt nicht nur – er erzählt und lacht und erinnert und hinterfragt spontan. Mal wieder kein Programm, wie es im Buche steht. Ein Abend wie ein gutes Gespräch, das du nicht führen wolltest, aber gebraucht hast. Das macht sein Liveprogramm so positiv und so aufregend.

 

Mit ihrer EU / UK Tour Fall 2026 bringen MESSA ihren intensiven, stilübergreifenden Sound im November 2026 für sechs exklusive Shows nach Deutschland. Nach einer vielbeachteten Support-Tour mit Paradise Lost sowie weiteren Konzerten mit Szenegrößen wie menra und High on Fire präsentiert das venezianische Quartett seine charakteristische Verbindung aus Doom Metal, Goth Rock, klassischem Heavy Metal und jazzigen Elementen erstmals im Rahmen einer umfassenden eigenen Headliner-Tour durch Europa und Großbritannien.
Seit ihrer Gründung haben sich MESSA als eine der kreativsten und eigenständigsten Bands der modernen Doom-Szene etabliert. Mit atmosphärischer Tiefe, cineastischer Weite und der außergewöhnlich wandelbaren Stimme von Sara Bianchin entwickelte die Band über mehrere Alben hinweg ein unverkennbares Profil. Internationale Musik-Medien würdigen diese Entwicklung seit Jahren: Decibel Magazine bezeichnete ihr aktuelles Werk als „a sweeping statement that draws equally from doom and goth rock, with hefty doses of classic heavy metal and jazz thrown in“, während Deaf Forever vom „stärksten Album der Band“ sprach, das MESSA „endgültig als eine der spannendsten und kreativsten Bands der Moderne etabliert“. Im Mittelpunkt der Tour steht das von Kritikern gefeierte Album The Spin, das als Debüt auf Metal Blade Records erschien und weltweit in zahlreichen Jahresbestenlisten vertreten war – darunter Spitzenplatzierungen bei Stereogum (#1 Metal) und Quietus (#1 Metal) sowie vordere Ränge bei Decibel, Metal Hammer und weiteren internationalen Medien. New Noise Magazine zog gar den Vergleich mit Soundgardens Entwicklung von Badmotorfinger zu Superunknown und sah in The Spin das Album, das MESSA endgültig aus dem Status des Geheimtipps herausführt. Musikalisch erweitert die Band auf The Spin ihr Klangspektrum konsequent: düstere Doom-Passagen treffen auf post-punkige Melancholie, jazzige Harmonien und hymnische Heavy-Metal-Momente. Diese stilistische Offenheit entfaltet insbesondere live ihre volle Wirkung – mit dynamischen Spannungsbögen, intensiver Bühnenpräsenz und einer Atmosphäre, die gleichermaßen hypnotisch wie kraftvoll wirkt. Die Deutschlandtermine der EU / UK Tour Fall 2026 markieren einen weiteren Meilenstein in der stetig wachsenden internationalen Karriere der Band. Ein Konzert-Highlight, das es nicht zu verpassen gilt.

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2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er durch diese einzigartige Stimme, einer beeindruckenden Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Tickets im VVK gibt es bei [nachtmahr.deinetickets.de](nachtmahr.deinetickets.de)

Thomas Rainer ist einer der kompromisslosesten Visionäre der schwarz-gefärbten, elektronischen Musiklandschaft. Mit NACHTMAHR etablierte er früh ein Projekt, das brachiale Club-Sounds mit starken, inhaltlich vielschichtigen Texten verbindet und das Projekt somit über die Jahre zu einem der ganz großen Taktgeber der verheerenden Industrial-Kultur gemacht. Schon mit dem allerersten Lebenszeichen, dem donnernden Dunkeltechno der EP „Kunst ist Krieg“, überschritt er den Rubikon. Seit 2007 hat er elf vernichtende Studioalben, neun EPs und ungezählte, alles versengende Liveshows entfesselt.

2026 kehrt er mit IMPERIVM zurück, einem knallharten Werk, das klangliche Dominanz mit Unbeugsamkeit kreuzt und dem Widerstand gegen Schubladendenken und Konformität einen Soundtrack aus Stahl und Obsession schenkt. Besonders gut ließen sich NACHTMAHR Alben immer schon auf der Bühne erleben. Wer dieser Band schon einmal live gegenübergestanden ist, hat sich meist bis heute nicht erholt.

Ein NACHTMAHR-Konzert ist keine Promotion-Veranstaltung für ein neues Album. Keine halbgar inszenierte Show mit Retorten-Beats. Sondern ein Gesamtkunstwerk aus Klang, Visuals, Outfits, Licht und Attitüde. Die fleischgewordene Vision Thomas Rainers, die ultimative Inkarnation seiner Fantasien. Eher reinigendes Ritual als Konzert, Katharsis im mächtigen Gewand des Imperial Industrial, eine Möglichkeit für das Publikum, so tief wie nie in die Welt Nachtmahrs einzutauchen. Loszulassen. Alles zu vergessen. Sich seinen innersten Dämonen hinzugeben.

Denn auch das ist NACHTMAHR: Eine Gemeinschaft, ein Safe Space für die Outsider, für alle die, die nicht in die Normen der Gesellschaft passen und jeden Tag Ausgrenzung erleben. Nirgendwo wird das deutlicher als vor der Bühne, wenn Band und Publikum eine verhängnisvolle Liaison eingehen, ein wogendes Meer aus Leibern im Widerschein des zuckenden Strobo Lichts. NACHTMAHR live ist kein beliebiges Clubkonzert. Sondern ein seismisches Ereignis. Spürt es selbst – wenn ihr euch traut.

Eröffnet werden die Shows der bislang längsten und größten Nachtmahr-Tournee von BAGGER 258 und CYGNOSIC. Während BAGGER 258 für kompromisslosen EBM 2.0 steht und das angestaubte Genre mit einem Presslufthammer von Retro-Wahn befreit, steht das griechische Project CYGNOSIC für einen berauschenden Cocktail als elektronischer Aggression und der Monumentalität des Metal. Beide sind auf den Bühnen zuhause, beide werden diesen Mahlstrom aus harten Beats, obsessiven Showeinlagen und elektronischer Eskalation gebührend einleiten.

Tickets im VVK gibt es bei: [tickets.loft.de](tickets.loft.de)

 

A distinct sound is made when freshly polished Dr. Marten boots crunch through the snow in the frozen tundra of northern Canada. When the hum of traffic is low the boots make a hard rhythm on the cold concrete. Welcome to HOME FRONT, a beat and a sound unique to a working class city like Edmonton, Alberta. For seasoned DIY Punk musicians Graeme MacKinnon (No Problem// Wednesday Night Heroes) & Clint Frazier (Shout Out Out Out Out/Wet Secrets/ Physical Copies) Home Front is the place, the medium, the perfect clash of Oi! Punk with 80s Synth Pop to create the new style of shoe gaze, or in this case, Boot Gaze.

GAMES OF POWER, Home Front’s debut full length on North London’s LA VIDA ES UN MUS DISCOS is the document, the main course to 2021’s Think of the Lie six song appetizer, the summation of making music during a global pandemic and political unrest. In a province like Alberta, Home Front is the alternative, a focus for a different future. With the help of Polaris Prize winning producer Jonah Falco (Fucked Up/Career Suicide/Jade Hairpins) and Canadian Juno nominated Nik Kozub (Shout Out Out Out Out), ..

.. Home Front have achieved a sound that takes nods from later BLITZ, early NEW ORDER & THE CURE and fuses it with their geography. Home Front’s sound is beautifully flawed, but what original music isn’t? RAMONES. STOOGES. SUICIDE. JOY DIVISION. All of these shouldn’t work but do and so does Home Front and their new wave of Boot Gaze.

Pounding drum machines with Clint Frazier’s sweeping synth hooks, Ian Rowley’s clanging guitars, Brandi Strauss & Warren Oostlander’s bulldozer bass & drum rhythm section drive the sonic assault of Home Front’s live show. With high flying kicks, Graeme MacKinnon prowls the stage like a panther, bringing a ferocity uncommon in today’s Post Punk scene. Playing sold out shows across Canada with bands like FUCKED UP, S.H.I.T & CHAIN WHIP as well as crushing audiences overseas at last year’s Static Shock in London. Home Front are prepared to take on the world one stage at a time.

Tickets unter:

Dice link -[link.dice.fm](link.dice.fm) 

Eventim link - [www.eventim.de](www.eventim.de) 

weitere Infos folgen...

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Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer letzten EP „Flytrap“ präsentiert sich die Londoner Künstlerin CHINCHILLA von einer neuen, verletzlicheren Seite. Die kraftvolle Persönlichkeit hinter Breakout-Hits wie „Little Girl Gone“ und „Cut You Off'“ zeigt nun ihre emotionale Tiefe in einer musikalischen Trilogie, die Stärke durch Verwundbarkeit offenbart. Diese neue Seite stellt sie ihren deutschen Fans auf der „The Bigger Rooms EU Tour 2026“ live vor.

Tickets im VVK gibt es bei [tickets.eskapaden.net](tickets.eskapaden.net)

SOFFIE geht im Herbst 2026 auf ihre dritte Tour, die „Für mich da Tour“. In 14 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz möchte die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer Band zeigen, dass sie in den letzten Jahren zu sich selbst gefunden hat – und dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt hat. SOFFIE möchte kompromisslos sie selbst sein. Das bedeutet: laut und doch sanft, ehrlich und doch optimistisch, emotional und doch tanzbar.

Die „Für mich da Tour“ bündelt all das, was SOFFIE über sich und ihre Kunst gelernt hat und bringt damit die bislang authentischste Version der Künstlerin auf die Bühne. Sie erzählt Geschichten von Selbstzweifeln, Mut und dem Gefühl, endlich angekommen zu sein – bei sich selbst. Mit neuen Songs, vertrauter Nähe zum Publikum und einer Liveshow voller Energie lädt SOFFIE alle dazu ein, gemeinsam einen Abend lang loszulassen, zu tanzen und sich selbst ein Stück näher zu kommen. Die „Für mich da Tour“ ist für alle da, die mehr für sich selbst da sein wollen.

Tickets gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de)

Als Tinie Tempah 2010 sein Debütalbum „Disc-Overy“ veröffentlichte, avancierte er in kurzer Zeit zu einem der größten Breakthrough Artists der britischen Musikwelt. Mit Multi-Platin ausgezeichneten Singles wie den beiden Nummer-1-Erfolgen „Pass Out“ und „Written in the Stars“ feat. Eric Turner, sowie „Frisky“ feat. Labrinth und „Miami 2 Ibiza“ vs. Swedish House Mafia dominierte Tinie Tempah im selben Jahr die britischen Charts und schaffte auch international den Durchbruch. Zwischen 2010 und 2013 räumte Tinie Tempah zudem etliche Awards ab. Allen voran zwei BRIT Awards aus vier Nominierungen, vier MOBO Awards von insgesamt zehn Nominierungen, einen BET Award und viele weitere nennenswerte Preise. In den britischen Charts feierte Tinie Tempah bis 2015 sechs Nummer-1-Erfolge, was keinem anderen UK-Rapper zuvor gelang. Darüber hinaus tourte er in den 2010ern mehrmals als Headliner sowie als Support von Rihanna, Usher und The Script. Kollaborationen mit Artists wie u.a. Chase & Status, Rita Ora, Wiz Khalifa, Calvin Harris, Wizkid oder Martin Garrix bauten seine Stellung in der Musikwelt zunehmend aus und führten zu weiteren Hits von globalem Ausmaß. Vor Kurzem war Tinie Tempah beim BST Hyde Park Festival in London zu erleben. Nun kündigt der Rapper seine The Night’s Not Dead Tour an, die ihn Ende November auch nach Köln und Berlin führt.

Bereits 2004 wurde Patrick Chuckwuemeka Okogwu Teil von Aftershock Hooligans und veröffentlichte mit der Crew ein erstes Mixtape. Anfangs fest im Grime verwurzelt, feierte er 2006 unter seinem Pseudonym Tinie Tempah mit dem Track „Wifey“ sein Solodebüt, das schnell zu einem regelrechten Underground-Hit wurde. Weitere Singles führten den Rapper zu einem Signing bei Parlophone, das Tinie Tempahs Karriere schließlich gewaltig nach oben skalierte. Nach dem internationalen Durchbruch mit seinem Debütalbum führte ihn der Track „Written In The Stars“ 2012 bis auf die Bühne der Abschlusszeremonie bei den Olympischen Sommerspielen in London. 2013 folgte sein zweites Album „Demonstration“, das ihn auch in Deutschland erstmals in die Charts brachte. Seitdem feierte Tinie Tempah mit Tracks wie „Trampoline“ feat. 2 Chainz, „Not Letting Go“ feat. Jesse Glynne (2015) oder „Girls Like“ feat. Zara Larsson (2017) von seinem Album „YOUTH“ weitere Top-5-Erfolge in den britischen Singlecharts. In den folgenden Jahren legte er kontinuierlich neue Musik nach. Auf seiner aktuellen Single „Living Life“ kollaboriert Tinie Tempah mit Daecolm und verarbeitet Einflüsse aus Afrobeats, Pop, Grime und Rap.

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weitere Infos folgen in Kürze.

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“Close your eyes and pull like a dog,” was the answer once given by Irish Olympic rowers Gary and Paul O’Donovan in a 2016 interview, when asked to describe their game plan for an upcoming race. The phrase – previously non-existent – caught on and has since become cultural shorthand for the straightforward tenacity required to do pretty much anything.

For Dublin-based four-piece The Scratch, the phrase came to represent a collective headspace going into their forthcoming album – titled _Pull Like A Dog,_ scheduled for release on 6th March 2026 via Sony Music Ireland. “It’s just another way of saying ‘send it’ and see what happens,” Daniel “Lango” Lang (cajón, percussion, lead vocals) explains. “It’s a motivating phrase we needed, at the time, to inspire a bit of gusto.”

When a video of the band playing at the Rory Gallagher International Festival in Ballyshannon went viral in 2017, it brought opportunities for The Scratch to become a much bigger project than they initially envisaged. Signed to Sony Music Ireland, The Scratch’s second album _Mind Yourself_ (2023) debuted at #1 on the Irish Vinyl Charts, #3 on the IRMA Weekly Album Chart, was nominated for Irish Album of the Year at The Choice Music Prize, plus an appearance on Ireland’s #1 TV show _The Late Late Show_. Additionally, the band has garnered support from the likes of BBC Radio 1 and BBC Radio 6, plus most recently, their music featured in Netflix’s brand-new drama series House of Guinness, from Peaky Blinders creator Steven Knight.

In a league of their own when it comes to live performances, the high-voltage folk-metal band have been busy touring the past few months. From hitting the road with the Dropkick Murphys across the US, packing-out festival sets across Europe, supporting Dermot Kennedy in Australia and performing at the UK’s Download Festival, the band are showing no signs of slowing down.

The band’s third album _Pull Like A Dog_ is a refinement of the acoustic/electric, folk/metal fusion they laid out on _Mind Yourself_, resulting in the band’s most polished, high-octane album to date. “As a band, this feels like a new beginning,” says Conor (guitar, backing vocals). “I think the changes we’ve faced have given us a lot of room to grow, maybe into roles we felt were off limits before. Openness, perseverance, and positivity – this album embodies all of that.”

The Scratch is Conor Dockery, Cathal McKenna, Daniel Lang, and Gary Regan. 

“Close your eyes and pull like a dog,” was the answer once given by Irish Olympic rowers Gary and Paul O’Donovan in a 2016 interview, when asked to describe their game plan for an upcoming race. The phrase – previously non-existent – caught on and has since become cultural shorthand for the straightforward tenacity required to do pretty much anything.

For Dublin-based four-piece The Scratch, the phrase came to represent a collective headspace going into their forthcoming album – titled _Pull Like A Dog,_ scheduled for release on 6th March 2026 via Sony Music Ireland. “It’s just another way of saying ‘send it’ and see what happens,” Daniel “Lango” Lang (cajón, percussion, lead vocals) explains. “It’s a motivating phrase we needed, at the time, to inspire a bit of gusto.”

When a video of the band playing at the Rory Gallagher International Festival in Ballyshannon went viral in 2017, it brought opportunities for The Scratch to become a much bigger project than they initially envisaged. Signed to Sony Music Ireland, The Scratch’s second album _Mind Yourself_ (2023) debuted at #1 on the Irish Vinyl Charts, #3 on the IRMA Weekly Album Chart, was nominated for Irish Album of the Year at The Choice Music Prize, plus an appearance on Ireland’s #1 TV show _The Late Late Show_. Additionally, the band has garnered support from the likes of BBC Radio 1 and BBC Radio 6, plus most recently, their music featured in Netflix’s brand-new drama series House of Guinness, from Peaky Blinders creator Steven Knight.

In a league of their own when it comes to live performances, the high-voltage folk-metal band have been busy touring the past few months. From hitting the road with the Dropkick Murphys across the US, packing-out festival sets across Europe, supporting Dermot Kennedy in Australia and performing at the UK’s Download Festival, the band are showing no signs of slowing down.

The band’s third album _Pull Like A Dog_ is a refinement of the acoustic/electric, folk/metal fusion they laid out on _Mind Yourself_, resulting in the band’s most polished, high-octane album to date. “As a band, this feels like a new beginning,” says Conor (guitar, backing vocals). “I think the changes we’ve faced have given us a lot of room to grow, maybe into roles we felt were off limits before. Openness, perseverance, and positivity – this album embodies all of that.”

The Scratch is Conor Dockery, Cathal McKenna, Daniel Lang, and Gary Regan.

Tickets im VVK gibt es u.a. bei [tickets.loft.de](tickets.loft.de)

„Im Auftrag ewiger Jugend und Glückseligkeit“ ist eine erfreuliche Singularität und ein wegweisendes Album. Die Ausgangsbasis ist HipHop, wie er 1996 in Deutschland verstanden wurde. Die Zutaten sind: gesampelte Beats, DJing, Flow, Reime, Großmäuligkeit, Attitüde, Battle, Party, Politik, Bravado und Bullshit. Aber in einem Ulmer Kinderzimmer kommt man damals bei gleicher Ausgangslage zu ganz anderen Ergebnissen als die Kollegen. Die Spielfreude ist nahezu grenzenlos. HipHop als Portal zu unendlichen Weiten: Jazz der 60er Jahre, Sci-Fi-Serien, Comics, Country, Klassik Thrash Metal, Pophits, Literatur und Off-Grid-Indie – alles wird auseinandergenommen, gedreht, gewendet und neumontiert, musikalisch und sprachlich. Das hätte es so eigentlich gar nicht geben dürfen, und da ist es dann doch. Das Ganze ist Wahnsinn und Methode, und je größer der zeitliche Abstand zum Entstehungsjahr wird, desto besser lässt sich das erkennen. Es ist kinderleicht und todernst gleichzeitig.

Diese 44 Minuten und 57 Sekunden Musik als „Werk“ zu bezeichnen, wäre prätentiös. Eine lose Sammlung von Stücken ist es aber auch nicht. Es ist kein Manifest – eher ein Missionsbericht. Alles ist folgerichtig angelegt, durchdacht und schlüssig. Und wirkt dabei so leicht und assoziiert, als wäre es einem gerade eingefallen, man kann kichern beim Drüber-Nachdenken und heulen beim Dazu-Tanzen. Hier wird ein großer Teil von dem verhandelt, was in den 90ern in der Welt und in Deutschland relevant war – vieles davon ist jetzt verschwunden. Zum Beispiel die Idee, dass HipHop kein Stil, sondern eine Methode und eine Haltung ist, eine Art, sich zu bewegen. Kinderzimmer Productions haben sich voll und ganz auf diese Art der Bewegung eingelassen und einen Beweis dafür geliefert, dass dieses Vorgehen selbst unter den widrigsten und seltsamsten Umständen funktioniert: dort und damals, jetzt und hier. Man müsste sich nicht mal für HipHop interessieren, um davon zu profitieren, und man müsste nicht mal Deutsch können, um etwas davon zu verstehen.

Kinderzimmer Productions haben „Im Auftrag ewiger Jugend und Glückseligkeit“ bisher noch nie live in voller Länge gespielt, weil das nötige Audio-Material nicht vollständig vorhanden war. Für das Düsseldorfer „Lieblingsplatte Festival“ hat die Band 2025 die kompletten Beats auf quasi medienarchäologischem Weg rekonstruiert. Endlich können Kinderzimmer Productions das Album spielen, ohne sich selbst nachzustellen.

Das geht? Das geht. Das geht so: Walk this way, hier spielt die Musik.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.lb-events.de](www.lb-events.de) -

Der König des Euro-Disco-Sounds sagt Lebewohl: Fancy geht 2026 mit seiner Abschiedstournee „One Last Time“ ein letztes Mal auf die Bühne. Nach mehr als vier Jahrzehnten voller Hits, internationaler Chart-Erfolge und unvergesslicher Live-Shows verabschiedet sich der gebürtige Münchner von seinen Fans.

Die Tour führt durch acht deutsche Städte: München, Hamburg, Leipzig, Köln, Berlin, Bochum, Frankfurt und Bremen. Fancy präsentiert seine größten Erfolge wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“. Neben der Musik erwartet das Publikum ein Abend voller Nostalgie, Emotion und Dankbarkeit.

Let’s celebrate one last time – mit Fancy

-Tickets im VVK gibt es bei [www.lb-events.de](www.lb-events.de) -

Der König des Euro-Disco-Sounds sagt Lebewohl: Fancy geht 2026 mit seiner Abschiedstournee „One Last Time“ ein letztes Mal auf die Bühne. Nach mehr als vier Jahrzehnten voller Hits, internationaler Chart-Erfolge und unvergesslicher Live-Shows verabschiedet sich der gebürtige Münchner von seinen Fans.

Die Tour führt durch acht deutsche Städte: München, Hamburg, Leipzig, Köln, Berlin, Bochum, Frankfurt und Bremen. Fancy präsentiert seine größten Erfolge wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“. Neben der Musik erwartet das Publikum ein Abend voller Nostalgie, Emotion und Dankbarkeit.

Let’s celebrate one last time – mit Fancy

Tickets: [www.greyzone-tickets.de](www.greyzone-tickets.de) (presale Starts on 15.04.)

An album called “Roses” would be concerned with romantic gestures. Across the ten tracks that make up the seventh and newest Widowspeak record, intimate spaces and stages of love are captured with a nostalgic, vaseline-coated lens. Candles burn inside red glass as lovers get close in a leather booth. Celebrity headshots gaze down like angels in a restaurant. Elsewhere, carnations are pressed in a black book and dancers pull each other close. Widowspeak is a band that riffs on big emotions without being too self-serious. The sweetness, even silliness, of an extended limerent phase that becomes as all-consuming as a pulpy trade paperback. Cars and their drivers serve as a way to talk about codependency. And old love gets worn in, soft as an old t-shirt. If music can simultaneously be naturalistic and noir, saturated and lush, that is Widowspeak. They’re a band that knows how to set a scene

Sweden’s CRASHDÏET are pioneers of glam and sleaze metal, a band forged through turbulence, tragedy, and sheer determination. With a career marked by line-up changes, personal losses, and highs and lows on the global stage, they have consistently risen from the ashes — true survivors of the rock scene. Their sound is a fearless collision of 80s arena rock swagger — think Guns N’ Roses, Kiss, and Skid Row — infused with a raw punk attitude, solidifying their role in the revival of sleaze and hair metal. Their debut album, Rest in Sleaze (2005, Universal Music), earned critical acclaim and launched their career in Sweden. After the heartbreaking loss of frontman Dave Lepard in 2006, the remaining members kept the flame alive, recruiting new vocalists, touring worldwide, and delivering six more studio albums to their dedicated fanbase. Over the years, CRASHDÏET have collaborated with rock icons including Mick Mars (Mötley Crüe) and Michael Starr (Steel Panther), cementing their place in the glam metal pantheon. Today, CRASHDÏET hits the stage with a solid line-up, anchored by original member Martin Sweet, promising high-octane performances that honor their legacy while pushing the band into exciting new territory. While Peter London is taking a longer break from the band, Chris Young has stepped in on bass for this album cycle, embracing the challenging role with energy and dedication. Fresh music is on the horizon, with fans set to experience the same signature attitude and intensity that has defined CRASHDÏET from day one.

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„Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die
bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten.

Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer
mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten...

All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!

Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

**Fotocredit: Bert Heinzlmeier**

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Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint. Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.Mit dem deutschlandweit bekannten Musikmagazin Sonic Seducer hatten die Four Imaginary Boys letztes Jahr eine Kooperation, in dessen Rahmen eine Tribute-CD anlässlich des Jubiläums zweier The Cure Alben („Pornography“ und „Wish“) aufgenommen wurde, welche an alle Käufer und Abbonenten des Sonic Seducers verteilt worden ist. In dieser Ausgabe sind neben einem Interviewauch alle Konzert-Termine veröffentlicht worden. Alle Konzerttermine sind weiterhin auf der Website des Sonic Seducer gelistet.Aktuelle Tourdaten unter: [fourimaginaryboys.de/konzerte](//fourimaginaryboys.de/konzerte)

Die Four Imaginary Boys sind: Martin Strasser (Gesang, Gitarre) Fred Jacobsson (Bass) Roberto Broch (Gitarre) Florian Prantl (Schlagzeug.

Mit dem Konzertticket habt ihr auch Zutritt zur Aftershow Party im Frannz, direkt im Anschluss. Mehr Infos zur Party findet ihr hier:

-Tickets im VVK gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de) -

Mit der Polaroid Tour 2026 starten KUULT in ein neues Kapitel – lauter, näher und intensiver als je zuvor. Das Pop-Trio aus dem Ruhrgebiet steht seit über zehn Jahren für ehrliche Texte, emotionale Tiefe und mitreißende Liveshows, die unter die Haut gehen.

Die neuen Songs sind Momentaufnahmen voller Leben – wie ein Polaroid: flüchtig, intensiv und für immer festgehalten. Jeder Song hält Gefühle fest, jeder Abend wird zum gemeinsamen Erinnerungsbild. Die Tour steht für Aufbruch, Vertrauen und die Gewissheit, dass aus Augenblicken Geschichte wird.

Über zwanzig Städte. Unzählige Emotionen. Ein Abend, der bleibt.

Tickets im VVK gibt es bei [tickets.loft.de](tickets.loft.de)

Georgia ist vor allem durch ihre humorvollen Sketche bekannt geworden, geliebt wird sie von ihrer Community aufgrund ihres selbstbewussten und respektvollen Charakters. Sie überzeugt durch ihre Mischung aus Humor und der Überzeugung wichtige Themen immer anzusprechen. In 2024 veröffentlichte sie drei Singles und hat auf Spotify bereits über 250K monatliche Hörer*innen. Zusammen mit Vaneschko hat sie einen Podcast mit über 70K Follower.

Die In Finnland geborene, in Berlin ansässige Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: After Dark Hour. Als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene hat Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüßen Vocals über mehr als ein Jahrzehnt hinweg ihr Publikum begeistert. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie die Zuhörer mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Resilienz.

In Helsinki mit einem Team finnischer Musiker*innen aufgenommen und von Michael Bleu und Ina produziert, ist After Dark Hour von Retro Soul, Funk, Motown-inspirierten Grooves und R&B geprägt. „Schon bevor überhaupt eines der Lieder geschrieben war, wusste ich, dass ich möchte, dass Michael Bleau das Album produziert“, erzählt Ina. „Michael hat die Hälfte der Lieder auf meinem letzten Album produziert, und diesmal wollte ich ein vollständiges Werk mit ihm schaffen. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack, daher fügte sich die Produktion sehr intuitiv zusammen. Ich sagte ihm, ich wolle ein grooviges Soul-Album mit Retro-Sound machen, und die Songs mussten nicht nur auf Platte, sondern auch live auf der Bühne perfekt funktionieren.“

Die Energie der Live-Performance war eine treibende Kraft hinter der Entstehung des Albums. „Ich wollte Songs, die sich live gut spielen lassen, Songs, die die Leute nach meinen Shows verschwitzt und lächelnd verlassen lassen“, erklärt Ina. „Ich glaube, das war der schönste Teil meiner Inspiration.“

Das Album spiegelt Inas Weg von einer Phase persönlicher und kreativer Stagnation zu erneuerter Inspiration und Freude wider. Der Titeltrack After Dark Hour war der Funke, der ihre Kreativität nach über einem Jahr Schreibblockade wieder entfachte. „Ich durchlebte eine Zeit – das, was ich die Post-Pandemie-Blues nenne. Ich konnte mich nicht zum Schreiben von Songs motivieren oder überhaupt Musik hören. Und dann schrieb ich eines Tages den Titelsong, und es war wie Magie. Es war eine Erleichterung zu wissen, dass ich es nach einem Jahr ohne es noch in mir hatte. After Dark Hour repräsentiert den ersten Moment, in dem du das Licht hinter den Jalousien siehst, die du zu schließen versucht hast. Es ist das Gefühl, dass sich die Dinge endlich verbessern.

Groove ist der Herzschlag des Albums. „Ich habe darüber nachgedacht, wie oft ich einen schlechten Tag einfach dadurch besser machen konnte, dass ich groovige Musik auflegte und allein in meiner Pyjama zu Hause tanzte. Das habe ich viel beim Schreiben dieses Albums gemacht; es war wie eine Therapie. Ich wollte diese Energie in dieses Album mit hineinbringen.“

Das Album führt die Zuhörer durch eine eklektische Mischung von Soul-Sounds, von verführerischen Power-Balladen bis zu James-Brown-ähnlichen Funk-Explosionen, zärtlicher Sweet-Soul, und Uptempo-Motown-Grooves. Die üppige Produktion umfasst cinematische Streicher, kühne Hörner und gospelartige Background-Vocals, die Ina's markanten Gesang als Hintergrund tragen. „Ich neige dazu, mir wirklich schwierige Dinge zum Singen zu schreiben“, lacht sie. „Aber ich vertraue darauf, dass das, was zuerst herauskommt, genau so klingen soll, wie der Song klingen muss.“

Ina hebt After Dark Hour, Stubborn und Four Seasons als ihre Favoriten hervor. „Der Titeltrack ist mein Lieblingslied überhaupt, weil er so tiefe Hoffnung repräsentiert. Ich kann dieses Gefühl jedes Mal spüren, wenn ich es höre. Stubborn hat einfach diese Vibe – ich liebe die dunklen, sexy Verse, gemischt mit dem chilligen, süßen Refrain. Und Four Seasons ist mein lyrisch favoris; es ist wie ein tiefer Tauchgang in meine Seele. Michael Bleu hat die Musik zum Leben gebracht und sogar den Flöten-Riff erdacht, den ich anfangs gehasst habe, den ich jetzt aber liebe!“

Ina tritt seit dem 17. Lebensjahr auf und widmet ihre Karriere dem Songwriting, das klassischen Soul mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision verbindet. Mit After Dark Hour liefert sie ein Album, das die Zuhörer einlädt, durch die dunkelsten Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dieses Album wird für Leute eine Aufmunterung – ein Soundtrack zum Tanzen, Putzen oder einfach zum freien und albern Sein zu Hause. An euren schlimmsten Tagen legt es auf, tanzt und fühlt euch ein wenig besser. Und wenn es die Menschen dazu bringt, zu einer Show zu kommen und mitzusingen.

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