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Frankfurt, 25. März 2019 – Zurzeit tourt er noch mit den Country-Stars Dan & Shay durch die USA, jetzt hat der australische Newcomer Megan Evans seine erste Deutschlandshow angekündigt. Der 33-jährige aus Newcastle in New South Wales tritt am 12. September 2019 im Berliner Frannz Club auf, um sein am 12. Oktober 2018 erschienenes Album „Things That We Drink To“ (Warner Music Nashville) live vorzustellen.

Vom US-‚Rolling Stone‘ als „ein versierter Performer mit starken Songwriting-Fähigkeiten“ gerühmt, feierte der in Australien geborene Country-Künstler Morgan Evans jüngst seine erste #1 in den USA mit „Kiss Somebody“, seiner Debüt-Single für Warner Music Nashville. Der Track verzeichnet bislang über 60 Millionen Streams und schoss in die Global Viral 50 Charts von Spotify. In seiner australischen Heimat ist Evans nach vier EPs und dem selbstbetitelten Debüt von 2014 (Platz 20 der australischen Charts) längst eine große Nummer und hat etliche Preise gewonnen, darunter „Country Work of the Year“ für besagtes „Kiss Somebody” bei den APRA Music Awards 2018. Nachdem er bereits die Bühne mit dem weltweiten Country-Superstar Taylor Swift, Country-Hitmaker Cole Swindell und weiteren teilte, beendete Evans letztes Jahr seine eigene „10 in 10“-US-Tour (10 Shows in 10 Tagen), darunter ausverkaufte Konzerte in Los Angeles, Atlanta und New York.

Der inzwischen im amerikanischen Nashville beheimatete Musiker veröffentlichte sein Album „Things That We Drink To“ am 12. Oktober 2018, sein Debüt für Warner Music Nashville / Warner Bros. Records.

Auf den insgesamt 11 Songs des Albums reflektiert Evans seine spannende Reise, seit er aus seinem Heimatland Australien nach Nashville umsiedelte. „Mein Album ist eine Sammlung von Songs, die ich über die letzten zwei Jahre geschrieben habe“, so der 33-Jährige. „Es ist meine Geschichte. Sie dreht sich darum, alles und jeden, den du kennst, hinter dir zu lassen und einen Country-Musik-Traum auf der anderen Seite der Welt zu verfolgen. Es ist die Aufregung des Unbekannten, der Spaß, die Einsamkeit und der Kampf. Es geht darum, jemanden zu verlieren und die Stärke zu finden, trotzdem den Kopf hochzuhalten und sie stolz zu machen. Es geht darum, ein Mädchen zu treffen, sich hoffnungslos zu verlieben und die Liebe deines Lebens zu heiraten. Es sind die ‚Things That We Drink To‘.“

Evans schrieb jeden Track von „Things That We Drink To“ gemeinsam mit dem Produzenten des Albums, Chris DeStefano. Die beiden spielten außerdem sämtliche Instrumente auf dem klanglich vielseitigen Projekt – ein beeindruckendes Zeugnis von Evans‚ musikalischem Handwerk und seinem versierten Songwriting. Das Album erreichte in den USA bei Erscheinen Platz 46 der Country-Charts.

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Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am ‚Country To Country‘-Festival in Großbritannien & Berlin im März diesen Jahres kündigt Ingrid Andress ihre erste Headline-Tour in Deutschland an. Die Country-Pop-Musikerin aus Nashville wird auf drei Clubshows hierzulande ihr im April erschienenes Debüt „More Hearts Than Mine“ (Warner Music) live vorstellen. Die in Colorado geborene 27-Jährige ist zu sehen in Köln am 16. September 2019 im MTC, in Berlin am 17. September 2019 im Frannz Club und in München am 19. September 2019 im folks! club.

Die heute in Nashville lebende Ingrid Andress kommt gebürtig aus Denver/Colorado und unterläuft seit jungen Kindertagen ihre Erwartungen an sich selbst und ihren Sound. Sportlich ebenso begabt wie musikalisch, wurde sie in eine große Familie hineingeboren und erhielt in ihrer Jugend Hausunterricht. Auch ansonsten wuchs sie jenseits der gängigen Definitionen dessen auf, was für die meisten Kinder gilt – was junge Mädchen zu tun oder nicht zu tun haben beispielsweise oder wie sie der Welt gegenübertreten, die sie umgibt. Während sie auf dem Sportplatz Höchstleistungen erbrachte, legte sie zugleich all ihr Herzblut in eine Musik, deren emotionale Tiefe ihren Lebensjahren weit voraus war. All dies legte den Grundstein für eine Künstlerin, die in späteren Jahren nicht nur Erwartungen unterlaufen und Genremauern einreißen sollte, sondern diese auch überschreiten konnte.

Bevor sie 2019 selbst ins Scheinwerferlicht trat, schrieb Andress als Songwriterin an Hits wie „Steady 1234“ von Vice und Charli XCX’ „Boys“ mit, sie arbeitete mit Größen wie Sam Hunt und Alicia Keys zusammen und wurde vom einflussreichen Country-Sender CMT als eine der „Next Women of Country for 2018“ gekürt.

2019 kommt all dies in einer Musik zusammen, die sie als eine der einzigartigsten und bewegendsten Stimmen in der Country-Welt und darüber hinaus positionieren wird; eine Stimme, die so packend ehrlich, rau und erfrischend ist, wie man es aus der „Music City“ Nashville selten erlebte; die in einem Moment wehmütig, dann zärtlich und schließlich wieder groß genug ist, um in Sekunden ein ganzes Stadion auszufüllen.

„Ich habe schon immer mit den äußeren Erwartungen der Leute gekämpft, weil ich eine blondhaarige, blauäugige Frau bin, die für sich selbst sorgt“, sagt die Musikerin dazu. „Wenn die Leute mich sehen, nehmen sie automatisch an, dass ich so und so bin. Ich komme jedoch aus einem sehr ehrlichen Hintergrund. Ich mag es normalerweise nicht, Kleider zu tragen, weil ich dann das Gefühl habe, nicht darin rennen zu können. Das heißt aber nicht, dass ich keine Frau oder eine Lady bin. Es gibt viele Stigmata, die ich nicht mag und die mir manchmal das Gefühl geben, als gehörte ich nirgends richtig dazu.“

Als Andress ihre erste Single „Lady Like“ im November 2018 auf der Bühne des „Next Women of Country“-Events in den USA enthüllte, riss sie das Publikum zu Begeisterungsstürmen sowie hier und da einem Lacher hin. Andress hat nicht die geringste Furcht, zutiefst persönliche und ehrliche Texte zu schreiben, mit einem genauen Blick, der nur möglich ist, wenn man in die wahrhaftigsten Winkel seiner eigenen Persönlichkeit vordringt. Und die Lacher? Kamen von Menschen, die sich in ihrem Song wiedererkannten und unglaubliche Erleichterung darüber verspürten, dass niemand von uns wirklich allein ist; dass wir alle schon einmal missverstanden wurden. Nach „Lady Like“ und „More Hearts Than Mine“ legt sie jetzt bereits die dritte starke Single „Both“ aus ihrem Debütalbum „More Hearts Than Mine“ vor: In der Liebe ist es wie im echten Leben: irgendwann muss man Entscheidungen treffen. „You can tell me to stay, you can push me away / Have space or get close, but you can’t do both”, singt Ingrid Andress in „Both” an die Adresse ihres Gegenübers. „Baby, love me or don’t / But you can’t do, you can’t do both“. Die mittlerweile in Nashville beheimatete Musikerin, die „pushing the bounds of what country music can achieve“, wie PAPER anerkennend feststellt, wird gar in eine Reihe mit Kacey Musgraves gestellt die in diesem Jahr bekanntlich den Grammy in der Kategorie „Bestes Album“ gewann.

-Tickets im VVK gibt es in Kürze (kein VVK im Frannz Office)-

Jenny And The Mexicats feiern in diesem Jahr bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum. Auch wenn sie hierzulande erst im vergangen Jahr durch ihre beiden Tourneen und die Veröffentlichung des aktuellen Albums "Mar Abierto/Open Sea" einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurden, so sind sie in ihrer mexikanischen Heimat, in Mittel- und Südamerika sowie in Spanien längst eine feste Größe.

Gegründet wurde die Band in Madrid von den Mexikanern Icho und Pantera, die zuvor mit ihrer Punkband aus Mexiko City nach Spanien umgezogen waren, dem Spanier David und der britischen Sängerin und Trompeterin Jenny. Schon bald nach der Gründung folgte die Rückkehr bzw. der Umzug nach Mexiko, wo man sich von kleinen Bühnen nach oben spielte. Die Veröffentlichung des ersten, selbstbetitelten Albums in 2012 brachte dann direkt den ganz großen Erfolg und die beiden Hits "Verde Más Allá" und "Me Voy a Ir". Seit dem ist die Band von den großen Bühnen und Festivals Mexikos nicht mehr wegzudenken und auch die umliegenden Länder samt der USA konnten in den folgenden Jahren erobert werden. In 2017 folgte dann der logische Schritt nach Kontinentaleuropa und über den spanischen Sprachraum hinaus.

Mit zwei ersten Tourneen, welche die Band nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führten, dem aktuellen Album "Mar Abierto/Open Sea" und den daraus ausgekoppelten Singles und Videos zu "La Diabla", "Verde Más Allá" und "Tanto Tiempo" konnte die Band überzeugen, die Konzertbesucher begeistern, zahlreiche Radio-Einsätze erreichen und sich monatelang in den Top 50 der Deutschen DJ-Charts halten.

Denn in der Tat, neben den Einflüssen aus traditioneller, lateinamerikanischer Musik, Cumbia, Rockabilly, Jazz und Reggae ist die Musik der Mexicats meist absolut tanzbar. Somit werden ihre Konzerte unweigerlich zu ausgelassenen Partys.

Ganz im Sinne des Jubiläumsjahres "X" wurde zu dessen Beginn der Song "Aprendimos" als Single und Video ausgekoppelt, denn passend zum Jubiläum beschäftigen sich der Text des Songs und die Bilder des Videos mit Entstehung und Geschichte der Band. "Aprendimos" - "Wir haben gelernt:" youtu.be

www.jennyandmexicats.com

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

-Tickets im VVK gibt es bei www.tixforgigs.com (kein VVK im Frannz Office)-

Manche Dinge kommen sofort zusammen. Andere ... die brauchen etwas Zeit. HÆLOS fallen in die letztere Kategorie. Das Trio, bestehend aus Arthur Delaney, Dom Goldsmith und Lotti Benardout, bastelt zusammen, was bisher noch nicht zusammengehörte – 90er Trip-Hop mit melancholischen Indiepop. Sie bekennen sich klar zu ihrer Liebe zu Massive Attack bzw. Portishead, den größten Aushängeschildern des Trip Hop, sowie zu ihrem Faible zum dunklen Sadpop von The XX. Jeder ihrer anschaulich kinematografischen Tracks scheint den langen Weg von Verzweiflung zu Erleichterung, von Stress zu Heiligtum zu kartieren - die Grunddynamik des urbanen Lebens.

"Ich denke, im Kern versuchen wir immer, dieses Gefühl einzufangen, das man um fünf Uhr morgens bekommt", sagt Arthur. "Jamming mit deinen Freunden nach einer Nacht, die feine Grenze zwischen Dunkelheit und Euphorie, Angst und Liebe. Das ist die Zeit, in der all unsere Lieblingsmusik gespielt wird; dort ist die Schönheit. "

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de und ab sofort im Frannz Office (Mo-Do 13-17Uhr).

Die Köche aus der Löwenstadt Braunschweig bitten 2019 zu ihrem exquisiten Jubiläumsmenü: 25. Bandjubiläum, neues Studio-Album, große Deutschlandtour im Herbst!
Jazz und HipHop können Freunde werden, davon weiß die Jazzkantine lange schon ein Lied zu singen. Oder notfalls auch zu rappen. »Und es ist, und es ist, und es ist, und es ist Jazz – Jazzmusik«, wird da vor Fender Rhodes-Sounds gerappt, zuerst auf Deutsch, dann auf Spanisch, Musik für offene Herzen. Was nicht funky ist, bleibt hier draußen vor der Tür, wer drinnen sein darf, hört Funky Tunes aus dem Big Easy und tanzt sich die Sohlen heiß. Die Jazzkantine hat mit Pee Wee Ellis, Smudo und Nils Landgren musiziert, vorn standen Tänzer aus der Generation 20 Plus, dicke Hose, coole Pose. Der Bass wummert, die Ansagen treffen lässig den Ton junger Generationen, »Shake Everything You Got« wird in die Neuzeit exportiert, die Jazzkantine mäandert nonchalant durch die Jahrzehnte. Jeder der Musiker setzt beizeiten, aber nicht egomanisch Akzente, schon weil es kein besseres Bühnenrezept bei mehr als drei Bandmitgliedern gibt. Das Schiff treibt auf unbekannte Küsten zu wie eine Arche. Es gibt aber und Gott sei Dank kein Fastfood in der Jazzkantine!

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

-Tickets gibt es ab dem 22.05. bei www.tixforgigs.com -

Das Nord-Londoner Duo IDER hat heute ihr lang erwartetes Debütalbum “Emotional Education” für den 19. Juli 2019 angekündigt (Glassnote / AWAL). Zeitgleich zur Albumankündigung erscheint auch die euphorische, hymnenhafte Single “Wu Baby” - ein Track bei dessen Entstehung die elastischen Beats und die Dramatik von Kanye Wests “YE” und Beyoncés “Lemonade” noch in den Köpfen des Duos nachklangen. Im Herbst 2019 holen wir IDER für insgesamt drei Shows nach Deutschland.

Megan Markwick und Lily Somerville - AKA IDER - glauben nicht an die Philosophie, dass Bands Reibung brauchen, um Funken zu erzeugen. Tatsächlich, sagt Megan, "sind wir sehr selten, vielleicht sogar nie, anderer Meinung." Es mag gegen die Rock'n'Roll-Mythologie gehen, dass Antagonismus gleich Kreativität ist, aber IDER schreibt ihrer simpatico-Beziehung zu, ihre Musik so bemerkenswert zu machen. Die beiden leben zusammen, machen gemeinsam Musik und teilen sich alles, von Büchern bis hin zu Podcasts.

Als Megan und Lily sich zu Beginn ihres Musikstudiums an der britischen Falmouth University trafen, war klar, dass sie eine künstlerische Chemie teilten. Das erste, was ihnen auffiel, war die Art und Weise, wie ihre Stimmen miteinander verschmolzen, ihre Harmonien so verwoben, dass sie zu einer eigenständigen Einheit zu werden schienen. "Wenn wir zusammen singen, entsteht eine neue Stimme", sagt Megan. "Wir scherzen, dass es das dritte Mitglied ist - und das ist IDER."

Fünf Jahre nach diesem schicksalhaften Treffen machen sie immer noch zusammen Musik. Nachdem Lily nach London zog, um ihre ganze Kraft IDER zu widmen, veröffentlichte das Duo 2016 ihre erste Single, "Sorry". Es war die perfekte Einführung in ihren nachdenklichen, atmosphärischen Pop, und obwohl sie nicht viel von ihm erwartet hatten, wurde der Song sofort von BBC Radio 1 aufgenommen. Ein Jahr später unterschrieben sie bei Glassnote Records. "Es war definitiv ein Traum", sagt Megan. "Die letzten zwei Jahre sind so schnell vergangen. Aber es fühlt sich an, als hätten wir unsere Stimme und unseren Groove gefunden."

Heute machen sie immer noch komplizierten, texturierten Pop, der Elemente aus R&B, Electronica und Folk-Rock zu etwas spürbar Einzigartigem verbindet. "Ich denke, wir waren in der Vergangenheit schüchterner mit unserer Produktion, aber jetzt wollen wir uns mächtig fühlen.... wir fühlen uns sicherer und sicherer bei dem, was wir erschaffen wollen."

Für IDER ist es nicht immer einfach, den eigenen emotionalen Aufruhr aufzudecken, aber sie halten es für entscheidend, dass sie das tun. Wie ihre Lieblingskünstler - Sänger wie Beyoncé, Sza und Florence and the Machine oder Dichter wie Rupi Kaur – es auch tun. "Wir sind im Moment von vielen Künstlerinnen beeinflusst", sagt Megan. "Ich denke, ein wirklich großer Teil unserer Identität ist unsere Weiblichkeit", sagt Lily. "Die Tatsache, dass es die Perspektive zweier Frauen ist, ist ein wichtiger Teil unserer Stimme. Wir sehen es als Verantwortung, als Frauen, ehrlich über unsere Erfahrungen zu sein. Das machen alle Künstlerinnen, die wir lieben. Sie haben den Bullshit nicht mehr durchgehen lassen. Es ist alles sehr ehrlich und emotional und verletzlich, schätze ich."