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MY’TALLICA Tribute & Fan Event im Frannz Club, einen Tag vor dem großen Metallica Konzert im Olympiastadion!

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Die vier Musiker verkörpern ihre Rollen mit Authentizität und musikalischer Klasse: • Matthias "Metti" Zimmer (James Hetfield) – bekannt aus der Metal-Band Perzonal War, mit über 25 Jahren Bühnenerfahrung. • Tom Botschek (Kirk Hammett) – Gitarrenvirtuose, aufgewachsen mit Legenden wie Queen, Deep Purple und Iron Maiden. • Martin Iordanidis (Cliff Burton, Jason Newsted, Robert Trujillo) – leidenschaftlicher Bassist seit den späten 80ern, tief verbunden mit der Geschichte Metallicas. • Stephan Zender (Lars Ulrich) – Metallica-Fan der ersten Stunde, Sammler originaler Lars Ulrich Signature Drumkits und treibende Kraft hinter dem kraftvollen MY’TALLICA-Drumsound. •
MY’TALLICA live bedeutet: Energie, Präzision, Gänsehaut – und Metallica, wie man sie sich als Fan nur wünschen kann.

Kesselhaus on tour: Wir bringen das einzigartige Kesselhaus-Feeling und unsere Konzerte in andere Venues. Das MY’TALLICA Tribute & Fan Event findet am Freitag, dem 29. Mai 2026 im Frannz Club der Kulturbrauerei statt!

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An iconic Saharan rock band, Tamikrest was formed in 2006 by Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia, and Aghaly Ag Mohamedine in Tinzawaten, on the border between Algeria and Mali. Inspired by the musical heritage of Tinariwen, and driven by the desire to amplify the oppressed voice of the Kel Tamasheq (Tuareg) people, the group quickly made their mark.

Their first two albums, Adagh (2010) and Toumastin (2011), showcased an already sharp sense of melody and songwriting. The arrival of Paul Salvagnac for their third album, Chatma (2013) reinforced the band's shift towards a more powerful rock sound. Dedicated to the struggles of women in the Sahara, the album was hailed by the specialized press as a major work of the Ishumar music genre. It was awarded a Songlines Award for Best Album of the Year in 2013. 

With the release of Kidal (2017) and Tamotait (2020), Tamikrest has further asserted its deep roots in Tamasheq tradition, carried by the raw energy of rock. It is above all on stage that the band's psychedelic rock, blending hypnotic trance and melody, fully reveals their power.

After numerous tours across Europe, Africa, North and South America, Japan, South Korea, and Australia, Tamikrest have established themselves as a major representative of African music and the international rock scene.

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Six Feet Under: Endlich zurück auf den deutschen Live-Bühnen!

Große Tour im Juni zum 15. Album, darunter sechs Deutschland-Shows

Vom ersten Riff und den ersten Blast Beats an ist klar: Six

Feet Under sind nichts für schwache Nerven. Das

Quintett aus Tampa/Florida steckt seit 33 Jahren und

über 14 Alben all seine Energie in einen stetig

wachsenden Monolithen zwischen purer Brutalität,

lyrischer Härte und beeindruckender Musikalität.

Zahlreiche Besetzungswechsel halfen der Band dabei,

ihren tief im Death Metal verwurzelten, aber konsequent

auch mit anderen Metal-Genres experimentierenden

Sound immer frisch zu halten und neue Impulse zu

finden. Beachtlich ist dabei, dass ein Großteil der Teilzeit Mitglieder von befreundeten Bands wie Obituary, Fear

Factory oder Gorgoroth kamen – oder, umgekehrt, zu

ihnen weiterzogen. Six Feet Under wurde ursprünglich als Nebenprojekt für den Frontmann und Growler Chris

Barnes während seiner letzten Jahre bei den Death Metal-Epigonen Cannibal Corpse gegründet. 1995 wurde es zum alleinigen Mittelpunkt des Frontmanns, zeitgleich mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Haunted“. Über die Jahrzehnte wurden sämtliche

Posten in der Band mehrmals durchgewechselt. Nur Barnes ist noch von der ursprünglichen Besetzung übrig, aber die Qualität ist bemerkenswert konstant geblieben.

Tatsächlich gilt vielen die aktuelle Besetzung mit Barnes, den Gitarristen Jack Owen und Ray Suhy, Bassist Jeff Hughell und Schlagzeuger Marco Pitruzzella als das drückendste, vitalste und

technisch wie musikalisch versierteste Line-Up, und insbesondere live bilden die Fünf eine geradezu verheerende Einheit. Dabei erwies sich der Einstieg von Jack Owen im Jahr 2017 als einer der wichtigsten Wendepunkte innerhalb der Band-Historie – denn Barnes und Owen

bildeten bereits in den 1990ern eine kompromisslos gute Songwriter- und Texter-Einheit bei Cannibal Corpse. Bei Six Feet Under übernahm der frisch eingestiegene Owen sogleich noch die Produktion der zwei bislang letzten Alben „Nightmares of the Decomposed“ und „Killing

for Revenge“. „Wir haben gutzusammen in Cannibal Corpse gearbeitet", berichtet Barnes. „Er war wahrscheinlich meine liebste Person damals in dieser Band. Ich habe ihn als Freund und

Musiker über alles geliebt, also fühle ich mich wirklich wohl dabei, ihm das Steuer zu überlassen, weil ich einfach so großen Respekt vor ihm als Künstler habe.“

Auch für das 15., für den kommenden April angekündigte und derzeit noch titellose Album hat Jack Owen Berichten zufolge wieder die Produktion übernommen. Was einen darauf erwartet,

schrieb Chris Barnes kürzlich auf Social Media: „Purer, hundert Prozent echter Death Metal. Keine Füller, keine Überbearbeitung, keine modernen Tricks oder Schnickschnack. Einfach nur Death Metal.“ Das dürfte die Vorfreude der langjährigen Fans auf die ersten Deutschland Shows von Six Feet Under seit rund acht Jahren sicherlich noch weiter steigern.

Tickets im VVK gibt es bei [link.dice.fm](link.dice.fm)

Who is kanekoayano?

Kaneko Ayano is not an artist you understand by skipping through the first 20 seconds of a song or jumping straight to the chorus, because she doesn’t build her music around those conventions.

Her work reveals itself gradually, balancing intimacy and intensity: in a single month she can move from a sold-out show at Nippon Budokan (11,000 capacity), to a blistering noise-driven band performance in a Nagoya livehouse, often reaching My Bloody Valentine-level volume and density, to a completely unamplified solo set in a 1,500-cap hall with just voice and acoustic guitar. The Budokan, one of Japan’s most iconic venues, has hosted three of her sold-out shows, including a full band performance in 2021 and a two-day run in 2023 split between solo acoustic and band formats.

She regularly tours large halls and arenas across Japan, headlines major festivals, and has successfully taken her shows across Asia, Australia, and the UK, while her appearances at Fuji Rock Festival consistently draw full-capacity crowds, including the White Stage in 2023 and the Red Marquee Stage in 2025, both of which required entry restrictions due to demand.

Saturday, 13 June 2026
Doors: 19:00 | Show: 20:00
Frannz Club (Schönhauser Allee 36, 10435 Berlin)

-Tickets im VVK gibt es unter [www.eventim.de](www.eventim.de) -

Buffalo Traffic Jam is a folk band born in the heart of Bozeman, Montana, where its members, Frankie Cassidy and Nathan Ross, first crossed paths as students at Montana State University. United by a love for storytelling and the raw beauty of acoustic sound, they began crafting music that evokes wide-open landscapes and the emotions that live quietly beneath the surface of everyday life. The result was a self-titled debut EP followed by singles _“Rescue Me”_ and _“Forgot Your Roots,”_ the latter of which saw the band gain their first bit of online momentum, leading to explosive growth in the past 3 months.

Their newest release, the _Take Me Home_ EP, marks a defining moment in Buffalo Traffic Jam’s evolution—showcasing a deeper, more expansive sound while staying grounded in the heartfelt lyricism and raw instrumentals that first won them fans. The project weaves together themes of resilience, nostalgia, and self-discovery, subjects that have become commonplace in the songwriting of Buffalo Traffic Jam. Since its release on Oct. 24, the EP has picked up over 8 million streams across DSP’s.

This year Buffalo Traffic Jam made their festival debuts at Under the Big Sky and Redwest Fest and are currently on tour with country singer-songwriter Dylan Gossett. From dorm room jam sessions to packed venues across the US, Buffalo Traffic Jam has stayed true to their roots.

Tickets im VVK gibt es ab dem 01.05. hier:

[shop.copilot.events](shop.copilot.events)

Am 19. Juni singen wir das Beste aus 10 Jahren Indie Pop Chor – eure Lieblingshits und neue Songs in unseren eigenen Arrangements. Mit über 50 Säinnen auf der Bühne reisen wir mit euch durch unser Jahrzehnt Chorgeschichte – mit Bildern und Videos, die Erinnerungen wecken, Hits, die ihr mitsingen wollt, und einer Party danach, die dem Abend den perfekten Abschluss gibt.
Feiert mit uns und holt euch jetzt euer Ticket!

Infos zum Soli-Ticket: Musik gehört allen – deshalb gibt es für unser Jubiläumskonzert ein Soli-Ticket. Wenn der reguläre Preis gerade nicht drin ist: Wir fragen nicht nach Gründen und kontrollieren keine Berechtigungen. Hauptsache, du bist dabei!

Irlands Indie Pop Hoffnung modernlove. melden sich mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum eindrucksvoll zurück und bringen 2026 ihre bisher größte Headline Tour nach Deutschland.

Was in kleinen Clubs begann, ist längst zu einem internationalen Momentum geworden.

Ausverkaufte Shows in Großbritannien, Europa und Nordamerika markieren nur den Anfang.

Nah dran. Intensiv. Laut. Ehrlich.

Genau so funktionieren modernlove. live!

Very special guests King No One eröffnen die Abende und setzen den perfekten Auftakt für

eine Nacht zwischen Eskalation und Emotion.

Tickets gibt’s ab 27.02.2026 10:00 Uhr an allen bekannten VVKs- Stellen.

Wie schnell ein Hype entstehen kann, hat die englisch-irische Boyband December 10 in den letzten Monaten eindrucksvoll bewiesen. Ende 2025 offiziell gegründet, ist die Formation aus der Netflix-Serie „The Next Act“ von Simon Cowell hervorgegangen. Mit Cowells erklärtem Ziel, eine Boyband wie One Direction zu erschaffen, die das Potenzial zu Megastars hat, sorgt December 10 seitdem für große Aufmerksamkeit. Trotz bislang nur zwei veröffentlichter Singles – inklusive dazugehörigen Stripped-Versionen in einem intimen Akustik-Setting – hat die junge Boygroup bereits einen internationalen Hype ausgelöst und mehrere Millionen Streams generiert. Dank der sieben starken und unterschiedlichen Stimmen, ihres harmonischen Gesangs, ihrer vielseitigen Einflüssen und Persönlichkeiten sowie Cowells großer Ambitionen wird die Band noch sehr viel erreichen. Nun gehen December 10 den nächsten Schritt ihrer noch jungen Karriere und haben ihre ersten Deutschlandkonzerte angekündigt. Im Rahmen ihrer Tour The Next Step wird die Band Ende Juni live in Berlin sowie Köln zu erleben sein. Im Juni 2024 begann Simon Cowell mit der Suche nach potenziellen Musikern für seine nächste Boygroup. Adressiert an 16- bis 18-Jährige, fanden sich die sieben Talente Cruz Lee-Ojo, Danny Bretherton, Hendrik Christoffersen, John Fadare, Josh Olliver, Nicolas Alves und Seán Hayden, die zusammen auch 14 Instrumente beherrschen. Die Entstehung der Band wurde in der sechsteiligen Netflix-Serie „Simon Cowell: The Next Act“ festgehalten, die den Findungsprozess von den Auditions bis zur Gründung der Gruppe zeigt. Fünf Tage nach Veröffentlichung der Dokuserie präsentierten December 10 bereits ein Cover des NSYNC-Hits „Bye Bye Bye“. Am 30. Januar 2026 debütierten sie mit ihrer ersten eigenen Single „Run My Way“, einer modernen Pop-Ballade, die auf Platz 68 der Singles Charts in UK einstieg und der Band ein erstes spürbares Momentum verschaffte. Daran knüpften December 10 am 10. März mit ihrem zweiten Song „Angel“ an. Dieser erschien mit einem offiziellen Musikvideo und offenbarte neue Facetten im
sich noch findenden Sound der Band, mit dem sie täglich zunehmend Fans in den sozialen Medien und auf digitalen Streaming-Plattformen anzieht.

Tickets im VVK gibt es bei [www.friendlyreminder.berlin](www.friendlyreminder.berlin)

Freshlyground are finally back. The band that once became the

sound of a new South Africa – with hits like „Doo Be Doo“, an MTV

Award, and their historic collaboration on „Waka Waka (This Time

for Africa)“ – returns with a completely renewed energy and a

powerful new voice at the front.

Freshlyground were never just a pop band. They became a symbol

for a country trying to rebuild itself after Apartheid – a Rainbow

Nation searching for a new sound and a new sense of togetherness.

Their music brought people together across generations,

backgrounds, skin colour and belief.

Now the story continues with Mbali Makhoba, an outstanding young

singer who steps up as the new lead voice of Freshlyground. At just

20 years old she brings a fresh, soulful presence that can speak to

different generations at once – honoring the band’s history while

opening a new chapter.

NEW ALBUM & TOUR

Freshlyground will be on a six weeks summer tour in Europe.

And they come with their new album „Take Me Home“, produced by

multi Grammy Award winner JB Arthur.

The first three singles -„Jabula“, „Welele“ and „Take Me Home“ were

released between November 2025 and February 2026.

-Tickets und weitere Infos gibt es bei [bezahlung.singalong.de](bezahlung.singalong.de)


Reise mit den greatest Hits durch die Zeit

Begib dich mit den Greatest Hits aller Zeiten auf eine einzigartige Zeitreise. Es ist wie eine Zeitkapsel, die dich zurück zu den besonderen Momenten bringt und gleichzeitig ganze Generationen vereint. Mit den größten Hits aller Zeiten werden alte Erinnerungen wieder lebendig und neue geschaffen! Die Songs von den Rolling Stones, den Beatles, Madonna, Michael Jackson, Taylor Swift, Queen, Elton John und so vielen anderen werden dafür sorgen, dass du besondere Momente erneut erlebst und die Ära Deiner Eltern, Großeltern, Kinder, Geschwister,… an einem einzigen Abend erfahren kannst. Zusammen mit hunderten Gleichgesinnten erlebst du die besondere, belebende Energie die beim gemeinsamen Singen entsteht und schaffst neue Erinnerungen. Die Tickets sind begrenzt, also sichere dir jetzt deine Eintrittskarte und lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen wenn wir zusammen die greatest Hits aller Zeiten singen.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de) -

Assemblage 23 und Tom Shear: Den Mann hinter dieser Electro-Koriphäe muss man wahrhaftig nicht mehr vorstellen, versorgt er die Welt doch bereits seit mehr als 20 Jahren konsequent mit Hits. Das 1998 gegründete Projekt stürmte innerhalb kürzester Zeit die Szene mit dem Release seines Debutalbums „Contempt“ und wurde damit einer der berühmtesten Acts des Genres.

Auch zwei Jahrzehnte später kann Tom Shear mit Assemblage 23 seinen Stellenwert im EBM / Future-Pop behaupten. Dabei schafft er es, sich künstlerisch kontinuierlich weiter zu entwickeln und neu zu erfinden. Jede Veröffentlichung strotz nur so vor Kreativität und Selbstbewusstsein und präsentiert mit seiner musikalischen Bandbreite genau das, wofür die Fans Assemblage 23 so sehr verehren: elektronische Musik auf höchstem Niveau, Texte die unter die Haut gehen und dabei nie ihre Aktualität verlieren.

Photo Credit: Mari Shear

Tickets im VVK gibt es ab dem 24.04.26 //10Uhr bei  [landstreicher-konzerte.de](landstreicher-konzerte.de)

Left to Die is a Florida-based Death Metal act

featuring former Death members Terry Butler

(bass) and Rick Rozz (guitar). Terry (also of

Obituary) and Rick have teamed up with

Gruesome members Matt Harvey (guitar,

vocals of Exhumed, etc) and Gus Rios

(drums, ex-Malevolent Creation) to perform

their classic album Leprosy in its entirety,

along with cuts from the Death debut Scream

Bloody Gore and keep the legacy of these

seminal records alive.

Fotocredit: Jeremy Belinfante

Tickets im VVK gibt es bei

[www.eventim.de](www.eventim.de)

Das 2015 in Austin, Texas gegründete Duo MISSIO besteht aus Matthew Brue und David Butler. Gemeinsam brechen die beiden furchtlos mit Konventionen, indem sie Elemente aus Rock, Elektronik, Indie und Hip-Hop zu einem unvergleichlichen und kompromisslosen Hybrid verschmelzen. Sie vereinen scheinbar unvereinbare Genres und verknüpfen diese mit schonungslos ehrlichen Texten, die sowohl provozieren als auch inspirieren. Nach der EP-Reihe “Cinco” (2023–2024) präsentieren die beiden mit ihrem Doppelalbum “I Am Cinco” [Nettwerk] ihre bisher definitivste und dynamischste Vision. Es vereint fünf Stimmungen – “I Am Sad”, “I Am High”, “I Am Awesome”, “I Am Angry” und “I Am Crazy” – zu einem Ganzen. Das neue Album stellen MISSIO im Rahmen ihrer Deutschlandtour im August bei fünf Terminen in Hannover, Berlin, München, Köln und Wiesbaden live vor.

Tickets im VVK gibt es bei - [www.eventim.de](www.eventim.de) -

Ron Sexsmith ist ein aus Ontario stammender kanadischer Songwriter und dreifacher Juno-Award-Preisträger. Seit seinem selbstbetitelten Debütalbum von 1995 hat er eine beeindruckende Reihe an Studioalben und eigenen Songs geschrieben und

veröffentlicht. Im August 2025 brachte Ron sein bereits achtzehntes Studioalbum heraus.

In den letzten Jahrzehnten spiele Ron Headline-Shows in einigen der

renommiertesten Konzerthäuser der Welt, darunter die Massey Hall, die Carnegie Hall, die Royal Albert Hall in London sowie das London Palladium.

Seine melodische Musik wird als eine Mischung aus kanadischen Folk-Ikonen wie Gordon Lightfoot und Leonard Cohen sowie den Klängen der Kinks, der Beatles und anderer Bands der British Invasion seiner Jugendjahre beschrieben.

Seine Songs wurden bereits von vielen bekannten Künstlern wie Rod Stewart, kd Lang, Emmylou Harris, Michael Buble, Feist, Elvis Costello und Stevie Nicks gecovert.

2017 veröffentlichte Ron seinen ersten Roman „Deer Life, A Fairy Tale“ weltweit im Dundurn Press Limited. Er hat eine noch unveröffentlichte Partitur komponiert, um die Geschichte als Musical auf die Bühne zu bringen oder zu verfilmen.

2025 gibt Ron sein Debüt als Theaterkomponist mit der international renommierten Stratford-Festival-Produktion von „Wie es euch gefällt“ in Stratford, Ontario, Kanada.

Er lebt derzeit mit seiner Frau, seinem Klavier und seiner Schallplattensammlung in Perth County, Ontario, und lässt sich weiterhin zum Komponieren, Aufnehmen und Live-Auftritten weltweit inspirieren.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.universe.com](www.universe.com) -

Erlebe Kalimba so nah wie nie zuvor!

Die "Íntimo Tour Deluxe" kommt in den legendären frannz Club in Berlin und bietet eine akustische Show, die für ein hautnahes und emotionales Erlebnis sorgt. Begleitet von nur zwei Gitarren und einem Keyboard auf der Bühne, ermöglicht dieses intime Format eine direkte und einzigartige Verbindung zum Publikum.

Die Show nimmt dich mit auf eine zeitlose und tief emotionale musikalische Reise, bestehend aus seinen größten Solo-Hits und den repräsentativsten Songs seiner Tribute-Alben.

Ein exklusives Event mit einer streng limitierten Kapazität. Sichere dir jetzt dein Ticket für diese magische Nacht in der deutschen Hauptstadt.

¡Vive a Kalimba de cerca como nunca antes!

El "Íntimo Tour Deluxe" llega al icónico frannz Club de Berlín para ofrecer un show acústico diseñado para brindar una experiencia cercana y emotiva. Acompañado en el escenario únicamente por dos guitarras y un teclado, este formato íntimo permite una conexión directa y única con el público.

El espectáculo te llevará a un recorrido musical atemporal y profundamente emocional, construido a partir de sus mayores éxitos como solista y las canciones más representativas de sus discos de homenaje.

Un evento exclusivo con una capacidad estrictamente limitada (formato de pie). ¡Asegura tu boleto ahora para esta noche mágica en la capital alemana!

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Mit der The PTO Tour bringen OCT (On Company Time) ihr gefeiertes Live-Programm erstmals nach Deutschland. Das Trio aus New York City – bekannt für seinen präzise komponierten, absurden Musikhumor – vereint auf der Bühne, was ihre digitale Karriere ausmacht: handwerkliche Musikalität, scharfes Timing und ein ausgeprägtes Gespür für das Komische. Vier exklusive Termine stehen im September 2026 fest: Frankfurt (3. September, Nachtleben), München (4. September, Kranhalle), Berlin (10. September, Prachtwerk) und Hamburg (11. September, Hebebühne). OCT zählen zu den meistbeachteten Acts im Bereich Comedy Music ihrer Generation. Ihre viralen Singles Don’t Touch My Clogs und Half Horse, Half Man haben inzwischen über 25 Millionen Streams generiert. Das Trio verbindet Popstruktur, Parodie und surreales Storytelling zu einem Stil, der weit über Nischenformate hinaus wirkt – und ihnen unter anderem eine Aufnahme in Billboards Liste der prägendsten Musical-Comedy-Acts der Gegenwart eingebracht hat. In einer Zeit, in der soziale Medien und Livemusik neu verhandelt werden, stehen OCT exemplarisch für eine Künstlergeneration, die beide Welten meisterhaft beherrscht.
Auch das Live-Format setzt diesen Ansatz konsequent fort. Die Shows der The PTO Tour verbinden genreübergreifende Songs mit visuellem Humor und erzählerischen Konzepten, die bewusst mit Erwartungen spielen. Das Ergebnis ist kein klassisches Konzert und keine gewöhnliche Comedy-Show, sondern ein eigenständiges Format zwischen 80s-Pop, zeitgenössischer Produktion und theatralischsurrealen Bildwelten. Jüngst unterstrichen OCT ihre Reichweite erneut mit der viralen Kollaboration Myrtle Beach gemeinsam mit Kyle Gordon – ein weiterer Beweis für ihre Relevanz weit über die Comedy-Szene hinaus.

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2026 kommt das aufstrebende US-amerikanische Pop-Duo endlich für vier Shows nach Deutschland!

New Constellations ist das in Portland, Oregon, ansässige Projekt von Harlee Case und Josh Smith, einem Duo, dessen Chemie nicht erst seit Jahren, sondern seit Jahrzehnten stimmt. Diesen Herbst bringen sie dieses Gefühl zum ersten Mal nach Deutschland, um die Songs zu live präsentieren, mit denen sie sich ihre starke Fangemeinde aufgebaut haben. „Hot Blooded“, ihre Debütsingle, erreichte bereits mehr als 140 Millionen Streams – Tendenz steigend. Jetzt kommen sie im September 2026 auch nach Deutschland, um den Song zu einem Live-Erlebnis zu machen.

Die Songs, die New Constellations mitbringen, stammen von „It Comes In Waves“, ihrem Debütalbum, das am 15. Mai über Nettwerk erscheint. Dreizehn Tracks, geschrieben und aufgenommen in Portland – es ist das Album, das diese Tour unverzichtbar macht. Die beiden nahmen im Alter von 14 Jahren zum ersten Mal gemeinsam Musik auf und produzierten Tracks in Joshs Schlafzimmer, bevor das Leben sie auf getrennte Wege führte. Nach Jahren des Songwritings und der musikalischen sowie persönlichen Weiterentwicklung haben sie nun wieder zueinander gefunden und etwas entdeckt, das es wert ist, gemeinsam aufgebaut zu werden.

Auf ihrer Tour durch Europa und UK spielen New Constellations Headline Shows in München, Berlin und Köln. Abgerundet wird dieser Teil der Tour mit einem Auftritt auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg. Zuvor tourt das Duo mit The Midnight durch die USA und spielt ihr Hauptbühnen-Debüt auf dem Lollapalooza.

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Die haben ihre Heimat im Sturm erobert: Lime Garden gelten als die große neue Hoffnung des britischen Indie, gerade weil ihre furchtlose, unangepasste Musik so unglaublich viel Spaß macht. Kennengelernt haben sich Sängerin Chloe Howard, Gitarristin Leila Deeley, Bassistin Tippi Morgan und Schlagzeugerin Annabel Whittle über Social Media – da waren sie gerade einmal 16Jahre alt. Zusammen studierten sie an der renommierten Musikhochschule BIMM in Brighton und veröffentlichten ihre ersten Singles. Schon damals wussten sie, welche Musik sie machen wollen: temperamentvollen Indie-Rock als liebevolle Hommage an die Indie-Sleaze-Ära der 2000er-Jahre, aber auch gleichzeitig experimentellen, frischen und hoffnungsvollen „Wonk Pop“. Ihr Debütalbum „One More
Thing“ veröffentlichten sie 2024. Darauf kann man Lime Garden beim Erwachsenwerden zuhören – und diese erfrischende Energie brachte ihnen zahlreiche Nominierungen als „Artists to Watch“ bei renommierten Magazinen wie dem NME oder DIY, eine Nominierung
beim Anchor Award im Rahmen des Reeperbahn Festivals und Lob von Größen wie Johnny Marr oder Hayley Williams ein. Währenddessen hat das Quartett seinen Ruf als grandiose Live-Band gefestigt. Ob auf großen Bühnen beim Glastonbury oder Reading and Leeds Festival, als Support-Act von Bands wie IDLES oder Yard Act oder bei ihrer eigenen restlos ausverkauften Tour – die Präsenz und Freundschaft der Vier macht jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Moment. Auf ihrem zweiten Album „Maybe Not Tonight“, das am 10. April erscheint, zeigen sie sich kühner denn je. Über hypnotische Drumlines und bewusst verstimmte Synthesizer hinweg besingen Lime Garden die unbequemen Wahrheiten des Lebens. Erzählt durch den Verlauf einer Partynacht voller Höhen und Tiefen, beschäftigen sie sich mit der Schwierigkeit einer persönlichen Veränderung – und dem Eingestehen eigener Fehler. Dabei bleiben sie stets ihrem augenzwinkernden, sarkastischen Humor treu, den man auch bei ihren Konzerten spürt. Diesen Herbst kommen Lime Garden mit ihrem neuen Album im Gepäck endlich wieder nach Deutschland und machen dabei Stopps in Köln, Berlin sowie beim Reeperbahn Festival in Hamburg. Präsentiert werden die Headline-Konzerte von DIFFUS

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Endlich!

Sven van Thom kommt mit seinem neuen Album auf Tour!

Picknickdecke oder Leichentuch? Der Albumtitel „Ins Gras“ weckt allerlei unterschiedliche, gar konträre Assoziationen – und ausnahmslos alle sind richtig. Der Berliner Singer-Songwriter Sven van Thom, mittlerweile in Hessen zuhause, hat seine thematisch vielschichtigste und musikalisch abwechslungsreichste Platte aufgenommen, mit der er ein ungewöhnliches Anliegen verfolgt: „In Zeiten von Selbstoptimierung, dem perfekten Lächeln auf Social Media und der Jagd nach ewiger Jugend und Schönheit, möchte ich mich für die bedingungslose Inklusion des Scheiterns aussprechen“.

Wie das klingt und wie unterhaltsam das sein kann, werden wir am 18.09.26 hören.

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Sie sind seit über 40 Jahren dabei und so laut und schrill wie eh und je: Die Hard- und Glamrock-Epigonen Faster Pussycat kommen im September für drei Shows in Hamburg, Berlin Und Köln nach Deutschland! Aus den Tiefen der Mitte der 80er-Jahre dominierenden
LA-Glamrock-Szene brachte eine Gruppe von unangepassten Jugendlichen ihre eigene Art von Outlaw-Rock an die breite Masse. Nicht Glam, nicht Punk, sondern irgendwo dazwischen, mit einer eigenen Einstellung und Ausstrahlung. Angeführt vom selbst erklärten König der Dreckfinken, Taime Downe, war Faster Pussycat sein Baby. Über Nacht ergatterte dieses zusammengewürfelte Team von Unruhestiftern einen Plattenvertrag bei Elektra Records und veröffentlichte 1987 sein selbstbetiteltes Debütalbum, das unmittelbare Glamrock-Klassiker wie „Babylon“, „Bathroom Wall“, „Cathouse“ und „Don’t Change That Song“ enthielt. Nie wirklich dem Mainstream-Muster entsprechend, tourten Faster Pussycat mit Künstlern wie Alice Cooper, Mötley Crüe, David Lee Roth, Motörhead, Whitesnake, Guns N’ Roses und Kiss. Schon bald veröffentlichten sie ihr zweites Album „Wake Me When It’s Over“. Mit jenem Album wurde deutlich, dass die Band immer düsterere Bilder und Themen aufgriff, wie man auch auf ihrem dritten Album „Whipped!“ (1992) ablesen konnte. Mit all der Aufmerksamkeit, die Faster Pussycat bekam, wurden jedoch die Dinge schwierig; nach der Whipped!-Tour lösten sie sich bis auf weiteres auf. Erst 2001 brachte jemand die Idee einer neuen Faster-Pussycat-Tour auf den Plan. So organisierte Taime einen Neustart der Band mit einer dunkleren Stimmung. Die nächsten Jahre sollten einige der aufregendsten, derbsten, provokativsten und produktivsten werden. Taime begann, die Teile zusammenzusetzen, die später das erste Faster Pussycat-Album seit fast einem Jahrzehnt werden sollten: „The Power And The Glory Hole“ wurde ein sofortiger Klassiker. Heute touren Faster Pussycat weiterhin ausgiebig um die ganze Welt, aktuell arbeitet Taime intensiv an neuem Material für ein weiteres Studioalbum. Auf ihren drei Deutschland-Shows werden Faster Pussycat begleitet von Blacklist Union, der aktuellen Band rund um Andy Wood – dem ehemaligen Frontmann der Grunge-beeinflussten Hardrock-Band Malfunkshun – sowie Lorraine Lewis, der ehemaligen Frontfrau von Femme Fatal und aktuellen Lead-Sängerin von Vixen.

weitere Infos in Kürze!

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Mit María José Llergo erwacht Flamenco zu neuem Leben – geboren aus andalusischem Schmerz und Widerstand, trifft er auf elektronische Beats, Soul und urbane Rhythmen. So erschafft sie einen Soundtrack für das 21. Jahrhundert, kraftvoll, verletzlich und grenzenlos.

Geboren 1994 im ländlichen Pozoblanco, Córdoba, wuchs Llergo mit den Liedern ihres Großvaters und der ungezähmten Natur Südspaniens auf. Von Anfang an war ihre Welt durchdrungen von der Romani-Kultur ihrer Familie – geprägt von Stolz, aber auch von den Wunden historischer Ausgrenzung. Mit 19 zog sie nach Barcelona, um an der renommierten Escola Superior de Música de Catalunya zu studieren. Dort lernte sie bei Großmeister José Miguel „Chiqui“ Vizcaya die Feinheiten des traditionellen Flamencos, dekonstruierte diesen aber schon bald, um ihn mit Einflüssen aus Gospel, Jazz und elektronischer Musik zu verbinden.

2018 machte sie mit ihrer Debütsingle „Niña de las Dunas“ erstmals auf sich aufmerksam. Ihre 2020 veröffentlichte erste EP „Sanación“ (Heilung) war ein Manifest der Transformation: intime, sphärische Klanglandschaften, die Schmerz und Verletzlichkeit in Poesie und Stärke verwandelten. Es folgten gefeierte Auftritte bei COLORS sowie ein Tiny Desk Concert und eine KEXP Session, die ihre Stimme weit über Spaniens Grenzen hinaus bekannt machten.

2023 erschien ihr Debütalbum „Ultrabelleza“, ein künstlerischer Befreiungsschlag und eine Liebeserklärung an die Schönheit und Vielfalt der Welt. Rolling Stone zählte es zu den besten spanischsprachigen Alben des Jahres, Pitchfork lobte es als „mutig, zärtlich und revolutionär“.

Llergo singt von patriarchalen Strukturen, queerer Zärtlichkeit, Kindheitsarmut, ihrer Identität als Romani-Frau in einem oft vorurteilsbehafteten Spanien. Es ist Musik als Selbstermächtigung, voller Spiritualität und Hoffnung.

Auf der Bühne vereint María José Llergo mühelos alle Facetten ihres Schaffens: flammende Intensität, intime Momente und eine Stimme, die mal flüstert, mal explodiert. Ihre Konzerte sind emotionale Reisen – tief verwurzelt im Flamenco und gleichzeitig offen für die ganze Welt. Im Herbst kommt María José Llergo für ein exklusives Konzert nach Berlin. Ein Abend zwischen Tradition und Avantgarde, Intimität und Ekstase. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

María José Llergo is a standout voice in contemporary flamenco, blending traditional roots with modern, urban sounds. Born in rural Pozoblanco, Córdoba, her music is deeply emotional, honoring flamenco tradition while embracing new, innovative directions. In 2021, she recorded two sessions for A Colors Show: La Luz and Tu Piel.

Just a year later she became the face of a campaign for fashion brand Loewe alongside Rossy De Palma, establishing her status as a national flamenco icon. In 2024, she starred in a Tiny Desk Session, amassing over 388,000 views in just two months. Her latest album, Ultrabelleza , was selected by Rolling Stone as one of the 50 best Spanish-language albums of 2023.

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The Dear Hunter, known musically for their intricate storytelling through the band’s music, recently celebrated twenty years as a band. Over the course of their career, The Dear Hunter has released eight studio albums, five label albums, fifteen EPs, as well as instrumental, orchestral and reimagined recordings. Most recently, the band worked with cinematographer Justin DeLuna, and author/actor Dustin Reade to create “North American Tour 2023”, a film that starts as a typical tour documentary that evolves into a surreal and abstract work of fiction, directed by the band’s Casey Crescenzo.

The Dear Hunter has spent the last two decades building a passionate fanbase, touring globally, honing their craft as musicians, challenging themselves in the studio, and pushing the creative boundaries of what it means to be a band.

The Dear Hunter is Casey Crescenzo, Rob Parr, Nick Sollecito, Nick Crescenzo, Max Tousseau, and Aiden Earley.

Video: [www.youtube.com](www.youtube.com)
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Zwischen Vundabars verträumten Surf-Rock-Wellen und Yot Clubs vielseitiger Bedroom-Pop-Ästhetik liegen weniger Unterschiede, als man im ersten Moment denken mag. Gleichermaßen vielseitig zeigen sich die verschiedenen Einflüsse aus Post-Punk, Synth-Pop, Math Rock, Indie, Lo-Fi und Jangle Pop in den musikalischen Welten beider Projekte, deren Karrieren beide durch einen viralen Song auf TikTok so richtig ins Rollen kamen. Es scheint fast folgerichtig, dass sie 2024 kollaborierten, als Yot Club den Vundabar-Song „I Got Cracked“ mit einer eigenen Version neu interpretierte, und sie im Frühjahr 2025 schließlich auf eine gemeinsame Tournee durch die USA gingen. In diesem Jahr kommen Vundabar und Yot Club auf einer weiteren Co-Headline-Tour auch nach Europa. Hierzulande werden sie Ende September in Köln, Hamburg, München und Berlin live zu erleben sein.

Die Musik von Vundabar mit einem Genre treffend zu beschreiben, wird aufgrund der Genre-Vielfalt, derer sich das Trio aus Boston, Massachusetts seit seiner Gründung im Jahr 2012 bedient, schwierig. Mal energetisch, mal eher träumerisch verschlafen begeistert die Band seit 2021 weltweit, als ihre Single „Alien Blues“ vom bereits 2015 veröffentlichten Album „GAWK“ als regelrechter Sleeper-Hit plötzlich viral ging und die bisherige Karriere der Gruppe auf ein neues Level hievte. Bis heute zählt der Song mehr als 774 Mio. Streams auf Spotify – ist aber nur die Spitze des musikalischen Eisbergs, den Vundabar auf ihren Alben mit Einflüssen aus Post-Punk, Grunge, Math Rock, Britpop und weiteren Genres bisher geformt haben. Auf ihrem aktuellen Langspieler „Surgery And Pleasure“ (2025) lieferte die Band ihrem Sänger und Gitarristen Brandon Hagen nach eine „noch reifere Synthese von all dem, was wir zuvor erforscht haben“.

Yot Club ist das Soloprojekt des Singer-Songwriters John Ryan Kaiser aus Mississippi. Der Musiker spielt seit seinem achten Lebensjahr Gitarre und begann 2014 Songs auf SoundCloud zu veröffentlichen. Ab 2019 präsentierte er unter seinem Künstlernamen Yot Club erste Musik und ging zwei Jahre später mit dem Song „YKWIM?“, von seiner zweiten EP „Bipolar“ (2019), viral. Der Titel wurde bis heute über 1 Mia. Mal gestreamt und machte Yot Club mit seiner Musik schlagartig weltweit bekannt. Nach den EPs „Nature Machine“ (2020) und „Santolina“ (2022) veröffentlichte er die beiden Alben „off the grid“ (2022) sowie „Rufus“ (2024) und baute seinen musikalischen Katalog kontinuierlich aus. Auf seinem neusten LP-Werk „Simpleton“ (2026) demontiert der Multi-Platin-ausgezeichnete Musiker die utopische Vorstellung von US-amerikanischen Vororten – einer vermeintlich optimalen Welt, in der schwierige Fragen und harte Realitäten leicht zu ignorieren sind – und stellt das perfekt gepflegte Leben als Trugbild dar.

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Mit seiner STADIONTOUR hebt SCHIMMERLING seine Karriere auf ein neues Level. Wir dürfen uns auf eine Prise Rebellion und einen Hauch Glamour freuen.

SCHIMMERLINGs Einflüsse spiegeln sich in einer Show wider, die stilistisch unverwechselbar und gleichzeitig vielseitig ist: treibender Indie Pop in Reinform, epischer Stadionrock, glitzernder Sternenstaub der 80ies. Den roten Faden gibt seine vielseitige Leitstimme, die der Hörer*innenschaft trittsichere Texte gegen Klimawandel, Patriarchat und Rassismus ins Bewusstsein webt. Doch SCHIMMERLING weiß, dass auf Reiz nur Balsam folgen darf und widmet sich in seinen Oden ebenso dem süßen Leben. Allein zur Show gehört nicht nur die musikalische Leidenschaft, sondern auch das einzigartige Bühnentalent des singenden Charmebolzens, der dem Ganzen seine unverkennbare Note verleiht.

Nicht umsonst ist er als „Outstanding Artist“ des popNRW-Preises nominiert worden und durfte 2022 und 2024 die Luft seiner Zukunft auf den größten Bühnen des Landes bei Rock am Ring und Rock im Park atmen. Wer nach dem unentdeckten Powerhouse in der deutschsprachigen Musiklandschaft sucht, das mit einer virtuosen Band, hartnäckigen Ohrwürmern und gelebter Haltung auf die Bühne geht, ist eingeladen, bei SCHIMMERLING sein goldenes Ticket zu finden.

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Lera Lynn is an independent artist operating at the intersection of alt-Americana, indie rock, and cinematic noir—known for her layered vocal harmonies, sharp lyricism, and an unflinching look at identity, societal norms and the cost of chasing a creative life.

She first reached a broad audience through her work on True Detective (Season 2), where her performances and original compositions became a defining sonic thread of the show and built a lasting cult following. Since then, Lynn has carved out a fiercely independent path, releasing music through her own label, Ruby Range Records, while also composing for film, television, and video games.

Her recent album Comic Book Cowboy (out September 2025) marks a high point in that trajectory—a gritty, self-aware record that leans into adult complexity, balancing disillusionment with dry humor and hard-won acceptance. The project blends lean, punchy rock arrangements with pedal steel textures and atmospheric production, expanding on the sonic world she’s built over more than a decade of releases.

In 2026, Lynn continues that evolution with the summery single “Digital You (Acoustic)” out May 21, a track that sharpens her ongoing exploration of identity in the digital age—where connection, performance, and selfhood blur in unsettling ways. This reimagined track finds Lynn flirting with a breezy sonic landscape, juxtaposed with the song’s perplexing lyric; an artful dynamic she is steeped in.

She is currently at work on a new full-length record.

A seasoned touring artist, Lynn will bring this material overseas this fall with a European run, continuing her reputation for intimate, emotionally charged live performances that resonate long after her last note.

Across her catalog and career, Lera Lynn has remained committed to one thing: telling the truth, even when it complicates the story.

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THE NARRATOR gründeten sich 2017 im Ruhrgebiet und begeistern von Anfang an mit energiegeladenem Songwriting und mitreißenden Live-Performances. Nach erfolgreichen Tourneen und Festivalauftritten etablierten sich THE NARRATOR mehr und mehr in der deutschen Metalcore-Szene.

Im September 2024 ließen THE NARRATOR ihr heiß erwartetes Debütalbum „Lore“ vom Haken – 10 Songs, die mit beeindruckenden 10 Millionen Streams für sich sprechen. Auch mit ihrer Single „Unbind Me“ beweisen THE NARRATOR erneut, dass sie ein Must-have in jeder Playlist sind. Eines steht fest: Da kommt noch viel mehr!

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SLOPE haben sich aus der Hardcore-Szene Duisburgs zu einer der spannendsten Crossover-Bands Europas entwickelt. Mit einem Sound, der Funk, Hip-Hop, Grunge und Hardcore vereint, verbinden sie rohe Energie mit spielerischer Experimentierfreude.

Spätestens seit „Street Heat“ und dem Nachfolger „Freak Dreams“ stehen SLOPE für explosive Live-Shows, einen eigenwilligen Stil und künstlerische Selbstbestimmung. Festivalbühnen in ganz Europa, Touren mit Body Count oder Madball sowie DIY-Ästhetik und audiovisuelle Konzepte machen sie zur Ausnahmeerscheinung der Szene. Ihr Album „The Same Kids Just Louder“ bringt all das auf den Punkt: kompromisslos, fokussiert, tanzbar – und lauter denn je.

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The Delines were formed after Richmond Fontaine singer/songwriter, Willy Vlautin, heard singer, Amy Boone (The Damnations), sing just one single ballad. He was so moved by her voice that he secretly wrote her songs for over a year before approaching her to start a band. Lucky for all she liked what she heard and The Delines were formed. Fontaine’s Sean Oldham on drums, Freddie Trujillo on bass, Vlautin on guitar, and multi-instrumentalist Cory Gray on keyboards and horns. Vlautin is no stranger to critical acclaim in the US, UK, and Europe, enjoying cult success and rave reviews from the likes of the New York Times, Washington Post, Uncut, MOJO, Hot Press, Rolling Stone and the Wall Street Journal, both as a novelist with seven books under his belt, and as the former front man/songwriter of the Americana outfit Richmond Fontaine who produced eleven acclaimed studio albums. Three of his novels have been turned into feature films: The Motel Life, Lean on Pete, and The Night Always Comes. Ursula K. Le Guin said this of Vlautin’s writing, “Willy Vlautin is one of the bravest novelists writing... An unsentimental Steinbeck, a heartbroken Haruf, Willy Vlautin tells us who really lives now in our America, our city in ruins.”

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Darren Kiely stammt aus dem irischen County Cork und verknüpft seine tief verankerte Liebe zur traditionellen irischen Musik mit modernen Einflüssen von The Lumineers, Mumford & Sons oder Noah Kahan zu einem einzigartigen, folkgeprägten Sound. Diesen Stil lebte der 26-jährige Darren Kiely bisher auf zwei EPs sowie mehreren Singles aus und knüpft mit seinem Talent längst an große irische Songschreiber wie Hozier und Glen Hansard an. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen dabei vor allem Werke, an die er selbert glaubt: „Songs, bei denen Menschen spüren, dass es mir um sie geht und dass das, was ich singe, wirklich authentisch und ehrlich ist.“ Mit seiner THE SPACE BETWEEN DREAMS TOUR kommt Darren Kiely im Oktober für drei Deutschlandkonzerte nach Köln, Berlin und München, zudem steht ein Schweiz-Konzertin Zürich auf dem Plan.

Schon im Alter von fünf Jahren lernte Darren Kiely die Tin Whistle zu spielen, der drei Jahre später die Fiddle folgte. Es dauerte nicht lange, bis er sich auch das Spielen der Gitarre selbst beibrachte. Mit dem Singen begann der junge Musiker jedoch erst 2019, nachdem er seine rohe, inbrünstige Stimme und seine emotionale Ausdruckskraft für sich entdeckte. Nachdem er in seiner Heimat bereits mit traditioneller irischer Musik auf sich aufmerksam gemacht hatte, zog es ihn 2022 nach New York City. Auf der Suche nach seinem eigenen Sound führte ihn sein Weg schließlich weiter nach Nashville, wo er Teil des Songwriting Hubs wurde und erste Singles herausbrachte.

Nach der Unterzeichnung bei Free Flight Records veröffentlichte Darren Kiely 2023 seine Debüt-EP „Lost“ – eine eindrucksvolle Sammlung folk-inspirierter Melodien mit reichem Storytelling, die die irischen Landschaften widerspiegelt, in denen der Singer-Songwriter aufwuchs. Auf den sieben Tracks der EP setzt sich Kiely mit dem Überwinden von Selbstzweifeln, mit Selbstfindung und der Suche nach Antworten auseinander. Die darauf enthaltene Single „Mom & Dad“ brachte ihn in die Top 40 der irischen Single-Charts sowie in die Top 5 der Homegrown Charts, wo sein klarer Fanfavorit und bisher meistgestreamter Song „Sunrise“ auf Platz 1 einstieg. Einen ähnlich introspektiven Ansatz verfolgte Darren Kielys zweite EP „From The Dark“, die 2024 erschien und sich der harten Realität des Erwachsenwerdens sowie dem persönlichen Fortschritt widmete, der damit einhergeht. Auf jener Platte entwickelte sich der treibende Folk-Song „Ocean“ zum nächsten Publikumsliebling. 2025 folgte die emotionsgeladene Single „Weight“, die mit Kielys gleichermaßen kraftvollen wie fragilen Stimme und verträumten Indie-Gitarren zu seinem neuen Top-Track avancierte. Seitdem veröffentlichte er weitere Songs wie „Bound“, „Fade“ und „Hidden Away“, die auf ein mögliches Debütalbum hindeuten könnten.

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Die musikalische Geschichte Reinhardt Buhr's ist von Inspiration, Transformation und Hingabe geprägt und geht weit über künstlerischen Ausdruck hinaus: Mit seiner Musik möchte er Frieden und Heilung bringen - dabei begleitet ihn stets sein Glaube zu Gott. Seine Live-Sets charakterisieren sich durch eine große Instrumenten-Vielfalt: Hier vermischt sich der Sound eines Pianos mit den Klängen eines elektrischen Cellos und eines Didgeridoos!

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new album, a new tour - the beginning of a new era

2025 was yet another milestone for Antwerp based Triggerfinger, whose career now spans 25 years.
Last autumn - only a few days after the band released their first new track since 2017 - marked the tragic passing of the band’s iconic bass player Monsieur Paul.
Paul had left the band in 2023 due to medical issues, but he remained a close friend and brother of Mario and Ruben.

“Stars” was well received both by old & new fans alike and opened new doors. The band reintroduced themselves to the international live scene with a 25-date tour, which was a resounding success, with most shows selling out.

While ”Stars” revealed an obvious link with Triggerfinger’s earlier repertoire, second single ”Come Clean” (released in January ‘26) might have caught friend and foe off-guard with a new sound, announcing a wind of change in the band’s musical DNA.

Before summer 2026, the band will release two more songs and prepare for their first festival summer tour in a long time.
But most importantly: in September, a long-awaited new studio album will see the light of day, the first one since Colossus in 2017, and therefore, the first official album without Monsieur Paul.

Ruben & Mario headed out to Los Angeles, where Mitchell Froom gave them a warm welcome. Froom is not exactly unknown to the Triggerfingers. On the new recording he is explicitly present, as he incited both Mario & Ruben to look beyond their comfort zone, to find alternative ways of composing and head out into the unknown without having a clear view on what the eventual result could become. 

With their new album, Triggerfinger shows they’re back in the game, better than ever, and prove they are one of the very few true European rock bands to have survived trends & hypes Live on stage: expect more of the same, but differently. Top notch musician Geoffrey Burton has now picked up the bass. Geoffrey has played alongside many great musicians such as Ostend’s best Arno, Grace Jones, Iggy Pop, the (late) Portuguese fado star Misia & many other.
Funny fact: just like Mr. Paul, Geoffrey is in origin a brilliant guitarist, who has his very own ways of treating the bass guitar.

Triggerfinger’s new album will be released on
HUFTER recordings/Sony Music Entertainment Benelux & Europe
And on VERYCORDS, Paris for France. The album’s release date + title will be revealed on May 22.

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Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland. Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!"

Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

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Sanft, sehnsüchtig und sakral – so klingt das neue Dagobert-Album “Rama Kalala”. Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf “Rama Kalala”, so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

Alles beginnt mit dem Song “Hör auf dein Herz”, einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist.

Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied “Das innere Licht”, in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. “Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht”.

Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied “Komm zu mir in die Berge”, der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert.

“Lady Kalala” ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht.

“Rama Kalala” ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist “Rama Kalala” von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert.

Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: “Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer”.

Fotocredit: Salwa Wittwer

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In diesem Jahr kehren NEUNUNDNEUNZIG zurück aus dem Nebel. Mit der „Nichts Für Immer“- Tour präsentiert das österreichische Duo im Herbst ein neues Kapitel. Vier Jahre, zahlreiche Solo-Projekte und Release-Fragmente, Hypes und zwei Touren liegen mittlerweile zwischen dem ersten gemeinsamen Band-Album „99 in dein Herz“ und dessen bereits fertiggestelltem Nachfolger. Der romantisch-melancholische Ton des inmitten der Pandemie entstandenen Debüts ist darauf einer neuen Nüchternheit gewichen. Als Ablösung der märchenhaft-figurativen Charaktere Nicki Papa und Saiya Tiaw führen ihre Alter Egos AMANDUS 99 & DANZINGER 99 das Ruder auf „99 Nichts Für Immer“ mit spürbar härterer Hand. Die neuen Songs des Duos bewegen sich nicht länger in einer Wolke; sie huschen über die Asphaltböden von Wien, Paris und Bukarest. Diesen neuen Sound erwecken NEUNUNDNEUNZIG auf der kommenden Tour nach einer erfolgreichen Premiere als Live-Quintett im vergangenen Festival-Sommer nun in zehn Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf der Bühne zum Leben. Dabei werden die Band-Gründer Leonidas Braith und Ilja Danzinger ergänzt von Stefan Raschbacher (Bass), Miriam Jochmann (Piano & Synths) und Moritz Kolmbauer (Schlagzeug). Nach Jahren des fragmentierten Auftretens verspricht die „Nichts Für Immer“-Tour, das bisher dichteste Erlebnis im Kosmos von NEUNUNDNEUNZIG zu schaffen; dort entfaltet sich ihr sehnsuchtsvoller Sound und ihr konstantes Spiel mit Identität und Inszenierung wird an der Bühnenkante pulsierender Clubs erlebbar.

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Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt.
Es ist die Suche nach einer Perspektive
und Lebensrichtung, die die queere
Deutsch-Iranerin Mina Richman schon
früh zur Musik treibt. In Berlin geboren,
aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen
aufgewachsen, pendelt sie zwischen den
Welten und entdeckt in der CD-
Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan
As Policewoman und Nina Simone.
Inspiriert von diesen und aus der
Einsamkeit der Corona Pandemie heraus
veröffentlicht sie 2022 ihre Debüt-EP
„Jaywalker“ mit der sie als beste
Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur
Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte - bediente sie sich für
ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“.

Der Solidaritäts-Song „Baba Said“ geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und
ermöglicht ihr mit ihrer Musik einen Beitrag zum Kampf für Freiheit und Menschenrechte zu
leisten. Aktivismus mit Musik zu verbinden versteht sie als Pflicht und Notwendigkeit.

In ihrem Debütalbum, welches am 15. März 2024 über das Ladies&Ladys Label erschien, stellt sich
Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und
verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren
persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von
Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert (Juli, Enno
Bunger) entwickelte sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Soul und Blues Klassikern und
modernen Folk und Hiphop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche
gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a., beim
Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober
begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie
„Outstanding Artist“.

Am 28. März erschien die zweite EP „Past 25“ und Mina Richman spielte im April und Mai 2025
eine deutschlandweite Headliner Tour und performte mit Bela B in Berlin bei einer Demo gegen
Rechts den Ärzte Hit „Schrei nach Liebe“. Aktuell arbeitet sie mit ihrer Band an dem zweiten
Album, welches im August 2026 erscheinen soll.

„Kunstvolle Songs und Texte, die gerade durch ihr Oversharing nichts als berührende Wahrhaftigkeit
produzieren. GROWN UP von der Deutsch-Iranerin Mina Richman ist das bemerkenswerteste Debüt-Album des
Jahres.“ (Linus Volkmann, Musikexpress)

Fotocredit: Jan Haller

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Im Februar veröffentlichten die irische Band Cardinals endlich ihr lang erwartetes Debütalbum Masquerade. Wie schon auf ihren ersten Singles und ihrer selbstbetitelten EP vermischen die fünf Musiker aus Cork Britpop-Vibes, New-York-Strokes-Coolness, Yo-La-Tengo-Melancholie und The-Pogues-Swagger.

Der NME jubelte bereits vor Monaten, die Cardinals würden die „Klassiker der Zukunft” schreiben. Lieder wie das irisch klingende „St. Agnes”, das melancholische „I Like You”, das noisige „The Burning of Cork” oder die sanft gesungene Ballade „As I Breathe” erfüllen diese hohen Erwartungen.

Sänger, Gitarrist und Hauptsongwriter Euan Manning sagt über „Masquerade”: „Es fühlt sich wie eine natürliche Weiterentwicklung an. In den ersten Jahren kam es uns oft so vor, als ob wir als Band noch auf der Suche nach uns selbst waren und verschiedene Dinge ausprobierten. Das Album hingegen wirkt etwas geschlossener und selbstbewusster.“

Wie gut die neuen Songs live funktionieren, kann man Anfang November bei einem exklusiven Deutschland-Konzert der Cardinals im Berliner Frannz Club erleben.

03.11.2026 Berlin – Frannz Club

Der Vorverkauf beginnt am Freitag, 27.03.2026 ab 10:00 Uhr

Ticketpreis 24,- Euro zzgl. Gebühren

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(Foto-Credit: Enis Gülmen)

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POHLMANN KÜNDIGT NEUES ALBUM „BEWEGGRÜNDE“ UND GLEICHNAMIGE TOURNEE AN

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ wurde POHLMANN 2006 einem breiten Publikum bekannt. Nach sechs Auskopplungen und fast 20 Jahre später veröffentlicht er mit „Beweggründe“ am 12. Dezember 2025 ein Album, das energiegeladen bis zerbrechlich ist, und auch mal humorvoll nach Halt und Haltung sucht in Zeiten, in denen wir uns unseren Widersprüchen stellen müssen. Nach fünf Jahren Albumpause, einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne und rund vierzig geschriebenen Songs stellt sich der Sänger und Songschreiber den Fragen hinter dem Offensichtlichen: Was treibt uns an? Warum sind wir, wie wir sind? Musikalisch irgendwo zwischen Springsteen bis Blake Mills, textlich so ehrlich wie nie, gelingt POHLMANN ein Werk, das sich nicht anbiedert – sondern bleibt. „Ich will mir selbst begegnen als Mensch und Kind meiner Zeit und suche nach Versöhnung mit mir selbst”, sagt er. Und trifft damit den Nerv einer Zeit, in der es wieder ums Wesentliche geht.

Mit seinem siebten Studioalbum „Beweggründe“, das zwischen Aufbruch und Rückschau, Zweifel und Zuversicht pendelt, geht er ab Winter 2025 auf Tour durch Deutschland. Live wird das, was schon auf Platte spürbar ist, noch greifbarer: POHLMANN singt nicht nur – er erzählt und lacht und erinnert und hinterfragt spontan. Mal wieder kein Programm, wie es im Buche steht. Ein Abend wie ein gutes Gespräch, das du nicht führen wolltest, aber gebraucht hast. Das macht sein Liveprogramm so positiv und so aufregend.

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Mit ihrer EU / UK Tour Fall 2026 bringen MESSA ihren intensiven, stilübergreifenden Sound im November 2026 für sechs exklusive Shows nach Deutschland. Nach einer vielbeachteten Support-Tour mit Paradise Lost sowie weiteren Konzerten mit Szenegrößen wie menra und High on Fire präsentiert das venezianische Quartett seine charakteristische Verbindung aus Doom Metal, Goth Rock, klassischem Heavy Metal und jazzigen Elementen erstmals im Rahmen einer umfassenden eigenen Headliner-Tour durch Europa und Großbritannien.
Seit ihrer Gründung haben sich MESSA als eine der kreativsten und eigenständigsten Bands der modernen Doom-Szene etabliert. Mit atmosphärischer Tiefe, cineastischer Weite und der außergewöhnlich wandelbaren Stimme von Sara Bianchin entwickelte die Band über mehrere Alben hinweg ein unverkennbares Profil. Internationale Musik-Medien würdigen diese Entwicklung seit Jahren: Decibel Magazine bezeichnete ihr aktuelles Werk als „a sweeping statement that draws equally from doom and goth rock, with hefty doses of classic heavy metal and jazz thrown in“, während Deaf Forever vom „stärksten Album der Band“ sprach, das MESSA „endgültig als eine der spannendsten und kreativsten Bands der Moderne etabliert“. Im Mittelpunkt der Tour steht das von Kritikern gefeierte Album The Spin, das als Debüt auf Metal Blade Records erschien und weltweit in zahlreichen Jahresbestenlisten vertreten war – darunter Spitzenplatzierungen bei Stereogum (#1 Metal) und Quietus (#1 Metal) sowie vordere Ränge bei Decibel, Metal Hammer und weiteren internationalen Medien. New Noise Magazine zog gar den Vergleich mit Soundgardens Entwicklung von Badmotorfinger zu Superunknown und sah in The Spin das Album, das MESSA endgültig aus dem Status des Geheimtipps herausführt. Musikalisch erweitert die Band auf The Spin ihr Klangspektrum konsequent: düstere Doom-Passagen treffen auf post-punkige Melancholie, jazzige Harmonien und hymnische Heavy-Metal-Momente. Diese stilistische Offenheit entfaltet insbesondere live ihre volle Wirkung – mit dynamischen Spannungsbögen, intensiver Bühnenpräsenz und einer Atmosphäre, die gleichermaßen hypnotisch wie kraftvoll wirkt. Die Deutschlandtermine der EU / UK Tour Fall 2026 markieren einen weiteren Meilenstein in der stetig wachsenden internationalen Karriere der Band. Ein Konzert-Highlight, das es nicht zu verpassen gilt.

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2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er durch diese einzigartige Stimme, einer beeindruckenden Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

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Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer letzten EP „Flytrap“ präsentiert sich die Londoner Künstlerin CHINCHILLA von einer neuen, verletzlicheren Seite. Die kraftvolle Persönlichkeit hinter Breakout-Hits wie „Little Girl Gone“ und „Cut You Off'“ zeigt nun ihre emotionale Tiefe in einer musikalischen Trilogie, die Stärke durch Verwundbarkeit offenbart. Diese neue Seite stellt sie ihren deutschen Fans auf der „The Bigger Rooms EU Tour 2026“ live vor.