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ERDLING kündigen “Mana-Tour” für nächsten Winter an!

_Nach ihrem erfolgreichen zehnten Jubiläum starten Erdling in die nächste Runde: Für den kommenden Winter hat die Dark-Metal-Band ihre nächste Tour angekündigt – passend zum siebten Studioalbum, das bereits fertig auf dem Tisch liegt und darauf wartet, veröffentlicht zu werden._ 

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 hat sich das Quartett mit seinem unverkennbaren Sound eine feste Größe in der Dark-Metal-Szene erarbeitet. Alle bisherigen Alben schafften den Sprung in die deutschen Charts, und mit Auftritten bei renommierten Festivals wie dem Amphi Festival, M’era Luna und Summer Breeze begeisterten sie ihr Publikum. Ihre Jubiläumstour übertraf alle Erwartungen und stellte neue Zuschauerrekorde auf. „Gesundes und stetiges Wachstum, gepaart mit Geduld und Beharrlichkeit – das war immer unser Schlüssel zum Erfolg. „Und genau das zahlt sich jetzt aus“, erklärt Frontmann Neill Freiwald.

Das kommende Album verspricht eine faszinierende Symbiose aus mythologischen und mystischen Elementen, eingebettet in einen hochkarätigen Metalsound, produziert im renommierten Fascination Street Studio (bekannt durch Arbeiten für Amorphis und Arch Enemy). 

Als Special Guest zur “Mana-Tour” verpflichten Erdling diesmal die Symphonic-Metal-Band “Aeverium”.

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_"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"_

_Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben._

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Die Londoner Classic Rock-Band geht auch 2025 wieder Anfang des Jahres auf Deutschlandtournee. Nach der „Live Dates“ Tour 2024, bei dem das 50-jährigen Jubiläum des gleichnamigen Albums gefeiert wurde, stellen „The Ash“ die 2025er Tour unter das Motto „The Wish List Tour“. Tickets sind erhältlich ab heute, 24. Mai 2024, 12 Uhr.

Hinter dem Tourmotto steht der Gedanke, dass die WISHBONE ASH Fans selbst an der Setlist mitwirken. Einige seltener gehörte Songs, die durch eine Social Media Umfrage, die die Band gemacht hat, von den Fans gewünscht wurden, werden an den Konzertabenden gespielt. So bringen WISHBONE ASH eine Mischung aus ihren Klassikern, raren Songschätzen und neueren Songs aus der jüngeren Vergangenheit auf die Bühne.

Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung, produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks und wurden so zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Energie und Melodie haben „The ASH“ zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungsmerkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück – das entspricht etwa einer Erdumrundung – was ihr weltweite Bekanntheit und anhaltende Beliebtheit einbringt. Gründungsmitglied und Leadsänger Andy Powell ist dabei gemeinsam mit Mark Abrahams an den Twin Lead Guitars zu erleben. Bassist Bob Skeat, seit 25 Jahren Bandmitglied, gibt gemeinsam mit Joe Crabtree, einem der besten britischen Drummer der jüngeren Generation, den Rhythmus vor.

Anfang 2020 erschien, pünktlich zum 50-jährigen Gründungsjubiläum der Band, „Coat of Arms“ auf dem Label Steamhammer/SPV gefolgt von einer erfolgreichen Jubiläumstour. Musikalisch experimentierfreudig wie eh und je, übertragen WISHBONE ASH ihren Trademark-Sound souverän in die Gegenwart. Ihr 25. Album, „Coat of Arms“ stieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts ein – die beste Platzierung, die die Band hierzulande je erreicht hat. 2023 erschien eine Neuaufnahme ihres Albums „Live Dates“ von 1973 unter dem Titel “Live Dates Live“.

Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit für den Nachholtermin am 11.05. im Frannz.

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Godwins Verbindung zur Kunst ist einzigartig. Für den 25-jährigen Musiker und Filmemacher ist seine Kunst eine starke innere Kraft und ein Weg, um sich selbst Sinn zu geben sowie eine Verbindung zu seinen Freunden und seiner Familie aufzubauen. Seitdem er 2024 seine Debüt-EP „Road to Nirvana“ veröffentlicht hat, wirbelt er mit seiner emotionalen Musik die nigerianische Musikszene kräftig auf. Bis heute sammelte er über 600k TikTok-Follower und landete mit seinen Singles „Home“, „Abeke“ und „Broken“ erste größere Erfolge. Im Oktober 2025 erschien sein Debütalbum „Atonement“, das vom deutschen Produzententeam KITSCHKRIEG produziert wurde und mit einem vielseitigen Pop-Sound überzeugt. Auf der ATONEMENT TOUR 2026 führt es Godwin im Februar 2026 nach Köln, Hamburg, Berlin, Heidelberg und Frankfurt.

Godwin Josiah (für die meisten nur als Godwin bekannt) ist ein Künstler mit Facettenreichtum. Sowohl in der Filmbranche, wo er Teil des Kollektivs The Critics Company ist, als auch in der Musik ist der Künstler aus der nigerianischen Stadt Kaduna erfolgreich. Auf der musikalischen Ebene widmete er sich entgegen der möglichen Erwartungshaltung anfangs nicht dem Afrobeats-Trend, sondern einem dynamischen Pop-Sound fernab der Norm. Mit „Road to Nirvana“ setzte Godwin 2024 ein Ausrufezeichen in der sich stetig entwickelnden nigerianischen Musikszene. Die finale Form des Werks ist für den Musiker mehr als eine EP. Es ist eine intime Erforschung der vielfältigen Emotionen des Lebens, eine Anthologie gemeinsamer Erfahrungen sowie eine Reflexion über die Resilienz des menschlichen Geistes. Es geht um Selbsterforschung, künstlerische Entwicklung und das Verarbeiten von Verlusten. Dabei nimmt Godwin seine Hörer mit auf eine Reise und ruft sie dazu auf, sie mit offenem Herzen und Ohren anzunehmen. Godwins Debütalbum „Atonement“ führt diese Reise mit emotionalen Balladen wie „Home“ und „Free Fall“ fort und wurde laut Godwin erneut wie ein Film geschrieben. „Ich versuche immer etwas auszudrücken. Das Werk wurde als eine Geschichte geschrieben – konstruiert mit zwei Charakteren: ich selbst und ein fiktives Mädchen, das ich Abeke nenne.“ So fungiert Abeke als Muse, Spiegel und Antagonistin der Geschichte, die Godwins Musik auf dem gleichnamigen Titel „Abeke“ sowie auf „Call Me“ auch mit dezenten Afrobeats-Einflüssen und einer lupenreinen und modernen Produktion von KITSCHKRIEG gewohnt vielseitig und dynamisch präsentiert.

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Von einem Match auf einer Dating-App bis hin zu ausverkauften Konzerten - ATZUR’s Alternative-Pop hat Fans in ganz Europa in seinen Bann gezogen. Das halb österreichische, halb spanische Duo hat sich einen Ruf für seine kathartischen Live-Shows und tiefgehenden Texte gemacht. Ihre Debütsingle „Running“ stieg schnell in die Charts von Radio FM4 in Österreich und EGOfm in Deutschland ein und erreichte mehr als eine halbe Million Streams auf Spotify. Nachdem sie als Support für Bands wie Giant Rooks und Algiers auftraten, spielten sie auf dem renommierten Primavera Sound Festival in Barcelona. Ihr Debütalbum "Strange Rituals" veröffentlichten sie 2023, gefolgt von einer ausverkauften Clubtour durch Europa. Ihre jüngste Single "Humble" ist der erste Vorgeschmack auf ihr zweites Album, das 2026 erscheinen wird, begleitet von ihrer bisher größten Europatour.

Reise mit der Musik zurück in die 90er & frühen 2000er

Komm mit auf eine einzigartige Zeitreise in die 90er & frühen 2000er Jahre. Es ist wie eine Zeitkapsel, die dich zurück zu den besonderen Momenten bringt.

Mit den Hits dieser Ära werden alte Erinnerungen wieder lebendig! Die Songs von Britney Spears, den Backstreet Boys, Bon Jovi, Alanis Morissette und vielen anderen werden dafür sorgen, dass du dich wieder wie damals fühlst.

Gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten erlebst du wunderschöne, herzzerreißende Momente noch einmal und schaffst gleichzeitig neue Erinnerungen, während du lauthals in der Menge die Hits mitsingst, die du kennst und liebst.

Die Tickets sind begrenzt, also sichere dir jetzt dein Ticket und lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen und in die 90er & frühen 2000er Jahre eintauchen.

**_"Dear Ace faces,_** 

**_We are devastated to announce that due to unforeseen financial limitations we will not be able to bring the “Gold Star Baby Tour” to your city. We sincerely apologize for this cancellation and are so grateful to you for buying tickets and supporting us. We promise to make it up to you in the future and will come back as soon as we can._**

**_All our love,_**

**_Cristal, Katie, McKenna, and Alisa“_**

Xatzifragketa is a Greek musical duo that started in Athens, Kallithea in 2007 by Vangelis Chatzigiannis and Panos Fragkiadakis, classmates at high school.

It is an avant-garde freestyle band that has a particular appeal to the youth/student audience.

With an extended discography of 19! albums Xatzifrageta are coming for the first time to Berlin for a night full of pure joy & party!

Tickets: [www.greyzone-tickets.de](www.greyzone-tickets.de)

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The Bros. Landreth sind zweifache JUNOPreisträger aus Winnipeg, bekannt für ihre Mischung aus gitarrengetriebener, seelenvoller Roots-Musik mit harmonischem Gesang. Die Band, deren Kern aus den Brüdern Dave und Joey Landreth besteht, hat sich für ihre gefühlvollen Songs, ihre einfallsreiche Musikalität und kraftvollen Auftritte viel Lob und ein treues Publikum erworben. Von ihren frühen Tagen, als sie schon als Babys die Auftritte ihres Vaters besuchten, haben die Brüder ihr ganzes Leben lang in Rockclubs, Theatern und Musikfestivals in Nordamerika, Europa und Australien gespielt, darunter herausragende Auftritte beim Byron Bay Blues Festival in Australien und auf Eric Claptons Crossroads Guitar Festival in Los Angeles. Im Jahr 2023 wurden Joey und Dave zu Grammy-prämierten Songwritern, als Bonnie Raitts Cover ihres Songs „Made Up Mind“ (von ihrem ersten Album „Let it Lie“) den Grammy für die „Americana Performance des Jahres“ gewann. Die Anerkennung war eine schöne Geste von einem ihrer musikalischen Helden, da ihre eigene Musik Inspiration aus den altbekannten Platten ihrer Kindheit schöpft – Bonnie Raitts Blues, Little Feats funky Country-Rock, Ry Cooders eklektische Instrumentals, Lyle Lovetts twangy Traditionalismus – und in einem Sound gipfelt, der die Vergangenheit würdigt und gleichzeitig seine Flagge in die Gegenwart setzt.

Gestützt auf die Energie ihrer jüngsten Live-Shows kehrten The Bros. Landreth ins Studio zurück, um ihr viertes Studioalbum „Dog Ear“ aufzunehmen, das am 14. November erscheint. Diese Platte fängt den spontanen und kooperativen Geist ihrer Tourband ein, zu der Drummer Roman Clarke und Produzent Murray Pulver gehören, und markiert einen neuen, müheloseren Ansatz beim Songwriting. Die Band beschreibt das Album als ein zutiefst persönliches und emotional berührendes Werk, das Themen wie Familie und die Suche nach Stabilität im nomadischen Leben eines Tourmusikers erkundet, und sagt, es geht „darum herauszufinden, was es bedeutet, eine konstante Kraft im Leben der Menschen zu sein, die einem wichtig sind.“ Das Album fängt eine rohe und fokussierte Energie im Studio ein, bestehend aus einer Handvoll magischer Erstaufnahmen und besonderen Kollaborationen mit der Pop-Sängerin Begonia (die auf dieser Tour auch als Special Guest dabei ist), dem Keyboarder Glenn Patscha und einem kraftvollen Gastgesang von ihrem langjährigen Idol Bonnie Raitt, die auf zwei Tracks zu hören ist. Die Band hofft letztlich: „Vielleicht bleibt etwas auf dieser Platte in deinem Kopf hängen oder schlägt Wurzeln in deinem Herzen… Vielleicht wird sie ihren Weg in eine kleine nützliche Ecke deines Lebens finden, so wie es Songs manchmal tun können.“

Foto & Pressetext – Credit: BnB Studios Buio Assis

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Norwegische Singer-Songwriterin Anfang 2026 in Deutschland

Die Musik von Anna of the North ist nicht etwa kalt und düster, wie ihr Name möglicherweise vermuten lässt. Stattdessen fühlt sich ihre Stimme, hinterlegt mit minimalistischen Instrumentals, wie eine warme Umarmung einer schon lange ins Herz geschlossenen guten Freundin an. Einst als Duo gegründet, ist Anna of the North zu einem Soloprojekt geworden, das sich von den Electropop-Anfängen zu einem erwachsenen Sound zwischen Indiepop und Singer-Songwriter entwickelt hat. Der Song „Lovers“ – eine moderne Indiepop-Ballade von ihrem gleichnamigen Debütalbum – hat jüngst eine Viertelmilliarde Streams auf Spotify geknackt und ist der unangefochtene Top-Track der Sängerin. Ihr Stück „Leaning On Myself“ gewann 2019 einen Spellemannprisen für das Musikvideo des Jahres, während ihr aktuelles Album „Crazy Life“ 2022 in der Kategorie Pop nominiert wurde. Mit insgesamt drei Alben und zwei EPs im Gepäck kommt Anna of the North im Februar auf ihrer EUROPE TOUR 2026 nach Köln, München, Berlin und Hamburg.

Anna Lotterud, Tochter eines Berufsmusikers, hat im Alter von 18 Jahren damit angefangen, Lieder zu schreiben, plante aber zunächst keine Karriere als Musikerin. Nach einem Studium in Oslo zog es sie ins australische Melbourne, wo sie den neuseeländischen Producer Brady Daniell-Smith traf. Gemeinsam mit ihm gründete sie 2014 das Projekt Anna of the North in Anspielung auf ihre norwegische Herkunft. Nachdem bereits die Debütsingle „Sway“ – deren Sound sich zwischen Electropop und Dreampop verorten lässt – zu einem Interneterfolg wurde, unterschrieb das Duo einen Plattendeal mit Honeymoon. 2015 und 2016 haben Anna of the North weitere Singles veröffentlicht und tourten als Support von Kygo durch Europa. 2017 war Anna auf den Songs „Boredom“ sowie „911 / Mr. Lonely“ von Tyler, the Creator zu hören, beide Tracks stammen von seinem Album „Flower Boy“. Daraufhin erschien „Lovers“ als erste Single des gleichnamigen Debütalbums von Anna of the North. Der Track avancierte zum größten Erfolg des Duos, das sich kurz darauf auflöste. Annas Solodebüt „Dream Girl“ erschien 2019, woraufhin der Titletrack des Albums 2020 in einem Werbespot für das Apple iPad Pro verwendet wurde. Im Jahr 2020 folgte die EP „Believe“. 2022 hat die Sängerin ihr aktuelles Album „Crazy Life“ veröffentlicht. Dieses Jahr meldete sich Anna of the North mit der EP „Hei på deg“ und neuen Songs wie der aktuellen Single „Waiting For Love“ zurück, die – nach dem Release von „Give Me Your Love Back“ – bereits auf ein neues Album deutet. In dem neuen Kapitel verbindet sie erneut modernen Electro- und Indiepop sowie Singer-Songwriter-Balladen zu einem lockeren Sound und befindet sich auf dem bisherigen Höhepunkt ihrer künstlerischen Karriere.

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Zwei Abriss-Shows bei Rock am Ring und Rock im Park – und plötzlich spricht jeder von TULPE. Kein Wunder: Mit dem viralen TikTok-Hit _Enfant Sensible_, schonungsloser Ehrlichkeit und einer klaren politischen Haltung hat sich die Band aus dem Schatten gespielt – und steht jetzt für ein ganz eigenes Lebensgefühl: voller Menschlichkeit, Engtanz mit dem Chaos und dem Willen, sich mit voller Wucht in das Leben zu stürzen.

KÖNIGE VON TROTZDEM – so heißt ihre erste Headline-Tour im Frühjahr 2026. Zehn Städte. Zwei Länder. Kein Kompromiss. Der Titel ist Programm: Wo andere stehen bleiben, rennt TULPE weiter – mit offenen Armen ins Drama, mit einem Lachen durch die Trümmer und zielen mit Pathos und Punchlines direkt ins Herz, Dein Herz.

Ob im viralen „Enfant Sensible“ – einem Kracher, der Mackermythen demoliert –, im Größenwahn-Song „Rockbillionär“, oder im hymnischen „König von Trotzdem“, das Lebenslügen auseinandernimmt und in Euphorie verwandelt: TULPE sind laut, klug, zart, dreckig, verspielt – und verdammt nah dran an dem, was es heißt, heute jung zu sein.

Wenn hier was untergeht, dann mit Stil.
Wenn’s regnet, dann Champagner.
Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen.

TULPE sind Poesie auf Steroiden.
Und 2026 wird ihr Jahr.

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Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper?
Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance und wann bricht der Moshpit los?
Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock, Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung.

Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten – doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester. Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren.

Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen. Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance.

Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus.
Heilsam.

Coppelius Hilft!

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Sam Quealy, die französisch-australische Hyperpop-Künstlerin mit unbändiger Energie kehrt 2026 mit ihrem neuen Album JAWBREAKER zurück, auf dem sie üppigen Disco-Sound, anarchischen Dance-Pop und explosive Hyperfeminität miteinander verbindet. Die vielseitige Visionärin wird ihr neues Kapitel am 27. Februar im Frannz Club auf der Bühne präsentieren.

EN

Sam Quealy, the French-Australian hyperpop artist with boundless energy, returns in 2026 with her new album JAWBREAKER, on which she combines lush disco sounds, anarchic dance pop and explosive hyperfemininity. The versatile visionary will present her new chapter on stage at the Frannz Club on 27 February.

Fotocredit vom Pressefoto ist: Isaac Brown

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„Tiny missing fragments" ist das zehnte Studioalbum der Dark Wave Avantgardisten von diorama, veröffentlicht am 23. Oktober 2020 auf allen Kanälen. Seit jeher gelten diorama als verkopft und unkonventionell. Und nie zuvor war dieses Label so berechtigt wie heute. Auf „tiny missing fragments" vollziehen diorama einen konsequenten Bruch mit klassischen Elektro-Arrangements. Ihre emphatischen Botschaften verpacken sie stattdessen in Glitch Beats, komplexe Loops und atmosphärische Dichte. Episch und melodiös wird es in den Refrains, in denen die melancholische Leichtigkeit früherer Releases wie „amaroid“ und „her liquid arms“ durchscheint. Aufgenommen und produziert wurde das Album in Eigenregie von Torben Wendt und Felix Marc. Neben den eindringlichen Vocals und den vielen Sounddetails tragen auch die psychedelischen Gitarreneffekte von Zura Nakamura entscheidend zum Charakter des Albums bei. Für Präsenz in den Clubs dürften Tracks wie „gasoline“ oder der von zoodrake produzierte Remix von „horizons“ sorgen. Seine Strahlkraft erhält das Album aber durch die verstörende, zerrissene Ästhetik, die sich insbesondere bei Balladen wie „irreversible“ oder „dark pitch“ entfaltet. Als Vorboten zur Albumveröffentlichung werden mehrere Single-Releases inkl. Videomaterial ausgekoppelt. Das Coverartwork entstand in Zusammenarbeit mit dem niederländischen Künstler Faizki, der exklusiv für dieses Release eine Bilderserie anfertigte. diorama bestehen seit 1996 und blicken zurück auf eine Vielzahl an Veröffentlichungen und Auftritten bei Konzerten und Festivals.

Das Line Up der 4 Musiker ist seit vielen Jahren (abgesehen von einem Wechsel an der Gitarrenposition) unverändert.

Tickets ab sofort unter: [www.eventim.de](www.eventim.de)

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weitere Infos in Kürze.

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I PATAGARRI are the Milan-based band that has captured the attention of both audiences and critics with their unique style, blending gypsy jazz, swing, and blues. Francesco Parazzoli (trumpet and vocals), Jacopo Protti (guitar), Daniele Corradi (guitar), Giovanni Monaco (clarinet and saxophone) and Arturo Monaco (trombone and percussion) are young talents in their 20s and 30s, trained at the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan and the Civic School of Jazz.

The band already boasts significant experience rooted in Milan’s local markets, where they began performing and immediately captured the attention of passersby. In 2024, they participated in the 18th edition of X Factor Italy, winning over both the audience and judge Achille Lauro: their single “Caravan”, included in the album X Factor Mixtape 2024, is a true cry of freedom.

I PATAGARRI tripled their dates at both Hacienda and Alcatraz, showcasing a new addition to the band: Nicholas Guandalini on bass and double bass. In 2025, they took part in the Concertone del Primo Maggio in Rome, continuing their live journey on major institutional stages. On May 23, they released their debut album, “L’ultima ruota del caravan” (Warner Music Italy), and to celebrate its release, they made a surprise appearance on stage at the MI AMI Festival, one of Italy’s most important events dedicated to independent music.

Through the end of September, they will tour across Italy with the “L’ULTIMA RUOTA DEL CARAVAN TOUR ESTATE 2025.”

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Hey there, this is Shawn James.

I’ve had way too many writers think they could sum me up & relay what I’m about from an hour long conversation so they could write my “bio” but I’ve had it. Screw that. I’ll tell it in my own words.

I was born & raised In Chicago, Illinois. I grew up on the south side of the city where I attended a gospel church. I was always around a lot of heartfelt soulful music & hardworking, real, down to earth people. Although I no longer abide by any religion, I value the times I had and how they shaped me to be what I am now.

I’ve moved around quite a bit living in all different parts of the US. While absorbing all sorts of different cultures from here & around the world, I’ve developed my own sound.

I started releasing my own music in 2012 and haven’t stopped since. I play a wide range of music from folk to blues, r&b, Gospel to rock, metal & alotta things in between. The main constant amongst all the genres would be that it’s all done with emotion, feeling, heart & a lotta soul. I mean what I say & deeply feel what I play.

I play covers of songs I dig sometimes and although some people may only know me because of those, I’m hardly just a cover artist.

If you come see me play live and expect just one style or aspect of what I do, you may be disappointed to learn that our shows are a roller coaster of emotions, musical styles, intensity & energy. I get bored easily & love to mix things up. Be ready & bring your ear plugs just in case..

I’ve always been the underdog so to speak since I’ve never had the backing of a large record label, big marketing firm or massive PR company & I truly like it that way. I feel as though I’ve earned what I have through hard work, determination, a good bit of luck & the great relationships with people I’ve made along the way. I’ve learned a lot of lessons the hard way being in this “music business industry” and that’s alright by me. I’ve seen that with your support (the listeners out there) I can make my wildest dreams come true.

If you want to listen to an artist that’s authentic, genuine & original then you’ve come to the right place.

I hope you enjoy the music & will join me on this journey that I’m so extremely grateful to be on. Thank you all so very much.

Love,

Shawn James

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Silas, Janosch, Lucas, Noah und Luca stammen allesamt aus Kassel. Schon seit einiger Zeit musizieren sie gemeinsam und diese Vertrautheit spürt man. Im Sommer 2022 wird dann aus fünf Fünfteln schnell ein Ganzes: rosmarin. Silas ungestüme Stimme tanzt über die wavy, verspielten Instrumentals und so unterstützen die fünf unter anderem Kytes, Paula Carolina, Dilla und Mayberg als Support auf ihren Touren. rosmarin klingen warm und beschwingt wie endlos laue Sommernächte. Ihr Indie-Funk feiert zwischen Detailreichtum und Minimalismus die Schönheit des Banalen und ist mal mitreißend, mal ganz sanft. Mit jedem Song schreiben die Fünf einen Soundtrack fürs Leben, für den Sommer und für die Alltäglichkeit.

Nun kommen rosmarin im Februar und März 2026 auf ihre bisher größte Tour.

Nach einer unglaublich turbulenten Festivalsaison im Sommer 2025 mit Auftritten u.a. auf dem DEICHBRAND oder Highfield Festival fehlt von Ermüdung allerdings jede Spur! Im Gegenteil: nach der ausverkauften Heimatshow in Kassel sagt Sänger Silas: „_Unsere Musik kommt live noch viel besser rüber als aufgenommen – das spornt uns an. Dafür sind wir im Proberaum auch richtig perfektionistisch und basteln ewig an Details, damit auf der Bühne alles sitzt_„. Auch im Studio haben die Fünf harte Arbeit geleistet und an neuen Songs und ihrem Sound getüftelt – etwas erwachsener klingt das Ganze und mit sehr vielen funkigen Einflüssen gespickt. Die Band ist auf dem besten Wege, die deutsche Pop-Landschaft zu erobern – mit neuen Werken im Gepäck und Bock auf gute Vibes und Disco touren rosmarin Anfang 2026 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz!

TEILBESTUHLT!

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Das Folk-Duo DUG aus Dublin verbindet irische Seele, amerikanische Weite und schottischen Esprit zu einem unverwechselbaren Sound. Mit Banjo, Resonatorgitarre und feinem Humor erschaffen Conor (Lorkin) O’Reilly und Jonny Pickett moderne Folk-Songs voller Wärme und Charme. Nach gefeierten Konzerten in den USA und Australien kommt DUG 2026 nun erstmals nach Deutschland! Conor (Lorkin) O’Reilly und Jonny Pickett gründeten DUG im Jahr 2023 – und doch klingt ihre Musik, als würden sie schon ein Leben lang gemeinsam schreiben und spielen. Ihre Songs schlagen Brücken zwischen den großen amerikanischen Folk-Troubadours und den poetischen Erzählern der irischen Tradition. Dabei verbinden sich Resonatorgitarre und Banjo zu einem pulsierenden Klanggeflecht, das gleichermaßen Wärme, Witz und Tiefe verströmt. Titel wie „Big Sundown“ und „Jubilee“ – beide bereits für GrammyNominierungen im Gespräch – zeigen die charakteristische Leichtigkeit und emotionale Bandbreite, mit der DUG Geschichten erzählen: mal augenzwinkernd, mal melancholisch, immer aufrichtig. 2024 unterzeichneten DUG bei Claddagh Records, dem renommierten Label für zeitgenössische irische Musik (Teil von Universal Music), das auch Küinnen wie Niamh Bury, Lemoncello oder ØXN beheimatet. Im Jahr 2025 begannen DUG mit ihrem Debütalbum ihre große internationale Reise – und setzen diese im Frühjahr 2026 mit ihrer HAVE AT IT! EU TOUR fort. Nach gefeierten Auftritten beim Telluride Bluegrass Festival in Colorado sowie in den USA und Australien dürfen sich nun auch die europäischen Fans auf die mitreißende Live-Energie des Duos freuen. DUG sind authentisch, humorvoll und voller Spielfreude – ein Duo, das die Folk-Tradition ins Heute holt und dabei einen ganz eigenen Ton trifft.

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Nach einem energiegeladenen Festivalsommer starten Kind Kaputt im Herbst 2025 erneut durch – gemeinsam mit SPERLING auf großer Doppel-Headliner-Tour. Zwei der spannendsten und progressivsten Stimmen der deutschen Gitarrenmusik vereinen sich für eine Live-Reise, die Emotionalität, Wucht und Haltung auf eine Bühne bringt.

Beide Bands schaffen in ihrer je eigenen Sprache Raum für Auseinandersetzung, Verletzlichkeit und Klarheit, mit kompromissloser Energie, textlicher Tiefe und einem
ausgeprägten ästhetischen Anspruch. Mit im Gepäck haben Kind Kaputt neue Songs, die den Weg seit ihrem Debüt konsequent weiterzeichnen. Die zuletzt erschienenen Tracks „Gründe“, „Bleiben“, „Zeit“ sowie die aktuelle Single „Wie man lebt“ (VÖ: 30.05.) zeigen die Band aufgeräumter, fokussierter und druckvoller denn je – produziert von Matthias Bloech(Heisskalt). Wohin geht man als Band nach der Veröffentlichung eines bildgewaltigen Sound-Monolithen wie „Zerfall“, der die Haltlosigkeit einer ganzen Generation zielsicher auf den Punkt gebracht hat? Das 2019 erschienene Debutalbum der Post-Hardcore Band aus Leipzig hat eine derartige Intensität, dass sie nach erfolgreich absolviertem Tourzyklus zunächst etwas Zeit brauchten, um weitermachen zu können. Jetzt melden sich Kind Kaputt mit einem aufgeräumten neuen Sound zurück, der den Silberstreif am Horizont zumindest erahnen und die Band eigenständiger den je klingen lässt! Songs wie „Gründe“, „Bleiben“ und „Zeit“, die in Zusammenarbeit mit Heisskalt Sänger Mathias Bloech entstanden sind, zeigen eine neue Schnörkellosigkeit und Deutlichkeit, die sich auch in den Texten niederschlägt. Wo auf „Zerfall“ Destruktivität und Ausweglosigkeit vorherrschten, ist nun Musik, die die Lasten des Alltags nicht auslöschen kann, aber dir die Hand reicht, wenn es aussichtslos erscheint. Die neuen Kind-Kaputt-Songs erweisen sich mit ihrer unmissverständlichen Sprache als Musik mit sinnbildlicher Kante, an der man sich festklammern kann. In den Tracks steckt der pulsierende Duktus der deutschen Post-Punk-Schule, aber sucht in diesem nicht die zermarternde Selbstzerstörung, sondern das Streben nach Durchblick im Nebel der Gefühle. Es spricht für die Weitsicht von Kind Kaputt, dass ihre neuen Songs trotz ihrer herausdestillierten Schärfe nicht den Blick fürs Wesentliche verlieren. Denn natürlich ist die Welt auch nach dem „Zerfall“ nicht plötzlich in Ordnung, vielleicht ist sie sogar schlimmer denn je. Aber womöglich wirkt kluge Reflektion manchmal stärker als Selbstzerstörung. Diese Musik braucht es gerade – besonders dann, wenn die Realität um sie herum noch so viel ruheloser erscheint.

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Die neue Tour ab Herbst 2025

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept. 



Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie -  bekannt. 

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße. 

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.”  Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!” 



REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Tickets für TOURLAUB gibt es bundesweit bei allen Vorverkaufsstellen, die an das Reservix-System angeschlossen sind. Online: [www.reservix.de](//www.reservix.de)[
](www.reservix.de)Alle Termine und Infos: [www.reisagainstthespuelmachine.de](//www.reisagainstthespuelmachine.de)

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Seit über 23 Jahren prägt DI-RECT die Musikszene und beweist mit jedem Album und jeder Tour, dass wahre Leidenschaft und musikalische Innovation keine Grenzen kennen. Die erfolgreiche Band aus Den Haag um den charismatischen Sänger Marcel Veenendaal blickt auf eine beeindruckende Historie von ausverkauften Shows, gefeierten Festivalauftritten und preisgekrönten Hits zurück. Der Song „Soldier On“ wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert, „Through The Looking Glas“ war 2022 das meistgespielte Lied im niederländischen Radio und das „Wild Hearts“-Album wurde in kürzester Zeit mit Gold ausgezeichnet. Doch DI-RECT ist nicht nur aufgrund ihrer beeindruckenden Diskografie bekannt, sondern auch für ihre dynamische Präsenz auf der Bühne, die jedes ihrer Konzerte zu einem Must-see-Event macht.

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Jetzt geht’s endlich richtig los für herbst!

Mit gerade mal vier veröffentlichten Singles zieht herbst bereits eine Menge Aufmerksamkeit auf sich – über zwei Millionen Streams seiner Single „gasleuchte“ und über 15.000 Follower auf TikTok sprechen für sich! Zu seinen ersten Single Releases hat er für Fans in Berlin, Hamburg und München in Off Locations erste, ganz intime Shows gespielt – welche allesamt schon nach kurzer Zeit ausverkauft waren. Nun ist es für herbst an der Zeit, seine emotionsgeladenen Songs auf die erste eigene Tour zu bringen.
Der 2003 geborene Singer-Songwriter kommt schon in jungen Jahren durch seine klassische Klavierausbildung in Kontakt mit der Musik von Debussy oder Chopin. Deren Melancholie und dramaturgisches Feingefühl findet sich in seinen Songs wieder, durch die er ein fast schon visuell greifbares Erlebnis schafft. herbst führt mit seiner einerseits zarten, andererseits haushoch anmutenden Stimme und seinen detailverliebten Texten Regie im Kopfkino der Zuhörenden, und testet so Genregrenzen aus. Mit akustischen und elektronischen Elementen erzählt er Geschichten, die weit über seine Texte hinausgehen – diese setzt er live mit Cello und E-Gitarre um. Und zwar so, als hätte er nie etwas anderes gemacht.
Wer bei einem Konzert mal wieder richtig fühlen, und obendrauf noch einen kinoreifen Twist erleben möchte: herbst bietet das alles, und noch viel mehr.

Foto Credit: Fey Wilbrandt

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Dirty Sound Magnet ist ein Psychedelic Rock-Power-Trio aus der Schweiz, das seit 2017 die Musikwelt im Sturm erobert. Mit über 500 Shows in Europa, Großbritannien und Mexiko haben sie sich als unaufhaltsame Kraft des Rock etabliert. Ihr Sound verschmilzt die Energie von Led Zeppelin, die Mystik von The Doors und moderne Einflüsse wie Tame Impala zu einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic, Progressive und Blues Rock.

Die Band, bestehend aus Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass) und Maxime Cosandey (Schlagzeug), ist bekannt für ihre hypnotisierenden Live-Performances mit schamanischer Bühnenpräsenz und instrumentaler Virtuosität. Ihr aktuelles Album „Dreaming in Dystopia“ (2023) setzt ihre musikalische Evolution fort, die sie mit Alben wie „Western Lies“ (2017) und „DSM-III“ (2022) begonnen haben.

Dirty Sound Magnet verspricht eine unvorhersehbare Show voller Rockstar-Charisma, poetischem Gesang und mitreißender Dynamik – ein Muss für Fans von kreativem, grenzüberschreitendem Rock.

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Social Waste, the socio-political hip-hop formation from Greece will be touring four European capitals in March 2026.Social Waste are well known for their sharp lyrics and their blended mediterranean hip-hop music. A live hip-hop band, comprised of lutes, lyras, bagpipes, baglamas, and other musical instruments of the Mediterranean basin, with three rappers spitting socio-political rhymes on stage.One of the most historic hip-hop bands in Greece, that gathers thousands of fans in their concerts, participates in activist talks about the socio-political dimension of hip-hop, has strong connections with social movements at home and abroad, and more than 25 years of presence in the Greek hip-hop scene.They will present songs from their latest album Rebelde, as well as from their rich discography.Be there!

Zum ersten Mal auf Tour. Zum ersten Mal frei. Für Mika Noé ist die Bühne mehr als nur ein Ort – sie ist ein Augenblick der Ruhe,des Durchatmens, ein Zuhause im Moment. Ob in emotionalen Balladen oder energiegeladenen Tracks – diese besondere Ruhe und Echtheit zieht sich durch seine gesamte Performance. Im Frühjahr 2025 veröffentlichte Mika sein erstes großes musikalisches Projekt: die EP Therapiebericht. Ein ehrlicher, emotionaler Einblick in seine Gedanken – und der Beweis, wie tief Musik für ihn mit Gefühlen und Ausdruck verbunden ist. Schon im vergangenen Jahr stand Mika erstmals live auf der Bühne seiner Heimatstadt Berlin und entdeckte seine Liebe für Live-Auftritte. 2026 nimmt er nun all das mit auf seine erste eigene Tour. Das Publikum kann sich auf eine bewegende Mischung freuen: große Bandpower und intime persönliche Momente. ‚Zum ersten Mal frei’ – das ist nicht nur Mikas Reise, sondern eine Einladung an alle, für einen Abend loszulassen und sich frei zu fühlen.

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Mit „Verlieb dich nicht (ohne mich)“ geht es für ALLESS. tief in die emotionale Landschaft von Verlustangst und unerwiderten Gefühlen. Der Song thematisiert die schmerzhafte Erkenntnis, dass die geliebte Person ohne einen selbst weiterziehen könnte – und die daraus entstehende Angst, ersetzt zu werden. In klaren, melancholischen Worten spricht der Track die Unsicherheit an, die entsteht, wenn

die eigene Welt ins Wanken gerät und man loslassen muss, obwohl man es nicht möchte.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie-Pop, Folk und

Singer-Songwriter-Sensibilität sowie einer Stimme, die tief berührt, zählt ALLESS. zu den spannendsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop. Bereits mit Songs wie „Nur mein Herz“ (über 2 Millionen Streams) und der gefeierten EP „Kinderzimmer“ hat er gezeigt, wie emotionaler Tiefgang den Mainstream erreichen

kann.

Musikalisch gepaart mit einer bittersüßen Melodie und intensiven, fast schon zerbrechlichen Klängen, zieht „Verlieb dich nicht (ohne mich)“ die Höinenn in eine Welt zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Der Song erinnert uns daran, dass wir manchmal loslassen müssen, um zu wachsen – auch wenn der Weg dahin schwer ist.

„Verlieb dich nicht (ohne mich)“ ist Teil einer Serie von insgesamt acht Singles, die ALLESS. bis zur Veröffentlichung seines Albums im März 2026 herausbringen wird.

Live erleben kann man ihn u. a. auf der Montez Arena Tour sowie auf seiner ersten eigenen Tour im März 2026.Mit dieser Veröffentlichung setzt ALLESS. die emotionale und künstlerische Linie fort, die er mit der vorherigen Single „Sturm im Kopf“ eingeschlagen hat – ein bewegender Song über das Gefühl der Ohnmacht, wenn geliebte Menschen in inneren Kämpfen gefangen sind. Auch hier zeigte sich

ALLESS. offen, verletzlich und authentisch – Qualitäten, die seine Musik so besonders machen.

Jugenschutz: U16

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Ein typischer Singer-Songwriter ist der 24-jährige Peter McPoland nicht. Seine Musik greift Elemente des Rock’n’Rolls gleichermaßen auf wie Indie-Rock, Folk, Alternative, Pop und Post-Punk. Das Resultat ist ein abwechslungsreicher sowie dynamischer Sound, der oft von Peter McPolands Stimme sowie verspielten Gitarrenlicks geprägt ist und auf zwei Alben sowie drei EPs die verschiedenen Seiten von seinen Einflüssen zeigt. Nach anfänglichem Erfolg auf TikTok und einigen viralen Tracks zog es den Musiker schnell auf eigene Headline-Touren. Außerdem tourte er 2022 als Support für Twenty One Pilots auf deren The Icy Tour. 2024 zog es ihn im Vorprogramm von Imagine Dragons um die ganze Welt. Mit seinem aktuellen Album im Gepäck, das im September 2025 erschien, kommt Peter McPoland im März 2026 auf seiner Europa- und UK-Tour und spielt hierzulande im Kölner Clubbahnhof Ehrenfeld sowie im Berliner Frannz Club.

Peter McPoland wuchs in Vermont und Texas auf, wo er im Alter von 14 Jahren zur Gitarre griff und sich das Spielen selbst beibrachte. Früh wird er von Genres wie Country und Folk geprägt, die sich als große Einflüsse in seiner Musik wiederfinden. Mit 18 begann er damit, Musik zu veröffentlichen und postete ab 2021 Videos auf TikTok, die schnell mit großer Resonanz belohnt wurden. So ging sein Song „Romeo & Juliet“, den er bereits 2020 veröffentlichte, viral und brachte ihm mehr als 1 Mio. Views. Im selben Jahr nahm Columbia Records den Artist unter Vertrag. Mit seiner Folge-Single „Shit Show“ konnte der 24-jährige vom TikTok-Hype profitieren und einen weiteren Erfolg landen. 2022 ließ er weitere Singles folgen, die er auf seiner Debüt-EP „Slow Down“ bündelte, bevor es ihn mit Twenty One Pilots auf Tour zog. Im April 2023 feierte Peter McPoland mit seiner Single „Digital Silence“ den größten Erfolg seiner bisherigen Karriere. Die Single fungierte als erster Vorgeschmack auf sein Debütalbum „Piggy“, das im Sommer des Jahres folgte. 2024 veröffentlichte er die EP „Friend“, die mit Songs wie „A Place Like This“ sowie „Speed of the Sound (of you)“ treibende Vibes offenlegt. Auf seinem zweiten Album „Big Lucky“ widmete sich Peter McPoland erneut seinen vielen Einflüssen. Mit nur einer Vorab-Single („Last Looks“) gab er seinen Fans die Chance, sich völlig auf das Album als Gesamtwerk fokussieren zu können. Nicht zuletzt dank einer neugewonnenen Unabhängigkeit sowie einer gewissen Abkehr von seinem eigenen Debütalbum widmete sich Peter McPoland auf dem Album gänzlich seiner Liebe für das Songwriting.

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Die Rock-Shootingstars THE GEMS bestehen aus drei ehemaligen Thundermother-Mitgliedern: die unvergleichliche Sängerin Guernica Mancini, Schlagzeug-Kraftpaket Emlee Johansson und Gitarre-und-Bass-Virtuosin Mona Lindgren. Mit ihrer vorigen Band standen die drei Musikerinnen von THE GEMS bereits auf den Bühnen der größten Festivals wie dem Wacken Open Air oder dem Sweden Rock Festival, tourten sogar mit dem mächtigen Scorpions. Die neue Band, die 2023 gegründet wurde, überzeugte mit ihrem außergewöhnlich hymnischen Debütalbum _Phoenix_ sowie mit Shows in ganz Europa, bei denen sie das Publikum mit ihrer beeindruckenden Live-Energie begeisterte.

Auf seiner kommenden „Slithering Through Europe“-Headliner-Tour wird das Trio seine Fähigkeiten, Rockfans zu begeistern, erneut unter Beweis stellen. Durch Europa begleiten sie dann die Schweizer King Zebra.

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Nach seiner ausverkauften „7 SEAS Tour“ in Europa und den USA bringt der weltweit erfolgreichste kapverdische Künstler June freedom seine neue „Casa Mira Mar Tour“ erstmals nach Deutschland! Mit seiner elektrisierenden Fusion aus Afro-Latin-Rhythmen, mehr-sprachigem Storytelling und einer Bühnenshow, die Kritiker mit Prince vergleichen, kommt er im April für drei exklusive Shows nach Köln, Berlin and Hamburg.

04.04.26 | Köln | Yuca

05.04.26 | Berlin | Frannz Club

06.04.26 | Hamburg | Uebel&Gefährlich

June Freedom, dessen künstlerische Welt im „Tropical Club“- dem legendären Restaurant seiner Mutter auf Kap Verde- begann, zählt zu den gefragtesten globalen Fusion-Acts. Seine Musik, eine mehrsprachige Mischung aus Afro-Latin, Alt-Pop und R&B, hat über 300 Millionen Streams generiert und ihn zum unangefochtenen Streaming-Champion seines Heimatlandes gemacht. Sein von der Kritik gefeiertes Debüt „Anchor Time“ wurde zum kulturellen Meilenstein und platzierte ihm im EMPIRE-Sampler neben Superstars wie Fireboy DML und Tiwa Savage.

June Freedom ist ein immersives Live-Phänomen. Das Magazin MODZIK beschreibt seine Bühnenpräsenz als „ein wenig Kizomba, ein wenig Afro, einen Hauch von R’n’B und Prince“- eine Energie, die auf seiner letzten Tour bereits Säle in Paris, London und New York

zum Beben brachte. Als selbsternannter Profi-Koch übersetzt er diese sinnliche Erfahrung in kapverdische Pop-Up-Dinner, eine Leidenschaft, die direkt aus seinem musikalischen Erbe erwächst.

Unterstützt von Ikonen wie Akon und gefeiert von Rolling Stone, GQ und Billboard, ist June Freedom der zeitgenössische Botschafter einer ganzen Kultur. Diese Tour ist nicht nur ein Konzert, sondern die Chance, einen der aufregensten Brückenbauer der globalen Musik-szene in intimen Rahmen zu erleben.

Der Vorverkauf startet am Freitag, 19. Dezember 2025 um 12Uhr. Tickets sind über alle bekannten Vorverkaufsstellen und online erhältlich.

NowAndEver Music Presents

June Freedom

Live in Deutschland

Sa. 04.04.2026 KÖLN | Yuca

So. 05.04.2026 BERLIN | Frannz Club

Mo. 06.04.2026 HAMBURG | Uebel&Gefährlich

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Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Metal, orchestralen Arrangements und nordafrikanischen Einflüssen kommen Myrath im April 2026 für zwei Konzerte nach Deutschland. Die Shows in Wiesbaden (07.04.) und Berlin (08.04.) bieten Fans die Gelegenheit, die eindrucksvolle Live-Inszenierung der Band in intimer Clubatmosphäre zu erleben – begleitet von ihrem aktuellen Album Karma und einem Ausblick auf neues Material.

Die aus Tunesien und Frankreich stammende Band hat sich international mit großen Festivalshows, weltweiten Tourneen und ihrer mitreißenden Bühnenästhetik einen Namen gemacht. Für 2026 ist ein neues Album angekündigt – mit einem Duett mit Elize Ryd (Amaranthe) als Highlight.

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The Burning Hell is the ongoing musical project of songwriter Mathias Kom and multi-instrumentalist Ariel Sharratt, often including additional comrades and collaborators. Their densely populated genre-shifting songs are packed with an abundance of literary, historical, and pop-cultural forebears, heroes and villains, subjects and objects, stories and hooks. They move with heavy rhyme and a light step, incorporating a frequent fixation on apocalypse and ruin into work that celebrates participation in a mutually created, ever surprising, and even occasionally beautiful world. Which is to say they’re good dance partners and they want to dance with you.

A Burning Hell Show is the best way to get happy and sad at the same time while being entertained and caressed

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Dog Days - das sind die heißen Tage des Jahres, wenn es glüht und alles ein bisschen träge wird. Gut, dass Rikas nach einem Hund benannt sind und das Motto der Tour daher nur sein kann: voller Energie ab in den Tourbus und auf in Richtung der Clubs des Landes!

Die vier Freunde kennen sich schon seit Kindheitstagen und machen gemeinsam Musik, seit zehn Jahren unter dem Namen Rikas. Nächstes Jahr spielen sie anlässlich dieses Jubiläums eine 12 Konzerte umfassende Tour durch Europa. Unter dem Motto "Dog Days" zelebrieren Rikas den Spirit ihrer ersten Tage und spielen in ausgewählten Clubs, die eine wichtige Rolle auf ihrer bisherigen Reise gespielt haben.

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Swabian Samba" spielten sich Rikas in die Herzen zahlreicher Fans mit ihrer Mischung aus warmen Melodien, harmonischem Gesang und Refrains, die zum Tanzen und Mitsingen einladen. Im Rampenlicht steht kein Bandenmitglied allein - alle vier sind gleichrangig, sei es im Studio oder auf der Bühne. Nach ihrem Debüt-Album "Showtime" und zwei weiteren EPs folgten zahlreiche weitere Shows und Rikas’ Ruf als grandiose Live-Band eilte ihnen ins benachbarte EU-Ausland voraus. Ihr 2025 erschienenes zweites Album "Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet" bescherte ihnen ausverkaufte Headline-Shows in London, Amsterdam und Paris.

Ein Jahr später kehren Rikas wieder zurück und spielen Konzerte im intimen Rahmen, in Locations voller Erinnerungen, mit einer Show, die die Essenz der Band einfängt: lang vergessene Demos, neue Songs, Fan-Lieblinge und Rikas-Klassiker, gespielt und gesungen in ihrer unvergleichlichen Weise, wie man es von Rikas seit Tag Eins kennt. Tickets für die Konzerte gibt es ab Donnerstag, den 09.10.2025, um 12:00 Uhr unter [www.rikasband.com](//www.rikasband.com) und allen bekannten Vorverkaufsstellen.

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Son Little’s latest album, _Like Neptune_, was created in a cabin overlooking the Delaware River and contrasts his past existential struggles with themes of joy and self-acceptance. It explores overcoming generational trauma, blending blues and the art of healing. During the 2020 lockdown, Son Little rediscovered old journals that led him to confront past abuse and trauma. Years of anxiety, substance abuse, and depression eventually led him back to therapy in 2017, where he found breakthroughs through methods like EMDR and Internal Family Systems therapy, which helped him heal by engaging with his inner “parts.”

This album reflects his musical evolution from underground hip-hop to soul, incorporating DIY bedroom recordings, ’70s Bowie, psychedelic cumbia, and a renewed focus on joy in the creative process. _Like Neptune_ combines raw, honest emotion with soulful instrumentation, featuring standout tracks like “drummer,” “6 AM,” and “inside out.” These songs represent different emotional facets of Son Little’s journey, from self-doubt to vulnerability.

The album positions Son Little as a modern torchbearer of R&B, merging personal healing with musical innovation. Through introspection and self-empowerment, _Like Neptune_ offers a transformative body of work celebrating inner peace, joy, and artistic freedom.

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Steph Strings mit Debütalbum „Feel Alive“ für vier Konzerte in Deutschland

Von den Straßen Melbournes auf die großen Bühnen der Welt: Innerhalb weniger Jahre hat sich Steph Strings von einer leidenschaftlichen Straßenmusikerin zu einem der spannendsten Talente der australischen Musikszene entwickelt. Mit ihrem intimen Indie-Folk und großem Talent zum Geschichtenerzählen begeistert sie weltweit Fans.

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Im Januar 2026 feiern Minor Majority aus Norwegen das 20-jährige Jubiläum ihres vierten Albums _Reasons to Hang Around_. Die Band begeht diesen Anlass mit einer Jubiläumstour, bei der das Album in voller Länge gespielt wird. Das Konzert wird in zwei Teile gegliedert: Zunächst spielt die Band das Album, das gefeiert wird, danach folgen ausgewählte Titel aus ihrer gesamten Karriere.

_Reasons to Hang Around_ erhielt bei seiner Veröffentlichung im Januar 2006 hervorragende Kritiken. Das Album debütierte auf Platz zwei der norwegischen Charts, erreichte Goldstatus und brachte vier große Radiohits im Heimatland der Band hervor: „Let The Night Begin“, „Come Back to Me“, „Supergirl“ und „Alison“. Die Eröffnungssingle „Wish You'd Hold That Smile“ avancierte überraschend zum Hit auf französischen Radiostationen, und auch in Frankreich und Deutschland verkaufte sich das Album sehr erfolgreich. In den Jahren nach der Veröffentlichung spielte die Band zudem zahlreiche Konzerte in Deutschland und baute sich hier eine treue Fangemeinde auf. Im späten Herbst wurde _Reasons…_regelmäßig in den Jahrescharts der Musikpresse aufgeführt. Im Winter 2007 gewann das Album den Spellemannsprisen (den norwegischen Grammy) in der Kategorie „Beste Popgruppe“.

Sänger, Songwriter und Frontmann Pål Angelskår sagt:
„_Reasons to Hang Around_ könnte unsere beste Songsammlung sein und ist ohne Zweifel unser wichtigstes Album. Ohne dieses Album hätten wir wahrscheinlich schon vor langer Zeit aufgehört. Wir sind dankbar, dass unser Repertoire ein so beliebtes Album enthält, das sowohl alte als auch neue Hörer in unser Universum zieht und uns ermöglicht, weiterhin Konzerte sowohl hier zu Hause als auch in ganz Europa zu spielen.“

-Tickets im VVK gibt es ab dem 31.10.2025 // 11Uhr hier [www.eventim.de](www.eventim.de) -

Nach acht Jahren Pause melden sich The Barr Brothers mit ihrem vierten Studioalbum „Let it Hiss“ eindrucksvoll zurück. Das Werk steht für Aufbruch, Ehrlichkeit und Wiederentdeckung – ein Album, das Unvollkommenes feiert und den rohen, lebendigen Sound der Band neu entfacht.

„Wir haben aufgehört, so zu tun, als wäre schon alles gut, und angefangen, wirklich hinzuhören“, sagt Andrew Barr. Produziert wurde das Album von den beiden Brüdern selbst in ihrem Studio in Montreal, mit tatkräftiger Unterstützung von Jon Low (The National, Taylor Swift, Bon Iver).

Musikalisch verbindet ihr neues Album aber ähnlich wie ihre bisherigen Werke handgemachten Folk, Americana und experimentelle Indie-Klangfarben – mal intim und leise, mal dynamisch und voller Spielfreude. Highlights wie „Run Right Into It“, „English Harbour“ und „Moonbeam“ zeigen die Band in absoluter Bestform: ehrlich, offen und ungeschliffen.

Nach einem Auftritt im Vorprogramm von Mumford & Sons im November 2025 in Berlin werden The Barr Brothers demnächst diese neue Energie endlich wieder auch bei eigenen Shows in Deutschland live auf die Bühne bringen. Fans dürfen sich auf mitreißende Abende freuen – zwischen leisen Momenten und purer, elektrisierender Spielfreude.

Foto Credit: Pedro Ruiz

Support: Derry-born singer-songwriter Bridie Monds-Watson (they/them; aka SOAK – a portmanteau of Soul and Folk) started writing songs at the tender age of thirteen, recording their first batch of lo-fi, acoustic demos in secret. Having uploaded an early demo of self-penned standout “Sea Creatures” to the BBC Introducing player in 2012, SOAK was soon hailed as one of the rising stars in Northern Ireland. Featured on the long list of BBC Sound of 2015, their official debut album Before We Forgot How To Dream won the Choice Prize in Ireland, the Northen Ireland Music Prize and was nominated for the Mercury Music Prize, After 2019’s Grim Town, SOAK recently returned with third album If I Never Know You Like This Again, released in May 2022. Recorded with long-time collaborator Tommy McLaughlin (he/him) and SOAK’s band in Donegal, McLaughlin & Monds-Watson wrote most of the album together while listening obsessively to indie greats like Broken Social Scene and Pavement (plus Radiohead’s classic album The Bends). Essentially “nerding out on guitars and pedals like moronic bros,” the result closes the gap between the mid-90s and the summer of ’22. It’s the kind of music that wouldn’t feel out of place in the end credits of a 90s coming-of-age film.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de) -

weitere Infos folgen in Kürze!

Waterbaby is the musical moniker of 24-year-old Stockholm-born Kendra Egerbladh. She quickly made her mark on the Nordic music scene after featuring on releases by Seinabo Sey and Hannes, which left labels battling it out for her signature. Famed US label Sub Pop came out on top and, after several singles, they released her debut EP ‘Foam’ in June 2023. It formed the perfect introduction to Waterbaby’s world of enchanting bedroom r&b-indie-pop and top tier soft dreamy vocals. 2025 has seen the release of two singles including a feature with Hannes, and solo work ‘Amiss’.

-Tickets im VVK gibt es ( ab dem 21.11., 10:00 Uhr) bei

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In diesem Sommer hat Billy Raffoul das Projekt in Angriff genommen, zwei Seiten seiner Persönlichkeit in zwei Alben in voller Länge zu präsentieren. Das erste Album, Billy Raffoul, ist eine intime akustische Geschichte über Verbindungen nach einer Reise nach Südafrika, kombiniert mit der Kraft von Musik, die Grenzen überschreitet und am 18. Juli veröffentlicht wurde. Heute veröffentlicht er sein zweites Album, When I Cross The River, eine rockige Sammlung von Songs, die für lautes Abspielen im Studio aufgenommen wurden. Letztendlich zeigen diese beiden Alben, wer Billy Raffoul heute als Künstler ist. Über den Titelsong des Albums sagt Billy: „When I Cross the River: Dieser Song ist in vielerlei Hinsicht eine Heimkehr. Mit 19 Jahren verließ ich meine Heimatstadt Leamington in Ontario und zog nach Nashville, Tennessee. Ich ging dorthin mit der Absicht, ein Rock-‚n‘-Roll-Album aufzunehmen, doch die Musik, die ich in den nächsten mehr als zehn Jahren veröffentlichte, bestand überwiegend aus Akustikaufnahmen. Es hat über ein Jahrzehnt gedauert, aber endlich habe ich dieses Rockalbum aufgenommen. Der Fluss, auf den ich mich in dem Song beziehe, ist der Detroit River; ich überquere ihn jedes Mal, wenn ich nach Leamington zurückkehre. Interessante Tatsache: Ich habe diesen Song zusammen mit Linda Perry geschrieben.“ Nichts reist so schnell wie Musik. Kein Raumschiff, Flugzeug oder Auto wird jemals mit der Geschwindigkeit mithalten können, mit der ein Song scheinbar von einem Ort zum nächsten springt. Er könnte von den Lautsprechern einer Kneipe in Deutschland zu einer Open-Air- Veranstaltung in Afrika und zurück zu einer Party in Ontario, Kanada, springen. Billy Raffoul erzählt universelle Geschichten, untermalt von unvergesslichen Melodien, und trifft damit einen intimen Nerv, indem er Gefühle und Erfahrungen anspricht, die wir alle teilen, egal wo wir zu Hause sind. Diese Identifizierbarkeit hat die Zuhörer immer wieder begeistert und dem preisgekrönten Sänger, Songwriter und Produzenten aus Ontario Hunderte Millionen Streams und ausverkaufte Shows rund um den Globus beschert. When I Cross River beginnt mit dem herzerwärmenden „Get Along“, einem Liebeslied, das Billy über das Kennenlernen seiner Freundin geschrieben hat und darüber, wie die uralte Debatte zwischen den Rolling Stones und den Beatles zu einem Treffen mit ihrem Vater führen könnte. Dann gibt es „Canadian“, einen Rocksong über die Erfahrungen vieler Einwanderer, die ihre Heimat und alles, was sie kannten, verlassen haben, um sich in einem neuen Land ein Leben aufzubauen. Der Track ist auch dem Ort gewidmet, den er sein Zuhause nennt, seinem Erbe und seinen Großeltern. Billy schrieb diesen Track vor fast zehn Jahren, nachdem er sich von der Familie Kurdi inspirieren ließ, die 2015 auf der Suche nach einer Passage von Syrien nach Westkanada über die Türkei und Griechenland war. „Young“ ist die Hymne von When I Cross the River, und Billy schwelgt in Erinnerungen und betont die Meilensteine seiner Heimatstadt, seiner ersten Beziehung, der Freunde, zu denen er den Kontakt verloren hat, und derer, zu denen er ihn nicht verloren hat. „Young“ wurde ebenfalls gemeinsam mit Billys Bruder Peter Raffoul und Steve Molella geschrieben. Das Album endet mit „Where the Skies are Blue“, das Billy während seiner Tournee in den USA im November 2021 schrieb, als er versuchte, herauszufinden, wie man sich nach COVID in der Welt zurechtfindet. Billy erzählt: „Wir hatten einen platten Reifen auf der I-70 in Richtung Osten durch Kansas, westlich von Salina. Ich habe den Song auf der Nebenstraße geschrieben, nachdem ich den Reifen gewechselt hatte. Es ist ein Song über Heimweh und dieSehnsucht nach meiner Band. Er hat das gleiche Konzept wie WICTR und schien mir ein passender Abschluss zu sein.“ Um die Veröffentlichung seines Doppelalbums und seiner neuen Single zu feiern, geht Billy wieder auf Tour. Die neue Tournee durch die USA und Kanada beginnt im Herbst 2025, gefolgt von Tourneen in Europa und Südafrika im Frühjahr 2026.

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Der neuseeländische Singer-Songwriter Marlon Williams besitzt eine der großartigsten Stimmen seiner Generation. Sein unverwechselbarer, herzergreifender Stil brachte ihm weltweit eine große Fangemeinde ein. Williams greift auf Folk- und Country-Traditionen zurück und wird oft mit Leonard Cohen, Roy Orbison und Elvis Presley verglichen. Williams greift auf Folk- und Country-Traditionen zurück – oft wird er mit Leonard Cohen, Roy Orbison und Elvis Presley verglichen –, aber was ihn so besonders macht, ist seine einzigartige Fähigkeit, Genregrenzen zu überschreiten, sowohl auf seinen preisgekrönten Alben, als auch in seinen mitreißenden Live-Shows. Marlon Williams wuchs in der Hafenstadt Lyttelton auf der Südinsel Neuseelands auf. Nachdem er mit seiner Highschool-Band „The Unfaithful Ways“ und als Duo mit Delaney Davidson aufgetreten war, startete er 2015 mit seinem Debütalbum „Marlon Williams“ seine preisgekrönte Solokarriere, gefolgt von „Make Way For Love“ im Jahr 2018 und 2022 das Album „My Boy“ und sein gefeiertes aktuellstes Album „Te Whare Tīwekaweka“, das erste vollständig in Te Reo Māori geschriebene Album, das die neuseeländischen Albumcharts anführte. Im Laufe seiner Karriere hat Williams auf vielen der weltweit größten Festivals gespielt, war mit Bruce Springsteen, den Eagles, Florence + The Machine, Courtney Barnett, Brandi Carlile und Lorde auf Tournee und trat in den Fernsehsendungen CONAN, Later with Jools Holland und NPR’s Tiny Desk auf. Williams hat außerdem sechs New Zealand Music Awards und den begehrten APRA Silver Scroll Award gewonnen und wurde von Regisseur Bradley Cooper für eine Rolle in dem Oscarprämierten Film „A Star Is Born“ ausgewählt. Seine aufstrebende Schauspielkarriere umfasst mittlerweile Rollen in den Netflix-Serien „Sweet Tooth“, „The Beautiful Lie“, „The Rehearsal“, „True History of the Kelly Gang“, „Lone Wolf“ und „Bad Behaviour“

Fotocredit : Ian Laidlaw

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Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu entfesseln – in Deutschland und Europa. Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig sind...ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland, Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung freuen – emotional, episch und kompromisslos.

EN

Disillusion announce their LIVE SPRING 2026 tour. Between two album productions, Leipzig-based progressive metal visionaries DISILLUSION are taking time out in spring 2026 to unleash their incomparable stage energy live once again – in Germany and across Europe.

In addition to songs from their current album AYAM, the setlist will also focus on the 20th anniversary of GLORIA – a work that has lost none of its timeless appeal even two decades after its release. And since the gentlemen are by no means idle... a new track?

After the successful, sold-out 2024 tour, which included performances in Germany, France, and the US, fans can now look forward to a new intense live experience – emotional, epic, and uncompromising.

-Tickets im VVK gibt es bei Tickets ab 12.12. hier: [www.greyzone-tickets.de](www.greyzone-tickets.de) -

Bongeziwe Mabandla ist ein mehrfach ausgezeichneter Künstler und eine der prägendsten Stimmen der modernen afrikanischen Musik. Mit seinen vier gefeierten Alben Umlilo, Mangaliso, iimini und amaXesha gewann er unter anderem zwei South African Music Awards, einen Feather Award und einen Metro FM Award.
Sein jüngstes Album amaXesha wurde vom Guardian als „Global Album of the Month“ ausgezeichnet und für seine emotionale Tiefe gelobt. 2023 machte ihn seine COLORS-Session international einem breiten Publikum bekannt. 2024 tourte er mit amaXesha weltweit vor ausverkauften Häusern, mit Auftritten in Städten wie London, Paris, New York, Berlin und Mexiko-Stadt. Für seine intensiven, gefühlsgeladenen Live-Shows ist er international geschätzt.
Er trat auf renommierten Festivals auf, darunter das Cape Town International Jazz Festival, WOMEX, das Reeperbahn Festival, Lake of Stars, Afrovibes und das Oslo World Festival. Anfang 2025 veröffentlichte er amaXesha Remixes, bei dem Produzenten aus aller Welt seine Songs mit afrotech-, afrohouse- und elektronischen Elementen neu interpretierten.
Auch in der Modewelt wirkt er mit – unter anderem in Kooperationen mit Thebe Magugu, Nao Serati und Gugu by Gugu. Bongeziwe Mabandla verbindet Innovation und Seele und schafft Musik, die weit über Grenzen und Sprachen hinaus berührt.

In Zeiten des Pop-Punk-Revivals Anfang der 2020er avancierte LØLØ zu einer der spannendsten Newcomerinnen Nordamerikas. In ihrer Musik greift die Kanadierin Alternative Rock, Grunge, Indie-Pop sowie Punk auf und singt über Themen, die weltweit mit jungen Menschen resonieren. Dass die Musik von LØLØ so viel Identifikationspotenzial bietet und hochemotional ist, mag daran liegen, dass sie ihre Emotionen nach eigener Aussage selbst stark durchlebt und in ihrer Musik verarbeitet. Mit drei EPs, ihrem Debütalbum „falling for robots & wishing i was one“ sowie neuen Singles im Gepäck kommt die 28-jährige Sängerin im April und Mai für vier Shows nach Deutschland und wird in Hamburg, Berlin, München sowie Dortmund auftreten.

Die Karriere von LØLØ – aka Lauren Mandel – startete lange Zeit bevor sie zu der Pop-Rock-Kraft wurde, die wir heute kennen. Bereits als Kind besitzt sie eine große und vielseitige CD-Sammlung, die vom Wizard of Oz-Soundtrack über Hilary Duff bis hin zu Green Day einiges zu bieten hat. Schließlich war es die Pop-Punk-Band, die sie prägte wie keine andere. Unter ihrem Künstlernamen veröffentlichte sie 2018 ihre Debütsingle „Yours“ und machte sich in Kanada mit ihrem rockigen Spirit, emotionalen Songs, offenen Texten sowie eingängigen Pop-Melodien schnell einen Namen. Es folgten die EPs „Sweater Collection“ (2019) und „overkill“ (2021), bevor ihre dritte EP „debbie downer“ (2022) sie auf größerer Ebene bekannt machte. Auf der EP wird der Titletrack mit einem Feature von Maggie Lindemann neben dem Erfolgssong „u turn me on (but u give me depression)“ zum bisher populärsten Track der Sängerin. Auch Songcover auf TikTok lassen LØLØs Fanbase wachsen, die mit ihrem Cover des Bruce Springsteen-Songs „Dancing In The Dark“ einen weiteren großen Erfolg feierte. 2024 veröffentlichte sie ihr aktuelles Album „falling for robots & wishing i was one“, das sich dem Konzept widmet, wie es sich anfühlt, in der heutigen Welt aufzuwachsen und seinen Weg zu finden.

Auf ihrem aktuellen Track „me with no shirt on“ schloss die Sängerin im November an die Singles „american zombie“ sowie „the devil wears converse“ an. Ihr Ansatz, Musik ungefiltert direkt aus ihrem Herzen zu schreiben, hat sich seit 2018 nicht geändert. LØLØ sagt selbst: „Ich erschaffe Musik, um meine Gefühle rauszulassen und andere wissen zu lassen, dass sie nicht allein sind. Ob du zu einem der Songs weinst oder herumspringst und schreist, sei dir einfach bewusst, dass wir alle im selben Boot sitzen.“

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Since their debut in 2006, Lilly Wood and The Prick have established themselves as a leading name on the French pop scene. Having come to the attention of the general public with Prayer in C (certified diamond, over 1 billion streams to date), the duo have toured the world, playing hundreds of concerts, from Australian stages to European festivals.

Swear, Lilly Wood and The Prick’s new single, heralds an upcoming album produced by Myd. Swear is a direct and unvarnished anthem to friendship.

Driven by a raw guitar and a riff that grabs you from the first bar, the track recaptures the raw energy that marked the band’s early days. The sound is honest, made to be played loud, with friendship as its banner. It’s a raw, unfiltered track that reconnects with the energy of their origins.

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Godwins Verbindung zur Kunst ist einzigartig. Für den 25-jährigen Musiker und Filmemacher ist seine Kunst eine starke innere Kraft und ein Weg, um sich selbst Sinn zu geben sowie eine Verbindung zu seinen Freunden und seiner Familie aufzubauen. Seitdem er 2024 seine Debüt-EP „Road to Nirvana“ veröffentlicht hat, wirbelt er mit seiner emotionalen Musik die nigerianische Musikszene kräftig auf. Bis heute sammelte er über 600k TikTok-Follower und landete mit seinen Singles „Home“, „Abeke“ und „Broken“ erste größere Erfolge. Im Oktober 2025 erschien sein Debütalbum „Atonement“, das vom deutschen Produzententeam KITSCHKRIEG produziert wurde und mit einem vielseitigen Pop-Sound überzeugt. Auf der ATONEMENT TOUR 2026 führt es Godwin im Februar 2026 nach Köln, Hamburg, Berlin, Heidelberg und Frankfurt.

Godwin Josiah (für die meisten nur als Godwin bekannt) ist ein Künstler mit Facettenreichtum. Sowohl in der Filmbranche, wo er Teil des Kollektivs The Critics Company ist, als auch in der Musik ist der Künstler aus der nigerianischen Stadt Kaduna erfolgreich. Auf der musikalischen Ebene widmete er sich entgegen der möglichen Erwartungshaltung anfangs nicht dem Afrobeats-Trend, sondern einem dynamischen Pop-Sound fernab der Norm. Mit „Road to Nirvana“ setzte Godwin 2024 ein Ausrufezeichen in der sich stetig entwickelnden nigerianischen Musikszene. Die finale Form des Werks ist für den Musiker mehr als eine EP. Es ist eine intime Erforschung der vielfältigen Emotionen des Lebens, eine Anthologie gemeinsamer Erfahrungen sowie eine Reflexion über die Resilienz des menschlichen Geistes. Es geht um Selbsterforschung, künstlerische Entwicklung und das Verarbeiten von Verlusten. Dabei nimmt Godwin seine Hörer mit auf eine Reise und ruft sie dazu auf, sie mit offenem Herzen und Ohren anzunehmen. Godwins Debütalbum „Atonement“ führt diese Reise mit emotionalen Balladen wie „Home“ und „Free Fall“ fort und wurde laut Godwin erneut wie ein Film geschrieben. „Ich versuche immer etwas auszudrücken. Das Werk wurde als eine Geschichte geschrieben – konstruiert mit zwei Charakteren: ich selbst und ein fiktives Mädchen, das ich Abeke nenne.“ So fungiert Abeke als Muse, Spiegel und Antagonistin der Geschichte, die Godwins Musik auf dem gleichnamigen Titel „Abeke“ sowie auf „Call Me“ auch mit dezenten Afrobeats-Einflüssen und einer lupenreinen und modernen Produktion von KITSCHKRIEG gewohnt vielseitig und dynamisch präsentiert.

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Ryan Harris is an independent folk musician living in the mountain town of Squamish, Canada. In just 5 years, Ryan’s music has reached over +100 million streams across all streaming platforms and been featured in surf & adventure films.

Ryan is coming off his two sold out headline tours across Europe and Canada. Growing up around the world in New Zealand and Australia, artists like Ben Howard & Jack Johnson kept Ryan company during his childhood on the move and influenced his sound.

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Lewis OfMan bringt elektronischen French Pop nach Berlin

Lewis Pierre Simon Delhomme alias Lewis OfMan sorgt seit Mitte der Nullerjahre dafür, dass der French Pop und Dance Sound weiterhin die geschmackvollen Clubs und Playlisten regiert. Der Produzent, Sänger, Songwriter und Musiker schwebt mit seinem sehr eigenen, ebenso melancholischen wie tanzbaren Sound durch die Musiklandschaft. Dabei sammelte er Gold- und Diamant-Schallplatten, veröffentlichte zwei von der Kritik und den Fans geliebte Alben namens „Sonic Poems“ (2022) und „Cristal Medium Blue“ (2024) und punktete mit handverlesenen Feature-Gäst:innen wie z. B. der jungen, spanischen Indie-Sängerin Alicia te quiero, mit der er 2021 seinen erfolgreichsten Track „Siesta Freestyle“ aufnahm.

In Langform erschien zuletzt im vergangenen Sommer das recht experimentelle „Seoul Mixtape“, auf dem vor allem das french-housige „Seoul Disco Night“ und der atmosphärische, mit Spoken-Word-Elementen versetzte Closing-Track „I’m In Love“ überzeugen. Seine gerade veröffentlichte Single „Smash“ signalisiert in jeder Sekunde ihrer Spielzeit: Lewis OfMan will wieder in die Clubs! Genau deshalb startet im April mit einem Heimspiel im renommierten Pariser Club La Cigalle seine Welttournee, die Lewis OfMan dann am 19. Mai in den Berliner Frannz Club führen wird.

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Lewis OfMan brings electronic French pop to Berlin

Lewis Pierre Simon Delhomme, alias Lewis OfMan, has been ensuring that French pop and dance music continue to reign supreme in tasteful clubs and playlists since the mid-2000s. The producer, singer, songwriter, and musician floats through the music landscape with his very own sound, which is as melancholic as it is danceable. He has collected gold and diamond plaques, released two albums beloved by critics and fans alike, “Sonic Poems” (2022) and “Cristal Medium Blue” (2024), and scored with hand-picked guest artists such as the young Spanish indie singer Alicia te quiero, with whom he recorded his most successful track “Siesta Freestyle” in 2021.

His most recent full-length release was last summer's rather experimental “Seoul Mixtape,” on which the French house-inspired “Seoul Disco Night” and the atmospheric closing track “I'm In Love,” interspersed with spoken word elements, are particularly impressive. His recently released single “Smash” signals in every second of its playing time: Lewis OfMan wants to get back into the clubs! That's exactly why his world tour kicks off in April with a home game at the renowned Paris club La Cigalle, which will then take Lewis OfMan to Berlin's Frannz Club on May 19.

19.05.2026 Berlin – Berlin, Frannz Club

Ticket sales begin on Friday, November 21, 2025, at 12 PM.

Ticket price: 25,- Euros plus fees

Tickets available at [www.eventim.de](www.eventim.de)

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