-Tickets für die Konzerte gibt es ab Mittwoch, den 27. November, 17 Uhr ab 18 Euro -zzgl. Gebühren
an allen bekannten CTS VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

The Score für drei Termine im März 2020 zurück in Deutschland

The Score kümmern sich nicht um Trends, Moden oder Zeit. Das Duo aus Los Angeles schätzt Langfristigkeit und Beständigkeit und katapultiert sich damit ganz n ach eigenem Ermessen an die Spitze der modernen Musik. Sie haben ihren charakteristischen Sound ent wickelt und ernten damit enorme Erfolge: Gold für die Single „Unstoppable“, über zwei Milliarden Streams seit der ersten Veröffentlichung vor vier Jahren. 20 17 erschien das erste Album „Atlas“, dieses Jahr folgten die beiden EPs „Pressure“ und „Stay“, ein neues Full - Length - Album ist bereits in Planung. Eddie Anthony (Gesang, Gitarre) und Edan Dover (Keyboards, Produktion) arbeiten stetig an der Verwirklichung ihrer ganz eigenen Vision und erfinden das Konzept einer Rock - Band für sich neu, beleben es, nein, revolutionieren es. Jede einzelne Veröffentlichu ng ist ein Kraftwerk und ihre Musik schafft es auch live, das Publikum ihrer Shows mit Energie für mehrere Ta ge zu versorgen. Die Dynamik und der Drive der Amerikaner übertragen sich direkt auf die Anwesenden und nicht selten erlebt man einen Raum voller L eute, die ekstatisch auf und ab springen, wie Anthony einmal die Stimmung bei ihren Konzerten beschrieb. The Score reißen Grenzen ein, mischen Welten und Sounds und Instrumente und arbeiten immer an noch druckvolleren Stücken: Mehr Bass, echtes Schlagzeug, mehr Wucht: Was immer den Live - Eindruck steigert; alles, was klingt wie Musik gewordenes Adrenalin, ist will kommen. The Score gehen immer ans Limit und spielen Rock für das 21. Jahrhundert. Im März kommen sie auf ihrer „Run Like A Rebel“ - Tour auch zu uns. Präsentiert werden die Konzerte von MusikBlog.de und The - Pick.de.

03.03.2020 Berlin - Frannz Club
05.03.2 020 Köln - Club Volta
06.03.2020 Hamburg - Knust

Das Video zum Titeltrack „Stay“ der aktuellen EP der Band findet ihr hier: www.youtube.com
Mehr Infos und Musik unter thescoremusic.com facebook.com/TheScoreOfficial twitter.com/thescoremusic instagram.com/thescoremusic
und youtube.com/channel/UCshSNKemgKKa7o0nBH84eyw

PhotoCredit: Travis Shann

"40 years of the Closer album and 40 years of Ian Curtis death“
+ Special Guests (tba)

Tickets im Vorverkauf:
bit.ly

Seit mehr als 30 Jahren sind TRANSMISSION – The Sound of Joy Division eine der führenden britischen Tribute-Bands von Joy Division, die den dunklen, tiefen Sound der Band weiterleben lassen. Joy Division gründeten sich in den späten 1970er-Jahren und lösten sich im Mai 1980 nach dem Selbstmord des Frontsängers Ian Curtis auf.

Die übrigen Mitglieder formten sich neu und kamen in dieser Konstellation sowohl bei den Kritikern als auch in der Öffentlichkeit gut an. So oder so war der Einfluss von Joy Division sehr groß. Sie werden als die Pioniere der Post-Punk-Bewegung der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre gesehen.

www.transmissionlive.com

www.popmonitor.de
www.velocitysounds.de

Der Münchner Musiker und Schauspieler Gil Ofarim hat gleich zwei große Ankündigungen zum Ende des Jahres! Der Vollblutmusiker hat seinen ersten Major-Plattenvertrag unterzeichnet und veröffentlicht am 28.02.2020 sein Album „Alles auf Hoffnung“. Seine erste Singleauskopplung „Ein Teil von mir“ erscheint heute, am 29.11.2019. Parallel zum Albumrelease startet der charismatische Sänger im März 2020 seine deutschlandweite Clubtour! Tickets (25 EUR zzgl. Gebühren) für das von Concert Concept präsentierte Berliner Konzert von Gil Ofarim am 08. März 2020 um 20:00 Uhr im Frannz Club sind ab sofort erhältlich im exklusiven Vorverkauf unter www.eventim.de sowie ab Montag, dem 02. Dezember 2019 unter www.myticket.de und über die Ticket-Hotline 01806 - 777 111 (0,20 EUR/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 EUR/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz) und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.Mit seinem neuen Album „Alles auf Hoffnung“ legt Gil Ofarim das erste komplett deutschsprachige Rock-Album in seiner bisherigen Karriere vor. Nach mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern und weltweit über dreißig Platin- und Gold-Awards schlägt das Multitalent nun das nächste Kapitel auf. Gemeinsam mit namhaften Produzenten wie Peter „Jem“ Seifert (Udo Lindenberg, Ich + Ich, Madsen), Peter Keller (Peter Maffay, a-ha, Karat) und Stephan Zeh (Phil Collins, Münchener Freiheit, Laith Al-Deen) hat Gil seine Gefühle in einem packenden Sound kanalisiert. Mitreißende Rock-Power trifft auf einen sofort ins Ohr gehenden Pop-Appeal. Modern, handgemacht, geerdet, authentisch und verpackt in eine bombastische Breitwand-Produktion, die hierzulande absolut einzigartig ist. Die Fans dürfen also gespannt sein, welche Facetten der Sänger mit seinem neuen Album zeigen wird. Im März 2020 kommt er dann in ausgewählte deutsche Städte und bringt seinen neuen Sound auch in die Clubs.

-Tickets im VVK gibt es in kürze bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Amerikanische Funk Band LETTUCE erstmalig auf Tour in Deutschland!
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Mit "Elevate" veröffentlicht die amerikanische Funk-Band Lettuce zum ersten Mal ein Album in Europa! Es ist das 7. Studio-Album der sechs Musiker, die sich mit eben 16 Jahren im Summer Camp trafen und nach einem ersten Jam ausriefen: "Let us play". Schon kurze Zeit später entstand aus dem Beginn dieses Initialzündungssatzes das homophone Lettuce (ausgesprochen wie engl. "Let us"). Seit damals leben sie ihre Musikleidenschaft als Band aus -- auf immer größeren Bühnen und gerne mit Gästen wie etwa John Scofield.

"Elevate", wie es der Titel will, hebt die ohnehin schon meilenhohe Messlatte dieses "Funk-Jazz-Soul-Jam-Psychedelic-Hip-Hop-Ambient-Experimental-Collectives" mit einem unbegreiflich dichten Bandsound, gemischt von Studio-Legende (und Lettuce-Fan) Russell Elevado, bekannt von seinen Arbeiten für D'Angelo, Kamasi Washington oder Questlove. Als Gastmusiker ist der Blues-Rock-Sänger Marcus King bei dem Stück "Soul Train" zu hören. Das Album enthält außerdem eine von der Kritik gefeierte jazzige Interpretaion des Tears For Fears-Welthits "Everybody Wants To Rule The World".

Und so sagen Lettuce selber über ihren allumfassenden Fusion-Sound: "Dies ist längst nicht mehr nur eine Funk-Band. Wir spielen jeden Musikstil in jedem Song. Man kann es nicht kategorisieren. Wir haben die Freiheit, das zu tun, was wir für das Lied passend finden."

Lettuce ist eine Grooveexplosion: So druckvoll und fast wollüstig, so cool, kann Funk und Soul 2019 klingen! Im Winter 2020 werden erstmalig auch in Deutschland gastieren und Konzerte in Dortmund, Frankfurt am Main, Hamburg und Berlin spielen:

Elevate Tour 2020
21.02.2020 - DE Dortmund, Musiktheater Piano
07.03.2020 - DE Frankfurt am Main, Nachtleben
09.03.2020 - DE Berlin, Frannz Club
10.03.2020 - DE Hamburg, Knust


www.lettucefunk.com
www.facebook.com/LettuceFunk
www.instagram.com/lettucemusic
www.lettuce.bandcamp.com
www.kb-k.com
www.magnificentmusic.de

-Tickets im VVK gibt es bei: www.tixforgigs.com (kein VVK im Frannz Office)-

Seit seinem kometenhaften Aufstieg, vor allem durch zahlreiche Referenzen auf der Videoplattform Eures Vertrauens, geht die Musik vom 19-jährigen Pablo Muñoz aka Boy Pablo gerade durch die Decke. Nicht umsonst machte ihn Pitchfork gerade erst zu einem der heißesten neuen Indie-Künstler weit und breit. Seine Musik klingt dabei wie zuckersüß verträumte Pop-Musik für alle Höhen und Tiefen des Teenagerlebens, irgendwo zwischen Freude, Melancholie, jugendlichen Texten und eingängigen Riffs. Sein schnulziger 80s Dream Pop mit Mac DeMarco Attitüde wird auf der Bühne von seinen vier besten Freunden unterstützt, die Euch auf eine energiegeladene lyrische Reise quer durch Bedroom-Pop entführen.

...weitere Infos zum VVK folgen in kürze.

Die Musik Mila Mars erweckt noch immer diese magische, feierliche Faszination. Sie bewegt sich, von meist monoton wiederkehrender dunkler Perkussion begleitet, zwischen teils minimalistischen und dann sich opulent aufbauenden Arrangements, u?ber die sich der tragende, fast u?berirdisch erscheinende Gesang Hachfelds wie ein Schleier ausbreitet, um sich langsam in schwindelerregende Ho?hen zu schwingen. Die Show Mila Mars hat etwas von einer feierlichen Messe... (Jo?rg Linnhoff / Göttinger Tageblatt)



MILA MAR-Konzert sind kraftvolle, fast spirituelle Ereignisse, bei denen Hachfeld sich mit den ZuschauerInnen verbindet. Sie singt in ihrer eigenen Phantasiesprache, singt Joik, eine alte samische Gesangeskunst, die sie im Norden Norwegens gelernt hat und wechselt dann in orientalische Kehlgesa?nge. Ihre Stimme ist ein wandelbares Instrument. Alle sind gekommen, um die Musik zu ho?ren, niemand redet, eine Ausnahmeerscheinung bei Konzerten. Dafu?r wird geweint, gela?chelt, sich sanft zu den melancholischen Stu?cken und tanzend zu den euphorische stimmenden bewegt. … mit der Musik beginnt das nicht mehr Greifbare, wird alles dem Denken und den Gefu?hlen des Betrachters/Ho?rers u?berlassen. Die reale Welt verbindet sich fu?r zwei Stunden mit der Seelenwelt jedes einzelnen Zuho?rers, Enge und Weiten, Ho?hen und Abgru?nde. (Willhelm Ditzel / Hannoversche Allgemeine)



... Ich habe erst zwei Sa?ngerinnen live erleben du?rfen, die es geschafft haben, mit ihrer Stimme und ihrer Musik Tra?nen in die Augen der Zuho?rer zu zaubern und gleichzeitig eine Ga?nsehaut zu produzieren: Anke Hachfeld und Lisa Gerrard. ... (Marcus Nathofer / monkeypress.de)



Alle rund 300 Besucher im Mu?nchner Theater Spectaculum Mundi bewegen sich mit einem La?cheln auf den Lippen langsam und scheinbar entru?ckt zur Musik (...). Herzstu?cke sind Hachfelds vier Oktaven-Stimme und ihr Gesang aus Lautmalereien und Tonwortbildungen, der nach 15 Jahren so rein und klar ist, dass ein wohliger Schauer u?ber den Ru?cken kriecht. (...) Wir fordern: Mila Mar fu?r alle, die unsere wildgewordene Welt fu?r Minuten, Stunden verlassen und in ungeahnte Glu?cksgebiete eintauchen wollen. (Münchener Merkur)



Anke Hachfeld und ihre Mitstreiter inszenieren ihre Musik in ihrer Sprache, die zwar Zeit und Raum gehorcht, aber nicht dem Logos, dem Zwang und dem Gewohnten. Wo Maler riesige Gema?lde voller Farbe schaffen, kreiert die Gruppe Klanglandschaften ... (Gabi Grimme / darkmusicworld.de)



Videolinks:



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-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-


Der von den wilden und wetterbesiegten Färöer-Inseln stammende Singer-Songwriter, Komponist und Produzent TEITUR hat sich mit seinem musikalischen Wirken ein klares Ziel gesetzt: Seinem Publikum ein Stück von sich selbst geben und mit seinen gefühlvollen Liedern direkt in die Gedankenwelt seiner Fans eindringen. Mit seinem Debütalbum „Poetry & Aeroplanes“ schaffte er es nicht nur in deren Gedanken, sondern auch tief in die Herzen und kletterte direkt auf Platz 1 der iTunes-Charts. Auch seine Künstlerkollegen schätzen sein Ausnahmetalent, sodass er bereits mit Größen wie Seal, Corinne Bailey Rae oder dem Neo- Classic Wunderkind Nico Muhly zusammenarbeitete und nicht zuletzt an Judith
Holofernes letztem Album „Ich bin das Chaos” mitwirkte. Sein neuntes, von der Kritik hochgelobtes Studio-Album „I Want To Be Kind“ nahm er mit Thomas Bartlett aka Dovemoan auf, der sonst mit absoluten Songwriter-Ikonen wie Sufjan Stevens oder Martha Wainwright zusammenarbeitet. Doch überhaupt ist TEITUR dafür, dass er von so winzigen Inseln stammt, längst zu internationaler Größe gelangt, und das nur durch die Kraft seiner Musik: „Es sind die kleinen Dinge („I Enjoy The Little Things”), die TEITURS Musik und das gesamte Album so besonders machen – bis hin zum freundlichen
Ausklang mit „I Have Found My Happiness”. Ein durch und durch starkes Werk“ (Bleistiftrocker).
Zwei Danish Music Awards und über 1000 gespielte Konzerte später, wird TEITUR am 10. März 2020 seine Welttournee mit dem Titel „Home“ in Deutschland antreten. Benannt ist die Tour nach einem seiner letzten Songs, in dem er singt: „Zuhause ist der Ort, an dem ich gewesen bin und wohin ich gehen möchte. Zuhause, ich werde mich immer wie zu Hause fühlen. Egal, wo es mich hin verschlägt.“ Indem er seine Lieder auf Tournee teilt, lädt er seine Fans in sein persönliches Zuhause ein und schafft für ein paar Stunden einen gemeinsamen Rückzugsort, an dem allen voran seine Musik und die daraus resultierenden Emotionen stehen.

-Tickets im VVK gibt es bei www.greyzone-tickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

DYLAN LEBLANC ist ein amerikanischer Sänger, der ganz genau weiß, dass es nicht oft eine Zweite Chance im Leben gibt - genauso weiß er aber auch, dass ihm musikalisch nicht so schnell jemand etwas vormachen kann!

Vom Applebee Kellner zum „neuen Neil Young“ schaffte er es in nur wenigen Monaten. Überwältigt von sich selbst, lehnte er einen unglaublichen Major-Label-Deal ab und versank in einem fasslosem Zustand aus Alkohol und Selbstzweifeln. Mit damals nur 23 Jahren ging er erschöpft vom Business wieder zu seinen Wurzeln zurück - nach Muscle Shoals, Alabama.

Er hat sich jedoch nie unterkriegen lassen, seine Erfahrungen und Gefühle in seinen Songs verarbeitet und veröffentlicht mittlerweile sein 4. Studialbum „Renegade“ (2019, produziert von Grammy Gewinner Dave Cobb).

"NACH ALLEM, WAS ICH DURCHGEMACHT HABE, LIEBE ICH ES IMMER NOCH, PLATTEN HERAUSZUBRINGEN UND FÜR MENSCHEN ZU SINGEN, EGAL WIE GROß ODER KLEIN DIE MENGE IST", SAGT DYLAN. "DAS IST DAS EINZIGE, WAS ICH TUN WILL, UND JETZT KANN ICH ES ALS VIELSEITIGER MENSCH WEITERMACHEN. ICH SCHÄTZE, ICH BIN GESEGNET... ODER WIE AUCH IMMER ZUM TEUFEL DU ES NENNEN WILLST."

-Tickets im VVK gibt es bei www.koka36.de und loft.de (kein VVK im Frannz Office)-

An dieser Platte hat das irische Brüder-Duo Hudson Taylor drei Jahre gearbeitet. Dafür sind Harry und Alfie um die Welt gereist und haben sich von allem beeinflussen lassen, was ihren Weg kreuzte: Menschen und Sounds, Landschaften und Musik. Darum klingt das neue Album „Loving Everywhere I Go“, welches Ende Februar erscheinen soll, nach Seattle, Nashville, New York City und natürlich ihrer Heimatstadt Dublin und allem, was dazwischenliegt. Es geht um all die Möglichkeiten, die das Leben einem stets und ständig bietet und davon, sie zu nutzen. Hudson Taylor haben sich vorgenommen, immer offen zu sein, für Klänge, Leute und Orte. Tatsächlich haben die beiden Multiinstrumentalisten ihr Spektrum erheblich erweitert. Es sind neue Einflüsse dazugekommen, manche Klassiker werden versteckt oder offen zitiert, neu entdeckte Instrumente verwendet und auch die Produktion ist aufwändiger geworden als noch zuvor. Selten seien sie vom Sound ihrer Aufnahmen so begeistert gewesen wie dieses Mal.

Tatsächlich haben sich die Brüder mehr Zeit gelassen und feiner gearbeitet, was ihrer ursprünglichen Herangehensweise fast ein wenig widerspricht: Als Straßenmusiker mussten sie mit allen Gegebenheiten klar kommen, die sich ihnen boten und dabei immer flexibel bleiben und rasch auf die Umstände reagieren – Stichwort Möglichkeiten nutzen. Aber diese Spontanität ist den beiden geblieben, das spürt man an der Frische und Schönheit ihrer neuen Songs. Dass diese jetzt noch vielfältiger produziert sind, tut ihnen mit Sicherheit keinen Abbruch. Das Talent fürs Songwriting kommt so richtig zur Geltung und die Arrangements geben den Stücken eine wärmere Tiefe, ohne dass mit der folkigen Tradition gebrochen wird. So wird aus dem zweiten Album ein weiteres musikalisches Schmuckstück. Selbstverständlich geht das Duo mit den neuen Songs auch wieder auf Reisen.

-Tickets im VVK gibt es bei www.livenation.de (kein VVK im Frannz Office)-

Die Kalifornier sind zurück in Deutschland
Im Frühjahr 2020 live in München, Berlin, Hamburg und Köln


Saint Motel verkörpern die perfekte Rezeptur von erfolgreichem Indie Rock - Die vier Kalifornier beherrschen nicht nur ihre Instrumente in Perfektion und haben ein Gespür für große Popmelodien und kritische Texte, sondern sehen dazu auch noch unverschämt gut aus. Im Frühjahr 2020 kommen sie zwischen dem 27. März und 1. April für vier Konzerte in München, Berlin, Hamburg und Köln nach Deutschland.

Spätestens seit ihrem Hit „My Type“ (2014) kennt man das Quartett weit über die Grenzen der Vereinigten Staaten hinaus. Zwei Jahre zuvor veröffentlichen a/j (Gesang, Gitarre), asharp (Gitarre), dak (Bass) und greg (Drums) ihr in Eigenregie aufgenommenes Debüt-Album „Voyeur“. Die Scheibe landet in sämtlichen Trend-Listen, beschert der Band einen Plattenvertrag und bringt sie ins Vorprogramm der Imagine Dragons und Arctic Monkeys.

Es folgt 2014 die EP „My Type“. Der gleichnamige Titeltrack wird zu einem internationalen Erfolg und schafft es in der Schweiz sowie Großbritannien in die Charts. Allein auf Spotify zählt der Song inzwischen über 130 Millionen Streams. Er wurde Teil des Soundtracks von „FIFA 15“ und auch aus dem deutschen Fernsehen kennt man ihn: „My Type“ ist die Titelmusik der ARD Quizshow „Wer weiß denn sowas?“.

Mit „saintmotelevison“ bringt die Band im Oktober 2016 den bis dato letzten Longplayer heraus. Knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung verwandelt Saint Motel die Platte in das weltweit erste Virtual-Reality-Album, das alle zehn Songs mit 360-Grad-Grafiken, Liveaufnahmen und Lyric-Videos zu einem lebendigen, visuellen Erlebnis für die Fans macht.

Den besonderen Indie-Sound von Saint Motel gibt es im kommenden Jahr an folgenden Terminen wieder live in Deutschland zu erleben: Am 27. März im Ampere München, am 29. März im Berliner Frannz Club, am 31. März im Knust Hamburg und am 01. April im Luxor Köln.

-Tickets im VVK gibtt es bei: www.ticketmaster.de (kein VVK im Frannz Office)-

Greyson Chance war gerade einmal 12 Jahre alt, als er landesweit in den USA mit einer berührenden Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ auf sich aufmerksam machte. Seither sind neun Jahre vergangen, welche der junge Songwriter und Pianist zur weiteren Entwicklung seiner künstlerischen Qualitäten nutzte. Mitte März erschien mit „Portraits“ sein zweites Album, das er bereits bei seiner ersten Deutschland Show Mitte Oktober vorstellte. Am 02. April 2020 kommt Greyson Chance erneut nach Berlin.

Greyson Chance, geboren in Texas und aufgewachsen in Oklahoma, stammt aus einer sehr musikalischen Familie. Schon früh erwies er sich als besonders talentiert und sang als Kind häufig bei Schulaufführungen. Als er 2008 den Auftritt von Lady Gaga bei den MTV Video Music Awards sah, war für ihn klar, dass er Profimusiker werden will.

Es lag nur nahe, dass sein erstes über YouTube veröffentlichtes Video eine Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ war. Zunächst passierte nicht allzu viel, nachdem er dieses Video 2010 hochlud. Doch nach und nach wurden prominente Persönlichkeiten und Blogger auf ihn aufmerksam, darunter der Schauspieler Ashton Kutcher und die Talkshow-Größe Ellen DeGeneres, die sein Video über ihre sozialen Netzwerke empfahlen. Insbesondere DeGeneres zeigte sich höchst beeindruckt, lud Greyson Chance mehrfach in ihre Sendung ein – und gründete letztlich sogar ein eigenes Plattenlabel, ausschließlich gedacht zur Produktion und zum Vertrieb seiner Songs. Nach so viel prominenter Unterstützung erfuhr auch das erwähnte Video gewaltiges Feedback: Innerhalb kürzester Zeit wurde das Video über eine Million Mal angeklickt, inzwischen steht es bei über 66 Millionen Streams.

Mit DeGeneres Hilfe erschien nur ein Jahr später 2011 sein Debütalbum „Hold On ‚til the Night“. Darauf befinden sich ausschließlich Eigenkompositionen von Greyson, welche jedoch in Zusammenarbeit mit professionellen Songwritern entstanden sind. Doch Greyson Chance wollte mehr – vor allem mehr künstlerische Selbstbestimmung. So erschienen 2012 und 2016 zunächst zwei EPs, die von seiner Entwicklung berichten. Begleitet von einer ganzen Reihe an Singles, die zum Teil erneut hohe Wellen in der digitalen Welt schlugen. So zum Beispiel die Single „Low“ von 2017, die allein bei Spotify bislang über 25 Millionen Mal angehört wurde.

Am 15. März 2019 erschien nun sein zweites Album „Portraits“, welches Greyson Chance als sein tatsächliches Debüt als Songwriter betrachtet. Denn die Kompositionen dieses Longplayers entstanden vollständig ohne fremde Mitwirkung und zeigen den noch immer jungen Sänger und Pianisten von einer facettenreichen Seite zwischen Pop, Elektronik und groovigen Funk-Einflüssen. Mit diesem Werk kommt er nach seiner Welttournee in diesem Jahr auch 2020 noch einmal nach Deutschland und wird dem Berliner Publikum am 02. April erneut belegen, zu welch einem brillanten Live-Performer die Jahre der Selbstfindung ihn gemacht haben.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Die Mieze ist aus dem Sack: Wir kommen mit unserer Band „Whatasound“ endlich nach Berlin und wollen euch unser aktuelles Programm auf die Muscheln geben! Am 3. April spielen wir im Frannz Club (neben der Kulturbrauerei) und fahren mit 4 Sängern, Keyboard, Gitarre, Bass und Drums komplett für euch auf.

Damit dieser Abend richtig abgeht, brauchen wir Unterstützung und laden euch alle herzlichst ein, den Spaß an guter, handgemachter Musik zu inhalieren, den wir um 20 Uhr abfeuern. Von den souligen Sounds der 60er bis hin zu Sting und den Spice Girls ist alles dabei, also packt eure besten Schuhe zum Zappeln ein und macht euch bereit für "Whatasound in der Hauptstadt“!

Wir freuen uns über euren Support und bitten euch, diese frohe Kunde in die Welt hinauszuposaunen als gäbe es keinen Morgen mehr! Wir verraten nur soviel: Dieser Abend kommt nie wieder!

Wer ist dabei?

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

There came a point, in the time following the release of “HandClap” — the biggest song of Fitz and the Tantrums’ career — when its ascent crossed the threshold of successful, zoomed past game-changer, to just plain, WTF?! The double-platinum, Top 5 smash – which racked up 1.5 billion streams in China alone – was synched on countless shows from American Idol to The Oscars. Fitz and the Tantrums were invited to perform for the masses on primetime television and such cultural institutions as Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve, the Macy’s Thanksgiving Day Parade, and FOX’s Super Bowl preshow after “HandClap” become something of an unofficial theme song for the NFL. “I remember watching a football game and the Dallas Cowboys’ cheerleaders were doing a routine to it,” says the band’s co-vocalist and songwriter Michael “Fitz” Fitzpatrick with amusement.

Such mainstream looks felt a bit surreal for Fitz and the Tantrums, which also includes co-vocalist Noelle Scaggs, saxophonist James King, keyboardist Jeremy Ruzumna, bassist Joseph Karnes, and drummer John Wicks. The Los Angeles-based band had been known for its platinum-selling, No. 1 Alternative radio hits “The Walker” and “Out Of My League” and were accustomed to performing roof-raising live shows, but not for pre-pubescents at the Radio Disney Music Awards. The song was literally everywhere. “I knew as soon as we wrote ‘HandClap’ that it was the one, but it made the intensity of having to deliver another album even greater,” says Fitz, who wrote 80 songs for the band’s upcoming new album, All The Feels.

“With every record, we want to go somewhere different,” says Fitz, who produced most of the songs on All The Feels on his own or with select collaborators including Tommy English, John Hill, and Andrew Wells. “Sometimes that vision is clear. Sometimes it’s a process of discovery. I would say the first half of the writing process was us trying to give ourselves the freedom to do weird things and experiment. At the same time it was like a monkey on our backs having this song that was so massive. Quietly, in the back of our minds, ‘HandClap’ was the bar we would measure everything against and at a certain point, that became kind of suffocating. There were a lot of ups and downs for me personally, as an artist who is just trying to create something.”

But battling through the moments of self-doubt turned out to be a gift, in that they resulted in Fitz and the Tantrums’ most emotionally connected album to date. The title, All The Feels, reflects the bundle of emotions Fitz sat with during the writing process. “There is power in talking about these things that I felt and continue to feel, like anxiety, depression, and insecurity, but also hopefulness and wanting to be more present,” he says. “Keeping it on a personal level is not only truthful, it’s also what people are really going to connect with.”

“All The Feels” is not only the album’s “opus” (as Fitz puts it), the phrase also applies to “every single song on the record,” Noelle Scaggs says. “They’re all about dealing with certain circumstances and trying to overcome them by allowing your light to shine, having gratitude for every moment that you’re breathing, and encouraging that in others.”

“It was my mission from the beginning to make an emotional record,” Fitz says. “Once I eliminated the songs that didn’t meet that criteria, others rose to the surface — ‘123456,’ ‘All the Feels,’ ‘I Need Help,’ ‘I Just Want to Shine,’ ‘Don’t Ever Let Em’ — and the title became obvious. ‘Here are all the feels, the good, the bad, and the ugly. We’re wearing them on our sleeves, showing you everything, warts and all.’” Adds Noelle Scaggs: “It’s definitely one of the most emotional records I’ve been a part of it. I feel like my heart and soul are in this album and I’m very proud of that real talk about working through your battles in life.”

The real breakthrough for Fitz came when he wrote “123456,” with fellow artist K.Flay, about the moment when you’re done feeling insecure, your confidence returns, and you want to celebrate and live in it for awhile. “It came out of one of the darkest moments, more than halfway through writing the album and not feeling like I had the song,” Fitz says. “I was lucky enough to work with K.Flay, as another artist who understands what it takes to make a body of work and the cycles you go through, she was such a light.”

If “123456” is about blossoming confidence, “Ready or Not” is “sort of this ’F you, I’m here to stay. I’m in it to win it’,” Fitz says. A close cousin is bold self-acceptance anthem “Ain’t Nobody But Me.” “I can be loving and I can be an asshole. I want to strive for greatness, but sometimes I come up short,” he says. “So it’s like, ‘Screw it, this is who I am. Take it or leave it.’” “Don’t Ever Let Em” is about recognizing that you might be good at giving others advice, but not taking it yourself. “It’s me giving myself a pep talk, and not giving up when I’m feeling down,” Fitz says. “I Just Wanna Shine” deals directly with stress, anxiety, and depression, while “I Need Help!” speaks to the value society places on being totally self-sufficient. “Asking for help is seen as a sign of weakness, especially for men,” Fitz says. “But it’s actually courageous to ask for help.” Even though she’s always embodied a strong female presence, Noelle Scaggs gets teary when talking about that song. “I have a hard time singing it, actually,” she says. “Not because it’s vocally challenging, but because the message really hits home. I’m one of those people who find it so hard to ask for help when I need it. So that song is challenging for me just even trying to show vulnerability because I’ve shelved it for so long.”

In many ways All The Feels — whose vibrant sonic palette draws from the band members’ diverse rock, alternative, dance, and hip-hop influences and leans in on their gutsier impulses — mirrors the duality of the human experience. The songs’ verses may be dark, but the choruses are about shining a light into those dark spaces. “How do you talk about these things in a way that still makes you want to dance?” Fitz says. By answering that question, the album affirms Fitz and the Tantrums’ longtime mission to uplift people and bring them together, especially through their live performances. “Our show is such a big part of who we are and has always been a joyful dance party,” Fitz says. “We get to work through stuff together through dance and sweat. There is solace in knowing that you’re not alone.”

He recalls the time a family asked to come backstage to meet the band. Their daughter had congestive heart failure and was likely not going to survive. “’HandClap’ was the mantra that kept her going, and they just wanted to say thank you. It almost makes me weep talking about it now,” he says. “As hard as writing an album like this, there is healing in there. When I let myself be present and vulnerable, those are the moments that make me well up with from the emotion of what it took to make the record. Having people tell you that your music got them through their worst times — that makes it all worth it.

-Tickets im VVK gibt es hier: www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Shawn James ist zugleich Ausnahmetalent, Troubadour und Road Dog, seine Stimme eine Naturgewalt, die in jungen Jahren bereits in Gospelchören und später dann in klassischer Musik und Operngesang ausgebildet wurde. Geboren und aufgewachsen in der South Side von Chicago, prägten Legenden wie Robert Johnson, Otis Redding, Sam Cooke und Tom Waits Shawn James‚ zeitlosen Sound.

Als er fünf Jahre alt war, starb sein Vater, sein Stiefvater nahm sich seiner an und brachte ihn im Kirchenchor unter. Dort wurde sein Talent sofort erkannt und er bekam einen festen Platz. Schon bald galt er als eine Art Wunderkind und nahm an einigen Talentwettbewerben teil, wo seine mehrere Oktaven übergreifende Stimme für großes Erstaunen sorgte. Aber es dauerte bis zur High School, bis er zur Gitarre griff; erst in seinen Mittzwanzigern begann er mit dem Schreiben eigener Songs. Das Studium klassischer Musik ermöglichte ihm schnell, seine außergewöhnliche Stimmlage zu verfeinern, in Kombination mit der frühen Ausbildung in der Kirche lernte er außerdem, wie man seine Emotionen ausdrückt. „Ich kenne mich in beiden Welten gut aus“, erklärt er. Deshalb ist er auch in der Lage, seine Songs mit der Inbrunst der amerikanischen Prediger zu singen, deren Musik von jeher keine Grenzen oder Kategorien kannte. „Ich habe schnell herausgefunden, dass die Songs mit der größten Wirkung diejenigen sind, die die Leute inspirieren und ihnen eine gute Zeit bescheren“, meint er. „Es gibt Fans, die mir erzählen, dass gewisse Songs ihnen in ihrem Leben sehr geholfen haben. Gibt es einen größeren Erfolg als das? Auf dem neuen Album habe ich auch wieder genau das versucht. Gerade in diesen unruhigen Zeiten brauchen die Menschen Unterstützung; dazu will ich beitragen.“

„The Dark & The Light“ ist Shawn James’ viertes Solo-Album, erschienen auf dem Indie-Label Parts & Labor Records und produziert von Jimmy Messer (u.a. AWOLNation, Kelly Clarkson, Kygo, The White Buffalo). Zuvor gab es das Debüt „Shadows“ (2012), „Deliverance“ (2014), „On The Shoulder Of Giants” (2016) sowie eine Live-Scheibe („Live At The Heartbreak House”) und zwei Cover-EPs (mit den Standards “That’s Life” und “Ain’t No Sunshine”).

Shawn James spielt jährlich mehr als 200 Shows weltweit. „Ich liebe das Touren, denn ich möchte sehen, was ich dafür bekomme, ich arbeite jeden Tag.“ Er gibt zu, diese Arbeitsethik von seinem biologischen Vater bekommen zu haben. „Ich mag den Stress, denn der macht das Ganze erst richtig wichtig.“ Shawn James ist ein Arbeiter an der Gitarre, er veröffentlichte in den letzten fünf Jahren rund 70 Songs, sowohl als Solokünstler als auch als Teil seiner Heavy-Band ‚The Shapeshifters‘. Neben unzähligen Aufnahmen und Tourneen sind seine Kompositionen auch in diversen TV-Shows, u.a. als Titelmelodie der Discovery Channel-Serie „Yukon Men“ und in der US-Hitserie „Shameless“ zu hören. Der Klassiker „Through The Valley“ wurde 2017 vom Kultgame-Producer „Naughty Dog“ im Trailer des von der Fachpresse und Fans gefeierten postapokalyptischen Playstation-Meisterwerks „The Last Of Us Part 2“ verwendet und katapultierte Shawn James kurzzeitig auf Platz eins der Spotify Viral-Charts WELTWEIT (60 Millionen Streams).

2019 kommt Shawn James nun endlich auch wieder mit Band nach Deutschland.

„Ich mag es, neue Leute kennenzulernen. Ich verstecke mich nicht backstage vor oder nach der Show. Ich bin draußen, schüttele Hände und höre mir die Geschichten an. Das ist der Grund, warum ich das alles tue.“

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Wer sich immer schon gefragt hat, warum es immer wieder aufs Neue gelingt, mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang lebensverändernde Momente herauf zu beschwören, die einen für drei Minuten von allen Alltagssorgen befreien können, braucht nur ein Konzert der kalifornischen Power-Pop Band um Jeff und Steven McDonald zu besuchen: Mehr Spielfreude, Spass, mitreißenden Krach und Hooks, die sich in Sekundenschnelle ins Gedächtnis brennen, vermag kaum eine andere Formation auf die Bühne zu bringen. Auch auf ihrem siebten Studioalbum ›Beyond The Door‹ denken Redd Kross nicht daran, den Fuß vom Gaspedal zu nehmen. Umso schöner, dass sie im Zuge ihrer Tour zum Album im April 2020 für drei Termine nach Deutschland kommen!

Die beiden kalifornischen Wunderkinder Jeff (git, voc) und Steven McDonald (b, voc) sind mit ihrer Rockband Redd Kross seit 1980 wichtiger Bestandteil der US-Musikszene. Mit seiner Liebe zum Popsongwriting der sechziger Jahre und dem ungestümen Krach des Punkrock hat das Brüderpaar zwischen 1982 und 1997 mit fünf veröffentlichten Alben, darunter das gefeierte Debut ›Born Innocent‹ (1982) sowie die Hitplatten ›Phaseshifter‹ (1993) und ›Show World‹ (1997) einen maßgeblichen Beitrag zur Entstehung des Alternative Rock geleistet. Mit Hits wie ›Switchblade Sister‹, ›Jimmy´s Fantasy‹, ›Mess Around‹ oder ›Get Out Of Myself‹ waren Redd Kross die absoluten Helden des US College-Radios und tourten mit Lemonheads, Weezer, Soul Asylum, Stone Temple Pilots und vielen mehr. Nach dem Tod ihres Gitarristen Eddie Kurdziel in 1999 legte die Band eine langjährige Pause ein, aus der sie sich 2006 zunächst mit ihren gewohnt umwerfenden Liveshows zurückmeldete.

2012 zeigten Redd Kross mit der Veröffentlichung von ›Researching The Blues‹, dass auch in Sachen Studioaktivitäten wieder mit ihnen zu rechnen ist. Zwischenzeitlich waren sie mit den Melvins auf Tournee, bei denen Steven McDonald Bass spielt – im Gegenzug ist Melvins-Drummer Dale Crover der neue Mann hinterm Schlagzeug bei Redd Kross.

Im August 2019 erschien mit ›Beyond The Door‹ ihr siebtes Studioalbum, das deutlich macht, dass die Bandgeschichte durchaus noch ein paar weitere Kapitel enthalten könnte. Und live sind und bleiben Redd Kross ohnehin eine der spassigsten Urgewalten, die man sich vorstellen kann!

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Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen Tanzmusik und aus der Szene nicht weg zu denken. Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 20 Jähriges Jubiläum und beschenkt ihre Fans zu diesem Anlass mit einem Best of Album der Extraklasse. Neben brandneuen Songs wird das Album auch Remixe ihres größten Hits „Keep Control“ enthalten.
Das Album erscheint im Januar 2020.

Den Tour Trailer findet ihr hier:

www.youtube.com

BRDIGUNG AUF ZEIG DICH! TOUR 2020

Ließen BRDIGUNG es vergangenes Jahr noch verhältnismäßig ruhig angehen, so hat sich dies spätestens am 31.01.2020 erledigt. Mit neuem Album “Zeig dich!” im Gepäck geht es einmal mehr quer durch die Lande und kopfüber rein in die Clubs. BRDIGUNG reißen ab und stellen die Lautstärke erneut auf Ohrenkrebs! Jeder Abend einzigartig, Party jeden Tag und jede Show ein Erlebnis. Eine Band, die ihre Fans auch nach Ende des Konzertes trifft, sich Zeit nimmt, nahbar bleiben möchte! Es wird laut, es wird heiß!

Tickets (19EUR zzgl. Gebühren) für das von Concert Concept präsentierte Berlin-Konzert von BRDIGUNGam 19. April2020 um 19:30Uhr im Frannz Club sind ab sofort erhältlich unter www.myticket.deund www.concert-concept.de sowie über die Ticket-Hotline 01806 -777 111 (0,20EUR/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60EUR/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz) und an allen bekannten Vorverkaufsstellen (kein VVK im Frannz Office).

Fotocredit: Stefanie Glessner und Steffen Knesebeck

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weitere Infos folgen in kürze

plus special guests: As Sirens Fall

Tickets bereits jetzt:
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Kürzlich erschien mit „Foolish Loving Spaces“ das dritte Album von Blossoms. Und erneut ist der Indie-Pop-Band aus Stockport ein feines Meisterwerk geglückt. Sänger, Gitarrist und Songwriter Tom Ogdens Lyrics erzählen eine fesselnde, romantische Geschichte mit Licht und Schatten. Pianist und Keyboarder Myles Kellock bildet die Stimmung ab, indem er halbironisch und nahtlos zwischen Synthielinien, die einem Gameshow-Thema ähneln, und klassischen Klavier-Akkorden wechselt. Die Farbe und den Breitwand-Sound bringt Pedal-Steel- und Lead-Gitarrist Josh Dewhurst ins Spiel, während die Rhythmusgruppe mit Bassist Charlie Salt und Schlagzeuger Joe Donovan für die flüssigen und tanzbaren Grooves sorgt.

„Foolish Loving Spaces“ ist ein reifes Album einer jungen Band, die sich weiterentwickelt. Schon kurz nach der Gründung im Jahr 2013 begeisterte die Schülerband den Großraum Manchester und das selbstbetitelte Debüt war ein riesiger Erfolg. Die Briten waren für den Mercury Prize ebenso nominiert wie für den Brit Award als British Breakthrough Act. Mit dem Nachfolger „Cool Like You“ setzten sie ihren Weg fort, um nun mit Platte drei gemächlich einen neuen Weg einzuschlagen. Selten hat man die Möglichkeit, einer Band so genau beim Großwerden zuhören zu können. Die Musik der gereiften Blossoms ist tiefer und verschachtelter geworden, ohne dass die Band in ihrem Enthusiasmus und ihrer Spontanität auch nur ein bisschen nachgelassen hätte. Im Mai kommen die Briten mit dem neuen Album auf Tour.

Der wohl lebensbejahendste Podcast Deutschlands betritt die Bühne. Heinlein und Weigert entführen euch in ein freundliches Universum ohne Sorgen und Tabus. Schnallt euch an und lasst euren Gefühlen freien Lauf!

Präsentiert von Soundkartell

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Jacob Bellens - bekannt als Sänger der Bands Murder und I Got You On Tape - wurde 1979 geboren und wuchs in der kleinen dänischen Stadt Sneslev (400 Einwohner) auf. Bellens schreibt seit seinem 18. Lebensjahr erfolgreich Songs. Er ist bekannt für seine tiefen und nachdenklichen Texte, die er mit seiner diskreten und eingängigen Stimme zu modernen modernen Pop-Produktionen kombiniert.

Seit 2012 ist Jacob Bellens hauptsächlich als Solokünstler unterwegs und veröffentlichte seitdem vier Alben. Sein letztes Album "Trail Of Intution" wurde 2018 veröffentlicht und ist eine Sammlung von persönlichen Gefühlen und Erfahrungen.

Mit seinem 2018 erschienen Album „Trail of Intuition“ und seiner neuesten Single „Swim Lesson“ liefert der dänische Singer/Songwriter erneut eine ganz eigene Interpretation alternativer Popmusik. Im Mail holen wir Jacob für insgesamt vier Shows nach Deutschland!

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Scout Niblett ist zurück!
1973 geboren und in Staffordshire, England aufgewachsen, lernte Emma "Scout" Niblett in ihrer Kindheit Klavier und Geige spielen, später studierte sie Musik, Kunst und Performance Art an der Nottingham Trent University. Seit 2003 lebt sie in den USA. Ihr Debütalbum Sweet Heart Fever erschien 2001 - seitdem hat sie fünf weitere Studioalben veröffentlicht. 2013 kam das selbst produzierte und gemischte sechste Studioalbum It’s Up to Emma. Seitdem arbeitet sie an ihrem siebten Album.
Niblett’s Musik ist oft minimalistisch, viele ihrer Songs bestehen nur aus Vocals begleitet von entweder Schlagzeug, Klavier, oder E-Gitarre. Kritiken erwähnen oft ihre ungewöhnlichen Arrangements, vor allem den sparsamen Einsatz von Instrumenten und dramatische Tempowechsel.
Live wird sie solo auf der Bühne stehen und neben ihrer Gitarre auch für vereinzelte Songs am Schlagzeug sitzen.
Neben ihrer Musik und dem Songwriting beschäftigt sich Niblett auch mit Astrologie.

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Nach längerer Auszeit meldet sich das Indie-Rock Quartett aus Toronto voll neuer Energie und dem Album ›TPC‹ zurück. Nachdem ihre Tourneen in den USA und Kanada zu echten Triumphzügen wurden, kommen Tokyo Police Club endlich auch wieder für vier Konzerte nach Deutschland!

Für die vier Highschool-Freunde erfüllte sich ab der Veröffentlichung ihrer Debut EP ›A Lesson In Crime‹ in 2006 der Traum vom Musikerleben: Die Tourneen wurden länger und internationaler, die mediale Aufmerksamkeit mit jeder neuen Veröffentlichung größer, Shows auf großen Festivals wie Coachella, Glastonbury oder Hurricane wurden zu festen Größen in den Tourplänen der Band. Dabei war zum Start ihrer Karriere kein Bandmitglied aus dem Teenageralter raus.

Ein ganzes Jahrzehnt über blieben Tokyo Police Club konstant produktiv, tourten unermüdlich und brachten in regelmäßigen Abständen EPs und Alben wie ›Champ‹ (2010), ›Forcefield‹ (2014) raus. Doch 2016, nach dem Abschluss ihrer Tour zur Doppel-EP ›Melon Collie and the Infinite Radness Parts 1 and 2‹, standen die Räder plötzlich still. Unsicherheiten taten sich auf, ob und wie es weitergehen könnte.

Doch wie so oft war es gerade das Damoklesschwert der möglichen Bandauflösung, das dafür sorgte, dass eine Last von den Schultern der Bandmitglieder fiel: Kaum hatten sie begonnen, Songs für ihr ›Abschiedsalbum‹ zu schreiben und aufzunehmen, gelang es Dave Monks (voc, bass), Graham Wright (git, keys), Greg Alsop (dr) und Josh Hook (git) plötzlich wieder, sich nicht mehr nur als Teile einer erfolgreichen Indie-Rock Band wahrzunehmen, sondern als genau die Freunde, die gern zusammen Musik machen und genau deshalb diese Band gegründet haben.

Und plötzlich war von Auflösung oder Farewell-Album immer weniger die Rede – im Gegenteil: Als ›TPC‹ 2018 erschien, standen Tokyo Police Club enthusiastisch mit völlig neuer Energie auf der Bühne, spielten triumphale Shows in Kanada und den USA und servierten ihren Fans alte und neue Hits mit frisch entfachtem Feuer. Nach fünf Jahren Abstinenz kommen Tokyo Police Club nun endlich wieder für vier Konzerte nach Deutschland!