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Joshua Radins Musikkarriere begann unerwartet, wie ein Reiter, der versucht, sich auf einem schnell galoppierenden Pferd zu halten. Vor 15 Jahren versuchte er, sich als Drehbuchautor in New York durchzusetzen, doch als diese Versuche scheiterten, griff er zur Gitarre, um Trost zu finden. Nachdem er seinen ersten Song geschrieben hatte, brachte sein Freund Zach Braff diesen in der Serie Scrubs unter, was sofort Aufmerksamkeit auf Radins Musik lenkte. Dies führte dazu, dass weitere Songs in beliebten TV-Serien wie Grey’s Anatomy und One Tree Hill verwendet wurden.

Radins selbstgemachte Demos erreichten schnell Spitzenplätze auf iTunes, und Columbia Records nahm ihn unter Vertrag. Obwohl er neu im Live-Auftritt war, meisterte er die Herausforderung und wurde schließlich auf der Bühne selbstbewusst. Er trat mit Künstlern wie Ed Sheeran und Sheryl Crow auf. Seitdem spielte er ausverkaufte Shows weltweit, verkaufte über 750.000 Alben und erreichte Millionen von Streams.

Als einer der am häufigsten lizenzierten Künstler wurde Radins Musik in über 150 TV-Serien, Werbespots und Filmen verwendet. Besonders bemerkenswert war die Auswahl seines Songs „Brand New Day“ durch Michelle Obama und Dr. Jill Biden für einen Werbespot zugunsten der Truppen. Er trat in großen Talkshows auf und sogar bei Ellen DeGeneres' Hochzeit auf.

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Gleich mit der Debütsingle „alles verloren“ einen viralen Moment und 12 Millionen Streams und mit „alles auf dich“ eine gefeierte EP zum Hype: Dani Lia ist ohne Zweifel eine der aktuell gefragtesten Acts der New Gen. Irgendwo zwischen HipHop- Vibes und Indie-Mood schreibt die Österreicherin Songs über kleine Dinge, die manchmal eben doch die Welt bedeuten. Jemanden verlassen oder sich allein fühlen. Nicht immer ganz bei sich, sondern manchmal auch einfach all over the place sein.

Aufgewachsen in einem Dorf nicht unweit von Wien, wird Dani Lia mit dem düsteren Pop-Noir von Billie Eilish groß - irgendwo zwischen Pop und Rap, nicht glattgebügelt, sondern mit Ecken und Kanten, an denen man hängenbleibt. Songs, die vom Leben erzählen, wie es ist und nicht wie es im besten Fall wäre. Während der Coronapandemie beginnt Dani Lia, Songskizzen auf TikTok zu veröffentlichen. Eine davon – „alles verloren“ – bedeutet 2022 den Durchbruch.

Dani Lia‘s erste EP entstand im April 2024 mit dem Titel „kratzer & wunden tape“, in der sie sich von ihrer verletzlichen Seite zeigt und von ihren Kratzern und Wunden erzählt, die sie sich in den letzten Jahren zugezogen hat.

Im Januar und Februar 2025 geht sie auf ihre erste eigene Tour und kommt für sieben Shows nach Deutschland und Österreich. Tickets gibts auf chimperator- tickets.de/danilia

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Reise mit der Musik zurück in die 80er & frühen 90er

Spring mit uns in die Zeitkapsel und mach dich auf eine einzigartige Reise in die 80er & frühen 90er Jahre. Lass dich mit Hilfe der Hits von damals zurück zu den besonderen Momenten deiner Vergangenheit bringen und erlebe die Ära der Lockenwickler und Schulterpolster erneut!

Mit der Musik der wilden 80er werden alte Erinnerungen wieder lebendig! Die Songs von Madonna, Nena, George Michael, Queen und vielen anderen werden dafür sorgen, dass du dich wieder wie damals fühlst. Jung und ungezähmt!

Gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten erlebst du wunderschöne, herzzerreißende Momente noch einmal und schaffst gleichzeitig neue Erinnerungen, während du lauthals in der Menge die Hits mitsingst, die du kennst und liebst.

Die Tickets sind begrenzt, also sichere dir jetzt dein Ticket und lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen und in die 80er & frühen 90er Jahre eintauchen.

-Tickets im VVK gibt es unter [www.eventim.de](www.eventim.de) -

The incredible quintet hailing from beautiful Barcelona, with members from the UK and Greece, are not resting after their massive festival run this year and hit Europe again on a huge 6 weeks headline Tour and they will be joined by no other than the amazing CONQUER/DIVIDE as special guests.

2024 was an exceptionally successful year for ANKOR. The band, consisting of Vocalist Jessie Williams from Bristol, Drummer Eleni Nota out of Athens Greece and Guitarists David Romeu & Fito Martinez as well as Bassist Julio Lopez from Catalonia are looking back at massive festival performances such as Hellfest, Wacken Open Air, Resurrection Fest, Tuska, Summerbreeze, ReLoad, Rock Castle and many more as well as headline dates in Germany and a gib European Tour supporting Beyond The Black this year.

With their brand new record „SHOGANAI“ on board, they are ready to hit the stages across Europe once more and It had been foreseeable for a while that this would happen: Many of the past tour dates, which took the quintet from Barcelona to numerous countries on the continent, were sold out or upgraded. ANKOR’s energetic and incredibly entertaining shows are inspiring more and more fans from all corners of the world and obviously arousing their thirst for more. The total of 30 newly announced dates will bring the quintet to completely new territories, but also serving their loyal fanbases in the UK, Germany and their home country Spain.

And what is for certain is, that tickets will sell fast as the musical impact of the Catalonians, has become increasingly gigantic, which can be witnessed at their performance at W:O:A for example: VENOM - LIVE AT W:O:A 2024 

The combination of Asian pop-culture mixed with contemporary Metalcore and a hint of their Spanish heritage creates something the scene hasn’t seen nor heard yet. With thousands of listeners around the globe and a breathtaking performance ANKOR is now ready to mesmerise you!

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Soulful singer-songwriter Cara Rose continues her rapid rise on the live circuit with her 3rd European tour. Having sold out multiple shows in her native Glasgow and across the UK, Cara is now captivating audiences across Europe with her direct, passionate and insightful lyrics. After a sold out debut headline tour across Germany, Switzerland & Austria, followed by a second sold out run across the Netherlands and France, Cara brings her powerful live show to new cities in February 2025.

Fotocredit: Beth Park

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Nach ihren Support-Shows für The Last Dinner Party im November 2024 und früheren Auftritten im Vorprogramm bei Pavement und auf den Haldern Pop und Appletree Garden Festivals kommt die britische Songwriterin Katy J Pearson mit der Veröffentlichung ihres 3. Albums "Someday, Now" endlich für ihre erste Headline-Show nach Berlin.

May the wind be always at your back singt Katy J Pearson in den ersten Sekunden ihres dritten Soloalbums. Obwohl er dem uralten keltischen Segen entnommen ist, ist er auch unzusammenhängend, glitchy; verwandelt in einen düsteren, modernen Glücksbringer für einen elektronischen Advent. Es ist der Startschuss für ein Album, auf dem sich Pearson weigert, die Fersen zu heben; sie überfährt rote Ampeln, widersteht Rückschritten und übt ihre eigene Autonomie aus - im Leben, in der Liebe und im Aufnahmestudio.

Nach Return (2020) und Sound of the Morning (2022) wird auf Someday, Now Pearsons unverkennbare, akustisch geprägte Singer-Songwriter-Kost durch den elektronischen Produzenten Nathan Jenkins alias Bullion (zu dessen früheren Referenzen Carly Rae Jepsen, Ben Howard, Nilüfer Yanya und Avalon Emerson gehören) verwandelt. Nach einer Zeit des Burnouts, des selbst erzwungenen Exils vom Musikmachen und des Alleinreisens kehrte Pearson mit klarem Verstand und einer klaren Vision zu ihrer Praxis zurück.

Die Tour wird präsentiert von Musikexpress, MusikBlog und ByteFM.

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Manchmal schreibt das Internet besonders schöne Erfolgsgeschichten – so zum Beispiel die des Singer-Songwriters Carter Vail, dessen Karriere auf den sozialen Medien begann und sich mittlerweile zu einem einzigartigen Indie-Rock-Erlebnis entwickelt hat.
Geboren und aufgewachsen im kleinen Wilton, Connecticut, entdeckte Vail früh seine Begeisterung für verschiedenste Musikstile und Instrumente. Seine Leidenschaft vertiefte er durch ein Audio-Technik-Studium an der Universität in Miami, bevor er mit Freunden ein eigenes Musikstudio in Nashville – der Musikhauptstadt der USA – gründete.
Schon während seines Studiums begann Vail, seine Fähigkeiten im Songwriting und Produzieren weiterzuentwickeln. Dabei schuf er wie nebenbei eine originelle Nische mit humorvollen Mini-Songs und Comedy-Sketchen über immer absurdere Themen. Nebenbei veröffentlichte er erste eigene Songs, darunter seine 2018 veröffentlichte Debütsingle „Melatonin“, die sich schnell zum Geheimtipp der Indie-Pop-Rock-Szene entwickelte.
Anfangs wollte Vail seine Sketche und die eigene Musik strikt trennen, doch schon bald erkannte er, wie viel Spaß ihm das Integrieren seines Humors in seine Songtexte machte. Seine Mini-Songs auf Social-Media lehrten ihn nicht nur Selbstironie, sondern prägten auch seine kreative Leichtigkeit und seinen einzigartigen Stil.
Auf seinem 2020 veröffentlichten Album „Red Eyes“ verarbeitete er die Erfahrungen seiner Studienzeit und den Übergang ins Erwachsenenleben. Die beiden EPs „The Interstellar Tennis Championship Vol 1.“ und „Vol 2.“ waren weniger autobiographisch: die fantasievollen Texte handeln von einem Mann, der von der Erde in verschiedene Galaxien gebeamt wird, um intergalaktische Tennis-Matches zu bestreiten. Hier flossen die skurrilen Ideen seiner Sketch-Songs in ein durchdachtes Konzept-Album ein.
Nachdem Carter Vail 2023 von Nashville nach Los Angeles gezogen war, begann nach einer schmerzhaften Trennung eine schwierige Phase für ihn. Doch er fand neue Kraft und Inspiration in der Musik: Er schloss sich für einen Monat mit Freund und Co-Produzenten Noah Tauscher ein, entstanden ist dabei sein zweites Album „100 Cowboys“ (2024), das seine negativen Gefühle in lebendigen Melodien und augenzwinkernden Western-Anspielungen verpackt. Dieses Album ist das ehrlichste und erwachsenste Werk seiner Karriere und begeistert dennoch mit seinem typischen Humor und ohrwurmverdächtigen Songs.

Im Frühjahr 2025 bringt Carter Vail sein neues Album auf die Bühne und startet seine erste Europa-Tournee. Auch Berlin ist Teil der Tour – ein Muss für alle, die sagen wollen, sie waren von Anfang an dabei!

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Im vergangenen Jahr hat sie die deutschsprachige Popmusik mal eben komplett auf links gezogen: Mit millionenfach gefeierten Tracks wie „Mit wem Part II“, „I Hate You, I Love You“ oder „Jennifer“ konnte sich Florentina das Standing als eines der außergewöhnlichsten und eigenwilligsten New Talents erarbeiten – eine stabile Basis, die sie auch mit dem Ende Januar veröffentlichten Party-Tune „Smarties“ eindrucksvoll untermauert hat. Mit ihrem kraftvollen In-Your-Face-Clash aus Urban Pop, Deutschrap und dem Kontrast aus emotionaler Offenheit und knallharten Empowerment-Ansagen begeistert sie momentan fast 750k monatliche Spotify-Höinnen, über 250k TikTok-Follower und knapp 60k Fans auf Instagram.

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Die schwedische AOR-Sensation THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA kehrt 2025 mit ihrer „MOON OVER
EUROPE 2025“ Tour auf die deutschen Bühnen zurück. Die Band, die sich aus Mitgliedern bekannter
Rock- und Metal-Formationen wie SOILWORK und ARCH ENEMY zusammensetzt, hat sich in den letzten
Jahren mit ihrem einzigartigen Sound einen Namen gemacht.
Mit sechs erfolgreichen Alben, zwei Nominierungen für den schwedischen Grammy und zahlreichen
gefeierten Live-Auftritten im Gepäck, verspricht die kommende Tour ein besonderes Erlebnis zu werden.
„Es ist eine Weile her, und diese Tour wird etwas ganz Besonderes“, kündigt die Band an. „Wir haben uns
in echtem AOR gebadet, unsere Stilettos geschärft, im Mondlicht gesonnt und in Prosecco gebadet.
Jetzt nehmen wir all das mit auf die Straße, mit möglicherweise der zeitlosesten Setlist aller Zeiten.“

Mainfloor: DJ Chris Zep (Maximum Rock)

From Hell Floor: (Harter Stoff)

Trash Floor: (80er, 90er, Dancefloor Classics & Trash)

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Die Hamburger Indiepop-Band Tonbandgerät feiert nächstes Jahr ihr 18-jähriges Bestehen und lädt alle Fans ein, die „Bandvolljährigkeit“ mit ihnen zu feiern. Gegründet zu Schulzeiten von Ole Specht, Sophia Poppensieker und Jakob Sudau, hat sich die Band einen festen Platz in der deutschen Musikszene erarbeitet.

Im Oktober 2024 erscheint das vierte Album „Ein anderes Leben“. Als Vorboten haben Tonbandgerät die Single „88 Luftballons“ veröffentlicht, die sich mit einem brisanten Thema auseinandersetzt: den Gefahren der Verharmlosung eines Rechtsrucks in Politik und Gesellschaft. Das Album „Ein anderes Leben“ beleuchtet verschiedene Themen, die den Nerv der Zeit treffen. Es bietet einen Blick zurück in die Jugend, das Erwachsenwerden, die drängenden Probleme des Klimawandels und die Bedrohung durch Rechtspopulismus in Deutschland. Diese Mischung aus gesellschaftlich relevanten Themen und persönlicher Reflexion macht das neue Album zu einem besonderen Highlight in der Diskografie von Tonbandgerät.

Mit ihrer „Ein anderes Leben“-Tour wollen Tonbandgerät nicht nur ihr neues Album live präsentieren, sondern auch ihre Fans auf eine musikalische Reise durch ihre bisherige Karriere mitnehmen. Bekannt für ihre energetischen Live-Auftritte, bei denen sie regelmäßig gute Laune verbreiten und das Publikum zum Mitsingen animieren, versprechen die drei Hamburger auch diesmal unvergessliche Konzerterlebnisse.

„Wir freuen uns unglaublich darauf, endlich wieder auf Tour zu gehen. Wir waren jetzt so lange im Studio und können es kaum erwarten unseren Fans die Songs persönlich vorzustellen“, sagt Sänger Ole. „Das neue Album liegt uns sehr am Herzen, da es Themen anspricht, die uns und viele unserer Fans auch beschäftigen.“

Foto Credit: Fynn Freund

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“Don’t forget to move your body to the beat” heißt es in dem Song der Band, der tausende Menschen zuhause zumTanzen bewegt hat. Mit über vier Million Streams auf Spotify hat die Single “Don’t forget” wahrlich einen Nerv getroffen und wurde zur hoffnungsvollen Hymne der Fans. Grund genug für The Magic Mumble Jumble diese Message auch im Jahr 2024 auf eine Reise mitzunehmen und die Tanzfläche von zuhause auf die Club- und Festivalbühnen zu verlegen. Mit einem vollen Festivalkalender und eigenen Headliner Clubtourneen in den Jahren 2022 und 2023 Ende des Jahres, laden The Magic Mumble Jumble auch im Herbst 2024 und im Frühjahr 2025 zu einer ordentlichen Portion Folk-Pop mit Tanzeinlage ein.

Das achtköpfige Ensemble teilt nicht nur Lebenserfahrungen, sondern auch eine ganz eigene Klangwelt aus Jazz,Pop, Indie und Folk. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und seiner ‘Live-to-Love’ Einstellung lässt Bandleader Paul Istance die Shows zu einem magischen Erlebnis werden, bei dem die Kluft zwischen Publikum und Band komplett verschwindet. Mit acht Singstimmen, verschiedensten Blasinstrumenten wie Posaune und Sousaphon, Percussion, Piano sowie elektrischer Gitarre und besonders viel positiver Energie zieht THE MAGICMUMBLE JUMBLE die Menschen in ihren Bann. Alles an dieser Band ist echt: der Sound, die Message und die Menschen dahinter. Mit diesem authentischen Auftreten und dem Talent der Musikerinnen und Musiker erschafft die Band jedes Mal aufs Neue eine Atmosphäre, in der sich die Zuschauerinnen und Zuschauer zugleich frei und verbunden fühlen.

Seit ihrer Gründung veröffentlichte die Band mehrere Singles, wobei der Song "Home" 2015 sogar auf einer SonyCompilation erschien. Diesen Veröffentlichungen folgte 2016 ihr Debüt Album “The Magic Mumble Jumble” - ein einzigartiger Live-Mitschnitt der Band zusammen mit mehr als 60 Musikern. Die CD wurde aufgrund der hohen Nachfrage schon mehrfach reproduziert. Im Herbst 2017 veröffentlichten sie die EP “We All Want Sunshine” mit der gleichnamigen Singleauskopplung und brachten daraufhin im November 2018 ihr erfolgreiches zweites Album 'Show your Love’ auf den Markt. Dieses Album nahm die Band zusammen mit dem Produzenten Tom Gelissen auf(Ennio Morricone, Woodkid, Armin van Buuren). 2019 wurde THE MAGIC MUMBLE JUMBLE eine große Ehre zuteil: Das “Burg Herzberg Festival” bat die Band, die sensationellen Live Aufnahmen des Vorjahres zusammen als Live-Album zu veröffentlichen. “Live at Burg Herzberg Festival” ist ein Werk, das natürlicher nicht sein könnte und die stärkste Seite der Band zeigt: eine Live-Performance, die ihres Gleichen sucht. 2020 wurden sie vom ZDF eingeladen, um beim Morgenmagazin aufzutreten. 2021 hat die Band ihren nächsten musikalischen Meilenstein gelegt: `The Secret Recordings ́ ist ein absolut einzigartiges Konzept, ein Erlebnis sondergleichen. Im Frühjahr 2023werden mehrere Singles sowie das erste eigene Live-Album “Don’t Forget - Live”, eine Zusammenstellung von Live-Aufnahmen des Festival Sommers 2022, veröffentlicht.

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Die allseits beliebten spanischen Indie-Rocker Hinds haben just ihr triumphales viertes Album mit dem Titel „VIVA HINDS“ angekündigt und bereits die erste Single „Boom Boom Back” veröffentlicht, die sie gemeinsam mit Beck geschrieben haben. Kurz nach ihrem Debüt vor zehn Jahren stieß die Band auf ein scheinbar unüberwindbares Hindernis – sie musste aus rechtlichen Gründen ihren Namen von Deers in Hinds ändern. Doch als ihre Fans sie bei ihren Auftritten mit „¡VIVA HINDS!” begrüßten, wurde der Band schnell klar, dass das, was sich zunächst wie ein Ende anfühlte, in Wirklichkeit erst der Anfang war. Spulen wir vor ins Jahr 2023, und „VIVA HINDS“ wurde von den Mitbegründerinnen, Co-Sängerinnen, Co- Gitarristinnen und Co-Songwriterinnen Carlotta Cosials und Ana Perrote nach einer Reihe von Endungen geschrieben. Nach der Veröffentlichung ihres Albums „The Prettiest Curse“ im Jahr 2020 gerieten sie in einen kreativen Trott, und Bassistin und Schlagzeugerin beschlossen, die Band zu verlassen. Außerdem trennten sie sich von ihrem Management, verloren Einnahmen aus Tourneen aufgrund von pandemiebedingter Schließungen und fanden sich zum ersten Mal ohne ein Label wieder. Doch als Perrote und Cosials wieder zusammenkamen, um neue Musik zu schreiben, wurde klar, dass ihre Verbindung, die so besonders ist, dass sie sich selbst als „Millionäre in Freundschaft” bezeichnen, alles sein würde, was sie brauchten, um das zu überstehen. „VIVA HINDS“ – die gelungenste, klanglich abenteuerlichste, ehrlichste und feierlichste Platte in Hinds’ Karriere – ist nur der Anfang. „VIVA HINDS“, das die allerersten spanischsprachigen Songs der Band sowie Kollaborationen mit Künstlern wie Beck und Grian Chatten von Fontaines D.C. enthält, wird am 6. September über Lucky Number veröffentlicht. Das in Frankreich aufgenommene Album wurde von Pete Robertson (Beabadoobee) und dem GRAMMY-nominierten Tom Roach produziert und von dem GRAMMY-Gewinner Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg) gemischt.
Gleichzeitig mit der Ankündigung von VIVA HINDS veröffentlicht die Band die erste Single „Boom Boom Back”. Nach der bereits veröffentlichten Single „Coffee”, die ebenfalls auf dem Album zu finden ist, ist „Boom Boom Back” der erste Song, den Hinds für das Album geschrieben haben. In dem hypnotischen Track ist Beck zu hören, den sie zufällig bei einer Filmvorführung auf einer Reise nach LA getroffen haben. Das dazugehörige Musikvideo, das vor Übermut und Hinds’ unverwechselbarem Charme strotzt, wurde in Hollywood gedreht und von Perote und Cosials selbst inszeniert. Die Energie bei einer Hinds-Show ist immer spürbar, und sie begannen das Jahr 2024 mit mehreren UK-Shows für die Independent Venue Week, gefolgt von der SXSW im März, neben zwei ausverkauften Shows bei Baby’s All Right in New York. Als Nächstes steht diesen Monat eine ausverkaufte Tour durch London, Brighton, Paris, München, Berlin und andere Städte an. Hinds haben mit „VIVA HINDS” das gelungenste Album ihrer Karriere geschaffen, eines, das ihre gemeinsame Geschichte zelebriert und bestätigt, dass die Band „in it fort he long run“ ist – man darf gespannt sein auf die nächsten Monate.

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**Die amerikanische Shoegaze-Band julie im März mit Debütalbum auf Deutschlandtour**

Das Trio aus Los Angeles, bestehend aus Alexandria Elizabeth (Gesang und Bass), Keyan Pourzand (Gesang und Gitarre) und Dillon Lee (Schlagzeug), hat sich seit seiner Gründung

Ende der 2010er Jahre stetig weiterentwickelt. Ihr erster großer Durchbruch gelang ihnen mit der Single „flutter“, die mittlerweile Millionen von Streams erreicht hat. Nach der ersten EP „pushing daisies“ (2021) und der Doppelsingle „pg. 4 a picture of three hedges“/„through your window“ (2022) melden sich julie jetzt mit neuer Stärke und einem selbstbewussteren, experimentelleren Sound zurück: Ihr am 13. September erschienenes Debütalbum „my anti-aircraft friend“ zeigt deutliche Einflüsse aus Shoegaze, Grunge und anderen gitarrenbasierten Genres und bietet eine emotionale Reise, die in Zeiten globaler Krisen als Zufluchtsort dienen kann. Die Songs auf dem Album entstanden nach dem Umzug der Band nach Los Angeles, wo Pourzand und Elizabeth auch ein Architekturstudium begannen. Ursprünglich hatte die Band nur das Ziel, ein einziges Konzert zu spielen, doch schnell entwickelte sich eine größere Vision, und der intensive Schaffensprozess mündete schließlich in ihrem Debüt. Die Bandmitglieder, die auch in anderen kreativen Bereichen wie Malerei, Bildhauerei und Design tätig sind, haben ihre multidisziplinäre Arbeitsweise in das Gesamtkonzept der Band integriert. Diese kreative Vielseitigkeit spiegelt sich sowohl in ihrer Musik als auch in der Gestaltung von Artwork und Bühnenauftritten wider. Ihre Rückkehr auf die Bühne nach der Pandemie machte deutlich, wie sehr sie gewachsen sind: Die Schlangen vor ihren Konzerten reichen nun oft um den Block. Besonders ein Auftritt in einer Kunstgalerie in Los Angeles, bei dem sie von ihrem begeisterten Publikum umringt wurden, markierte einen Wendepunkt für die Band. Mit „my anti-aircraft friend“ setzen julie nun ihre Reise fort – wovon sich Fans im März 2025 auch bei drei Shows hierzulande live überzeugen können.

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was wenn alles gut geht? Tour 2024

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Nach einer erfolgreichen Tour im Februar 2024 erobert die junge Singer-Songwriterin revelle im Winter erneut die deutschen Bühnen!
Sieben Tourtermine im Dezember 2024 geplant!
revelle ist eine deutsche poetische Popkünstlerin und Songschreiberin, die mit ihrer zeitlosenden Musik und ihren einfühlsamen Texten Menschen auf besondere Weise berührt und bewegt. Mit ihren Worten schafft revelle einen Safespace für ihre Zuhörer*innen: Sie versteht es wie kaum eine andere, Emotionen einzufangen und Gefühle auf den Punkt zu bringen.
Die Songs der Künstlerin verzeichnen bereits über 40 Millionen Streams, auch in den sozialen Netzwerken berührt die Künstlerin insgesamt schon mehr als 120.000 Fans und Follower*innen. Nach ihrer erfolgreichen ersten „nur liebe tour“ im Februar 2024 geht es im Winter direkt weiter: Vom 07. Bis zum 14. Dezember spielt revelle sieben Shows im Rahmen ihrer „was wenn alles gut geht?“ tour 2024. Halt macht die junge Singer-Songwriterin dabei in Frankfurt am Main, Köln, Dortmund, München, Stuttgart, Berlin und Hamburg.

Britische Singer-Songwriterin Elles Bailey kommt im März 2025 nach Deutschland!

Die Sängerin aus Bristol steht für beste Blues- und Roots-Musik und verleiht ihren Songs mit ihrer rauchigen Stimme eine ganz besondere Note. Als Künstlerin lebt sie für die Live-Momente auf der Bühne und von der Interaktion mit ihrem Publikum. Ihre Songs sind lebendig, energetisch und faszinieren jeden, der sich für Blues-Rock begeistern lässt!

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Celebrating the fortieth anniversary of the most important album in Italian dark wave, Siberia, Diaframma, led by Federico Fiumani, brings us an unmissable concert in which they will perform their masterpiece album in its entirety, along with their 1980s repertoire. For the first time in Berlin.

Pioneers of Italian dark wave, Diaframma emerged in early 1980s Florence. Spanning from Siberia to the present, their journey moves between punk rock singer-songwriter style and new wave, representing one of the crucial chapters in understanding the Italian independent music scene of the last forty years.

Led by Federico Fiumani, one of the most multifaceted, edgy, and passionate poetic talents in Italian music, past and present.

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Schon 2021 war absehbar, dass eine neue Neue Deutsche Welle durchs Land flutet, die mehr als nur ein Déjà-vu der 80er ist. Viele Künstlerinnen, Künstler und Bands geben dem schwelgerischen Discokugel-Sound des besten Jahrzehnts aller Zeiten ein Makeover und verhelfen Post-Punk, New Wave sowie Synthpop damit dieser Tage zu einer zweiten Jugend. Temmis sind seit ihrer Single „Wenn du da bist“ von der gleichnamigen EP bei diesem Revival ganz vorne mit dabei. Die Newcomer aus Tübingen kreuzen den tanzbaren Clubsound von damals mit modernen DIY-Produktionsmöglichkeiten, addieren düstere Vocals sowie technoide Arrangements, die unmittelbar in die Beine gehen und runden das Ganze mit cleverer Selbstironie ab. Das funktioniert so gut und klingt so tight eingespielt, dass es verwundern muss, wie die Band diesen Style-Stunt quasi aus dem Stegreif realisiert. Ein Spaßprojekt, das sich anschickt, der Generation Z einen Coming-Of-Age-Soundtrack zu schenken. Wer weiß also, wozu sie live noch so alles imstande sind.

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Reise mit der Musik zurück in die 90er & frühen 2000er

Komm mit auf eine einzigartige Zeitreise in die 90er & frühen 2000er Jahre. Es ist wie eine Zeitkapsel, die dich zurück zu den besonderen Momenten bringt.

Mit den Hits dieser Ära werden alte Erinnerungen wieder lebendig! Die Songs von Britney Spears, den Backstreet Boys, Bon Jovi, Alanis Morissette und vielen anderen werden dafür sorgen, dass du dich wieder wie damals fühlst.

Gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten erlebst du wunderschöne, herzzerreißende Momente noch einmal und schaffst gleichzeitig neue Erinnerungen, während du lauthals in der Menge die Hits mitsingst, die du kennst und liebst.

Die Tickets sind begrenzt, also sichere dir jetzt dein Ticket und lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen und in die 90er & frühen 2000er Jahre eintauchen.

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Spring mit uns in die Zeitkapsel und mach dich auf eine einzigartige Reise in die 80er & frühen 90er Jahre. Lass dich mit Hilfe der Hits von damals zurück zu den besonderen Momenten deiner Vergangenheit bringen und erlebe die Ära der Lockenwickler und Schulterpolster erneut!

Mit der Musik der wilden 80er werden alte Erinnerungen wieder lebendig! Die Songs von Madonna, Nena, George Michael, Queen und vielen anderen werden dafür sorgen, dass du dich wieder wie damals fühlst. Jung und ungezähmt!

Gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten erlebst du wunderschöne, herzzerreißende Momente noch einmal und schaffst gleichzeitig neue Erinnerungen, während du lauthals in der Menge die Hits mitsingst, die du kennst und liebst.

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La Rappresentante di Lista formed in 2011 when the pair met during rehearsals for a play. The duo was fast to cultivate an urbane style of electro-theatre, taking cues from Roxy Music and Sparks. A mix of jazz, funk, pop, funk and soul is refined through a metropolitan style of production – offset by vocalist Veronica Lucchesi. She sings with a sort of bucolic seduction that doesn’t necessarily need translating, although for these purposes we will: “E con le gambe, con il culo, coi miei occhi/And with my legs, with my ass, with my eyes”.

Gitarrenlegende Scott Henderson kündigt bevorstehende Europatournee an

Scott Hendersons „Karnevel!“-Tournee wird im März 2025 fortgesetzt. Scotts neues Album „Karnevel!“, das Anfang 2024 veröffentlicht wurde, erreichte Platz 1 der Amazon Jazz Charts. Scotts vorheriges Album „People Mover“ wurde vom Magazin Jazz Times zum besten Fusion-Album des Jahres 2019 gewählt, und er gewann sowohl die Auszeichnung als bester Gitarrist als auch als beste Elektro-/Jazz-Rock-/zeitgenössische Gruppe bei der Leserumfrage von JazzTimes.

„Karnevel!“ enthält eine Reihe wunderschöner Kompositionen und zeigt Scotts beeindruckende Fähigkeit, Elemente aus Jazz, Rock, Funk und Blues auf authentische, nahtlose und musikalische Weise zu kombinieren. Nach 35 Jahren als Bandleader ist Scott ein Musiker, dessen Spiel und Kompositionen immer weiter wachsen.

Das Album wurde live im Studio mit Romain Labaye am Bass und Archibald Ligonnière am Schlagzeug aufgenommen, denselben Musikern wie bei „People Mover“. Nach der Live-Session verbrachte Scott viel Zeit damit, zusätzliche Gitarrenspuren zu schichten. „Ich bin froh, dass ich einige Sounds kreieren konnte, die ich noch nie zuvor verwendet habe“, sagte Scott kürzlich in einem Interview. “Die Vielfalt und das Tempo sind für mich sehr wichtige Aspekte einer Platte, und diese hier deckt ein breites Spektrum ab, von Heavy-Rock-Momenten bis hin zu sehr harmonischem Jazz, und es gibt ein Solo-Gitarrenstück, das ich noch nie zuvor auf einem Album gemacht habe.“

Scott antwortete auf die Frage nach dem Konzept des Albums: „Es kommt daher, dass ich ein Fan des LA Fair und von Jahrmärkten im Allgemeinen bin, nicht so sehr als Kind, sondern als Vater. Disneyland macht Spaß, aber der Jahrmarkt ist viel schrulliger, lächerlicher und immer urkomisch. Es ist eine verrückte Atmosphäre voller Abwechslung, wie meine Musik.“

Scott Henderson wurde 1954 geboren und trat in den 1980er Jahren mit seiner legendären Band Tribal Tech in Erscheinung. Seitdem hat er sich zu einem der besten Gitarristen/Komponisten im Bereich Jazz-Fusion entwickelt. Scott hat mit Chick Corea, Joe Zawinul von Weather Report, Jean-Luc Ponty und vielen anderen getourt und Aufnahmen gemacht. Als Bandleader hat Scott in über 70 Ländern getourt und über 20 Alben veröffentlicht. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen als bester Gitarrist in den Magazinen _Guitar Player_ und _Guitar World_ erhalten und war auf dem Cover vieler internationaler Gitarrenmagazine zu sehen.

_„Nur wenige Musiker haben sich dem Geist des Jazz und Rock so erfolgreich verschrieben wie Scott Henderson, der immer wieder Meisterwerke von harmonischer Raffinesse, überbordender Energie und klanglicher Schönheit hervorbringt. Er ist sowohl in der Jazz- als auch in der Rock-Tradition fest verwurzelt und hat sie zu einer der kraftvollsten Stimmen der Fusion-Gitarre verwoben.“ – Guitar Player Magazine_

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Dean Wareham will perform with a full band and play songs from his solo and band careers.

Dean Wareham was born in Wellington, New Zealand. He moved to New York City as a teenager in 1977, and attended the high school where he met his future Galaxie 500 bandmates. He graduated from Harvard University with a degree in Social Studies. In 1987 he founded Galaxie 500, who released three albums, all produced by Kramer and released on Rough Trade. 2024 saw the release of new compilation of B-sides and previously unreleased tracks: Uncollected Noise New York ’88-’90. Wareham’s next band Luna recorded seven albums for Elektra and Beggar’s Banquet (including Penthouse, on Rolling Stone’s list of best albums of the 90s), followed by three albums as Dean & Britta (with his wife Britta Phillips), and two solo albums. His most recent release, also on Carpark Records, was a holiday album in collaboration with Britta and Sonic Boom.

His memoir Black Postcards is a chronicle of his years in indie rock and was published by Penguin. He has also co-composed soundtracks and acted in several films for Noah Baumbach, most recently White Noise.

That’s the Price of Loving Me is Dean's first album with Kramer since Galaxie 500’s This Is Our Music in 1990.

It was June of 1990 when Kramer and Dean Wareham last made a record together, Galaxie 500’s swan song This Is Our Music. “Things were a little tense in the band at that point,” says Dean. “But we had fun too. There were exciting musical moments that I remember vividly, and it was always something that Kramer suggested, like, ‘hey, why don’t you play something up high on the neck for ‘Fourth of July?’ I also remember we had to start late one day because Kramer insisted we had to attend the Friday matinee premiere of Total Recall.”
Their relationship extended beyond the studio, as Kramer hit the road with the band as their live sound engineer on European and U.K. tours, often sharing a twin hotel room with Dean. Yet with the demise of Galaxie 500 (the critically acclaimed This Is Our Music was their last album), Kramer and Wareham’s paths diverged.

Back then, they would not have guessed it would be 34 years until they went back into the studio together. Over time, they kept in touch, with Kramer gently reminding Dean, “it’s crazy we haven’t made a record since then!” But it wasn’t until the pandemic, after Dean lost a couple of close friends, that he realized it was time to stop talking about making a record and just make it happen.

The end result, That’s the Price of Loving Me, was recorded in just six full days in the Eagle Rock neighborhood of Los Angeles. Kramer decamped from his home in Asheville, N.C., and stayed with Dean and his wife Britta Phillips in Echo Park. And in a nod to the past, they once again took a break from recording one day to catch a matinee (this time: Kurosawa’s Ran).
Across That’s the Price of Loving Me’s 10 tracks, you can hear traces of Wareham and Kramer’s earlier work together, but today the chord progressions are more complex – drawing influence from Bacharach, Gainsbourg, Norma Tanega – and the arrangements are too. Yet Wareham’s signature electric guitar stylings still anchor the songs. Before he opens his mouth to sing, you can recognize his voice in the guitar lines. “Kramer insisted that I play all the guitars on this record,” says Dean. “And we worked quickly. Kramer believes that two takes yield more treasure than twenty, and he always seems to have the song mapped out in his head right away.”

Kramer leaves his musical fingerprint throughout; playing acoustic and electric piano, pump organ, celeste and various synthesizers. Phillips (who is also half of the project Dean & Britta) plays bass and adds backing vocals, while drums were played by longtime collaborators Roger Brogan (Spectrum, Alison’s Halo) and Anthony LaMarca (the War on Drugs). Gabe Noel, the extraordinary L.A. session cellist, joined on four tracks he arranged on the spot without hearing a single note beforehand. Vocally, Dean’s range is lower, closer and more intimate than it was in 1990—though he still hits high notes on occasion, like on the Nico cover “Reich der Träume,” sung impeccably in German.

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Seit Mitte der 2010er Jahre hat die im irischen County Donegal lebende Anna B Savage eine nachdenkliche und verletzliche Formel entwickelt, mit der sie ihre Songs schreibt. Ihr neues Album „You & i are Earth“, Nachfolger der gefeierten "A Common Turn" (2021) und "in|FLUX" (2023), erscheint am 24. Januar 2025 über City Slang. Das Album wurde von John 'Spud' Murphy (Lankum, Black Midi) produziert .

Die erste Single ist der erdige, skurrile Song „Agnes", welcher von Fantasie, Selbstreflexion und dem Internet inspiriert ist und entstand, als das Interesse an Folklore Savages Beziehung zu den sozialen Medien beeinflusste. „There's magic here / Top inside out - don't you fear“, singt sie im Refrain über einem Instrumental, das wie ein Getümmel von Schneeflocken umherwirbelt. Es ist ein schwebender, wundersamer Einstieg in dieses gefühlvolle Album.

Im April 2025 kommt Anna B Savage mit ihrer Band für 2 Shows nach Deutschland (15.04. Köln, Bumann & Sohn / 16.04. Berlin, Frannz Club). In diesem Jahr stand Savage bereits als Support von The Staves und St. Vincent auf der Bühne - zuvor war sie unter anderem mit Father John Misty und Son Lux auf Tour.

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Rock ’n’ Roll aus Großbritannien
Vierköpfige Band kehrt im April 2025 zurück auf die deutschen Bühnen Shows in Berlin, Hamburg und Köln geplant

In den letzten Jahren haben sich The Sherlocks zu einer der aufregendsten Live- Bands in Großbritannien entwickelt. Neben ausverkauften Tourneen in UK und Europa hat die Band mit vier Top-20-Alben auch Chart-Erfolge erzielt: „Live for the Moment“ (#6), „Under Your Sky“ (#20) und „World I Understand“ (#9). Zuletzt erreichten sie mit ihrem neuen Album „People Like Me & You“ (2023) auf Platz 4 der UK-Charts ihre bisher höchste Chartposition.

Die Brüder Kiaran und Brandon Crook aus Yorkshire werden von den Bandmitgliedern Alex Proctor und Trent Jackson unterstützt. Mit einer unglaublich leidenschaftlichen und loyalen Fangemeinde haben ihre Anhänger*innen die Band auf ihrem Weg von Auftritten in Pubs und Clubs bis hin zu ausverkauften Konzerten weltweit begleitet. The Sherlocks wurden auch eingeladen, mit Größen wie Liam Gallagher, Kings of Leon, Kaiser Chiefs, The Libertines und vielen anderen durch Arenen und Stadien zu touren.

Mit einem neuen Album am Horizont ist eines sicher: Die Zukunft sieht für diese echte Rock ’n‘ Roll-Band unglaublich rosig aus.

Seit über 23 Jahren prägt DI-RECT die Musikszene und beweist mit jedem Album und jeder Tour, dass wahre Leidenschaft und musikalische Innovation keine Grenzen kennen. Die erfolgreiche Band aus Den Haag um den charismatischen Sänger Marcel Veenendaal blickt auf eine beeindruckende Historie von ausverkauften Shows, gefeierten Festivalauftritten und preisgekrönten Hits zurück. Der Song „Soldier On“ wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert, „Through The Looking Glas“ war 2022 das meistgespielte Lied im niederländischen Radio und das „Wild Hearts“-Album wurde in kürzester Zeit mit Gold ausgezeichnet. Doch DI-RECT ist nicht nur aufgrund ihrer beeindruckenden Diskografie bekannt, sondern auch für ihre dynamische Präsenz auf der Bühne, die jedes ihrer Konzerte zu einem Must-see-Event macht.

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Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kündigt für 2025 seine Rückkehr auf die deutschen Bühnen an. Auf einer ausgedehnten Tour wird er Songs seines aktuellen Studioalbums »Rise« (Jazzhaus Records) vorstellen. Dabei wird er sowohl mit Quintett- als auch mit Bigband-Besetzung auftreten, was ein abwechslungsreiches und mitreißendes Konzerterlebnis verspricht.

Fans können sich auf eine Kombination aus virtuosem Gitarrenspiel und kraftvollem Gesang freuen, die Danny Bryant zu einem herausragenden Musiker der Blues-Szene machen.

Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 44-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.

Das von der Kritik hochgelobte neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang 2023 in den Chapel Studios, UK aufgenommen und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.

-Tickets im VVK unter www.dodotickets.de -

Im Januar 2013 trat das Dortmunder Trio erstmals live auf die Bühne – anlässlich des Underground Bandcontest „UNBACO“. Hier ging RROYCE aus 64 Bands als Sieger hervor.
Im Jahre 2013 folgten diverse Auftritte, wie beim Leipziger Wave-Gotik-Treff (WGT), als Support von den Crüxshadows, anlässlich ihrer Europatournee, der Sieg beim „X-mas-Hexentanz“ und die Nominierung beim Deutschen Rock & Pop-Preis 2013 in zwei Kategorien, wobei RROYCE hier mit dem 1.Preis als „Beste Gothic-Wave-Band“ und dem 2. Preis als „beste Elektropop-Band“ ausgezeichnet wurde.
2014 wurde RROYCE beim „Battle of the Bands“ der Szenezeitschrift Sonic Seducer von den Lesern auf den 3.Platz gewählt, spielten auf dem Hexentanz-Open Air, dem Blackfield Festival und absolvierten ihre „Electronic Transformers Tour“, wo sie hier ihren ersten Longplayer „Dreams & Doubts & Fears“ präsentierten.Das Debut-Album wurde zunächst in Eigenproduktion hergestellt, wobei die Erstauflage von 300 Exemplaren innerhalb von drei Monaten ausverkauft war. Die Neuauflage wurde beim Schweizer Label THEXOOMO veröffentlicht und durch den Vertrieb von Broken Silence ist das Album jetzt in allen Plattenläden erhältlich.
„Dreams & Doubts & Fears“ wurde von einigen DJs in den Top 10 der persönlichen „Alben des Jahres 2014“ gewählt. Dazu schafften RROYCE mit ihrem Album Top Ten Platzierungen, u.a. in den Poponaut-Charts (Platz 8 – Januar 2015) und in den GEWC Charts (Platz 6- Februar 2015).
Im Jahre 2015 verstärkten RROYCE ihre Live-Präsenz und teilten im Rahmen der Electronic Transformers Tour die Bühne mit Szenegrößen, wie De/Vision, Solitary Experiments oder Tyske Ludder.
Im September 2016 wurde das Nachfolgealbum „Karoshi“ veröffentlicht und erreichte Platz 2 der GEWC-Albumcharts. Die beiden Single-Auskopplungen „The Principle of Grace“ und „Who needs“ erreichten jeweils den 2.Platz in den GEWC-Singlecharts.
Auf Grund dieser Erfolge wurde das Label INFACTED-RECORDINGS auf RROYCE aufmerksam. Um die Zusammenarbeit zu besiegeln, wurde im Oktober 2017 das Karoshi-Album, als „Deluxe-Version“ bei INFACTED re-released. Zum Jahreswechsel 2017/2018 unterstützte RROYCE Eisfabrik, als Special Guest auf deren Clubtour und schafften es während eines denkwürdigen Auftritts beim Amphi-Festival 2018 eine große Fanschar für sich zu gewinnen.
Im November 2018 tourte RROYCE als „Special Guest“ während einer ausführlichen Clubtour, gemeinsam mit Solitary Experiments durch Deutschland. Anfang 2019 unterstrichen die drei Dortmunder ihre Live-Ambitionen mit Engagements auf zwei bedeutenden Festivals, nämlich auf dem E-Tropolis und dem Plague Noire.
Im September 2019 erschien mit „Patience“ das dritte Studio-Album un dim Rahmen einer ausgedehnten Clubtour mit ERDBALL konnte RROYCE ihren Bekanntheitskreis erweitern.

Die Coronazeit bremste den RROYCE-Express gefühlt von 230 km/h auf 0 ab, aber auch DAS konnte nicht verhindern, dass sie mit großen Gigs u.a. auf dem E-Tropolis 2022 dort weitermachten, wo sie aufgehört hatten. AND ONE wurde auf RROYCE aufmerksam und so kam es, dass im Herbst 2023 eine gemeinsame Tour gespielt wurde, mit nie zuvor erreichten Publikumszahlen.

2024 steht für RROYCE ganz im Zeichen der großen Festivals. E-Tropolis, Wave-Gotik-Treffen und das Mera Luna bereiten die Bühne für die drei Jungs aus dem Ruhrgebiet.
Ganz dem Geist der 80er Jahre verschrieben, rettet RROYCE die Einflüsse des wunderbaren Wave-/Elektro-/Synth-Pop in die Neuzeit.
Enjoy your ride !

**In einer Branche, die von künstlichen Persönlichkeiten und verfrühten Plattenverträgen geprägt ist, die die Zukunft ruinieren können, ist Authentizität schwer zu finden. Für die aus Waterloo, Illinois stammende ALEXANDRA KAY** **aka AK** **gibt es nur eine Option: authentisch bleiben. Die junge, unabhängige Künstlerin hat durch Millionen aufgerufener Streams und Videos eine treue Fangemeinde aufgebaut, die ihre Unverfälschtheit über alles schätzt. Mit einer Stimme, die an Legenden wie Dolly Parton, Alison Krauss und Lee Ann Womack erinnert, führt AK die Country-Musik zurück zu ihren Wurzeln. Nach ihrem bejubelten Auftritt beim diesjährigen C2C: Country to Country Festival in Berlin lässt die begnadete Singer/Songwriterin nicht lange auf sich warten und wird im Mai 2025 im Rahmen ihrer „All I've Ever Known: The Tour“ für vier Shows nach Deutschland zurückkehren. Sie wird am 04. Mai in Berlin, am 05. Mai in Hamburg, am 12. Mai in Köln und am 13. Mai in Hamburg live zu sehen sein. Tickets im exklusiven Eventim Pre-Sale gibt es ab Mittwoch, den 10. Juli um 11:00 Uhr bei eventim.de und ab Freitag, den 12. Juli um 11:00 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen.**



ALEXANDRA KAY begann ihre Karriere in der Unterhaltungsindustrie bereits in jungen Jahren mit der Produktion von Werbespots und Voice-Overs. Nach einigen Auftritten in Musicalproduktionen entschied sie sich im Jahr 2011 für eine Karriere als Kandidatin bei American Idol. Anfang 2012 begann sie im Bereich Hip-Hop und R&B zu arbeiten. AK konnte sich in der Musikszene von St. Louis dank der von Nelly geschaffenen Plattform etablieren. Durch die Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern aus St. Louis wie Nelly und Huey erregte Alexandra Kay so viel Aufsehen, dass sie 2013 einen unabhängigen Plattenvertrag bei Nettwork Entertainment unterschrieb. Mit ihrer ersten Single „No More“ landete sie einen Radiohit, der sich drei Wochen lang auf Platz 1 der New Music Weekly Top 40 Pop-Charts hielt.



Erst mit 22 Jahren startete ALEXANDRA KAY ihre Country-Karriere, indem sie Cover-Videos zahlreicher Country-Hits der 90er Jahre aufnahm, über Facebook veröffentlichte und damit schließlich viral ging. Seitdem sie die sozialen Medien im Sturm eroberte, hat ALEXANDRA KAY mit zahlreichen Künstlern wie Randy Travis, Tim McGraw und Scott Stapp von Creed zusammengearbeitet. 2022 gab sie ihr Debüt in der Grand Ole Opry und begleitete Tim McGraw, Russell Dickerson und Brandon Davis auf der „McGraw Tour 2022“. 2023 trat sie erstmals beim C2C in London auf und tourte mit ihrer eigenen Headliner Tour - namens „Backroad Therapy Tour 2“ - durch Kanada und die Vereinigten Staaten. An diesen Erfolg knüpfte sie mit der „Dive Bar Dreamer Tour“ an.



Im Oktober 2023 veröffentlichte sie schließlich ihr Debütalbum „All I’ve Ever Known“. Auf dem Album reflektiert die Country-Künstlerin das Ende ihrer 11-jährigen Beziehung. Die Arbeit an dem Projekt war für AK therapeutische Arbeit und führte schließlich zu ihrer Selbstheilung: _„Dieses Album ist das roheste, verletzlichste und offenste, das ich je gemacht habe, seitdem ich Musik machte, was erschreckend und heilend zugleich sein kann.“_



ALEXANDRA KAY hat bereits zahlreich unter Beweis gestellt, dass sie das Publikum weltweit begeistern kann. Nach einer ausverkauften UK-Tour demonstrierte sie ihr Können mit ihrem Aufritt 2024 beim C2C Festival in Berlin einmal mehr. Am 04.07. spielte sie gemeinsam mit Morgan Wallen im legendären Hyde Park in London. Ab Juli 2024 wird sie zudem mit Megastar Jelly Roll auf „The Beautifully Broken Tour“ unterwegs sein, bevor sie im Mai 2025 nach Deutschland zurückkehren und gemeinsam mit dem Publikum vier fantastische Konzertabende verbringen wird.





Live 2025

**ALEXANDRA KAY**

All I've Ever Known: The Tour

04.05.2025 Berlin Frannz Club

05.05.2025 Hamburg Bahnhof Pauli

12.05.2025 Köln Club Bahnhof Ehrenfeld

13.05.2025 München Backstage Halle



**Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen,**

**sowie unter www.eventim.de und unter www.semmel.de
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**Weitere Informationen auf www.soundofnashville.de**

**www.facebook.com, www.instagram.com sowie www.alexandrakayofficial.com**



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