Im November wird sich der talentierte Gitarrist, Songwriter, Künstler und Sympathieträger Bernhoft auf eine exklusive Solo-Tournee begeben – im Gepäck ein ganzes Magazin neuer Songs sowie alter Fan-Favoriten.
Auch in Berlin (07.11., Frannz Club) wird der hochgelobte Norweger halt machen!
Tickets ab Mittwoch, 12.05. exklusiv unter www.eventim.de und ab Freitag, 14.5. an allen autorisierten Vorverkaufsstellen!

-weitere Infos in Kürze-

-Tickets im VVK gibt es ab sofort bei www.eventim.de und in Kürze auch im Frannz Office (Mo-Do-13-17Uhr)-

Nach den «Falschen Liedern«, die wie richtige klingen, nun «Richtige Lieder«, die so falsch nicht sind.

Die wirre Welt und mittendrin Du. Mutig, verzagt, geliebt, verstört, entschlossen. Viel Poesie, noch mehr Leben, trockener Humor. Lieddichtung. Klangkunst. Frappierende musikalische Vielfalt zwischen Indierock und Liedform.

Thomas Rühmann & Band machen diesmal die Musik selbst. Alle erfinden, komponieren und arrangieren. Befreundete Dichter liefern die Songtexte. Fünf Musiker. Leidenschaftlich und virtuos. Da stimmt jeder Ton, jedes Wort, jedes Solo. Richtiger geht`s nicht.





Thomas Rühmann (voc/guit), Michael Ritter (guit, voc), Peter Schenderlein (piano/keyboard, voc), Lexa Thomas (bass, voc), Gören Eggert (drums, voc)

-Aufgrund der anhaltenden Lage in Sachen COVID-19 (“Coronavirus”) und der damit verbundenen Auflagen muss das Konzert in den Frannz-Club verlegt werden. Tickets behalten ihre Gültigkeit!


Das Konzert wird nach dem sog. „2G-Konzept“ durchgeführt – Einlass also nur für Gäste, die nachweislich (s.u.) entweder vollständig geimpft (mindestens 14 Tage nach der letztnötigen Impfung, durchgeführt mit einem in der EU zugelassenen Impfstoff) oder bereits genesen sind. Es gilt dann & deswegen aber: keine Maskenpflicht & keine weiteren unüblichen Einschränkungen – tanzen, singen, Nähe & Pogo sind erlaubt. Wer sein Ticket zurückgeben möchte oder muss, wendet sich bitte an die jeweilige VVK-Stelle.

Spätestens beim Einlass des Konzerts werden die Kontaktdaten von jeder/jedem Konzerin erfasst. Diese Daten werden 14 Tage nach dem Konzert gelöscht und nur „im Ernstfall“ (zur Kontaktaufnahme bei notwendiger Nachverfolgung etwaiger Infektionsketten/-fälle) benutzt. Genauere Infos u.a. zur 2G-Regelung, zur Kontaktdatenerfassung und zum „Check-In“ bei Konzerten haben wir in unseren FAQ beschrieben.

Wer Krankheitssymptome zeigt und/oder in den 14 Tagen vor dem Konzert Kontakt zu einer an Covid-19 erkrankten Person gehabt hat, bleibt bitte daheim.

(*) Der Nachweis (und damit eine der Voraussetzungen zur Teilnahme an der Veranstaltung) kann NUR über einen gültigen digitalen oder auf Papier vorliegenden „offiziellen“ QR-Code in Verbindung mit einem gültigen Ausweisdokument erfolgen. Bitte habt Verständnis für recht genaue Kontrollen am Einlass.

Six60 wollen das Momentum für sich nutzen und im November dieses Jahres ihre Tour durch Deutschland antreten: Doch zuvor schreiben sie am Samstag, den 24. April 2021 in ihrer Heimat Geschichte: Als erster musikalischer Act überhaupt wird die Band im Eden Park, dem Nationalstadion von Neuseeland, performen. Mit der Show in Auckland vor 50.000 Menschen feiert die Band Weltpremiere. Zudem wird das Konzert nicht nur das größte vor Live-Publikum seit Beginn der Pandemie sein, sondern auch der erste globale Live-Stream von einem ausverkauften Konzert in dieser Ausnahmesituation.
Was in der aktuellen Lage weltweit undenkbar ist, wird am Samstag in Neuseeland Realität: Six60 werden vor Tausenden spielen und haben darüber hinaus einige prominente Special Guests sowie andere Überraschungen angekündigt.

Das Konzert findet in Kooperation mit der führenden Livestreaming-Plattform Veeps statt, über die alle Six60-Fans auf dem Globus verteilt die Möglichkeit haben, an diesem geschichtsschreibenden Ereignis teilzuhaben. Der Stream wird noch sieben Tage nach dem Live-Event verfügbar sein.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2008 zählen Six60 zu den erfolgreichsten Bands Neuseelands. Mittlerweile haben sie vier Studioalben veröffentlicht, für welche sie von Kritikern gelobt und mit etlichen Musikpreisen, wie dem New Zealand Music Award, ausgezeichnet wurden. Kürzlich erschien die neue Single „All She Wrote“. Mit ihrem vielseitigen Fusion-Rock schaffen die Neuseeländer, die sich nach der Hausnummer 660 Castle Street in der Heimatstadt Dunedin, in der sie immer jammten, benannt haben, einen dynamischen, abwechslungsreichen und unerwarteten Sound. Ihr Stil lässt sich als eine Mischung aus Rock, Soul, R’n’B, Reggae, Dubstep und weiteren Stilen beschreiben.

Hier zeigt sich, wie sehr die musikalischen Wurzeln dieser Band in der unabhängigen Szene ihrer Heimat verankert sind: entspannte Harmonien, lässiges Songwriting und ein smoother Groove. Six60 haben den Weg beschritten, den eine unabhängige Band beschreiten muss, um einen eigenen Charakter zu entwickeln und für Wiedererkennungswert zu sorgen.
HEADS UP: „2G“ show!

This concert will take place under the „2G“-model. Access will be granted ONLY to people who bring a proof of either (a) vaccination (with one of the „official“ vaccines in the EU, at least 14 days after the last necessary vaccination), or (b) recovery, – together with a matching photo ID. The proof will have to be an official (government-issued) QR-code, on paper or a screen, matching the photo ID! Please understand that we can’t make exceptions here, this is a necessary requirement for attending to the concert. If you need to return your ticket, please contact the respectice advance booking office (point of sale) where your ticket was purchased.

This allows the gig to happen „without further restrictions“ though, meaning, masks or keeping distance etc aren’t mandatory at the venue.

Your contact details will be registered in advance (or at the entry) though. These will be deleted 14 days after the concert, and only be used -in case an infection should arise- to inform you personally and/or to track infection chains, in cooperation with the authorities. If you feel sick/unwell or were in contact with someone infected with COVID-19 in the last 14 days, staying home is the right thing to do.

Please check our FAQ for information in detail on this.

Nachricht von Gil: „Ich kann kaum in Worte fassen, wie sehr ihr mir fehlt, die Bühne mir fehlt und wie ich die Live-Auftritte mit meiner Band vermisse. Es tut mir schrecklich leid, aber in diesen unberechenbaren Zeiten unter schwierigsten Umständen bleibt uns nichts anderes übrig, als meine Tour auf das nächste Jahr zu verschieben, damit wir dann so richtig miteinander feiern können! Es ist, wie es ist. Lasst uns gemeinsam die Vorfreude und die Hoffnung hochhalten und durchhalten! Ich vermisse Euch - Shalom!“
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Der Münchner Musiker und Schauspieler Gil Ofarim veröffentlichte Ende Februar 2020 sein langersehntes neues Album „Alles Auf Hoffnung“, welches eine Woche nach Veröffentlichung direkt bei der Clubtour groß von seinen Fans gefeiert wurde. Nun kommt er wieder zurück nach Berlin!
Tickets gibt es unter www.eventim.de/gil-ofarim/, www.myticket.de, www.mewes-ticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Das Konzert wird nach dem sog. „2G-Konzept“durchgeführt – Einlass also nur für Gäste, die nachweislich (s.u.*) entweder vollständig geimpft (mindestens 14 Tage nach der letztnötigen Impfung, durchgeführt mit einem in der EU zugelassenen Impfstoff) oder bereits genesen sind. Es gilt dann & deswegen aber: keine Maskenpflicht & keine weiteren unüblichen Einschränkungen – tanzen, singen, Nähe & Pogo sind erlaubt. Wer sein Ticket zurückgeben möchte oder muss, wendet sich bitte an die jeweilige VVK-Stelle.

Spätestens beim Einlass des Konzerts werden die Kontaktdaten von jeder/jedem Konzerin erfasst. Diese Daten werden 14 Tage nach dem Konzert gelöscht und nur „im Ernstfall“ (zur Kontaktaufnahme bei notwendiger Nachverfolgung etwaiger Infektionsketten/-fälle) benutzt. Genauere Infos u.a. zur 2G-Regelung, zur Kontaktdatenerfassung und zum „Check-In“ bei Konzerten haben wir in unseren FAQ beschrieben.

Wer Krankheitssymptome zeigt und/oder in den 14 Tagen vor dem Konzert Kontakt zu einer an Covid-19 erkrankten Person gehabt hat, bleibt bitte daheim. Ansonsten gilt wie immer: passt auf euch auf, habt Spaß, Nazis raus.

(*) Der Nachweis (und damit eine der Voraussetzungen zur Teilnahme an der Veranstaltung) kann NUR über einen gültigen digitalen oder auf Papier vorliegenden „offiziellen“ QR-Code in Verbindung mit einem gültigen Ausweisdokument erfolgen. Bitte habt Verständnis für recht genaue Kontrollen am Einlass.

Wer Ben Caplan in den vergangenen Jahren schonmal live erleben durfte, der wird vermutlich bestätigen: in Stimme und Erscheinung scheint das Toben des Hurricanes und das Auge des Sturms zugleich auf. Wie kaum ein anderer Singer-Songwriter besitzt der kanadische Musiker aus Halifax, Nova Scotia, die Fähigkeit, wilde Hingabe und stille Introspektion zu kanalisieren. In seiner Musik fließen viele Einflüsse zusammen. Doch immer besinnt sich der Kanadier in seinen Liedern auf seine jüdischen Wurzeln. Biblische Bilder und traditionelle Klezmer-Melodien untermalen dabei sein komplexes Songwriting. Seine opulente und voluminöse Stimme changiert gekonnt zwischen den Emotionen. Bei Ben Caplan liegen tiefe Trauer und höchste Euphorie nah beieinander. Sein Debüt gab Ben Caplan vor zehn Jahren mit „In The Time Of The Great Remembering“. Anlässlich des Jubiläums seines Erstlingswerkes hat der Kanadier nun eine retrospektive Sammlung von Neuinterpretationen seiner Songs aus den vergangenen zehn Jahren aufgenommen, welche er unter dem Titel „Recollection“ im Oktober dieses Jahres veröffentlichen wird. Jüngst erschienen ist zudem die neue Single „Beautiful“.

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

-Tickets im VVK gibt es bei: www.eventim.de

The Driven Man On Tour„What comes next, what comes at last?“ -The drivenman-ist einer von Toms meistgespielten Songs im Netz, eine Art Blaupause für seine energetische und doch stets auch zerbrechliche Singer/Songwriter Musik. Seit über einer Dekade veröffentlicht Tom seine vornehmlich englischsprachigen Tracks, hat viel gehört und gesehen, zahlreiche Orte bereist und Bühnen bespielt, viele treue Hörer um sich versammelt und dabei immer die Authentizität seiner Musik in den Mittelpunkt gestellt.Gekünstelte Posen sucht man hier vergebens, das ganz echte Leben mit seinen großen und kleinen Dramen ist Toms Treibstoff, um immer weiter zu gehen.Kein Schielen nach Trends, das Treffen von eigenen Entscheidungen, losgelöst von Erwartungen. Seine Songs sind das was sie sind. Ob sie Gefallen finden oder nicht liegt dann im Ohr des Hörers. Und das ist gut so.„Musik ist für mich so komplex wie unser menschliches Nervensystem, ich habe in dieser zurückliegenden Dekade unzählige Emotionen wie auch Komplikationen hautnah erlebt. Euphorie, Adrenalin, Aufbruch, Stillstand, dunkle Täler und lichtdurchflutete Weiten. Der Weg ist das Ziel, und das Ziel ist erreicht: Ich gehe meinen eigenen Weg.“Ein Getriebener, der es braucht, seine sparsam inszenierten Lieder und eindringlichen Geschichten dahinter in der immer wieder einzigartigen Live-Situation mit dem Publikum zu teilen. Dieses wiederum schätzt seine Präsenz, sein Spiel und sein besonderes Organ, das unter all den vielen Talenten immer klar identifizierbar und erkennbar bleibt. „Die schönste und traurigste Stimme Berlins“ hat radioeins ihn einst betitelt, selten kam ihm eine Beschreibung so nahe.

VVK: www.dodotickets.de

Das jährliche Weihnachtskonzert vonÁrstíðirist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember entfernt sich die Gruppe für einen besonderen Abend von ihrem normalen Repertoire. Mit einer Mischung aus traditionellen isländischen und nordischen Weihnachtsliedern, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden umarmen sie die Weihnachtsstimmunug. Um das ganze abzurunden gibt es einige Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen. Jedes Jahr findet die Show in der gleichen Holzkirche, bekannt als Frikírkjan, im Herzen von Reykjavík statt. Diese Tradition hat sich zu einem beliebten Ereignis unter den Fans der Band entwickelt.Seit 2018 hatÁrstíðirdie Tradition auf Europa ausgeweitet und nimmt die Showin den Wochen vor Weihnachten mit auf Tournee. Der Titel "Vetrarsól" bedeutet übersetzt "Wintersonne" -während des Konzerts erhellt die Band die winterliche Dunkelheit mit intimen Arrangements und harmonischem Gesang.Aufgrund der Pandemie wurde Vetrarsól im Jahr 2020 in ein Online-Event umfunktioniert, bei dem das Konzert aus ihrer geliebten Fríkirkjan in Reykjavík gestreamt wurde. Die Veranstaltung war ein großer Erfolg mit Anhängern aus aller Welt, die sich der Band anschlossen, um die Feiertagsstimmung auf nordische Art zu feiern.Aufgeregt -und mit gedrückten Daumen -freut sich die Band, ankündigen zu können, dass die Vetrarsól-Show im Dezember 2021 wieder auf Tour durch Europa gehen wird. Begleiten Sie die Band zu einem unvergesslichen Abend voller Musik und isländischer Weihnachtstraditionen

-Tickets gibt es bei www.eventim.de

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 28.04.2021 (ursprünglich 05.12.2020 im Musik & Frieden). Sämtliche bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit.

Tickets sind weiterhin bei Eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Eine Sache vorab: BLVTH spricht man [blu?t] – nicht „BLFT“ und schon gar nicht Bluetooth. Aber mittlerweile dürfte das bei den meisten angekommen sein. Denn BLVTH hat sich in den letzten Jahren einen Namen gemacht und steuerte Produktionen für das Nummer-1-Album „Lang lebe der Tod“ von Casper sowie dessen anschließendes, nicht minder erfolgreiches Kollaborationsprojekt „1982“ mit Marteria bei. Zuletzt fungierte er als Executive Producer für das ebenfalls auf Platz 1 gechartete Album von Kraftklub-Frontmann KUMMER.

Nach dem in diesem Sommer „BLVTH COUTURE S/S 2019 COLLECTION“ erschienen ist, veröffentlicht BLVTH jetzt pünktlich zum Winter mit „I Don’t Know If I’m Happy“ die nächste Collection. „Der Name der Collection ist genau wie der Name meines Labels – Call Me Anytime – ein Quote, der ständig im BLVTH-Kosmos und in meinem Leben zu finden ist.

Die Quotes haben einen tiefen Bezug zu meinem Leben, sie sind sehr persönlich und nah bei mir. Ich teile sie mit der Welt, weil ich mir sicher bin, dass sich viele damit identifizieren können und ich nicht der einzige, bin der sich diese Fragen stellt oder diese Gedanken hat.“ Die erste Single der Collection hört auf den Namen „No Shame“. Ballernde Bässe, Eighties-Synth und eiskaltes Drum-Programming – alles zusammengehalten von BLVTHs energetischem Gesang voller Pathos. „Der Song ist rough, brutal und live ein totaler Abriss!“ Apropos: Nach Support-Shows für Casper & Marteria, Ahzumjot und Cashmere Cat geht es für BLVTH im Dezember pünktlich zum Release der neuen Collection auf die jetzt schon größtenteils ausverkaufte „Pre-Stadium Pt. II“-Tour durch Deutschland und Österreich.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 17.03.2021 (ursprünglich 05.04.2020 im Lido). Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten dabei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!



Post Pandemic Healing

Weil man den Verlauf der Pandemie weder vorhersagen noch die aktuelle Krise klein sprechen kann, möchten Rikas mit der Verschiebung der Tour ein kleines Bisschen Hoffnung schenken. Energiegeladene Shows im verschwitzten Club sind gerade ferner denn je, doch alleine der Gedanke daran kann helfen durch die aktuelle Krise zu kommen und den Blick nach vorne zu richten. Die ursprünglich für 2020 angesetzten Shows bekommen einen neuen Rahmen und das Positive wird in Aussicht gestellt.

Eine weitere, lose Verschiebung ihrer „Showtime Tour 2020“ wäre der Band zu simpel und resignativ gewesen. „Wir befinden uns gerade in einem leeren Raum, welcher über das Jahr mit jedem neuen Song, jeder neuen Grafik, jedem neuen Video gefüllt werden soll. Wir möchten unsere Vision einer Welt nach dem Lockdown wiedergeben. Mit dem Ziel genau das auf die Bühnen zu bringen. Hoffentlich in diesem Herbst, hoffentlich mit der Hilfe der Fans!“

Das erste raumfüllende Werk ist die neue Single „Overthinking“ – „Der Stillstand der Welt hatte uns in eine Schreibblockade versetzt. Es gab Einiges zu verarbeiten. Erst als wir uns in ein Musikstudio einschlossen begann sich diese Blockade zu lösen. Vermutlich waren davor die zahlreich geführten Gespräche notwendig um wieder befreit arbeiten zu können. Gespräche über die Vergangenheit, vermeintliche Fehler und Unsicherheiten. Und plötzlich war da dieser Song der all dies zusammenfasste. Es war schnell klar, dass „Overthinking“ unser erstes neues Lebenszeichen sein soll.“

Und das nicht nur weil er mit seiner Nahbarkeit die persönliche Situation der Band einfing. Sondern gleichsam das Gefühl einer aufwühlenden Zeit beschreibt.

Die Show wird vom 10.12.20 auf den 12.12.21 verschoben.
Außerdem wird sie vom Musik und Frieden – schwarzes Zimmer ins Frannz verlegt.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.

-Tickets im VVK gibt es bei ohrenfeindt.reservix.de (kein VVK im Frannz Office)-

Liebe Freunde des Vollgasrocks,
Ihr kennt uns ja nun schon ein wenig: Wir haben uns lange gewehrt und gekämpft, aber die Herbsttour 2020 lässt sich unter den momentanen Umständen einfach nicht umsetzen. Nix Genaues weiß niemand niemals nicht, wie der Volksmund sagt - und bevor wir alle weiter im Trüben fischen und rumeiern, gehen wir jetzt einen klaren Schritt und verschieben diese Tour um genau ein Jahr. Denn hoffentlich gilt dann immer noch: DAS GELD LIEGT AUF DER STRASSE! Bereits gekaufte Tickets behalten selbstmurmelnd ihre Gültigkeit für die neuen Termine, die Ihr weiter unten findet. Vielen Dank an unseren Booker Frank, der wie ein Berserker gerackert hat, um das in dieser Form möglich zu machen.
Und spätestens dann sehen wir uns in alter Frische wieder. Spätestens? Ja: genau. Wir kümmern uns nämlich gerade darum, zumindest hier und da in abgespeckter, akustischer Form im kleineren Kreis als gewohnt zu spielen und sind ab sofort mit eigener Anlage buchbar im Solo-, Duo und Trioformat für Biergarten, Wohnzimmer und mehr. Alles Weitere dazu unter info@ohrenfeindt.de.
Eine Releaseparty fürs Album wirds klarerweise auch geben. Tragt Euch den 30.10.2020 als Veröffentlichungstag ein und folgt uns auf ohrenfeindt.de, instagram.com/ohrenfeindt, facebook.com/ohrenfeindt
, youtube.com/ohrenfeindt und twitter.com/ohrenfeindt_stp, um rechtzeitig alles Nötige zu erfahren.
Bis hoffentlich bald - bleibt gesund!
Eure OHRENFEINDTE
Andi, Keule & Chris

-Tickets im VVK gibt es ab dem 21.02. bei www.eventim-light.com, im Frannz Office (Mo-Do jeweils 13-17Uhr) und an allen bekannten VVKs Stellen.-

DIE ART – Enter The Sun

Inzwischen hat Die Art gut und gerne 1.500 Konzerte auf dem Buckel, fast zwei Dutzend Alben produziert (wenn man die frühen Tapes dazurechnen darf) und sich zuletzt mit ihrem Seven Inch Club um das Herausgeben von Vinyl-Singles gekümmert - und auch da ist man auf dem Weg, eine beachtliche Zahl zu erreichen. Die Nummer Vier dieser kleinen, fein gestalteten Kunstwerke steht für 2019 zu Buche und sollte das Live-Programm um zwei, drei weitere, in Kopf und Bein gehende, typische Gitarrensongs bereichern.

Eigentlich müßten die vier Herren gar keine Songs mehr kreieren, in ihrem Repertoire findet sich genügend Material für drei, vier oder fünf Programme. Aber wie das nun mal so ist, als Musiker findet man keine Ruhe, bastelt man an Ideen, solange es nur geht und hofft, dass sich Neues und Altes günstig mischen läßt, so dass auch das Publikum seine helle Freude hat.

Hat es, das wissen sie, das spüren sie und so wird auch Enter The Sun, so der Titel ihrer vierten Club-Single seinen Platz zwischen Schiff und Ozean, zwischen Herr Litz und Eternal Fall finden. Und nach vollbrachtem Konzert gehen sie wieder ins Studio, um an einem ganz besonderen Album zu arbeiten. Was daran so besonders ist, verraten wir hier noch nicht. Ein bischen Neugier muß bleiben – auch für das treueste Publikum der Welt.

Wie zu erwarten: Ist scheiße, aber kann man nix machen!
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Tickets gibt's hier: www.eventim.de
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Alle bereits gekauften Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit, bei Fragen müsst ihr euch bitte an das entsprechende Ticketportal wenden!
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Neu als Support dabei: Versus und natürlich nach wie vor Grenzen/Los ????

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-

Spätestens seit der erfolgreichen Kollaboration mit Schiller, und den beiden Hits „Dream Of You“ und „Leben … I Feel You“ ist klar:
Die unverwechselbare Stimme von Peter Heppner veredelt nicht nur melancholische Songs, sondern harmoniert auch ganz hervorragend im Electro- und Dancepop Gewand. So war es nur eine Frage der Zeit, bis mit „Tanzzwang“ ein eigenes Album in diesem Stil erschien, nämlich im Doppelpack mit dem aktuellen Album „Confessions & Doubts“. Und da man tanzbare Sounds am Besten im Club genießt, kommt dieses Projekt im März und April 2020 in eben diese.
Zu den Gästen des Abends gehören neben Keyboarder Dirk Riegner auch zwei lokale DJ´s, die den Auftritt von Peter Heppner stimmungsvoll einrahmen werden. Der „Tanzzwang“ erfasst Dich also schon ab Einlass.

// Tickets: www.tixforgigs.com
VVK-Start: Montag, 25.10. um 11 Uhr

+++ 2G: genesen oder geimpft - ohne Maske, ohne Abstand! +++
In Irland geboren, in Glasgow aufgewachsen und heute in London ansässig, hat sich der Produzent, Performer und Labelchef Sega Bodega – alias Salvador Navarrete – einen Ruf als einer der innovativsten und frühreifsten kreativen Köpfe Großbritanniens aufgebaut. Inspiriert von seinem engen Netzwerk von Kollegen sowie seiner Liebe zu filmischen Klanglandschaften, hat er Auswirkungen in den Bereichen Musik, Mode und Film hinterlassen, einige der wichtigsten kulturellen Momente der letzten Jahre vertont und einen Katalog produktiver und kritischer gefeierte Solo-Veröffentlichungen, die Genre, Stil und Komposition durchqueren.
+++ Wichtige Infos für 2G Konzerte +++
Bitte beachtet, dass für dieses Konzert die 2G Regelung gilt: Der Zutritt ist nur vollständig geimpften oder genesenen Personen gestattet, die einen digitalen Impf- bzw. Genesenennachweis in Kombination mit einem Lichtbildausweis vorweisen können. Ein gelber Impfpass reicht nicht aus...

Tickets: bit.ly (print@home & Mobile Ticket)
Vorverkauf: 18€ (zzgl. Gebühren) • Abendkasse: 23€
Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr
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YouTube: youtu.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com
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This is The Kit are pleased to announce their new album ‘Off Off On’ which will be released by Rough Trade Records on October 23.10.2020. This is the fifth album by the band and is the follow up to 2017 critically acclaimed album ‘Moonshine Freeze’. The album will be available on LP / CD / MP3.
Kate Stables decided to work on the new record with producer Josh Kaufman, New York-based musician, Hold Steady collaborator and member of Bonny Light Horseman and Muzz. Stables first met him when working with Anaïs Mitchell on a cover of the Osibisa song Woyaya, their paths later crossing at the PEOPLE residencies in Berlin and Brooklyn.
“We were on the same page about a lot of musical ideas, as well as doing things I wouldn’t do musically. It was a lovely mixture of ‘you’re exactly in my brain and exactly at the opposite end of my brain.’” After the band – completed by Rozi Plain (bass/vocals), Neil Smith (guitar), Jesse D Vernon (guitar, keyboards), Jamie Whitby-Coles (drum/vox), – reunited for the cold-water rehearsals in Wales, they headed to Wiltshire’s Real World Studios, just finishing in time for everyone to get home for lockdown.
Kate explains the meaning behind the song ‘This Is What You Did’ “It’s a bit of a panic attack song. The negative voices of other people that are you’re own voice. Or are they? Hard to say when you’re in this kind of a place. How to get out of this place? Needing to get outside more. Cosmically topical what with these recent days of inside all the time. Knowing the things, you should do because they’re good for you and make you feel better but for some reason you still stay inside and fester in your own self-doubt and regret and self-loathing. Fun times! We all get into negative mind loops sometimes. Especially when you’re not getting the fresh air and outside time you need to stay healthy.”
Since 2008’s debut album Krulle Bol, This Is the Kit have unpicked emotional knots and woven remarkable stories, but even by their high standards, Off Off On is a beautifully clear distillation of Stables’ song-writing gifts. By the end of 2018, This Is the Kit had finished touring their last album, the talismanic Moonshine Freeze, but Stables’ natural impulse to start the next record was diverted when she was invited to join The National on tour – a continuation of the role she took on their album I Am Easy to Find.
“I think it did me loads of good,” laughs Stables. “It was so brilliant when I was writing to be away from my songs and the responsibility of overseeing a band or a project - just to forget about that for a while and be a minion in someone else’s band was brilliant, I loved it. I think it really helped my writing and my getting through whatever I needed to get through.” Weniger anzeigen

-www.dodotickets.de


Gegründet 1969 in London, England, sind WISHBONE ASH eine der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Gleichermaßen inspiriert durch britischen Folk, amerikanischen Jazz und R&B, erspielte die Band sich öffentliche Zustimmung und Kritikerlob. Energie und Melodie haben The ASH zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungsmerkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie 1972 Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück, das entspricht etwa einer Erdumrundung. Am 28.02.2020 veröffentlichten WISHBONE ASH ein neues Album: mit „Coat of Arms“ bringen sie ihren künstlerischen Output auf 25 Studioalben, 11 Livealben, sowie fünf Live-DVDs und die DVD Rockumentation „This is Wishbone Ash“. Ebenfalls erhältlich sind die fünfte Roadworks CD “Live in Sacramento”, die während der Nordamerika-Tour in 2018 aufgenommen wurde, und die ersten offiziellen Re-Releases von “Twin Barrels Burning” aus 1982 und “Raw to the Bone” aus 1985.

Zusätzlich kommen zum Jubiläum auch einige ältere Aufnahmen wieder ans Licht, so z.B. Snapper Records‘ neuester Release, “Live in Glasgow” von 1977. Ebenso der legendäre und sehnsüchtig erwartete TV-Mitschnitt “Live from Rockpalast” (Deutschland, 1970er Jahre), der demnächst beim Label „Made in Germany Music“ erhältlich sein wird. Doch damit nicht genug: WISHBONE ASH halten noch eine Vielzahl anderer Projekte bereit – das 50-jährige Jubiläum wird umfangreich mit Veröffentlichungen und Ereignissen begleitet.

2015 erschienen Andy Powells musikalische Memoiren mit dem Titel “Eyes Wide Open: True Tales of a Wishbone Ash Warrior,” an dem auch der renommierte irische Musikjournalist Colin Harper mitgeschrieben hat (verfügbar als E-Book für Kindle oder Apple iBook). “Es ist ein ziemliches Unterfangen 46 Jahre als tourender Musiker in dieser einen Band in Buchform zu bringen,” so Powell “Ich habe viele Veränderungen in der Musikindustrie und auch generell in der Welt gesehen, wie man sich vielleicht vorstellen kann.” Fest steht: keine andere Rockband in der Geschichte hat mehr mit dem Twin-Guitar-Konzept gespielt als WISHBONE ASH.

-Tickets im VVK gibt es bei www.koka36.de und www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Hey Everyone!
We hope you’re staying safe, wearing a mask and washing your dirty hands. Unfortunately it’s not safe to cross international borders at the moment, so our EU/UK Tour has been postponed to 2021.
Please hold onto your tickets, and tell your friends to get theirs. We’ll see you very soon. Love you all!“

Lime Cordiale wollen ihre Tour anscheinend niemals beenden und immer weiter durch die Welt reisen, um ihre sommerlich-frischen Songs live unter das begeisterte Volk zu bringen. Passt ja auch zum Titel ihrer Platte: „Permanent Vacation“. Die Brüder Oli und Louis Leimbach sind mit ihrem Indie-Pop sozusagen auf dauerndem Strandurlaub in den Clubs dieser Welt und hören damit einfach nicht auf. Hin und wieder wird eine Single aufgenommen, ansonsten werden Konzerte gespielt.

Für Mai/Juni haben die Australier vier weitere Shows bestätigt, um den Frühsommer noch schöner werden zu lassen. Zusammen mit ihrer Crew – Felix Bornholdt an den Keys, James Jennings am Schlagzeug und Nick Polovineo an der Posaune und der Gitarre – haben sie das Zurücklehnen und Spaßhaben neu definiert. Coolness und selbstironische Haltung klangen selten so breit und schön wie hier. Hin und wieder arbeiten die Geschwister dann doch auch einmal am zweiten Album und gehen weiter auf Reisen um die ganze Welt.

exkl. VVK: Donnerstag, 13.05.2021, 10:00 Uhr via Eventim Presale
allg. VVK: Freitag, 14.05.2021, 10:00 Uhr



As a kid growing up in Hellevoetsluis, The Netherlands (pop. 40,049), Duncan Laurence found solace in the healing power of music. Holed up in his bedroom—hiding out from the bullies that tormented him at school for his love of singing, his interest in theatre, and his desire to make art—Laurence sang, taking the darkest moments in his life and turning them into a light he could spread to anyone who was willing to listen. “I tried to create this world inside my room, writing songs, where I could turn mistakes into beautiful things,” Laurence says. 

With his debut full-length, Small Town Boy, Laurence makes his younger self proud, writing the next chapter in a story that, despite moments of pain, despair, and loneliness, has led him to the realization of a singular vision dense with love, hope, and perseverance. The songwriter and producer paints his album’s cinematic atmospheres with a number of textures—the rich instrumentation of alternative rock, the delicacy of folk, and the dynamic, catchy swells of contemporary pop—to craft his grand vision. And throughout the LP, his powerful, expressive tenor flows from a gentle whisper through fluttering falsettos to a full-blown force. But the scope of the music never overpowers the intimacy of the stories Laurence tells. For example, the understated “Beautiful” opens Small Town Boy with the thrum of acoustic guitar as Laurence pays tribute to the unconditional love between himself and a confidant. 

As a child, Laurence used music in this same way—to express his feelings about his closest relationships—and the songs found here masterfully replicate the essence of secrets between friends. It’s this sense of trust—the assurance that even in the worst of times, we still have each other—that solidifies Laurence’s ethos, his strong belief that even on the stormiest days one can find a ray of sunshine. “I see music as a platform to tell stories that might be a bit sad, but always have this hopeful ending or hopeful core inside of them,” Laurence says. “I think trying to see the positive in something negative gives you a certain strength through life.”

One of Laurence’s more heartbreaking stories can be heard in the 2019 Eurovision Song Contest winner “Arcade,” which cements itself as the album’s centerpiece. Therein, driving percussion and rousing strings send the “small town boy in a big arcade” reeling through love lost. But “Sleeping on the Phone” provides a silver lining. It’s a co-write between Laurence and his fiancée, songwriter Jordan Garfield, whom he met in Los Angeles after the success of “Arcade” catapulted him abroad to work on what would become Small Town Boy. The song fuses electronic effects and soft piano to create the same dreamy feelings that new love can conjure for two people even when they’re separated by vast swaths of land and ocean. 

The soundscapes of the Small Town Boy recall those artists he looked to for guidance when he first navigated this mode of expression—the ones who provided salve and salvation when he needed it most. Elements of Coldplay, U2, Amy Winehouse, Radiohead, and Sam Smith exist on Small Town Boy, but Laurence’s sound is distinctly his own, combining his modest beginnings with the expansive influence of writing and recording in some of the world’s music meccas: Los Angeles, London, and Stockholm. And yet, even before the release of Small Town Boy, Laurence’s songs were traveling the globe ahead of him. “Arcade” has racked up over 250 million streams worldwide, while “Love Don’t Hate It” has surpassed 25 million.

The fact that Small Town Boy’s title nods to that little kid who decided to set his eyes on a brighter future may seem quaint in light of Laurence’s burgeoning success, but it’s not just about looking back. In discussing the album, the Dutch artist notes that recently experiencing the isolation and grandeur of Scotland’s wilderness influenced him deeply, connecting him to a childhood often spent in nature and conjuring a mystical side in his writing. Even though he’s bathing in the bright lights of big cities, at heart, Laurence is still that boy with a dream.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-



Nachdem sie bereits acht Studioalben veröffentlicht und sich auf über 650 Shows den A**** abgespielt haben, ist die Finnische Metalband TURMION KÄTILÖT nun auf dem besten Wege, die ganze Welt für sich zu erobern.

Ihr neuntes Album “Global Warning” wurde in 36 Ländern veröffentlicht (April 2020 / Nuclear Blast) und sie werden dies zum Ende des Jahres in ganz Europa präsentieren, wenn Turmion Kätilöt als Support mit Nightwish touren. Von Anfang an elite Turmion Kätilöt der Ruf einer großartigen Liveband voraus. Discobeats aus den 90ern, “Metal to the pedal”, Melodien, Sing-a-longs, was es auch sei – es gibt keine Regeln!

Doch wenn man hinter die Fassade schaut, findet man die Dunkelheit, die mit ihrem Finger auf dich zeigt. Die Liveshows der Band gleichen einem wilden und verrückten Chaos und ziehen den Zuschauer hinein in die abgedrehte Welt von Turmion Kätilöt.
Komm und entdecke dein wahres Ich!

weitere Infos in Kürze!

-Tickets im VVK gibt es bei www.myticket.de (kein VVK im Frannz Office)-

Nach der letzten Deutschland-Tournee im September 2019 kündigt die schwedische Metal-Band Soen nun wieder Termine hierzulande an. Das international besetzte Quintett wird auf sechs Clubshows sein am 29. Januar 2021 erscheinendes fünftes Album „Imperial“ (Silver Lining/Warner) live vorstellen. Soen sind zu sehen in Leipzig am 9. April 2021 im Hellraiser, in Berlin am 11. April 2021 im Frannz Club, in Aschaffenburg am 13. April 2021 im Colos-Saal, in München am 15. April 2021 in der Backstage Halle, in Köln am 21. April 2021 im Luxor und in Hamburg am 25. April 2021 im Logo.

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Seitdem die beiden Gründungsmitglieder Joel Ekelöf (v) und Martin Lopez (dr) zusammen mit Lars Enok Åhlund (k, g), Oleksii “Zlatoyar” Kobel (b) und Cody Ford (g) eine Einheit bilden, haben sie sich nie davor gescheut, mit ihrer Musik die verschiedenen Aspekte des Lebens zu beleuchten. Auch ihr fünftes Album „Imperial”, das zweite in der neuen Besetzung, macht vor diesem Ansatz nicht Halt und erweitert den Stil der progressiven und multi-national besetzten Truppe. „Imperial” vereint auf acht fasziniert konstruierten Songs die Essenz der Band und ist damit das bisher spannendste und dynamischste Album von Soen. Man kann auch sagen, dass es der perfekte Soundtrack für eine Therapie für die Künstler und deren Publikum ist, wie Drummer Martin Lopez erklärt: „In meinem Leben versuche ich so authentisch wie möglich zu sein, aber ich glaube, dass die Musik von Soen wirklich die einzige Konstante in meinem Leben ist, in der ich mich selbst am wohlsten fühle, in der ich ich selbst sein kann. Wenn man zuhause ist, Musik macht, Texte schreibt, dann ist das der Ort, an dem ich mich am besten ausdrücken kann, ohne beurteilt zu werden. Es ist die totale Freiheit.” Produziert wurde das Album von Iñaki Marconi und der Band, gemischt und gemastert von Kane Churko (u.a. Ozzy Osbourne und Bob Dylan). So entstanden Songs wie ‘Illusion’, ‘Modesty’ und der epische Schlusspunkt ‘Fortune’ mit einer Durchschlagskraft, die dieses Mal mehr Fans erreichen wird als jemals zuvor. Die gewaltige Kraft und die Poesie, mit der Soen ihre Dynamik erzeugen, haben sich auf diesem Album fast verselbstständigt, natürlich auch ein Produkt der laufenden COVID-19-Pandemie.

„Für alle Beteiligten ist das eine schlimme Sache, und für uns als Band ist es unheimlich frustrierend, keine Shows spielen zu können. Aber der Lockdown hat uns auf der anderen Seite auch die Möglichkeit eröffnet, dieses Album in aller Ruhe fertigzustellen. Wir waren in der glücklichen Lage, für mehrere Monate zwölf Stunden am Tag an den Songs zu arbeiten und sie so zu formen, wie wir es für nötig hielten. Wir haben uns extrem viel Zeit für den Groove und den Flow des Albums genommen.“ Schon die erste Single ‘Antagonist’ stürmt mit einem massiven Riff durch die Tür, gefolgt von einem epischen Mix aus Stärke, Schönheit und Trotz gegenüber den finsteren Mächten dieser Welt. Die Textzeile ´Life isn’t just to survive` bringt es auf den Punkt oder wie Lopez sagt: „Wir werden immer eine Band sein, die den Willen hat, für die Freiheit und all die anderen wichtigen Dinge im Leben zu kämpfen, für die Menschen, für die Außenseiter. Man muss schon auch die richtigen Fragen stellen wie: Was zum Teufel machen wir eigentlich aus unseren Leben und wo bliebt die Empathie? Warum bekämpfen wir uns eigentlich alle immer gegenseitig?”

„Imperial” ist ein Album, das den Hörer sofort in seinen Bann zieht und das auch für eine lange Zeit tun wird; denn alles spricht dafür, dass es mit seinen kleinen Spielereien und feinen Details das Zeug dazu hat, zu einem der klassischen Metal-Alben unserer Zeit zu werden.

„Während wir weiter arbeiten, finden wir die Inspiration auch in der Tatsache, dass die Welt sich immer mehr polarisiert. Sie wird immer komplexer und es ist schon lange nicht mehr so, dass sich die Menschen verstehen“, erklärt Sänger Ekelöf. „Wir arbeiten weiter daran, das zu verstehen und was das alles mit uns macht.“ Soen sind so etwas wie die Messlatte von allem, was um uns herum passiert und was sie auch weiterhin noch in den kommenden Jahren von ihren Kollegen unterscheiden wird. „Imperial“ ist das letzte, unmissverständliche (Ausrufe)Zeichen dafür, das sie auf ihrem Weg bis jetzt hinterlassen haben.

-Tickets im VVK gibt es ab dem 10.09.21 unter: www.tixforgigs.com/Event/38709 -


Injury Reserve, ursprünglich ein Trio bestehend aus den Rappern Ritchie With a T and Stepa J. Groggs sowie dem Produzenten Parker Corey, sind eine US-amerikanische experimentelle Hip-Hop-Größe aus Tempe, Arizona.

Sie erlangten erstmalig durch ihre Mixtapes Live From The Dentist (2015) und Floss (2016) Aufmerksamkeit in der Underground Szene und bauten sich mit Hilfe des Internets eine internationale Fangemeinde auf. Das Debütalbum Injury Reserve erschien 2019.

Das Schaffen der Gruppe wurde auf tragische Weise unterbrochen, als Groggs im Juni 2020 im Alter von nur 32 Jahren verstarb. Auf Twitter äußerten sich Injury Reserve mit den Worten "REST IN POWER Jordan Alexander Groggs a loving father, life partner and friend".

Ihr zweites Studioalbum By the Time I Get to Phoenix war zum Zeitpunkt von Groggs Tod größtenteils aufgenommen. Ritchie und Cory verbrachten daraufhin ein Jahr damit, das Album zu zweit fertigzustellen. Die Bedeutung des Albumtitels geht über die Bezugnahme auf die Heimatstadt von Injury Reserve hinaus. Es ist eine Hommage an einen Song, der unzählige Male gecovert wurde, was dem Ethos und der Herangehensweise der Gruppe entspricht, wenn es darum geht, Musik zu machen.

Die Gruppe schöpft aus verschiedenen Stilen und Epochen des Hip-Hop, verleiht jedoch jedem Part ihren eigenen unverwechselbaren Injury Reserve Sound. Nirgendwo ist diese Dynamik präsenter als auf By the Time I Get to Phoenix.

Injury Reserve

17.02.22?– Cologne, Yuca

21.02.22 – Berlin, Frannz Club

Endlich ins Rampenlicht
Er schrieb Hits für große Stars, 2022 geht er selbst auf Tour

Stephen Wrabel – der von seiner Kollegin P!NK als „einer der größten Sänger und Songwriter der Gegenwart" bezeichnet wird – ist bereit, mit seinem Debütalbum „These Words Are All for You“ endlich auch selbst ins Rampenlicht zu treten. Im Februar 2022 ist der 32-jährige Musiker erstmals live in Deutschland zu erleben. Bei zwei exklusiven Clubshows in Hamburg und Berlin wird Wrabel seine unglaubliche Stimme und beeindruckenden Songs präsentieren.

Auf dem Weg zu seinem ersten Langspieler veröffentlichte Wrabel Hits wie „11 Blocks“ und „The Village“, arbeitete mit führenden EDM-Künstlern wie Kygo oder Marshmello zusammen, hat mit „One Nite Only“ ein Live-Album veröffentlicht und große Hits für Künstler wie P!NK, Kesha sowie die Backstreet Boys geschrieben. Wrabels Songwriting hat schon viele Lorbeeren einheimsen können, u.a. hatte das Billboard Magazine seinen Durchbruch prognostiziert und er wurde von American Songwriter als „einer der besten Songwriter Hollywoods seit einem Jahrzehnt“ gelobt. Außerdem erhielt er 2018 eine Nominierung für den GLAAD Media Award, wurde in die OUT100 2017 aufgenommen und begleitete P!NK im Jahr 2019 auf ihrer Stadiontour.

„These Words Are All For You“ ist nun also die Krönung all dessen, was Wrabel in seiner außergewöhnlichen Karriere bisher erreicht hat. Er liefert persönliche, introspektive Texte und performt sie mit seiner warmen Stimme, während er die Liebe in all ihren Formen erforscht: zerbrochene Liebe und Selbstliebe, Mitgefühl und Erlösung. Mit der Veröffentlichung seines Debütalbums hofft Wrabel, dass seine persönliche Katharsis letztlich auch anderen Trost spendet. Nicht umsonst hat er sich von allen Konventionen befreit, das ganze Album mit einem einzigen Produzenten umgesetzt und seine Songs in den Mittelpunkt gestellt: „Diese Lieder bedeuten mir alles und ich wusste, dass ich sie auf interessante Weise gestalten wollte, ohne mich auf viele Tricks zu verlassen.“ Die Lead-Single zum Album trägt den Namen „Good" und verkörpert den schnörkellosen, aber detaillierten Sound des Albums, der sich in sanften Beats, gefühlvollen Klaviertönen und herzerweichenden Gospel-Harmonien manifestiert.

Wer sich diesen musikalischen Leckerbissen aus nächster Nähe anhören will, hat dazu im Februar bei zwei exklusiven Deutschlandkonzerten die Möglichkeit, wenn Wrabel sein neues Album live in Hamburg und Berlin vorstellt.

- Tickets im VVK gibt es bei: onstage-promotion.reservix.de -

Es ist ein schmutziger Job, aber einer muss ihn ja schliesslich machen. Oder siebeneinhalb. FiDO (2003-?), sieben mutige Mannen und ihre madonnengleiche Mischerin – sind 2020 auf "Atlantis & Elsewhere" - Tour und greifen dabei erneut tief in die Repertoire- und Trickkiste desamerikanischen Komponisten, Gitarristen und stilbildenden Bürgerschrecks Frank Zappa (1940-1993). An Bord ihr aktuelles Doppel-Live Album "Atlantis & Elsewhere" von der letzten Tour.

Mit der unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions- Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiss das Schweizer Tribute Orchestra jedes Publikum zu packen. Die sieben Musiker zelebrieren vielstimmig und mit Verve obskure Geschichten von modifizierten Hunden, stinkenden Füssen, traurigen Eskimos und allerlei anderen Kuriositäten des Lebens, der schnoddrige Humor und die bisweilen fiesen Zoten des Frontmannes Dave Muscheidt atmen den Geist des grossen Entertainers und Provokateurs FZ. FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus.

Mit etlichen begeisternden Live-Shows in ganz Europa und sechs Tonträgern hat sich das Schweizer Tribute- Orchester in der letzten Dekade wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa-Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen sich FiDO und sein Publikum auch nach 17 Jahren am genialen Werk Frank Zappas

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 12.06.2021 im Musik & Frieden (ursprünglich 27.09.2020). Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.


Nachdem die ersten Shows für seine Debüt Tour im Januar 2020 nach kurzer Zeit ausverkauft gemeldet wurden, kommt Noah Levi jetzt im September 2022 auf „Jung und auf großer Tour“! Noah Levi nimmt sich ganz schön was raus. Die Freiheit unter der Flagge ‚Urban Pop’ auch Soul, Indie, Latin und Rap zu machen, zum Beispiel, und seine Songs in erster Linie für und über sich selbst zu schreiben. Noah Levi hat mehr Erfahrung als die meisten in seinem Alter und sein Debüt-Tape kommt mit einer charmanten Dosis Unverschämtheit, die man sich nicht kaufen kann. Dass dieses Tape ausgerechnet „Jung & Naiv“ heißt, ist sowohl Ironie als auch Bodenhaftung.

Noah ist jung und trotzdem ein Profi, der mit 14 seine erste Single herausgebracht und heute 250.000 Follower auf Instagram hat. Seine Schulzeit ist geprägt von Konzentrationsschwierigkeiten, bis Noah Musik als Ausgleich zum Schulstress entdeckt. Schnell ist klar, dass er weit mehr als nur eine Freizeitbeschäftigung gefunden hat – wenn er spielt und singt erlebt er das erste Mal das Gefühl, bei etwas richtig gut zu sein. Er beginnt auf der Straße Musik zu machen, doch seine Erfahrungen und das echte Feedback bringen ihn letztlich dazu, die Musik als seinen Beruf zu verstehen.

Heute ist Noah 18 Jahre alt und hat sein „Jung & Naiv“ Tape veröffentlicht. Sieben Tracks, die man immer wieder hören will, denn Noah Levi hat abgeliefert, was er am meisten liebt: Songs, die mehr können, als man auf den ersten Blick hört.

Nach Support-Shows für Teesy und Namika startet Noah Levi 2022 auch endlich
als Headliner durch! Tickets für seine Shows gibt es ab sofort unter
chimperator-tickets.de

Statement Noah:
"Hey Leute, leider können aufgrund der aktuellen Situation auch die Nachholtermine für meine Tour im Juni diesen Jahres nicht stattfinden.
Weil mir wichtig ist, dass wir alle gemeinsam sicher und ohne Einschränkungen feiern können, habe ich lange mit meinem Team gesprochen. Die Tour wird nun in den Februar 2022 geschoben.
Wir konnten glücklicherweise wieder alle Termine 1:1 verlegen, nur in Berlin ändert sich die Location. Ihr könnt aber auch hier – genauso wie bei allen anderen Städten – ganz einfach mit eurem bestehenden Ticket zum neuen Termin kommen. Alle Infos und Antworten auf eure Fragen findet ihr unter www.chimperator-tickets.de/noahlevi!
Ich freue mich schon soooo auf die Tour und darauf, euch alle endlich zu sehen! In der Zwischenzeit wird es definitiv auch neue Musik von mir geben, ich bin schon fleißig im Studio. Bleibt gesund, bleibt zuversichtlich & bis bald "

Tickets sind ab sofort online www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Smile And Burn:
Die „Alle verlieren“ Tour wandert nun nach 2022. Allen Umständen zum Trotz: Wie geil ist es bitte, dass wir in dem ganzen Andrang und dem Zittern jeder Band um passende Dates nächstes Jahr einen neuen Platz gefunden haben. Das macht uns mehr als glücklich, dass wir uns und euch weiterhin 1 gute Punkshow liefern können.
Für Erfurt, Würzburg und Göttingen konnten wir leider keinen Nachholtermin finden, deshalb werden diese Shows ersatzlos abgesagt und die Tickets können ab sofort dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Dafür ab sofort neu mit dabei: Berlin, München und Essen!
Bereits gekaufte Tickets behalten die Gültigkeit für den jeweiligen Nachholtermin, ihr könnt also einfach mit eurem bestehenden Ticket zur neuen Show kommen. Alle Infos und ein FAQ zur Verlegung findet ihr unter www.chimperator-tickets.de/smileandburn.
Bleibt gesund, wir sehen uns!

Smile And Burn – Alle Verlieren Tour 2022

Smile And Burn sind eine Band. Aus Berlin.
2009 mit der ersten Show im Berliner Trixxter Club gestartet, wurden die Shows langsam voller und die Strecken immer länger. England, Frankreich, Tschechien, Spanien, Japan. Wie man Rote Flora schreibt, wussten sie schon. Wie man Hurricane Festival schreibt, wissen sie inzwischen ebenso. Auch wie sich ein Nightliner anfühlt ist nichts Neues mehr. Vier Studioalben später hätte manch eine Punkband genug Haken auf der Bucketlist gehabt, um zu sagen „war doch geil bisher?“. Aber das ist nur die halbe Wahrheit, auch Smile And Burn haben Federn gelassen. Saschi und Chris stiegen aus, das DIY-Dauerleben on the road hat Opfer gefordert. Kurz vor Album Nummer fünf sind Smile And Burn Phil, Wolli und Sören, ein Trio über dreißig.
Was nun? Campino vergnügt sich auf Ibiza, Dave Grohl zimmert sich ein Studio in die Garage, die Stones hängen mit den Girls aus Südfrankreich, Streambait-Pop ist Thema No1 – und Smile And Burn hatten die Wahl zwischen Gaming Channel und neuem Album. Mit zwei Songwritern weniger im Team und sechsmonatiger Pause entstand eine Platte, die an sich schon ein legitimer Nachfolger von „Get Better Get Worse“ geworden wäre. Aber dann kommt die verrückte Idee, nachdem man 2018 schon bei Jennifer Rostocks Farewell Shows supporten durfte und „Alles Cool“ neu interpretierte: Mach den Text doch mal auf Deutsch?

Zum Glück waren die Donots über die Jahre gute Freunde geworden, und was sich zunächst komisch anfühlte, wurde immer mehr Realität: Nach einer Stiege Veltins Dosenpils luden Guido und Purgen die Jungs ins heimische Heavy Kranich Studio nach Münster ein, diskutierten über das Für und Wider, den Sinn von Turbostaat- Texten und nachdem auch endlich Produzent Phil Meyer überzeugt werden konnte, war die Sache eingetütet und das ganze Album wurde umgekrempelt.

So schloss man sich 20 Nächte im Bunker ein, testete jede Snare, jeden Amp und jede Gitarre, die in Reichweite war. Guido machte Salat mit Knoblauchzehen und nachdem man wieder heraus kam, war nicht nur der Winter vorbei, sondern Smile And Burn hatten ein Album auf Deutsch produziert, was sich immer noch nach Smile And Burn anhörte und zu dritt immer noch wie zu fünft klang. „Morgen Anders“ erblickte 2020 das Licht der Welt. Auch wenn nun niemand mehr davon redet, dass sie die nächsten Beatsteaks wären, Punker mit Straßen-Abi haut so schnell nichts um.

Der Van wird wieder gepackt, alles geht wieder los, alles wie bisher, ab jetzt alles anders. Tickets gibt es unter www.chimperator-tickets.de/smileandburn.

Smile And Burn – Alle Verlieren Tour 2022

Präsentiert von FUZE, DIFFUS und PLUS1

04.02.22 Hamburg – Molotow
05.02.22 Köln – Gebäude 9
25.02.22 Berlin – Frannz Club
26.02.22 München – Strom
01.03.22 Dresden – Groove Station
02.03.22 Leipzig – Naumanns
04.03.22 Nürnberg – Club Stereo
05.03.22 Wien – Das Werk
07.03.22 Luzern – Sedel
08.03.22 Stuttgart – Im Wizemann Club
09.03.22 Wiesbaden – Schlachthof Wiesbaden
11.03.22 Saarbrücken – Studio 30
12.03.22 Osnabrück – Bastard Club
13.03.22 Hannover – Lux
15.03.22 Essen – Zeche Carl
16.03.22 Bremen – Tower Musikclub
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Es gelten folgende Altersbeschränkungen:

Unter 06 Jahre: Kindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu Veranstaltungen auch in Begleitung eines Erziehungsberechtigten untersagt.

Unter 18 Jahre: Zutritt ohne Begleitperson - nach Vorlage eines Lichtbildausweises (Personalausweis oder Krankenkarte).

Unter 16 Jahre: Zutritt NUR in Begleitung eines Sorgeberechtigten oder einer – vom Sorgeberechtigten beauftragten – volljährigen Person. Hierfür muss vom Sorgeberechtigten ein Erziehungsauftrag vollständig ausgefüllt und unterzeichnet werden. Das Formular findest du HIER zum Download. Bitte beachte, dass sowohl der zu Beaufsichtigende als auch die erziehungsbeauftragte Person einen Lichtbildausweis (Personalausweis oder Krankenkarte) vorlegen müssen. Schülerausweise haben hier keine Gültigkeit.
Für die Veranstaltung gilt folgender Hinweis:

Der Zutritt zu der Veranstaltung ist mit Rucksäcken und Taschen nicht gestattet, da die intensive Kontrolle derer den Einlass für alle Konzertgäste verzögert! Lasst Taschen & Rucksäcke also bitte zu Hause. Kleine Gym-Bags, Jutebeutel und Handtaschen (kleiner als A4) sind von dieser Regel ausgeschlossen. Sperrige Gegenstände wie Regenschirme, iPads, Kameras mit Wechselobjektiv oder Selfie-Sticks sind ebenfalls verboten.

-weitere infos findet ihr unter trinitymusic.de -

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 11.10.2020 im Lido. Alle bereits gekauften Karten für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de und an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Die Show wird vom 19.09.21 auf den 06.03.22 verschoben.

Außerdem wird sie vom Privatclub ins Frannz verlegt.

Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de


weitere Infos folgen..

-weitere Infos folgen-

-Tickets im VVK gibt es in Kürze bei www.dodotickets.de : (kein VVK im Frannz Office)-

Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen Tanzmusik und aus der Szene nicht weg zu denken. Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 20 Jähriges Jubiläum und beschenkt ihre Fans zu diesem Anlass mit einem Best of Album der Extraklasse. Neben brandneuen Songs wird das Album auch Remixe ihres größten Hits „Keep Control“ enthalten.
Das Album erscheint im Januar 2020.

Den Tour Trailer findet ihr hier:

www.youtube.com

Tickets sind ab sofort bei: www.eventim.de und allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!

Cäthe veröffentlicht mit „Chill Out Punk“ im Januar ihr erstes neues Album seit 2015

„Ich war jung und brauchte den Schrei“. So klingt es, wenn die Sängerin und Songwriterin Cäthe über die ersten Jahre ihrer Karriere spricht. Nun ist sie nach langer, erholsamer Pause mit „Chill Out Punk“ zurück, ihrem ersten Album seit „Vagabund“ aus dem Jahr 2015. Es erscheint am 14. Januar auf Cäthes eigenem Label „Träum Weiter! Records“.

Autor: Daniel Koch

Wie wird man eigentlich vom „Vagabund“ zum „Chill Out Punk“? Die Songwriterin und Sängerin Cäthe, die sich nun nach langer Auszeit mit elf Liedern zurückmeldet, beantwortet das so: „Der ‚Punk‘ im Titel bezieht sich natürlich nicht auf die Musikrichtung, sondern eher auf die Rebellion in meinem Herzen. Die trotzdem immer noch besteht und mich ausmacht. Die aber nicht mehr so abgrundtief düster, laut und extrovertiert daherkommt. Ich habe irgendwie in den letzten Jahren meinen Weg gefunden, mit dem umzugehen, was ich bin.“ Dieser Weg sei für sie eine Mischung aus Selbstakzeptanz, gewissen Routinen, die sie erden und das, was einem Punk das größte Grauen ist: Alltag. Den Cäthe auf ihrem Album mit einem trockenen, treffsicheren Humor angeht, der dann eben doch sehr punkig ist. Die Sache mit dem Alltag hat Cäthe dabei in erste Linie ihrem Sohn zu verdanken. Für ihn hat sie die Piano-Ballade „Sonne, Mond und Sterne“ geschrieben – die mit einfachen, kraftvollen Worten die bedingungslose Liebe einer Mutter zu ihrem Kind besingt. Die natürlich auch ein Grund war, warum Cäthe in den letzten Jahren die Mühle des Musikerinnen-Daseins gemieden hat.

Cäthes neue Lieder verhandeln die großen Themen Liebe, Leben, Altern, Frausein, Alltag, Ängste auf eine Weise, die einem im deutschen Pop selten begegnet. Frei von Pathos und trotzdem beseelt von großen Gefühlen. Witzig, ohne auf Ha-ha-Reime oder gefeilte Pointen zu setzen. Kämpferisch und in sich ruhend zugleich – womit wir wieder beim Titel „Chill Out Punk“ wären. Das beste Beispiel dafür ist vielleicht die erste Single „Warum darum“. Ein genaues Sezieren einer Beziehung, die nach dem brennenden Intro nun im Alltag bestehen muss. In dem man die Fehler, die Zweifel und die verqueren, von Sexismus durchsetzten Erwartungen der Gesellschaft erdulden muss. Die Problematik mündet in dem wundervollen Refrain: „Und warum muss ich eigentlich mit meiner Therapeutin über deine Minderwertigkeitskomplexe reden?“ Die Antwort kommt von einem kleinen Chor im Hintergrund, der trällert: „Warum? Darum!“ Cäthe sieht in dem Lied auch Parallelen zu ihrem beruflichen Werdegang und den Dingen, mit denen man sich als selbstbestimmte und selbstständige Künstlerin herumschlagen muss. „Wie oft hatte ich mit Leuten zu tun, die mir sagten, ich müsse so und so sein oder so und so klingen.“ Das gäbe sie sich heute einfach nicht mehr. Deshalb passiert bei „Chill Out Punk“ auch alles nach ihren Regeln: „Ich habe inzwischen ein Team um mich, das ich mir ganz genau ausgesucht habe und jetzt auch ein eigenes Label. Wir machen alles, was wir machen können, alleine.“

Ihren musikalischen Partner in Crime für dieses neue Kapitel in ihrer Karriere fand Cäthe bei Andi Fins. Mit ihm produzierte sie „Chill Out Punk“ und spielte den Großteil des Albums ein. Die Arbeitssituation war allein schon pandemiebedingt sehr intim. „Andi hat sein ganzes Equipment im Wohnzimmer aufgebaut und lebte praktisch da.“ Man habe sich dann in sehr intensiven Etappen getroffen und vieles gemeinsam erarbeitet. „Manchmal saß ich in der Küche und feilte an einem Songtext und hörte, wie Andi im Nebenzimmer Dinge ausprobierte. Dann wurde auch schon mal rüber gerufen: ‚Das ist scheiße, lass das!‘ Oder aber ich ließ alles stehen und liegen und kam rüber gesprintet, weil er gerade mit so einer tollen Melodie rummachte.“ In dieser Zeit habe sich das Album auch noch grundlegend verändert, erklärt Cäthe. Diese entspannte Grundstimmung, dieser clevere Groove, die verspielte Instrumentierung, das musikalische Herz von „Chill Out Punk“ – all das habe sich erst nach und nach geformt.

So kann Cäthe nun auf ihre Weise gechillt auf eine Karriere schauen, die noch immer viele Menschen berührt und beeindruckt, seit sie 2011 mit dem großen Wurf „Ich muss gar nichts“ auf die Bühne sprang. „Diese Album ist ein Geschenk an mein jüngeres Ich“, sagt sie selbst. Sie schenkt sich und ihre Fans damit Songs wie „Orgasmus“, der Sexualität auf eine Weise behandelt, die dem Thema ausgesprochen gut tut. Oder „Voodoo“, der mit dieser Metapher das wundervolle und manchmal schmerzliche Spannungsfeld zwischen zwei Menschen erkundet. Oder das gegen die Depression anmusizierende Lied „Der Himmel hängt so tief“. Oder das respektvolle, traurig-schöne Caterina Valente-Cover „Wärst du eine Königin“, das ein starker Schlusspunkt des Albums ist. Nach diesen zehn originalen und dem einen geborgten Lied weiß man jedenfalls: Cäthe ist wieder da. Mit „Chill Out Punk“-Spirit auf Albumlänge und mit einer großen Tour Anfang 2022.

Special Guest: SOULBOUND

weitere Infos folgen....

Jon and Roy is a Canadian three-piece folk rock and reggae band from Victoria, British Columbia.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit Spielleuten und Jahrmarkt hat das Mittelalter der Elektro-Ritter von HEIMATAERDE nichts zu tun: Die Band aus dem Ruhrgebiet lässt vor einer Breughelschen Höllenkulisse ein Pantheon aus Untoten, Templern und Fanatikern aufmarschieren, die im Namen Gottes jedes Verbrechen begehen, dass ihnen zu ihren Zwecken nützlich scheint.

Nach drei Jahren Pause melden sich die Tempelherren des Mittelalterelektro nun auch live zurück und verheissen eine weitere Steigerung der Gangart ihrer furiosen Shows. Mit im Gepäck ist das neue Album EIGENGRAB (offizieller Chart-Platz 49), mit dem Heimataerde die Bühnen sandstrahlen wird.

Der junge Musiker CASEY LOWRY aus Chesterfield durchlief einen intensiven musikalischen Reife- und Schaffensprozess. Auf Wunsch seiner Mutter lernte er mit sechs Jahren Klarinette zu spielen, bevor er im Alter von elf Jahren auf die Gitarre umstieg. Seine ersten Bühnenerfahrungen sammelte er bei Auftritten mit einer ortsansässigen Band, bevor ihm klar wurde, dass er seine eigene Musik produzieren wollte. „Das war alles, was ich wirklich konnte!“, scherzt Casey Lowry über seinen Werdegang als Musiker. Um eine echte Chance zu haben und sich einen Namen zu machen, zog es ihn deshalb nach London, um seinen Traum von einer Musikkarriere zu verwirklichen.

Mittlerweile ist Casey Lowry ein aufstrebender und extrem vielversprechender Indie-Künstler im Bereich Trop Pop.

Sein erster Song „Trampoline“, den er im zarten Alter von nur 14 Jahren schrieb, schaffte es auf die Playlist von Radio 1, erreichte Platz 2 in Spotifys UK Viral 50 Charts und hat es bereits zu mehr als über 1 Million Streams auf Spotify gebracht. Mit seiner offenen und einzigartigen Art schafft es Casey Lowry virale TikTok- Momente zu kreieren und begeistert so seine über 2 Millionen große Fangemeinde, die er sich während der Pandemie aufgebaut hat, aus Musikliebhaber auf der ganzen Welt.

Nach einer größtenteils ausverkauften „2021 Europe Tour“ wird Casey Lowry mit neuer Musik – die noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll – seine einzigartige, energiegeladene Show im kommenden Jahr an noch größere Veranstaltungsorte in Großbritannien und Europa bringen.

-Tickets: www.greyzone-tickets.de -

From the moment she began writing her new album, Japanese Breakfast’s Michelle Zauner knew that she wanted to call it Jubilee. After all, a jubilee is a celebration of the passage of time—a festival to usher in the hope of a new era in brilliant technicolor. Zauner’s first two albums garnered acclaim for the way they grappled with anguish; Psychopomp was written as her mother underwent cancer treatment, while Soft Sounds From Another Planet took the grief she held from her mother‘s death and used it as a conduit to explore the cosmos. Now, at the start of a new decade, Japanese Breakfast is ready to fight for happiness, an all-too-scarce resource in our seemingly crumbling world.

Statement der Band:

“Hey, Kross Kids

We were really hoping we could make the rescheduled European dates happen in March 2022, but due to unforeseen circumstances we unfortunately have to cancel the tour.

Tickets can be returned at the point of purchase.



We hope to see you all on our triumphant return at a later stage!

Thank you for your patience and understanding!

Love, Redd Kross”

Der Kuss der Hyänenfrau

Mythen gehören zu der Weltkulturerbe-Stadt Harar in Äthiopien, wie das Gewirr ihrer Altstadt-Gassen und die Düfte über den zahlreichen Märkten, auf denen Verkäufer und Käufer um Schmugglerware aus dem nahen Somalia oder dem fernen China dealen. Eine dieser Legenden rankt sich um die allabendliche Fütterung der Typfelhyänen, bei der die Raubtiere den Menschen bis auf wenige Zentimeter nahekommen.

Im 16. Jahrhundert, als die Region am Horn von Afrika noch Abessinien hieß, ließ der Emir um die Stadt eine hohe Mauer bauen, von der Teile bis heute erhalten geblieben sind. Doch diese Mauer machte, anders als geplant, die Stadt nicht sicherer, sondern unsicherer, denn immer öfter griffen Hyänen die Menschen an.
Der Emir traf sich also mit dem Hyänenkönig, der ihm erklärte, dass sein Volk böse sei, weil die Hyänen nicht mehr in die Stadt konnten, um Abfälle und Aas zu essen. Zurückgekehrt nach Harar beschloss der Rat der weisen Männer, kleine Tore in die Stadtmauer einzubauen, durch die die Hyänen wieder ins Innere gelangen konnten und sie mit dem, was sie gerne essen, zu füttern. Seither herrscht in Harar (und nur in Harar) Frieden zwischen den Menschen und den Raubtieren, über die der Zoologe Alfred Brehm schon sagte: „Unter sämtlichen Raubtieren sind sie unzweifelhaft die missgestaltetsten, garstigsten Erscheinungen“. In der Heiligen Stadt leben aber nicht nur Menschen und Raubtiere sondern auch Muslime, Sufi, katholische und orthodoxe Christen friedlich miteinander und es werden drei Sprachen, Harari, Oromo und Somali gesprochen, ohne dass sich eine Gruppierung in der Minderheit fühlt. Ein Vorbild für die westliche wie für die östliche Welt.

„Harar“ heißt das neue Album von Mila Mar, ihr sechstes in 25 Jahren. Die übliche Zeitrechnung in der Popularkultur gilt nicht für diese Band, die noch nie zeitgenössische Style-Erwartungen erfüllt, sondern ihr eigenes Klanguniversum geschaffen hat. Zehn Songs zwischen den Zeiten, zwischen den Sprachen, zwischen den Welten. Zehn Songs voll surrealer Schönheit.

Den Klageliedern über Einsamkeit, Verlustängste und Vergänglichkeit der Vorgänger EP „Haime“ folgt auf „Harar“ eine optimistischere Aufbruchstimmung. „Morki“, der Opener des Albums, wirkt zunächst archaisch. Hier beginnt die Reise, die von Afrika („Hyäne“) über das Morgenland („Ismare“) bis nach Samiland führt. Der vertraute Mila Mar Soundkosmos Synthesizer – Percussion – Flöte – Geige/Cello ist omnipräsent, doch er klingt jetzt heller. „Staub“ könnte der nächste Klassiker der immer noch schwer greifbaren Band werden, der ihre Fans zwischen Gothic-, Wave-, Ritual-Folk-, Indie- und Weltmusik gleichermaßen motiviert. „Haed“ ist der bisher romantischste Song von Mila Mar, der eine Stimmung verbreitet, die uns gerne durch das Frühjahr in den Sommer führen darf.

Zusammengeführt werden die einzelnen Stränge auf „Harar“ wie immer durch die einzigartige Stimme von Sängerin Anke Hachfeld, die heute weit über die Verletzlichkeit hinausweist, die für die Vorgänger EP so charakteristisch war. Betrachtet man das Albumcover gründlicher, sieht man, wie sich aus dem Kopf der Hyäne Ankes Augen und Teile ihres Gesichts herauskristallisieren. Sie ist die Hyänenfrau, die Schamanin, die in einer bildhaften Sprache Töne singt, die den Frost von den Herzen derer, die ihr zuhören und sich auf die Botschaften einlassen, schmelzen lässt. Am Ende bleibt ein salziger Geschmack auf den Lippen und eine balsamierte Seele.

„Es ist gut so, wie es jetzt ist, es fühlt sich richtig an“, hat Anke im Mai 2018, in einem Interview von MDR Kultur, befragt nach der aktuellen Besetzung und der Stimmung in der Band, gesagt. Wie richtig, das ist jetzt auf „Harar“ zu hören. Es ist ein meisterlich arrangiertes, gewaltiges und zum aus-der-Haut-fahren schönes Album geworden.

-Tickets: www.eventim.de -

With over a quarter billion streams globally, Allie X has amassed a cult following for her glassine goth-pop style. Her latest album, “Cape God,” is continuing to soar with hit tracks like “Love Me Wrong (feat. Troye Sivan)” and “Susie Save Your Love (feat. Mitski ).” Latest release, the critically acclaimed, “Cape God” has received positive reviews from NME, Vice, The Guardian and Pitchfork. “Cape God” has also been nominated for a Polaris Music Award in her home country of Canada.

She’s played sold out shows across North America, Latin America, and Europe and toured the world with pop-star counterparts like Dua Lipa, Charli XCX, and MARINA. Known for her bold visual style and her gaudy-goth-pop sound, Allie X is a master curator, creative directing every aspect of her project from hand picking her photographers, directors, fashion and glam teams, to editing her own videos. This singularity has attracted much attention from the fashion world, where she has attended Paris Fashion Week, been covered by Vogue, and formed relationships with some of the world’s most incredible designers (Iris Van Herpen, Margiela, Olivier Theyskens, Lanvin).

Allie continues to be an outspoken ally for the LGBTQ+ community, sponsoring and spearheading charity events, playing pride festivals across the globe, and continuing to speak out and use her platform to fight injustices and empower LGBT youth. Allie also appeared as the guest judge on Canada’s Drag Race (Season 1) .

-Tickets im VVK gibt es über puschen.tickets.de & Koka36 -

Tamara Lindeman erfindet sich neu. Die hingetupften Laurel-Canyon-Balladen, mit denen die sympathische Kanadierin zu Beginn ihrer musikalischen Karriere als The Weather Station sanft und nachdenklich für Aufsehen sorgte, rücken auf ihrer neuen LP „Ignorance“ genauso ein Stück weit in den Hintergrund wie der toughere Indie-Folk-Sound, mit dem sie auf dem letzten, selbstbetitelten Album ihrer Band im Jahr 2017 begeistert hatte.

Betrachtete die Songwriterin aus Toronto in der Vergangenheit unterschwellige Subtilität im Geiste Joni Mitchells als das Maß aller Dinge, begibt sie sich mit ihrem inzwischen fünften Album auf ungewohntes Terrain abseits ihrer Folk-Wurzeln. Leichtfüßig, elegant und unwiderstehlich eingängig klingen die nuancenreichen neuen Lieder, die eindrucksvoll unterstreichen, dass sich Lindemans Stimme und ihre unverwechselbare Art zu schreiben auch mit spürbar mehr produktionstechnischem Glanz, jazzigen Akzenten und unverhohlenem Pop-Appeal bestens vertragen.

Als schüchterne Solistin gestartet, trägt Lindeman diesen Veränderungen auch auf der Konzertbühne mit einem größeren Ensemble und einer neuen Herangehensweise Rechnung. Klavier und Keyboards ersetzen nun die Gitarre als wichtigstes Instrument, während eindringliche Beats das Sendungsbewusstsein der Weather-Station-Frontfrau wirkungsvoll unterstreichen. Schließlich kreisen Lindemans betont emotionale Lieder dieses Mal nicht nur um die Fallstricke des Zwischenmenschlichen, sondern stellen vor allem ihr Umweltbewusstsein und ihre Sorge um die Folgen des Klimawandels in den Mittelpunkt.

„Philosophisches Songwriting“ nennt sie das selbst, wenn sie persönliche wie kosmische Interpretationen ihrer Songs zulässt und damit sich und ihrem Publikum beeindruckend konsequent und selbstbewusster denn je neue Horizonte eröffnet.

Tickets gibts demnächst unter: krasserstoff.com

Wenn man in der deutschsprachigen Musiklandschaft die Augen und Ohren halbwegs offen hatte, dann gab es in den letzten Jahren an Yukno kein Vorbeikommen. Popmusik mit Texten, eingängig genug, um tagelang in den Gehörgängen herumzugeistern und doch so verwinkelt und aufrührend, um es sich nie in den gefälligen Ecken gemütlich zu machen. So zeichnet Yukno mit ihrer Musik einen Gegenentwurfzur Pop-Routine. Auf das im Frühjahr 2018 erschienene Debut-Album „Ich kenne kein Weekend“ folgten Headliner-Shows und zahlreiche Festivalauftritte. Nach zwei weiteren Singles im Sommer 2019 melden sich Yukno zum Ausklang des Jahres mit ihrem Austro-Rave-Brett „Heim“ zurück. Im Frühjahr 2020 werden in vier ausgewählten Städten die LAND OF CONFUS1ON SHOWS ausgerufen.

Nach der Veröffentlichung des ersten Albums zog der eine Bruder aus dem heimatlichen Talkessel fort nach Wien, der andere nach Graz. Im digitalen Austausch haben sie an neuem Material geschrieben. Weil es aber am Schönsten ist, gemeinsam Musik zu machen, gehen sie im Frühjahr 2019 zusammen weit weg. Nach Sansibar, um wieder vereint und mit Musikern vor Ort gemeinsam an anderen Sounds zu experimentieren. Dort, wo sich das Gefühl der eigenen Heimat verliert und sich erlernte Perspektiven relativieren, sind die neuen Songs von Yukno entstanden.

Die erste Single „Eine Sekte“ spielt mit dem verlockenden wie illusorischen Gedanken einer Utopie, bis uns die zweite Single „Die Wahrheit (liebt die Fantasie)“ wieder in die Realität des Informationszeitalter mit all seinen dystopischen Anleihen zurückholt. Weiterhin schlägt Yukno die Brücke zwischen pulsierendem Großstadtsound und ländlich-steirischem Seelenleben. Dabei findet sich die strenge elektronische Taktung des ersten Albums nun stärker durchbrochen von neuen rhythmischen Einschlägen und einem erfrischenden Drang zur Melodie. Man darf gespannt sein, was uns in den nächsten Monaten alles erwartet. Bis dahin laden Yukno bei den LAND OF CONFUS1ON SHOWS herzlich dazu ein, allem, was noch kommt, entgegenzutanzen.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 26.11.2020 im Musik & Frieden. Alle bereits gekauften Tickets für die ursprünglichen Termine behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Statement Emma6:
Ihr Lieben,
wir haben es alle kommen sehen. Wir werden unsere Tour erneut verschieben müssen.
Aus Dezember 2020 wurde April 2021 und wird nun April 2022.
Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die größte Unterstützung wäre es natürlich, wenn ihr sie behaltet.
Wir hoffen, ihr verliert nicht die Geduld und die Vorfreude.
Wir werden uns wiedersehen! Egal wann.
Peter, Henrik, Dominik

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de wie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

EMMA6, diese Band aus zwei Brüdern und ihrem Schulkumpel. Seit nunmehr vierzehn Jahren machen sie zusammen Musik, ziehen ihr Ding durch.

Jetzt hat das Indierock-Trio aus Heinsberg klammheimlich vier neue Songs aufgenommen und sich dabei bewusst limitiert. Sie klingen abgespeckt, mehr nach Akustikgitarre und doch erkennt man den unverwechselbaren Sound. Die klugen, ehrlichen Texte rücken noch mehr in den Fokus. Sie nehmen einen mit, lassen einen gemeinsam aussteigen und feinsinnig beobachten, wie der Rest der Welt vorbeizieht. Wie per Anhalter auf einem Rastplatz bei Sonnenuntergang.

Nach drei Alben möchte die Band in kleineren Sinneinheiten fühlen und denken. EPs statt Alben, Momentaufnahmen statt Mammutprojekte, und doch hängt alles irgendwie zusammen. So gibt es passend zur ersten EP „Möglichkeiten“ auch noch eine Video-Tetralogie.

-Tickets im VVK über puschen.tickets.de & Koka36 -

Cate Le Bon hat sich insbesondere in den letzten Jahren zu einer gefeierten Musikerin und gefragten Produzentin entwickelt, sie produzierte unter anderem Alben für Deerhunter (Why Hasn’t Everything Already Disappeared?), John Grant (Boy from Michigan) und die kommenden Alben von Devendra Banhart and H. Hawkline. Als vielseitige Künstlerin und Produzentin gelingt es ihr sowohl selbst den Ton anzugeben als auch in kreative Kollektive einzutauchen: 2019 spielte sie beispielsweise gemeinsam mit John Cale mehrere Konzerte in Paris und 2021 hören wir einen Gastauftritt als Bassistin auf Courtney Barnetts Things Take Time, Take Time. Wie Bradford Cox passend über Cate Le Bon gesagt hat: "there are artists who look inwards or outwards, and then there are the very rare ones who transcend either location".

Am 4. Februar 2022 wird Cate Le Bon ihr neues Album POMPEII auf Mexican Summer. Es ist der Nachfolger des für den Mercury Prize nominierten Albums „Reward" aus dem Jahr 2019. Im April 2022 kommt sie damit auf Tour.

Als Support ist Erin Birgy mit ihrer US-Westküsten-Band Mega Bog und ihrem jazzigen Freak-Folk mit Sci-Fi-Elementen dabei.
Sonstiges: 2G-Konzert!

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin 07. 04.2022 im Frannz Club für das Konzert vom 10.11.2021 in der Kantine(ursprünglich 13.11.2020, 09.04.2021). Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei Eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein Ticket im Frannz Office)-

-weitere Infos folgen-
Each day offers an opportunity to build, grow, and evolve. e Cardin maximizes this opportunity as both a singer and a songwriter. Guided by ins?nct and gi@ed with a seismic voice, the Montreal-based ar?st pens personal anthems about life and love without filter. Rather than shy away from specifics, she shines a light on every li:le detail, empowering herself in the process. Amassing over 160 million streams and a:rac?ng acclaim from Harper’s BAZAAR, The FADER, Flaunt, NYLON, PAPER, W Magazine, Interview, Pigeons & Planes,and more, she takes flight out of flames on her 2021 full-length debut, Phoenix, which has held steady at #1 on the Billboard Canadian Albums Chart for mul?ple weeks. The album further-solidified her widespread acclaim, with HYPEBAE no?ng that, “In a sea of emerging singer-songwriters, very few have a voice as cap?va?ng and tunes as hypno?c as e Cardin.” “Musically and ar?s?cally, the concept of the Phoenix is strong because I’ve learned to trust my ins?ncts,” she explains. “I’m listening to my inner voice, tuning out the external noise, and sharing music that’s authen?cally me. Conceptually, it’s a symbol of second chances and being able to adapt and work on yourself. You need to love who you are before you’re ready to be in a rela?onship. I evolved so much in this process and changed in certain ways. I’m just a 25-year-old woman who’s obsessed with feelings and wants to share them as authen?cally as I can. Phoenix symbolizes my growth.” As a musician, she never stopped growing. The product of a musical family, dad shared his passion for rock ‘n’ roll, mom played piano, and grandma even taught music. At seven-years-old, e belted out Led Zeppelin and White Stripes covers at a school concert and fell in love with “the sensaGon of singing through the mic and hearing myself really loudly.” A@er the success of her Big Boy EP across Canada, she made waves worldwide with the Main Girl EP in 2017. Featuring “Main Girl” and the breakthrough “Dirty Dirty,” it sparked a whirlwind two-year journey around the globe. She supported the likes of Nick Murphy and BØRNS in addi?on to selling out headline shows on mul?ple con?nents. Not to men?on, she graced the stages of fes?vals such as Bonnaroo and Osheaga in addi?on to FesGval d’Été de Québec (as a special guest of S?ng and Peter Gabriel). Returning home, she locked herself in the Cult Na?on studio with producer and co-writer Jason Brando throughout 2019. Co-wri?ng the bulk of the project together, the process enabled her to progress. “I had never really co-en before,” she explains. “I’d only worked in a very isolated way from home. It was fun to include my crew, because it made everything more exci?ng. Lefng their ar?s?c input be super present was a revela?on. The ideas kept flowing. It felt fresh, but the album is one-hundred percent me, my life, and things I’ve seen and experienced. We recorded a lot of these right on the spot. Much of the album is comprised of first takes, because they have those magic sparks.” The magic carries through the first single “Passive Aggressive.” Curling around a danceable bass line, the main synth lead glows with eigh?es gloss as e’s vocal acroba?cs enchant. Soulful verses build towards a high register hook as she croons, “Hallelujah, baby. We’re no longer together.” “It’s basically a song about the relief, celebra?on, and libera?on you feel once you get rid of a toxic rela?onship,” she explains. “It’s about a very passive aggressive ex and just those toxic vibes. It’s being happy to be on your own and embrace your inner strength.” Meanwhile, so@ piano courses underneath her dynamic voice on “Anyone Who Loves Me.” The twinkle of keys offsets a no frills warning, “We’re not your fancy dolls. You beVer set us free, or else we’ll fuck you up.” “It discusses how society expects women to behave,” she goes on. “I was in the modeling industry from fi@een un?l twenty-years-old. Everyone wants you to be a certain way. It’s constant pressure to deal with when you’re in the public eye. It’s something I’ve struggled with for so long. It was important to express how strongly I feel, but maintain a balance where the song is pleasant to listen to.” Represen?ng an overarching theme, the ?tle track swings towards a fiery refrain, “I had to burn everything that I was just to come back like a phoenix.” “It’s my favorite song,” she admits. “It’s about not loving yourself enough to give someone the love they deserve. You realize it and work on who you are to be able to love yourself and this person the way you should.”

-weitere Infos folgen-

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Aufgrund der behördlich verfügten Verbote müssen die kommenden Shows von Zola Blood auf Oktober 2021 verschoben werden. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit. Zudem wird die Show in Berlin in den Frannz Club verlegt.

Hier das Statement von Zola Blood dazu: "As you may know we made a decision to postpone our European tour in May due to the ongoing situation regarding Covid-19, the safety of our crew and fans Is our top priority. The good news is we have dates locked in for February next year, including some new cities which is exciting! All previously bought tickets will remain valid for the rescheduled shows. We can’t wait to see you all next year.

Tickets are now on sale through www.zolablood.com. Stay safe and look after others. ZBx "

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Tickets: www.livenation.de

Einlass 19 Uhr // Beginn 20 Uhr

Nach ihrer Single „Get Light“ haben sich Zola Blood musikalisch rar gemacht, nun kündigt das Londoner Quartett zwei exklusive Konzerte in Deutschland an und lässt Fans auf neue Musik hoffen. Erlebt die Elektro-Band mit ihrem träumerischen Sound am 10. Mai im Badehaus Berlin.

Alles begann auf einer Erstsemesterparty in Sheffield, wo sich Ed und Matt kennenlernen und entschließen, gemeinsam zu jammen. Die Geburtsstunde von Zola Blood. Die zwei Musiker ziehen nach London, treffen dort auf Sam und Paul. Ihr Sound bewegt sich weg von rockigen Gitarrenriffs, dafür halten Synthesizer und elektronische Klänge Einzug.

2014 erscheint mit „Meridian“ ihre erste EP mit vier Songs, die für Aufmerksamkeit bei Liebhabern der elektronischen Musik sorgt. Diesem Release hört man an, wohin die Reise geht – gut arrangierte Beats, markante Synthies und eine einzigartig klare Stimme lassen Zola Blood aus der Masse der Indie-Elektro-Bands herausstechen.

In den folgenden Jahren bringt das Quartett regelmäßig Singles wie „Heartbeat“ und „Islands“ (beide 2016) sowie „Good Love“ oder „Nothing“ (beide 2017) auf den Markt, bevor sich Fans auf den ersten Longplayer freuen können.

Da Zola Blood eine ganz klare Vorstellung von ihrem Album haben und sich von Niemandem hineinreden lassen wollen, finanzieren sie „Infinite Games“ (2017) erfolgreich über eine Crowdfunding-Aktion. Fast minimalistisch tragen die zehn Songs voller Melancholie, Ruhe und Unaufdringlichkeit den Hörer mit ihrem organischen Synthie-Sounds in eine träumerische Parallelwelt. Die Stimme Matt Guests drängt sich dabei nicht in den Vordergrund, ist aber für die Klangwelt von Zola Blood essentiell und sorgt für einen unverkennbaren Sound.

2018 waren Zola Blood schon einmal als Support von Rüfüs Du Sol in Deutschland unterwegs. Wer damals nicht die Gelegenheit hatte, die Londoner live zu sehen oder einfach auf gut gemachten Elektro-Sound steht, kann die Band am 10. Mai im Badehaus Berlin live erleben.