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Die Kalifornier sind zurück in Deutschland
Im Frühjahr 2020 live in München, Berlin, Hamburg und Köln


Saint Motel verkörpern die perfekte Rezeptur von erfolgreichem Indie Rock - Die vier Kalifornier beherrschen nicht nur ihre Instrumente in Perfektion und haben ein Gespür für große Popmelodien und kritische Texte, sondern sehen dazu auch noch unverschämt gut aus. Im Frühjahr 2020 kommen sie zwischen dem 27. März und 1. April für vier Konzerte in München, Berlin, Hamburg und Köln nach Deutschland.

Spätestens seit ihrem Hit „My Type“ (2014) kennt man das Quartett weit über die Grenzen der Vereinigten Staaten hinaus. Zwei Jahre zuvor veröffentlichen a/j (Gesang, Gitarre), asharp (Gitarre), dak (Bass) und greg (Drums) ihr in Eigenregie aufgenommenes Debüt-Album „Voyeur“. Die Scheibe landet in sämtlichen Trend-Listen, beschert der Band einen Plattenvertrag und bringt sie ins Vorprogramm der Imagine Dragons und Arctic Monkeys.

Es folgt 2014 die EP „My Type“. Der gleichnamige Titeltrack wird zu einem internationalen Erfolg und schafft es in der Schweiz sowie Großbritannien in die Charts. Allein auf Spotify zählt der Song inzwischen über 130 Millionen Streams. Er wurde Teil des Soundtracks von „FIFA 15“ und auch aus dem deutschen Fernsehen kennt man ihn: „My Type“ ist die Titelmusik der ARD Quizshow „Wer weiß denn sowas?“.

Mit „saintmotelevison“ bringt die Band im Oktober 2016 den bis dato letzten Longplayer heraus. Knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung verwandelt Saint Motel die Platte in das weltweit erste Virtual-Reality-Album, das alle zehn Songs mit 360-Grad-Grafiken, Liveaufnahmen und Lyric-Videos zu einem lebendigen, visuellen Erlebnis für die Fans macht.

Den besonderen Indie-Sound von Saint Motel gibt es im kommenden Jahr an folgenden Terminen wieder live in Deutschland zu erleben: Am 27. März im Ampere München, am 29. März im Berliner Frannz Club, am 31. März im Knust Hamburg und am 01. April im Luxor Köln.

Das Konzert wird vom 31.05.20 auf den 21.09.20 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

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Aquilo beleben mit ihrem verträumten, schwerelosen Mix aus Elektronik, Dream Pop und Ambient derzeit nachhaltig die britische Musikszene. Ihre „träumerisch traurige Electronica“ – wie der New Music Express schrieb – passt perfekt an jedes Kaminfeuer und zu kerzenbeleuchteten Abenden.

In ihrer Heimat hat das Duo, bestehend aus den beiden Multiinstrumentalisten Ben Fletcher und Tom Higham, bereits nachhaltig auf sich aufmerksam gemacht, sowohl mit der Veröffentlichung von einigen durch die BBC geförderten Singles, als auch mit ihren insgesamt sieben EPs und zwei Longplayern, die zwischen 2014 und 2018 erschienen. Ebenso großen Zuspruch erfahren Aquilo auf den klassischen Musikdiensten: Auf Soundcloud wurden ihre bislang größten Single-Erfolge „Better Off Without You“, „Human“ und „Never Seen You Get So Low“ jeweils über eine Million Mal angehört, die Klicks auf ihre mystischen Videoclips bei YouTube rangieren um die 30 Millionen, und bei Spotify zählen sie um die 1,7 Millionen Hörer pro Monat. Nun wird in diesem Jahr ihr bislang noch unbetiteltes, drittes Album erscheinen, in dessen Folge Aquilo einige ausgewählte Clubshows spielen werden, eine davon auch in Deutschland: Am 21. September gastiert das Duo in Berlin.

Es war nicht davon auszugehen, dass Ben Fletcher und Tom Higham mal eine derart künstlerische Partnerschaft eingehen würden. Denn als die beiden mit dem Musikmachen begannen, waren sie in ihrer Heimatregion, Silverdale in der Grafschaft Lancashire, direkte Konkurrenten im Kampf um die Gunst der jungen lokalen Hörer und die Herzen der hübschesten Mädchen der Gegend: Sie waren die jeweiligen Frontmänner der beiden bekanntesten regional rivalisierenden Rockbands. Nach Beendigung der Schule trennten sich diese Bands, Tom Higham studierte an der Uni Musikproduktion, während Ben Fletcher seine Fähigkeiten an Gitarre, Keyboards, Bass und weiteren Instrumenten verfeinerte.

Nachdem Tom sein Studium abgeschlossen hatte, gingen die beiden zum ersten Mal zu zweit in einen Proberaum – und offenbar funkte es direkt. Denn schon kurz darauf, im Herbst 2013, veröffentlichten sie ihre ersten Singles „You There“ und „Calling Me“. Songs, auf die die BBC unmittelbar aufmerksam wurde und das neu gegründete Duo Aquilo unter seine Fittiche nahm. Sie präsentierten die Songs ihren Hörern in vielen besonderen Radioformaten und luden Aquilo ein, 2014 auf der BBC Introducing Stage des Glastonbury Festivals aufzutreten. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie gerade mal ihre erste, selbstbetitelte EP veröffentlicht.
In den nächsten zwei Jahren folgte alle fünf, sechs Monate eine weitere EP mit neuen Stücken, von Veröffentlichung zu Veröffentlichung wurde das Duo stilsicherer und unverwechselbarer. Ihre Tracks wildern gekonnt in der gesamten Geschichte getragener und emotionaler Elektronik, von Ambient-Pionier Brian Eno bis hin zu postmodernen Acts wie Phantogram oder Archive. Dabei verfügen sie mit ihrer Fähigkeit zu subtilen Pluckereien und kompositorischer Dichte jedoch stets über klare Identifikationen. In England ist der Name Aquilo spätestens seit Veröffentlichung ihres Debütalbums „Silhouettes“ nun ein fester Begriff für Musikhörer, die zeitlos schwebenden Dream Pop schätzen – nicht zuletzt dank einer Support-Tournee für Oh Wonder. Auf das 2018 veröffentlichte, zweite Album „ii“ wird nun in diesem Jahr der dritte Longplayer folgen, dessen Songs man sodann am 21. September in Berlin erstmals live erleben kann.

Liebe Käuferin/ lieber Käufer,
aufgrund der aktuellen Lage in Sachen COVID-19 ("Coronavirus") und der damit verbundenen Auflagen, kann das Konzert nicht wie geplant stattfinden.
Wir freuen uns jedoch einen neuen Termin gefunden zu haben, um das Konzert für euch nachholen zu können. Die Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit!!!
Die Möglichkeit der Ticketrückgabe besteht aktuell nicht, da die rechtliche Situation aktuell nicht final geregelt ist und vom Gesetzgeber diskutiert wird.

Aufgrund des Coronavirus muss auch der US-amerikanische Blues- & Folk-Musiker Shawn James seine erste richtige Solo-Tournee hierzulande verschieben. Die für April 2020 angesetzte Tournee findet nun im September 2020 statt. Bereits gekaufte Karten für die verlegten Termine im April 2020 behalten Gültigkeit.an. Auch bei den September-Terminen wird Ralph Pelleymounter als Support mit dabei sein. Der Sänger der Band To Kill A King präsentiert sein erstes Soloalbum „Dead Debutante’s Ball. (Alle Termine weiter unten.)

Shawn James ist zugleich Ausnahmetalent, Troubadour und Road Dog, seine Stimme eine Naturgewalt, die in jungen Jahren bereits in Gospelchören und später dann in klassischer Musik und Operngesang ausgebildet wurde. Geboren und aufgewachsen in der South Side von Chicago, prägten Legenden wie Robert Johnson, Otis Redding, Sam Cooke und Tom Waits Shawn James' zeitlosen Sound.
Als er fünf Jahre alt war, starb sein Vater, sein Stiefvater nahm sich seiner an und brachte ihn im Kirchenchor unter. Dort wurde sein Talent sofort erkannt und er bekam einen festen Platz. Schon bald galt er als eine Art Wunderkind und nahm an einigen Talentwettbewerben teil, wo seine mehrere Oktaven übergreifende Stimme für großes Erstaunen sorgte. Aber es dauerte bis zur High School, bis er zur Gitarre griff; erst in seinen Mittzwanzigern begann er mit dem Schreiben eigener Songs. Das Studium klassischer Musik ermöglichte ihm schnell, seine außergewöhnliche Stimmlage zu verfeinern, in Kombination mit der frühen Ausbildung in der Kirche lernte er außerdem, wie man seine Emotionen ausdrückt. „Ich kenne mich in beiden Welten gut aus“, erklärt er. Deshalb ist er auch in der Lage, seine Songs mit der Inbrunst der amerikanischen Prediger zu singen, deren Musik von jeher keine Grenzen oder Kategorien kannte. „Ich habe schnell herausgefunden, dass die Songs mit der größten Wirkung diejenigen sind, die die Leute inspirieren und ihnen eine gute Zeit bescheren“, meint er. „Es gibt Fans, die mir erzählen, dass gewisse Songs ihnen in ihrem Leben sehr geholfen haben. Gibt es einen größeren Erfolg als das? Auf dem neuen Album habe ich auch wieder genau das versucht. Gerade in diesen unruhigen Zeiten brauchen die Menschen Unterstützung; dazu will ich beitragen.“
„The Dark & The Light“ ist Shawn James’ viertes Solo-Album, erschienen auf dem Indie-Label Parts & Labor Records und produziert von Jimmy Messer (u.a. AWOLNation, Kelly Clarkson, Kygo, The White Buffalo). Zuvor gab es das Debüt „Shadows“ (2012), „Deliverance“ (2014), „On The Shoulder Of Giants” (2016) sowie eine Live-Scheibe („Live At The Heartbreak House”) und zwei Cover-EPs (mit den Standards “That’s Life” und “Ain’t No Sunshine”).
Shawn James spielt jährlich mehr als 200 Shows weltweit. „Ich liebe das Touren, denn ich möchte sehen, was ich dafür bekomme, ich arbeite jeden Tag.“ Er gibt zu, diese Arbeitsethik von seinem biologischen Vater bekommen zu haben. „Ich mag den Stress, denn der macht das Ganze erst richtig wichtig.“ Shawn James ist ein Arbeiter an der Gitarre, er veröffentlichte in den letzten fünf Jahren rund 70 Songs, sowohl als Solokünstler als auch als Teil seiner Heavy-Band ‚The Shapeshifters‘. Neben unzähligen Aufnahmen und Tourneen sind seine Kompositionen auch in diversen TV-Shows, u.a. als Titelmelodie der Discovery Channel-Serie „Yukon Men“ und in der US-Hitserie „Shameless“ zu hören. Der Klassiker „Through The Valley“ wurde 2017 vom Kultgame-Producer „Naughty Dog“ im Trailer des von der Fachpresse und Fans gefeierten postapokalyptischen Playstation-Meisterwerks „The Last Of Us Part 2“ verwendet und katapultierte Shawn James kurzzeitig auf Platz eins der Spotify Viral-Charts WELTWEIT (60 Millionen Streams).
Shawn James kommt nun endlich auch wieder mit Band nach Deutschland.
„Ich mag es, neue Leute kennenzulernen. Ich verstecke mich nicht backstage vor oder nach der Show. Ich bin draußen, schüttele Hände und höre mir die Geschichten an. Das ist der Grund, warum ich das alles tue.“


Shawn James -Live 2020
Special Guest: Ralph Pelleymounter

Fr, 25.09.20 Hamburg / Nochtspeicher
verlegt vom 10.04.20 / Tickets behalten Gültigkeit
Sa, 26.09.20 Isernhagen / Blues Garage
verlegt vom 07.04.20 / Tickets behalten Gültigkeit
So, 27.09.20 Berlin / Frannz Club
verlegt vom 09.04.20 / Tickets behalten Gültigkeit
Mo, 28.09.20 Köln / MTC
verlegt vom 13.04.20 / Tickets behalten Gültigkeit
Fr , 29.09.20 Frankfurt / Nachtleben
verlegt vom 15.04.20 / Tickets behalten Gültigkeit

Tickets:
www.myticket.de
01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf)
und bei den bekannten Vorverkaufsstellen.

Weitere Informationen unter:
www.shawnjamesmusic.com | www.pandlrecords.com/shawnjames
www.wizpro.com

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Greyson Chance war gerade einmal 12 Jahre alt, als er landesweit in den USA mit einer berührenden Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ auf sich aufmerksam machte. Seither sind neun Jahre vergangen, welche der junge Songwriter und Pianist zur weiteren Entwicklung seiner künstlerischen Qualitäten nutzte. Mitte März erschien mit „Portraits“ sein zweites Album, das er bereits bei seiner ersten Deutschland Show Mitte Oktober vorstellte. Am 02. April 2020 kommt Greyson Chance erneut nach Berlin.

Greyson Chance, geboren in Texas und aufgewachsen in Oklahoma, stammt aus einer sehr musikalischen Familie. Schon früh erwies er sich als besonders talentiert und sang als Kind häufig bei Schulaufführungen. Als er 2008 den Auftritt von Lady Gaga bei den MTV Video Music Awards sah, war für ihn klar, dass er Profimusiker werden will.

Es lag nur nahe, dass sein erstes über YouTube veröffentlichtes Video eine Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ war. Zunächst passierte nicht allzu viel, nachdem er dieses Video 2010 hochlud. Doch nach und nach wurden prominente Persönlichkeiten und Blogger auf ihn aufmerksam, darunter der Schauspieler Ashton Kutcher und die Talkshow-Größe Ellen DeGeneres, die sein Video über ihre sozialen Netzwerke empfahlen. Insbesondere DeGeneres zeigte sich höchst beeindruckt, lud Greyson Chance mehrfach in ihre Sendung ein – und gründete letztlich sogar ein eigenes Plattenlabel, ausschließlich gedacht zur Produktion und zum Vertrieb seiner Songs. Nach so viel prominenter Unterstützung erfuhr auch das erwähnte Video gewaltiges Feedback: Innerhalb kürzester Zeit wurde das Video über eine Million Mal angeklickt, inzwischen steht es bei über 66 Millionen Streams.

Mit DeGeneres Hilfe erschien nur ein Jahr später 2011 sein Debütalbum „Hold On ‚til the Night“. Darauf befinden sich ausschließlich Eigenkompositionen von Greyson, welche jedoch in Zusammenarbeit mit professionellen Songwritern entstanden sind. Doch Greyson Chance wollte mehr – vor allem mehr künstlerische Selbstbestimmung. So erschienen 2012 und 2016 zunächst zwei EPs, die von seiner Entwicklung berichten. Begleitet von einer ganzen Reihe an Singles, die zum Teil erneut hohe Wellen in der digitalen Welt schlugen. So zum Beispiel die Single „Low“ von 2017, die allein bei Spotify bislang über 25 Millionen Mal angehört wurde.

Am 15. März 2019 erschien nun sein zweites Album „Portraits“, welches Greyson Chance als sein tatsächliches Debüt als Songwriter betrachtet. Denn die Kompositionen dieses Longplayers entstanden vollständig ohne fremde Mitwirkung und zeigen den noch immer jungen Sänger und Pianisten von einer facettenreichen Seite zwischen Pop, Elektronik und groovigen Funk-Einflüssen. Mit diesem Werk kommt er nach seiner Welttournee in diesem Jahr auch 2020 noch einmal nach Deutschland und wird dem Berliner Publikum am 02. April erneut belegen, zu welch einem brillanten Live-Performer die Jahre der Selbstfindung ihn gemacht haben.

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Zuletzt war er im Herbst 2018 hierzulande unterwegs, jetzt kündigt der kalifornische Singer-Songwriter Donavon Frankenreiter seine bisher größte Deutschlandtournee mit insgesamt neun Shows im Oktober 2020 an. Im Rahmen der Promotion seines im Juli 2019 erschienenen neuen Albums „Bass & Drums Tracks“ tritt der Ex-Profisurfer und Freund von Jack Johnson in folgenden Städten auf: in Hamburg am 9. Oktober 2020 in der Markthalle, in Berlin am 10. Oktober 2020 im Frannz Club, in Isernhagen am 11. Oktober 2020 in der Blues Garage, in Münster am 12. Oktober 2020 im Jovel Club, in Köln am 13. Oktober 2020 in der Kulturkirche, in Stuttgart am 14. Oktober 2020 in der Schräglage, in Frankfurt am 15. Oktober 2020 in der Brotfabrik, in Konstanz am 16. Oktober 2020 im Kulturladen und in München am 17. Oktober 2020 im Technikum.

Seit nunmehr 20 Jahren nimmt der inzwischen 46-jährige Donavon Frankenreiter Alben auf und tourt um die Welt. „Surfen hält mich am Leben, die Musik erdet mich„, sagte er einmal. Es ist wie bei seinem Freund Jack Johnson: mit Surfbrett und Gitarre entspannt durchs Leben gehen und dasselbe genießen. Mit über einem Dutzend Alben, mehreren EPs und hunderten geschriebenen Songs ist Donavon Frankenreiter ein Spezialist, wenn es um funkige Jams, coole Rhythmen und Gute-Laune-Grooves geht. Dazwischen bleibt aber auch immer wieder Platz für weitere Entwicklungen musikalischer Natur. Mit jedem neuen Album hat man das Gefühl, hier beginnt jemand erst mit seiner Karriere. Nach der letzten monatelangen Tour verschanzte sich Frankenreiter im Studio, mit dem Sound der Verstärker kam dann auch sofort wieder die Kreativität zurück. Obwohl er seine Ideen nur locker auf Zetteln gesammelt hatte, entstanden so gleich im ersten Anlauf vier neue Songs: “Them Blues”, “Boom Boom”, “Is It You” und “Could Be One of Those Days”. Mit diesem Resultat gab er sich aber nicht zufrieden und so konnte er im Juli 2019 mit einem kompletten neuen Album aufwarten: “Bass & Drum Tracks”. 16 Songs sind darauf enthalten, darunter Neuaufnahmen von 13 seiner Favoriten und drei der neuen Stücke. Es ist ein weiterer Ansatz, die einzigartige Musik von Donavon Frankenreiter neu zu entdecken. Ob man nun auf Saxophone steht, nur den Blues genießen will oder einfach dem vertrauten Sound eines entspannten Musikers lauschen möchte, auf dieser Scheibe gibt es für jeden Geschmack etwas! Um die Veröffentlichung der neuen Songs zu feiern, geht Donavon Frankenreiter natürlich auch wieder auf Tour, denn dafür sind die Stücke gemacht: um auf der Bühne zu begeistern. Wer den Musiker kennt, weiß, dass er sich genügend Zeit dafür nehmen wird; und so ist es auch kein Wunder, dass er mit seiner neuen Show gleich neun Konzerte in Deutschland geben wird. Allerdings hat er sich diesmal ein besonderes Motto ausgedacht: seine Vorliebe für Vinyl. Zum ersten Mal wird er seine lange und ausführlich dokumentierte Obsession mit analogem Sound und alten Plattenspielern auf der Bühne umsetzen. “The Record Player Tour” hat ein eigenes Konzept: Donavon Frankenreiter und seine langjährige rechte Hand, Matt Grundy, werden die Tour ausschließlich als Duo bestreiten, unterstützt von einem Plattenspieler, von dem die Basic Tracks, also Drums und Bass, zu hören sein werden. Eine Show, die man so in dieser Form noch nicht gesehen hat. Wie es dazu kam, erklärt der Künstler folgendermaßen: „Wir lieben den Sound der alten Vinyl-Scheiben so sehr und sind unglaublich vernarrt, wenn es um alte Plattenspieler geht. So kamen wir auf die Idee, ein Album zu machen, zu dem man jammen und gleichzeitig auch live spielen kann.“

Bewegte Bilder gibt es hier:: youtu.be

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Das Licht geht aus. Es wird ganz still. Man spürt seinen Herzschlag – und auch, wie dieser allmählich schneller wird, als L’Âme Immortelle die Bühne betreten. Sofort ziehen die Stimmen von Sonja Kraushofer und Thomas Rainer das Publikum in den Bann. Romantisch, schön, zerbrechlich, brachial, verzweifelt, ja manchmal auch ganz nahe am Wahnsinn – die breiteste Gefühlspalette wird von der Band ausgelebt und auf die Zuschauer übertragen. Ungebrochen seit mehr als 20 Jahren, getrieben von künstlerischer Schaffenskraft und leidenschaftlicher Spielfreude. Mit ihrem einzigartigen Stil haben L’Âme Immortelle Bands wie Unheilig oder ASP den Weg geebnet, waren Vorreiter der Szene und bleiben bis heute einzigartig und nicht nachahmbar.

Der Fokus liegt im Hier und Jetzt, der Vermittlung der Musik, dem Transportieren von Gefühlen. Was der Besucher auf einem Konzert von L’Âme Immortelle erlebt, ist ungefiltert und echt. Dieses intime Versprechen wird auch auf der Tour zum neuen Album „In tiefem Fall“ eingehalten.

Support erhält das Duo von der Formation Sirus. Neben den längst in der Electro-Szene etablierten Australiern wird die aufstrebende Dark-Electro-Formation Toal die Stimmung zum Kochen bringen, bevor L’Âme Immortelle sich „In tiefem Fall“ befinden, dabei die Körper des Publikums zur ekstatischen Bewegung zwingen und intensive Emotionen durchlebt werden.

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Das Konzert von Rikas am 05.04. im Lido kann aufgrund eines behördlichen Beschlusses nicht stattfinden.
Immerhin konnten wir einen Ersatztermin finden und zwar den 14.10. im Frannz Club. Eure Tickets behalten für diesen Ersatztermin ihre Gültigkeit.
Solltet ihr diesen neuen Termin zeitlich nicht wahrnehmen können, wendet euch bitte dorthin wo ihr die Tickets erworben habt.

Ladies and Gentlemen – and now it’s Showtime!

Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Showtime“ im Oktober 2019 und darauffolgenden ausverkauften Shows, kommen Rikas 2020 mit dem zweiten Teil ihrer „Showtime“ Tour zurück für 12 weitere Shows – „Zugabe“ also!

Entertainment wird bei den vier Schwaben groß geschrieben. Sombreros? Matrosenkostüme? Boyband-Choreografien? Klar doch! Die vier sind offen für alles, was Spaß macht. Und sie wissen, wie schmal der Grat zwischen Coolness und Lächerlichkeit ist. Aber genau darum geht es: um den Tanz auf Messers Schneide, so formvollendet und stilvoll wie möglich, am besten mit Salto und Pirouette.

Derart lässigen Soul-Pop hat man aus Deutschland lange nicht gehört. Das Schwierige leicht klingen lassen. Die Songs von Rikas machen einen Abend ohne Plan, einen Film ohne Plot im Handumdrehen zu etwas Unvergesslichem. Melodien wie Stevie Wonder, der Pop-Drive von Phoenix, die Selbstironie eines Jarvis Cocker. Dazu so viel Souveränität, dass man sich fragt, woher, zum Teufel, haben die Jungs die?Get ready for Showtime – part two!
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Es gelten folgende Altersbeschränkungen:

Unter 06 Jahre: Kindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu Veranstaltungen auch in Begleitung eines Erziehungsberechtigten untersagt.

Unter 18 Jahre: Zutritt ohne Begleitperson - nach Vorlage eines Lichtbildausweises (Personalausweis oder Krankenkarte).

Unter 16 Jahre: Zutritt NUR in Begleitung eines Sorgeberechtigten oder einer – vom Sorgeberechtigten beauftragten – volljährigen Person. Hierfür muss vom Sorgeberechtigten ein Erziehungsauftrag vollständig ausgefüllt und unterzeichnet werden. Das Formular findest du HIER zum Download. Bitte beachte, dass sowohl der zu Beaufsichtigende als auch die erziehungsbeauftragte Person einen Lichtbildausweis (Personalausweis oder Krankenkarte) vorlegen müssen. Schülerausweise haben hier keine Gültigkeit.
Für die Veranstaltung gilt folgender Hinweis:

Der Zutritt zu der Veranstaltung ist mit Rucksäcken und Taschen nicht gestattet, da die intensive Kontrolle derer den Einlass für alle Konzertgäste verzögert! Lasst Taschen & Rucksäcke also bitte zu Hause. Kleine Gym-Bags, Jutebeutel und Handtaschen (kleiner als A4) sind von dieser Regel ausgeschlossen. Sperrige Gegenstände wie Regenschirme, iPads, Kameras mit Wechselobjektiv oder Selfie-Sticks sind ebenfalls verboten.

-Tickets cp.frannz.eu -

Hugely popular in his native Italy, Fabi has released eleven albums since 1997 when he won the newcomer’s critics’ award at the Festival della Musica di Sanremo.
As well as performing, Fabi also writes for artists including Laura Pausini--she recorded his song ‘Nel primo sguardo’--and has also contributed to musical scores for films.
He has worked and toured with fellow singer-songwriters Daniele Silvestri and Max Gazzè, recording the album “Il padrone della festa” and playing shows to crowds of 20,000 in Rome and Verona.
His latest album is called 'Tradizione e tradimento' , released in october 2019, peaked the 2nd position in the italian album charts.
Official website: www.niccolofabi.it


Niccolò Fabi porterà “Tradizione e Tradimento” in giro per l'Europa ad Aprile 2020, accompagnato da Roberto Angelini e Pier Cortese che con lui hanno prodotto il nuovo disco.
Il cantautore romano presenterà al pubblico europeo il nuovo album e i suoi brani di repertorio in una veste musicale diversa.

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Aufgrund der aktuellen Situation wird das Konzert vom 30.04.20 auf den 31.10.20 verschoben und gleichzeitig vom Privatclub in den Frannz Club hochverlegt! Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.




Er ist jung, kreativ, ein begnadeter Tänzer und lebt seine selbstironische Art humorvoll auf seinen Social Media-Kanälen aus – Die Rede ist von iamnotshane. Bereits seine zweite Veröffentlichung „Insecure“ wird ein viraler Hit und zeigt das riesige Talent, das in dem Alt-Pop-Musiker schlummert. Das exklusive Konzert in Berlin wird aufgrund der aktuellen Situation auf Ende Oktober (31.10., Frannz Club) verschoben. Dazu wurden zwei weitere Shows in Hamburg (28.10., Häkken) und Köln (29.10., Artheater) bestätigt.

2015 veröffentlicht der Sänger aus Los Angeles seine EP „SAD“, die er in seinem Schlafzimmer aufnimmt und in Eigenregie auf den Markt bringt. Kein Jahr später folgt mit „Insecure“ (2016) ein Song, dessen Video der junge Musiker selbst produziert und choreografiert. Die Single geht viral und zählt bis heute allein auf YouTube über fünf Millionen Klicks. Auch auf Streaming-Plattformen wie Spotify kratzt der Track mittlerweile an der Zehn-Millionen-Marke.

Seine witzige, satirische und authentische Art findet sich in seinen Videos wieder, die außerdem dafür sorgen, dass sich iamnotshane eine stetig wachsende Fangemeinde aufbaut. Mit seinem Sound durchbricht der amerikanische Singer-Songwriter jegliche Stereotypen und liegt musikalisch irgendwo zwischen Robyn und Sam Smith.

Nach Singles wie „Dance“ und „Losers“ (beide 2017), „Lifeguard“ (2018) sowie „Afterlife“ und „Security“ (beide 2019) folgt im Dezember 2019 „Back To You“. In dem verträumten Popsong geht es um eine unvollkommene Beziehung, der man entkommen will, bis man sich schließlich eingestehen muss, dass man es selbst ist und nicht die Beziehung, die unperfekt ist. Auch das dazugehörige Video stammt wieder aus eigener Feder und präsentiert in der typisch humorvollen iamnotshane-Attitüde das Auge des Gesetzes einmal in einem ganz anderen Licht.

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Mit „Perfect“ folgte nach nur wenigen Wochen bereits die nächste Single. Im Herbst können sich iamnotshane-Fans auf drei Konzerte in Berlin (31.10., Frannz Club), Hamburg (28.10., Häkken) und Köln (29.10., Artheater) freuen.

HINWEIS: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert am 17.04.2020 im Badehaus. Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Yukno – LAND OF CONFUS1ON

Wenn man in der deutschsprachigen Musiklandschaft die Augen und Ohren halbwegs offen hatte, dann gab es in den letzten Jahren an Yukno kein Vorbeikommen. Popmusik mit Texten, eingängig genug, um tagelang in den Gehörgängen herumzugeistern und doch so verwinkelt und aufrührend, um es sich nie in den gefälligen Ecken gemütlich zu machen. So zeichnet Yukno mit ihrer Musik einen Gegenentwurfzur Pop-Routine. Auf das im Frühjahr 2018 erschienene Debut-Album „Ich kenne kein Weekend“ folgten Headliner-Shows und zahlreiche Festivalauftritte. Nach zwei weiteren Singles im Sommer 2019 melden sich Yukno zum Ausklang des Jahres mit ihrem Austro-Rave-Brett „Heim“ zurück. Im Frühjahr 2020 werden in vier ausgewählten Städten die LAND OF CONFUS1ON SHOWS ausgerufen.

Nach der Veröffentlichung des ersten Albums zog der eine Bruder aus dem heimatlichen Talkessel fort nach Wien, der andere nach Graz. Im digitalen Austausch haben sie an neuem Material geschrieben. Weil es aber am Schönsten ist, gemeinsam Musik zu machen, gehen sie im Frühjahr 2019 zusammen weit weg. Nach Sansibar, um wieder vereint und mit Musikern vor Ort gemeinsam an anderen Sounds zu experimentieren. Dort, wo sich das Gefühl der eigenen Heimat verliert und sich erlernte Perspektiven relativieren, sind die neuen Songs von Yukno entstanden.

Die erste Single „Eine Sekte“ spielt mit dem verlockenden wie illusorischen Gedanken einer Utopie, bis uns die zweite Single „Die Wahrheit (liebt die Fantasie)“ wieder in die Realität des Informationszeitalter mit all seinen dystopischen Anleihen zurückholt. Weiterhin schlägt Yukno die Brücke zwischen pulsierendem Großstadtsound und ländlich-steirischem Seelenleben. Dabei findet sich die strenge elektronische Taktung des ersten Albums nun stärker durchbrochen von neuen rhythmischen Einschlägen und einem erfrischenden Drang zur Melodie. Man darf gespannt sein, was uns in den nächsten Monaten alles erwartet. Bis dahin laden Yukno bei den LAND OF CONFUS1ON SHOWS herzlich dazu ein, allem, was noch kommt, entgegenzutanzen.

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Andreas Kümmert? Da war doch was. Ach ja. Der Mann, der mit seiner unglaublichen Stimme die Konkurrenz bei Voice Of Germany pulverisiert und die Juroren mit offenen Mündern zurückgelassen hat. Souverän hat die „Röhre aus Gemünden“ 2013 die dritte Staffel der TV-Castingshow „The Voice Of Germany“ gewonnen. Aber da war auch der Mann, der 2015 den deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest unter dem Motto „Unser Song für Österreich“ ähnlich souverän gewonnen und dann vor laufender Kamera auf das Finale in Wien verzichtet hat.

Andreas Kümmert ist eben ein Individualist und das ist gut so. Ein Künstler mit eigenen Vorstellungen, aber auch mit eigenen Dämonen. Die hat er auf dem Album „Recovery Case“ (2016) öffentlich gemacht. Sein Problem: Angststörung und Depressionen, psychotherapeutische Behandlung, Medikamente. Eigentlich hat Kümmert all seinen Kritikern ausführlich erklärt, warum er so ist, wie er ist. Und dass er nicht immer das macht, was alle von ihm erwarten.

Vergangenes Jahr gab es dann einen herben Rückschlag. Nach „Lost And Found“, seinem dritten Album für das Major-Label Universal, hat der Medienkonzern die Zusammenarbeit beendet. Und auch sein Management hat sich verabschiedet. Aber in jedem Ende wohnt bekanntlich ein neuer Anfang. Mit Vomit Records hat Andreas prompt sein eigenes Label gegründet und beschlossen künftig auf eigene Faust weiterzumachen. Zurück zu den Wurzeln. Keine Marketingexperten oder A&Rs mehr, die am Brei mitrühren. Andreas Kümmert pur.

Deshalb hat „Harlekin Dreams“ wohl auch die größte Bandbreite aller Kümmert-Alben. Rauhe Rock’n’Roll-, Soul- und Blues-Musik. Im Würzburger Sonic Storm Studio ist in akribischer Feinarbeit sein neues Studioalbum entstanden. Mehr als neun Monate hat Andreas Kümmert gemeinsam mit Produzent und Toningenieur Dominik Heidinger an den neuen Songs herumgeschraubt. Diesmal hat er alle Instrumente selbst eingespielt und auf die Hilfe von Co-Songwritern komplett verzichtet.

„Harlekin Dreams“ ist für Andreas Kümmert eine Art Opus Magnum. Ein Befreiungsschlag, nach all den Kompromissen und Rückschlägen. Vielleicht sogar das Album, was er schon immer machen wollte. Hört einfach selbst.

Wolfram Hanke (Ox / Zündfunk)

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5 Jahre, 5 Städte. ERDLING gehen auf große Jubiläumstour zum 5-jährigen Jubiläum und versprechen einen Best-Of Mix aus allen bisher erschienenen Alben. Dabei macht das Quartett auch in Städten Halt, die bislang noch nicht als Headliner bespielt worden sind.

Als Support sind diesmal Schlagwetter dabei.

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Nach längerer Auszeit meldet sich das Indie-Rock Quartett aus Toronto voll neuer Energie und dem Album ›TPC‹ zurück. Nachdem ihre Tourneen in den USA und Kanada zu echten Triumphzügen wurden, kommen Tokyo Police Club endlich auch wieder für vier Konzerte nach Deutschland!

Für die vier Highschool-Freunde erfüllte sich ab der Veröffentlichung ihrer Debut EP ›A Lesson In Crime‹ in 2006 der Traum vom Musikerleben: Die Tourneen wurden länger und internationaler, die mediale Aufmerksamkeit mit jeder neuen Veröffentlichung größer, Shows auf großen Festivals wie Coachella, Glastonbury oder Hurricane wurden zu festen Größen in den Tourplänen der Band. Dabei war zum Start ihrer Karriere kein Bandmitglied aus dem Teenageralter raus.

Ein ganzes Jahrzehnt über blieben Tokyo Police Club konstant produktiv, tourten unermüdlich und brachten in regelmäßigen Abständen EPs und Alben wie ›Champ‹ (2010), ›Forcefield‹ (2014) raus. Doch 2016, nach dem Abschluss ihrer Tour zur Doppel-EP ›Melon Collie and the Infinite Radness Parts 1 and 2‹, standen die Räder plötzlich still. Unsicherheiten taten sich auf, ob und wie es weitergehen könnte.

Doch wie so oft war es gerade das Damoklesschwert der möglichen Bandauflösung, das dafür sorgte, dass eine Last von den Schultern der Bandmitglieder fiel: Kaum hatten sie begonnen, Songs für ihr ›Abschiedsalbum‹ zu schreiben und aufzunehmen, gelang es Dave Monks (voc, bass), Graham Wright (git, keys), Greg Alsop (dr) und Josh Hook (git) plötzlich wieder, sich nicht mehr nur als Teile einer erfolgreichen Indie-Rock Band wahrzunehmen, sondern als genau die Freunde, die gern zusammen Musik machen und genau deshalb diese Band gegründet haben.

Und plötzlich war von Auflösung oder Farewell-Album immer weniger die Rede – im Gegenteil: Als ›TPC‹ 2018 erschien, standen Tokyo Police Club enthusiastisch mit völlig neuer Energie auf der Bühne, spielten triumphale Shows in Kanada und den USA und servierten ihren Fans alte und neue Hits mit frisch entfachtem Feuer. Nach fünf Jahren Abstinenz kommen Tokyo Police Club nun endlich wieder für vier Konzerte nach Deutschland!

-weitere Infos in kürze!

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Mit Spielleuten und Jahrmarkt hat das Mittelalter der Elektro-Ritter von HEIMATAERDE nichts zu tun: Die Band aus dem Ruhrgebiet lässt vor einer Breughelschen Höllenkulisse ein Pantheon aus Untoten, Templern und Fanatikern aufmarschieren, die im Namen Gottes jedes Verbrechen begehen, dass ihnen zu ihren Zwecken nützlich scheint.

Nach drei Jahren Pause melden sich die Tempelherren des Mittelalterelektro nun auch live zurück und verheissen eine weitere Steigerung der Gangart ihrer furiosen Shows. Mit im Gepäck ist das neue Album EIGENGRAB (offizieller Chart-Platz 49), mit dem Heimataerde die Bühnen sandstrahlen wird.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

weitere Infos folgen in Kürze.

-Tickets im VVK gibt es ab sofort bei www.eventim.de und in Kürze auch im Frannz Office (Mo-Do-13-17Uhr)-

Nach den «Falschen Liedern«, die wie richtige klingen, nun «Richtige Lieder«, die so falsch nicht sind.

Die wirre Welt und mittendrin Du. Mutig, verzagt, geliebt, verstört, entschlossen. Viel Poesie, noch mehr Leben, trockener Humor. Lieddichtung. Klangkunst. Frappierende musikalische Vielfalt zwischen Indierock und Liedform.

Thomas Rühmann & Band machen diesmal die Musik selbst. Alle erfinden, komponieren und arrangieren. Befreundete Dichter liefern die Songtexte. Fünf Musiker. Leidenschaftlich und virtuos. Da stimmt jeder Ton, jedes Wort, jedes Solo. Richtiger geht`s nicht.





Thomas Rühmann (voc/guit), Michael Ritter (guit, voc), Peter Schenderlein (piano/keyboard, voc), Lexa Thomas (bass, voc), Gören Eggert (drums, voc)

Liebe Kartenbesitzer und Kartenbesitzerinnen, aus produktionstechnischen Gründen muss das Konzert von Mads Langer in Berlin vom 12.03.2020 auf den 13.02.2021 verschoben werden. Das Konzert findet nun im Frannz statt! Bereits gekaufte Karten behalten weiterhin ihre Gültigkeit und können bei Terminschwierigkeiten dort zurückgegeben werden, wo sie erworben wurden. Wir entschuldigen uns für die Unannehmlichkeiten und freuen uns auf tolle Konzerte mit Mads Langer im kommenden Jahr.



Mit mehreren Multi-Platin-Singles und Alben, einhundert Millionen Streams und zehn hintereinander ausverkauften Abenden im Kopenhagener Vega ist MADS LANGER der erfolgreichste Solo-Künstler Dänemarks. 2009 machte der 35-Jährige mit seiner Single „You’re Not Alone“ erstmals auch in Deutschland auf sich aufmerksam und knackte mit seinem Pop-Song direkt die Top 50 der Single-Charts. Nachdem er sich eine lange Zeit auf seine Karriere in Dänemark konzentriert hat, ist er mit seiner aktuellen Single „Me Without You“ nun endlich wieder in Deutschland zurück: „Mit Me Without You lockt MADS LANGER den Sommer aus seinem Versteck und liefert damit gleich einen Anwärter auf den Sommerhit 2019“ (Focus).

Als Songwriter und Multi-Instrumentalist beeindruckt MADS LANGER vor allem mit seiner Fähigkeit, unvergessliche Pop-Hymnen zu schreiben und damit zehntausende Menschen auf der ganzen Welt zu faszinieren – egal, ob er sich allein auf dem Klavier begleitet oder eine Symphonie dirigiert. Seine Stimme setzt er stets subtil und nuanciert ein, aber kraftvoll genug, sodass die intimen, Gänsehaut bringenden Gitarrenballaden und ansteckenden Ohrwürmer ihre volle Wirkung entfalten.

Dabei hätte alles ganz anders kommen können: Obwohl er während seiner Schulzeit eine Ausbildung zum Jazzpianisten absolvierte, entschloss sich MADS LANGER nach dem Abitur, seine Pläne über den Haufen zu werfen. Statt an die Royal Danish Academy of Music zu gehen, zog er nach Kopenhagen, um seine eigene Musik voranzutreiben. „Musik hat für mich den stärksten Einfluss, wenn sie ein melancholisches Gefühl mit sich bringt, aber sie gibt mir auch Hoffnung und das ist der Knackpunkt, den ich immer wieder suche,“ so MADS LANGER über seine Lieder. Anfang 2020 wird sein mittlerweile siebtes Album erscheinen, für dass er in LA, London und Berlin mit diversen Co-Writern und -Produzenten gearbeitet hat. Mit alten und neuen Songs wird der dänische Erfolgsexport im März 2020 nach längerer Pause auch in Deutschland wieder live auf der Bühne zu sehen sein.

-Tickets im VVK gibt es ab dem 26.06. bei: www.fkpscorpio.com (kein VVK im Frannz Office)-

We all need some good news at the moment don’t we?

So, after a hectic 18 months we’re looking forward to getting back to some of our favourite places on earth for our first ever winter tour of Europe and the UK!!

As things open back up these shows will sell out fast so get in quick, and we’ll see you on the other side.

Can’t wait to come jam with you all again xx

Tickets & Info at www.piercebrothers.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein Ticket im Frannz Office)-

Tickets: www.krasserstoff.com/rikas

HINWEIS: Das Konzert muss leider vom 14.10.2020 (ursprünglich 05.04.2020 im Lido) auf den 17.03.2021 verschoben werden. Alle bereits gekauften Tickets behalten dabei ihre Gültigkeit!

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Ladies and Gentlemen - and now it’s Showtime!

Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Showtime“ im Oktober 2019 und darauffolgenden ausverkauften Shows, kommen Rikas 2021 mit dem zweiten Teil ihrer „Showtime“ Tour zurück für 12 weitere Shows - „Zugabe“ also!

Entertainment wird bei den vier Schwaben groß geschrieben. Sombreros? Matrosenkostüme? Boyband-Choreografien? Klar doch! Die vier sind offen für alles, was Spaß macht. Und sie wissen, wie schmal der Grat zwischen Coolness und Lächerlichkeit ist. Aber genau darum geht es: um den Tanz auf Messers Schneide, so formvollendet und stilvoll wie möglich, am besten mit Salto und Pirouette.

Derart lässigen Soul-Pop hat man aus Deutschland lange nicht gehört. Das Schwierige leicht klingen lassen. Die Songs von Rikas machen einen Abend ohne Plan, einen Film ohne Plot im Handumdrehen zu etwas Unvergesslichem. Melodien wie Stevie Wonder, der Pop-Drive von Phoenix, die Selbstironie eines Jarvis Cocker. Dazu so viel Souveränität, dass man sich fragt, woher, zum Teufel, haben die Jungs die?

Get ready for Showtime - part two!


Rikas „Showtime 2021"
präsentiert von: DIFFUS & The Postie

Fr., 05.03.2021 Nürnberg Club Stereo
Sa., 06.03.2021 AT-Wien Chelsea
So., 07.03.2021 CH-Zürich Exil
Di., 09.03.2021 Stuttgart Im Wizemann (Club)
Mi., 10.03.2021 Wiesbaden Schlachthof
Do., 11.03.2021 Koblenz Circus Maximus
Sa., 13.03.2021 Aachen Musikbunker
So., 14.03.2021 Köln Gebäude 9
Di., 16.03.2021 Hamburg Knust
Mi., 17.03.2021 Berlin Frannz Club
Do., 18.03.2021 Osnabrück Kleine Freiheit
Fr., 19.03.2021 Erfurt Engelsburg

-Tickets im VVK gibt es bei onstage-promotion.reservix.de (kein VVK im Frannz Office)-

Pendragon wurde 1978 gegründet und zu einem der Hauptakteure des englischen Prog-Rock-Revival der 1980er Jahre.

Die Musik von Pendragon wird von dem emotionalen Gitarrenspiel und dem Gesang Nick Barretts beherrscht. Im Laufe der über 40-jährigen Bandgeschichte hat sich der Stil der Band stark verändert: Waren die ersten Alben noch deutlich vom Neo-Prog und Bands wie Marillion geprägt, so kamen im späteren Verlauf AOR- und New-Artrock-Einflüsse hinzu.

Im Februar 2020 erschien ihr neues Studioalbum "Love Over Fear", das auf der Tour dann live zu erleben ist.


Tickets:
Reservix: bit.ly
Eventim: bit.ly

www.youtube.com/watch?v=DM8lA1bM6mg&feature=emb_logo

Präsentiert von: eclipsed-Rock-Magazin | GoodTimes | Musix

www.facebook.com/PendragonHQ
www.pendragon.mu

www.onstage-promotion.de

Tickets: listen.berlin
(print@home & Mobile Ticket)
Vorverkauf: 20€ (zzgl. Gebühren) • Abendkasse: 25€
Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr

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YouTube: y2u.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com

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Kaki King

Brooklyn-based composer and guitarist Kaki King is considered one of the world’s greatest living guitarists, known both for her technical mastery and for her constant quest to push the boundaries of the instrument. In 2015 Kaki launched "The Neck is a Bridge to the Body", a groundbreaking multimedia performance that used her guitar as projection screen to explore the genesis of the instrument and her relationship to it as well as her own origin story. The show toured extensively throughout North America, Europe, Australia, Turkey, Japan and Brazil, marking her first foray into multimedia.

Kaki has released 9 albums over the past 14 years and toured extensively all over the world, presenting her work in such prestigious arts centers as the Kennedy Center, MoMA, LACMA, The Met and Smithsonian Design Museum. She has created music for numerous film and TV soundtracks, including “August Rush” and Sean Penn's “Into the Wild”, for which received a Golden Globe nomination for Best Original Score. In addition to her solo work she has performed with symphonies and chamber ensembles, including the Detroit Symphony Orchestra and string quartet Ethel, and recorded an album in collaboration with the Porta Girevole Chamber Orchestra commissioned by the Berklee College of Music.

Kaki’s new album, album, Modern Yesterdays, will be released Fall 2020.

plus special guests: As Sirens Fall

Tickets bereits jetzt:
www.deinetickets.de (kein VVK im Frannz Office)

** Tickets im VVK ab 21.5. via Band/Seetickets, ab 22.5. (jeweils 10h) auch anderswo & Eventim. **

loft.de

Dream Wife ist mehr als nur eine Band, Dream Wife ist ein Lebensweg. Das Trio um Rakel Mjöll (Vocals), Alice Go (Gitarre) und Bella Podpadec (Bass) erschafft mit ihren kantigen Riffs und powervollen Songs eine wundervolle Welt und jeder ist eingeladen. Als Projekt im Rahmen ihres Studiums an der Kunsthochschule in Brighton gegründet – der Name war dabei als Kommentar zur Objektivierung der Frau in der Gesellschaft gedacht – wurden Dream Wife schnell zu einer der angesagtesten UK Underground Acts und gefeiert für ihre furiosen Liveshows und endlose Touren, die ihnen ausverkaufte Gigs in ganz UK und Einladungen auf internationale Festivals wie Iceland Airwaves, Roskilde, SXSW oder eben dem Reeperbahn Festival bescherten. Schnell wurden auch andere Bands auf Dream Wife aufmerksam. So luden The Kills die Band Anfang des Jahres ein, sie auf einer Kalifornien Tour zu begleiten und zeigten sich schwer begeistert von der Präsenz der Newcomerinnen.