For decades the bright lights of New York have drawn artists to its storied city streets — those seeking their tribe, those looking to solidify their identity, and those hungry for inspiration and fresh encounters, all there for the taking on this new, broadened horizon. And now 26-year-old Ryan Kaiser has joined those ranks, moving from Nashville to Brooklyn, at the tail-end of 2022. Except, unlike so many who have come before him, Kaiser’s already made a name for himself creating daydreamy, sun-blasted, Polaroid-pop as Yot Club.
With Yot Club’s second full-length, Rufus, Kaiser is expanding his sonic palette and challenging his own established modes of music making by letting collaborators in. The record includes co-writes with the likes of Tommy English (Carly Rae Jepsen, Kacey Musgraves), and singers Charli Adams and Harrison Lipton, with Patrick Wimberly (Lil Yachty, Joji, Blood Orange, MGMT ) on mixing duties, and the result is a collection of songs that sounds bolder and brighter. From the shimmering surf-pop of opener “Stuntman,” to the minor chord angst and quiet-loud-quiet pulse of “New Day,” to The Strokesian swoon of album closer “Lazy Eyes,” Kaiser lo-fi hooks have a new cinematic scope.
But let’s rewind to 2019 when his music first captured the ears and imagination of listeners thanks to the song “YKWIM?” off his Bipolar ep, one of three EPs he released that year alone. Newly graduated and still living in his college town of Hattiesburg, Mississippi, it was a pivotal year for Kaiser. Seemingly out of nowhere the streams on “YKWIM?” started climbing: 500k streams a day soon ballooning to a million. Unbeknownst to Kaiser, his song — which is now 2x RIAA Platinum — had become a go-to sad song for nostalgia-centric TikToks. The virality didn’t stem from a dance craze. It was about a vibe.
The knock-on effect was every major label came calling, but for Kaiser, signing his music away for 25 years in exchange for an non-recoupable advance was a hard no. Ultimately, Kaiser signed with Amuse, a distro company-turned-label, where he retained ownership of his masters and gained their full support for his vision. Kaiser followed 2020’s Nature Machine EP with 2022’s Santolina EP, and then, in 2023, he released his debut album off the grid and the EP amateur observer. Not to mention a ton of loosies including “LAUREN” with spill tab, and “Safe House” with Jordana, releases which underscore his newfound explorations in collaboration. Nostalgia is an oft-used descriptor too, but it’s one that Kaiser’s unafraid to lean into — “I don’t like anything that sounds like it was made now,” he notes — with his own song titled, “Nostalgia,” ringing out like the perfect soundtrack to a movie montage directed by John Hughes (with just a pinch of The Postal Service). And then there’s “Drowning,” written with Charli Adams, where Kincaid’s razored guitars recall Bloc Party. With production credits including MGMT, Solange, and Lil Yachty’s latest LP, Patrick Wimberly mixing brings a different dimension to Yot Club’s sound.
There’s an economy to Kaiser’s songwriting, a feel-it, sing-it straightforwardness that cuts to the meat of the matter, with his titles often providing the jumping off point, like lead single “Pixel.” With its ticking urgency and cascading guitar line, it was written and recorded in two days with producer Tommy English, and features Kaiser on live, looped drums, with additional slide guitar. “That song’s about getting caught up in your own life and technology in relation to self-importance and how you see yourself,” offers Kaiser. “It’s never been harder to appreciate your own circumstances than it is today because you can play the comparison game. It’s a complicated dynamic: the people whose lives look the best can often suck, ’cos why else would they go to such efforts to make it look like their lives are great!”
Then there’s “Human Nature,” written with artist Harrison Lipton, who also plays in the band MICHELLE and happens to live down the street. Written and recorded at Lipton’s parents’ 100+ year-old Connecticut house, Kaiser describes it as a driving-down-the-Pacific-Coast-Highway kind of tune. But those sunny sonics belie the melancholic inevitability of so many splits: the lover you spent every day with can eventually turn into someone you don’t recognize at all. “This album is not meant to serve as an eloquent story where there’s characters and side characters and betrayal and heartbreak,” he says. “It’s just 13 separate episodes that restart and don’t necessarily match each other, but I wanted to give it a character to wrap it all together.” Rufus is not exactly Ryan Kaiser, but these snapshots capture the essence of his experiences: a bad relationship and fresh realizations; leaving it all behind to try and find footing in a shiny new city that maybe isn’t exactly the imagined, mythologized creative utopia. It continues Kaiser’s coming of age — looking back, picking it all apart, trying to work it all out, and constantly pushing forward.

-Tickets im VVK gibt es u.a. bei www.koka36.de -

Porches, das Synth-Pop-Phänomen aus New York City kommt mit drei exklusiven Shows nach Deutschland! Angeführt von Sänger und Mastermind Aaron Maine hat die Band in den letzten Jahren eine bemerkenswerte Reise durch die US-Musiklandschaft unternommen. Von den bescheidenen Anfängen in einem verschlafenen Vorort außerhalb von New York City, bis hin zu ausverkauften Shows auf der ganzen Welt: Porches haben die Herzen zahlloser Fans erobert. Und das nicht nur mit ihrer einzigartigen Mischung aus Synth-Pop, Indie-Rock und elektronischen- und Grunge-Elementen, sondern auch durch die emotionale Intensität ihrer Texte und die mitreißenden Konzerte. Aaron Maine zog als junger Erwachsener von einem kleinen Vorort direkt ins Herz der pulsierenden Großstadt New York City.

Diese persönliche Reise von der Unschuld der Vorstadt-Jugend zur komplexen Realität des Erwachsenenlebens verarbeitet er oft in seinen Songs. Tiefe Emotionen, aber auch eine unverkennbare Hoffnung lassen sich in seiner Musik erkennen. Mit luftigen Synthesizer-Sounds und manchmal gar chaotisch klingenden Melodien schaffen Porches eine einzigartige Atmosphäre, die ihr Publikum gleichermaßen fesselt und berührt. Porches haben turbulente Jahre hinter sich: nach einer ersten EP im Jahr 2010, die sehr positiv angenommen wurde, folgten fünf von der Kritik gefeierte Studio-Alben in nur zehn Jahren, begleitet von regelmäßig ausverkauften Tourneen. Die bevorstehenden Shows in Deutschland versprechen wieder eine intensive Konzerterfahrung, die von der strahlenden Energie und dem Zusammenspiel von Frontmann Maine und seinen talentierten Bandmitgliedern geprägt ist. Die tiefgründigen, intimen Texte werden auf der Bühne von Synthesizern und Italo-Disco-Elementen zum Leben erweckt: diese besondere Energie beschert ein mitreißendes und unvergessliches Musikerlebnis voller Emotionen.

-Tickets:
link.dice.fm
www.koka36.de\_ticket\_165400.html -

Marlene Kuntz, the renowned Italian alternative-rock band, are going
on tour in 2024 to celebrate the 30th anniversary of CATARTICA, the
album that marked a generation. After numerous sold-out shows in major
Italian clubs, they announce some special dates in the most important
European cities.

𝔸𝕓𝕠𝕦𝕥 𝕥𝕙𝕖 𝕤𝕙𝕠𝕨

This show is promoted by BIS! Berlin and brighter agency.

Do you have questions? You can write us an email: info@brighter-agency.eu

Sexism, racism, homophobia and other forms of discrimination are not tolerated. If you are feeling uncomfortable, let us know! You can contact us at the door.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de -

**Aus den Tiefen der Ozeane – PIRATES!**

Mit ihrem letzten Erfolgsalbum, **Wanderers** (2019), und der kürzlich veröffentlichten ersten Live-Blu-Ray/-DVD der Band-Geschichte, **A Symphonic Journey to Remember**, haben die Symphonic-Metal-Visionäre **VISIONS OF ATLANTIS** ganz ohne Zweifel bewiesen, dass sie zu Recht an der Spitze des Genres stehen. Nun setzt die Band einmal mehr die Segel und bricht auf zu einem packenden Abenteuer, das zugleich den Beginn eines neuen Kapitels in der fantastischen Geschichte von **VISIONS OF ATLANTIS** schreibt. Das atemberaubende achte Studioalbum, **_Pirates_** (13.05.2022), markiert einen Wendepunkt in der Diskografie und zeigt das internationale Quintett selbstbewusst und offen wie nie zuvor. **VISIONS OF ATLANTIS** haben ihren Weg gefunden und erheben sich mit einer rebellischen Seite und einem freien Geist, so unbändig wie die sieben Weltmeere.

-Tickets im VVK gibt es bei: www.greyzone-tickets.de

2023 verkaufte CR7Z mit seinem Team fast alle Tourshows seiner Akasha Tour aus und 2024 legt er direkt mit einem neuen Album und seiner 'Wind der Freiheit' Tour nach! Seine Fanbase wächst und wächst und wer schon einmal seine Shows besucht hat, weiß, dass er zu den talentiertesten, kraftvollsten und versiertesten Live-Emcees gehört, die je eine Bühne betreten haben. Der seit vielen Jahren von Kool Savas als "einer der besten Rapper in Deutschland" und von weiteren Big Playern der Szene als "größter Lyriker im Deutschrap" bezeichnete CR7Z bietet seinen Hörern einen unvergleichlichen Mix aus schonungsloser Ehrlichkeit, Tracks mit nie dagewesener, emotionalen Tiefe und dem State of Art an ausgefeilter Rapkunst auf Beats, bishin zu doppelter und sogar dreifacher Geschwindigkeit. Wer also staunen möchte, zu welchen Leistungen ein Herzblut-Rapper an einem Mikrofon fähig ist, sollte 2024 nicht die Chance darauf verpassen. CR7Z ist ein Ausnahme-Emcee in allen Belangen, der seiner Crowd in ingesamt 12 Städten erneut unvergessliche, begeisternde und glückliche Abende bereiten wird. Überzeugt euch selbst und sichert euch schon jetzt die Tickets zur 'Wind der Freiheit' Tour!

Die Mutter aller Rockpartys ist zurück!

Mainfloor: DJ Chris Zep und DJ Mig DJ Battle (Maximum Rock)

From Hell Floor: DJ Schmolli (Harter Stoff)

Trash-Floor: DJ Stan (80er, 90er, Dancefloor Classics & Trash)

-Tickets im VVK gibt es unter: www.ticketmaster.de -

“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paar Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling.

Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich. Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an.

Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.

* Tickets im VVK gibt es bei: www.eventim.de -


Die österreichische Newcomerin **NESS** kündigt für den Herbst 2024 eine ausgedehnte Deutschlandtour an. Mit hitverdächtigen Singles und Authentizität, Ehrlichkeit und Verletzlichkeit in ihren Texten hat die sympathische Sängerin und Songwriterin sich von Österreichs größter Pop-Hoffnung zum Live-Magneten mit einer ausverkauften Tour gewandelt – nun können sich deutsche Fans auf neue Termine freuen!

Bei der jungen Musikerin aus Österreich geht momentan alles sehr schnell - **NESS**‘ Kollaborationen – wie etwa der ihr Feature auf **SDP**s „Ich will nur dass du weißt“-Remix oder der Song „Heimweg“ mit **RIAN** - und ein fast paced wie intensiver Output – ihre neue Single „Betrunken“ geht im Moment ordentlich viral - erweitern die Fanbase quasi minütlich.

Festival-Bookings wie das diesjährige Frequency und ihre komplett ausverkaufte 2023er Tour beschleunigen ihr Momentum genauso wie renommierte Support-Slots, für die sie angefragt wird. So eröffnet sie für **Montez** und **Wilhelmine** in Deutschland und Österreich im September und Oktober 2023 auf deren jeweiligen Tourneen.

Inhaltlich mischt sich bei **NESS** als queere Musikschaffende Persönliches und Performtes und ihr Pop wird zur Identifikationsplattform. Nicht nur die Gen Z findet sich wieder in Lyrics und Style - vielleicht liegt das an **NESS’** Ehrlichkeit, die ihre Musik für die Fans so besonders macht. Die junge Österreicherin hat keine Scheu davor, ihre Struggles offen zu thematisieren. Im Gegenteil. „Ich will über Dinge sprechen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe verarbeiten.“

**NESS** hat sich so schnell einen veritablen Live-Ruf erspielt und lässt ihre Fans nicht auf dem Trockenen sitzen – mit neun Terminen im September und Oktober 2024 gibt es endlich weitere Möglichkeiten, die Künstlerin zu treffen.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de
**_„Um das VIP Ticket zu erwerben klickt bitte auf den Button „Ermäßigungen & Buchungsoptionen“_**


Ein Jahr ist es her, dass Riku Rajamaa mit seiner Single „Hold Me
Close“ den Startschuss für einen neuen Karriereabschnitt setzte. Guckt
man sich die Entwicklung und die Erfolge an, die er seitdem feiern
konnte, ist es beeindruckend zu sehen, was er in so kurzer Zeit
umsetzen konnte. Mehrere erfolgreiche Singles in den deutschen Radio-
Charts, seine erste eigene Tour, die er fast komplett ausverkaufte sowie
Auftritte bei großen Off-Air-Events vor Tausenden Zuschauern in ganz
Deutschland. Es unverkennbar, wie sich der sympathische Finne in
diesem Jahr entwickelt hat, denn auch musikalisch konnte Riku in
kürzester Zeit Quantensprünge hinlegen und zeigen, dass er weit mehr
als nur der ehemalige Lead-Gitarrist von Sunrise Avenue ist. Man kann
nur erahnen, welche Möglichkeiten noch vor ihm liegen und was er noch
erreichen wird, wenn er sich nach so kurzer Zeit schon erfolgreich einen
Namen als Solokünstler gemacht hat. Im Herbst 2024 geht Riku erneut
auf Tour.

Close to you – Part 2 ist die Fortsetzung seiner Erfolgsgeschichte.
Fans und neue Zuhörer erwartet ein Abend musikalischer Vielfältihkeit.
2024 wird Riku nicht alleine auf der Bühne stehen, seinem Publikum
aber dennoch ganz nah bleiben. Jede Show ist anders und hält ihre
eigenen Überraschungen bereit.

Wer Riku hautnah beim Meet&Greet erleben möchte, hat die Chance
VIP-Tickets zu erwerben. Neben dem Priority-Entry, Fotos und
gemeinsamer Zeit mit dem sympathischen Finnen erwartet euch noch
ein ganz besonderes Goodie.

-Tickets im VVK gibt es bei www.ticketmaster.de -

Sinéad Harnett, a London-born R&B singer of Thai and Irish descent, emerged onto the music scene through university talent shows, igniting a journey that led to collaborations with renowned producers like Disclosure and Kaytranada. Her 2019 debut album, “Lessons in Love,” delved into introspection, with the breakout single “If You Let Me” surpassing 100 million streams on Spotify alone. Her sophomore album, “Ready Is Always Too Late,” garnered critical acclaim and recognition from industry giants like Khalid, Miguel, Elton John, Demi Lovato, Ella Mai and collaborators such as Masego, Vanjess, EARTHGANG and Lucky Daye.
Through the release of her latest album, “Boundaries,” Sinéad continues to captivate audiences with her poignant lyrics and soulful voice, delving into her childhood trauma for the first time, and all the healing that comes from starting therapy. On this album, she explores what got her into it all in the first place – turning to music to heal her pain. This is her most personal project to date with an elevated execution of vocals, production, and lyricism, further cementing her status as a rising star in R&B.

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Sie ist die niederländische Pop-Sensation schlechthin: Davina Michelle begeistert seit Jahren immer mehr Fans und gilt in ihrer Heimat bereits als eine der aktuell erfolgreichsten Künstlerinnen. Geboren 1996 als Michelle Davina Hoogendoorn, drehte sie für ihren Künstlernamen einfach ihre beiden Vornamen um. Ursprünglich startete ihre Karriere mit einer Teilnahme bei der niederländischen Casting-Show „Idol“. Dort schied sie zwar bereits in der dritten Runde aus, hatte aber bereits viele neue Fans gewonnen – und entschied sich kurz darauf, einen YouTube-Kanal zu starten. Dort veröffentlichte sie ab dem Frühjahr 2017 wöchentlich Cover-Versionen von bekannten englischsprachigen Popsongs. Ihre ausdrucksstarke und wiedererkennbare Stimme begeisterte bald viele Fans aus aller Welt. Als sie ihre Version des P!nk-Hits „What about us“ hochlud, teilte P!nk höchstpersönlich das Video mit den Worten „So sollte mein Song eigentlich klingen!“. Der Clip ging daraufhin rasend schnell viral – bis heute hat das Video über 23 Millionen Aufrufe erreicht. Davina nutzte die weltweite Aufmerksamkeit und gewann bei ihren ersten eigenen Konzerten in Europa und den USA weitere Fans. Sie veröffentlichte zunächst mehrere eigene Songs auf niederländisch – drei davon konnten die Nummer Eins in den nationalen Charts und mehrmaligem Platin-Status erreichen. Mit ihrer internationalen Fangemeinde im Rücken begann sie ab 2020 vermehrt eigene Songs auf Englisch zu veröffentlichen. Im August desselben Jahres folgte ihr Debütalbum „My Own World“. Die Single „I Said NO Sir“ kam im April dieses Jahres heraus und ist die erste Single ihres im Herbst kommenden zweiten Albums. Der Song ist ein energisches Eingestehen für Stärke und dem Einsatz gegen sexuelle Belästigung. Sie konnte schon bei verschiedensten Live-Auftritten ihre geballte Bühnenenergie und kraftvolle Stimme zeigen: von der Pausen-Performance beim Eurovision Song Contest in Rotterdam über Supportshows für P!nk und Maroon5 bis hin zur Eröffnung des Formel1-Grand Prix in Zandvoort begeisterte sie das Publikum. Im Herbst startet Davinas erste ausführliche Europatournee mit Shows in den Niederlanden, Belgien, Großbritannien und auch Deutschland. In Berlin können alte und neue Fans die Magie dieses Popstars hautnah erleben!

-Tickets im VVK gibt es bei:

Eventim► bit.ly

Koka ► bit.ly

#TARM30 - A ottobre faremo un giro d’Europa per festeggiare in nostri primi trent’anni, venite a trovarci! Prevendite qui: linktr.ee

10/10 Londra GB - The Victoria Dalston

11/10 Colonia DE - Club Bahnhof Ehrenfeld

12/10 Bruxelles BE - Pilar

13/10 Berlino DE - Frannz Club

16/10 Barcellona ES - Wolf Barcelona

17/10 Madrid ES - Sala Panda

19/10 Lugano CH - FOCE

Illustrazione di Davide Toffolo

Grafica di Paolo Proserpio

-Tickets im VVK gibt es bei: www.dodotickets.de -

Jordan Prince geht diesen Oktober auf Tour, um Ihnen eine Show zu präsentieren, wie Sie sie noch nie zuvor gesehen haben. Ein vollständig englischsprachiges Programm mit urkomischen Geschichten aus seinem Leben als amerikanischer Einwanderer in Bayern, origineller Musik, inspiriert von seinen Erfahrungen, Charakteren und Comedy-Einlagen aus seinen erfolgreichen Instagram- und TikTok-Videos und vielem mehr. Sie werden lachen, jubeln und vielleicht sogar weinen. Sollte man nicht verpassen!
Jordan Prince ist ein echtes Original in der Welt der lustigen Reels und TikToks. In den USA geboren und aufgewachsen, zog er vor einigen Jahren nach München, um seine Träume zu verwirklichen.
Mit seinen urkomischen Imitationen von Deutschen und dem Leben in Deutschland ist Jordan schnell zu einer äußerst beliebten Figur in der Comedy-Szene geworden. Aber er ist nicht nur Comedian, sondern ein vielseitiger Künstler, der seine eigene Musik macht, einen eigenen Online-Shop hat, einen beliebten Podcast moderiert und vieles mehr!
Mit seinem Talent und seiner hochsympathischen Persönlichkeit ist Jordan Prince zweifellos ein aufstrebender Star, der mit seinem ansteckenden Humor und Charme sein Publikum regelmäßig zum Lachen bringt und pure Freude ausstrahlt!

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de oder kj.de -

Der allgemeine Vorverkauf beginnt am 01.März (Fr) um 10 Uhr.

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King Buzzo, der kultige Gründer und Leadsänger/Gitarrist der Melvins, und Mr. Bungle-Bassist Trevor Dunn tun sich in diesem Herbst für den europäischen Teil der „King Dunn Tour“ zusammen!

„Ich habe lange darauf gewartet, eine Akustik-Tour mit Trevor zu machen“, erzählt Buzz Osborne. „Er ist ein fantastischer Musiker und hat die Fähigkeit, seinen Bass wie einen Öltanker klingen zu lassen, der in ein Korallenriff kracht.“

Osborne und Dunn haben im Laufe der Jahre mehrfach zusammengearbeitet, darunter Dunns Beteiligung an King Buzzos 2020er-Album „Gift of Sacrifice“, sowie beide als Mitglieder von Fantômas und Dunns Arbeit als Teil von Melvins Lite. Auf der „King Dunn Tour“ wird Dunn einen Kontrabass spielen, während Osborne singt und akustische Gitarre spielt.

King Buzzo, alias Buzz Osborne, ist der Sänger, Gitarrist und Gründer der erfolgreichen Band The Melvins. Seine innovative Herangehensweise an das Songwriting und das Gitarrenspiel hat zahllose Musiker_innen beeinflusst und unzählige Musikliebhaber_innen zu begeisterten Fans gemacht. Buzzo, der für seine bahnbrechende Verwendung von heruntergestimmten Saiten bekannt ist, vermischte meisterhaft seine Punk- und Metal-Einflüsse und schuf damit einen bahnbrechenden neuen Sound in der Heavy Music. Im Laufe seiner langen Karriere, die 1983 in dem kleinen Weiler Montesano, Wash. begann, hat Osborne über 30 Alben unter dem Namen Melvins, seine zwei Soloalben „Gift of Sacrifice“ (2020) und „This Machine Kills Artists“ (2014) sowie eine Reihe von Kollaborationen wie Fantômas und Crystal Fairy auf den Markt gebracht.

Trevor Dunn ist vielleicht am bekanntesten für seine Arbeit mit Mr. Bungle, der eklektischen und unberechenbaren Band aus Nordkalifornien, die er 1985 mitbegründete, aber auch seine Karriere außerhalb dieser Formation ist bemerkenswert. Als Mitglied von Fantômas, Trevor Dunn's Trio-Convulsant, Tomahawk und Melvins Lite hat Dunn auch Musik für verschiedene Ensembles geschrieben, ist ausgiebig mit John Zorn aufgetreten und hat kürzlich Riverworm Records gegründet, ein Label für „ausrangierte, vergessene und missverstandene Musik“.

Im Oktober 2024 kommen Buzz Osborne und Trevor Dunn mit ihrer „King Dunn Tour“ nach Deutschland und spielen live in Köln und Berlin!

-Tickets im VVK gibt es bei: www.dodotickets.de -

Jordan Prince geht diesen Oktober auf Tour, um Ihnen eine Show zu präsentieren, wie Sie sie noch nie zuvor gesehen haben. Ein vollständig englischsprachiges Programm mit urkomischen Geschichten aus seinem Leben als amerikanischer Einwanderer in Bayern, origineller Musik, inspiriert von seinen Erfahrungen, Charakteren und Comedy-Einlagen aus seinen erfolgreichen Instagram- und TikTok-Videos und vielem mehr. Sie werden lachen, jubeln und vielleicht sogar weinen. Sollte man nicht verpassen!
Jordan Prince ist ein echtes Original in der Welt der lustigen Reels und TikToks. In den USA geboren und aufgewachsen, zog er vor einigen Jahren nach München, um seine Träume zu verwirklichen.
Mit seinen urkomischen Imitationen von Deutschen und dem Leben in Deutschland ist Jordan schnell zu einer äußerst beliebten Figur in der Comedy-Szene geworden. Aber er ist nicht nur Comedian, sondern ein vielseitiger Künstler, der seine eigene Musik macht, einen eigenen Online-Shop hat, einen beliebten Podcast moderiert und vieles mehr!
Mit seinem Talent und seiner hochsympathischen Persönlichkeit ist Jordan Prince zweifellos ein aufstrebender Star, der mit seinem ansteckenden Humor und Charme sein Publikum regelmäßig zum Lachen bringt und pure Freude ausstrahlt!

-Tickets im VVK gibt es unter: all-rooms.tickettoaster.de -

Jules Ahoi kündigt für September 2024 sein neues Album „Magnolia“ und die gleichnamige Tour im Oktober an.

Nach zwei erfolgreichen Tourneen und zahlreichen Festivalauftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, kehrt Jules Ahoi im Herbst 2024 mit seinem neu formiertem Quartett um Muriel Bonn (Cello, Bass), Ornella Tobar-Gaete (Geige, Keys, E-Gitarre) & Johannes Rüther (Drums) zurück auf die Bühne, um sein neues Album „Magnolia“ zu präsentieren.

Während einer Künstlerresidenz im Weltkulturerbe Bauhaus, der renommierten Designschule in Dessau, fand der 34-jährige Musiker die Inspiration, die die Grundlage für das neue Werk bildet. Die Zeit in Dessau nahm einen tiefgreifenden Einfluss auf den in Köln lebenden Künstler, sein musikalisches Schaffen und eröffnete ihm neue Perspektiven auf seine eigene künstlerische Ausdrucksweise. 

Und so wird auch die Formation, mit der Jules Ahoi 2024 auf der Bühne stehen wird neu ausgestaltet sein: „Wir besinnen uns zurück auf die Anfänge dieser Band, rücken das Handgemachte wieder in den Vordergrund und konzentrieren uns auf das Wesentliche. Wir haben uns für einen Schritt zurück entschieden, die Band verkleinert, die Arrangements ausgedünnt und ich hab alles selbst bei mir Zuhause produziert. Das war nicht immer einfach, aber entstanden ist ein wahnsinnig intimes und persönliches Album auf das wir als Band stolz sein können und das wir, Muriel, Ornella, Joe und ich als Quartett, im Herbst 24 präsentieren werden.

“Die „Magnolia“ Tour wird präsentiert vom DIFFUS Magazin und Bedroom Disco.

Weitere Informationen zur Tour, einschließlich Tourdaten und VVK-Stellen, sowie alle Informationen zu dem neuen Album „Magnolia“ finden Sie auf der offiziellen Website von Jules Ahoi unter www.julesahoi.xyz

_“We regret to inform you that the upcoming Call Me Karizma show scheduled for 06.03.2024 has been canceled due to exceptional personal circumstances that, unfortunately, cannot be disclosed at this time. We understand the disappointment this may cause, and we sincerely apologize for any inconvenience._

_Please be assured that we are actively working to rearrange the dates and are committed to bringing Call Me Karizma back to Frannz as soon as possible. We appreciate your understanding and patience during this time._

_For those who have already purchased tickets, information regarding refunds or rescheduled dates will be communicated shortly. We value your continued support and look forward to welcoming you to the rescheduled event.”_

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de -

Planlos spielen im Herbst 2024 ihre letzte Tour.
Unter dem Namen “Taschen voller Glück” besucht die Band ein letztes Mal Deutschlands Großstädte. “Man muss den Moment genießen und die Feste feiern wie sie kommen, denn schneller als man glaubt ist es vorbei”.
Lasst uns noch einmal gemeinsam die Taschen voll mit Glück machen und den Moment für immer festhalten.

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Michèl von Wussow ist aktuell einer der spannendsten Newcomer der deutschen Musikszene. Mit seinem Debütalbum „Angst gegen Vertrauen” (2023) hat er sich bereits einen Namen als authentischer und emotionaler Songwriter gemacht, der mit seiner rauen Stimme und wilden Indie- Gitarren begeistert. Nach erfolgreichen Supporttourneen für u.a. Sea Girls (UK), Pohlmann und Musikgrößen wie Johannes Oerding oder Silbermond ist der gebürtige Hamburger gerade auf seiner ersten Headline-Tournee unterwegs. Diese führt ihn noch bis einschließlich 18. November 2023 durch verschiedene deutsche Städte, darunter Frankfurt/Main, Stuttgart, München, Berlin und Köln. Die Konzerte in Dortmund, Hamburg und Hannover sind bereits allesamt ausverkauft. Gute Nachrichten für all diejenigen, die keine Karten mehr bekommen konnten oder nach der aktuellen Tournee Lust auf mehr haben: Der norddeutsche Indie-Künstler kündigt neue Termine für den Herbst 2024 an.

Insgesamt stehen 14 Konzerte auf dem Programm, bei denen Michèl von Wussow seine gebündelte Liveenergie erneut auf die Bühne bringt. Doch nicht nur das – auch neue Songs sind geplant. Für 2024 ist ein zweites Album angekündigt, dessen Vorbote die Single „Keine Angst vor der Zukunft ist“. Thematisch knüpft er dabei an sein Debütalbum an: „Keine Angst vor der Zukunft“ spricht von den Herausforderungen, die die aktuellen gesellschaftlichen Umbrüche und Veränderungen mit sich bringen und vor allem dem damit oft einhergehenden Gefühl der Überforderung. Der Song ist aber dennoch als eine optimistische Motivation für die Zukunft zu verstehen. „Viel zu viele Nachrichten machen mich schon länger traurig und fassungslos. Lassen mich hilflos, wütend und ängstlich zurück. Als Antwort darauf ist ‚Keine Angst vor der Zukunft‘ entstanden – mein positives Mantra und der Versuch gemeinsam mit Menschen, die mir Kraft geben, keine Angst vor der Zukunft zu haben.“ Mit dieser Maxime, großem Bandsound und seiner außergewöhnlichen energetischen Stimme überzeugt Michèl von Wussow sein Livepublikum ab Minute eins. Alle Konzertfans sollten sich die neuen Termine also in ihrem Kalender für 2024 bereits vormerken.

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Sean Koch ist ein in Kapstadt lebender Indie-Folk-Künstler. In seiner Geschichten erzählenden Wohlfühlmusik verbindet er afrikanischen und westlichen Einflüssen mit Botschaften von Heimat, Verbindung zur Natur, dem Meer und den Menschen um ihn herum.

Obwohl er in seinem fließenden Folk-Stil verwurzelt ist, ist seine Musik vielfältig. Von tanzdurchdrungenen Songs wie „Lift You Up", der herausragenden Single aus seiner Sammlung (einschließlich des Remixes von Double MZK & G DOM), bis hin zu verträumteren Songs wie „Feel the Energy", die tiefere Botschaften der Verbindung zur natürlichen Welt und den uns umgebenden Menschen transportiert. In Seans Katalog ist für jeden etwas dabei.

Auf der Bühne hat Sean Acts wie Xavier Rudd (AUS), Milky Chance (DE), Sticky Fingers (AUS), Will & the People (UK), A-ha (Norwegen) und Mat McHugh / Beautiful Girls (AUS) unterstützt und trat bei renommierten Festivals auf (Reeperbahn Festival (DE), Sziget (HG), Pangea (DE), Sound of the Forest (DE)).

Sean hat in Europa, insbesondere in den GSA-Gebieten, eine starke Anhängerschaft aufgebaut. Im Oktober 2023 absolvierte er zusammen mit seinen Bandkollegen Adrian Fowler, Ross Hillier und Dean Bailey seine sechste Europatournee, die mehrere ausverkaufte Auftritte beinhaltete. Sie trug den Namen „Subtle Affection"-Tour und wurde zur Unterstützung von Seans gleichnamigen zweitem Album durchgeführt. Dieses enthält eine vielfältige Auswahl an mitreißenden, fröhlichen Melodien und reduzierten, sehr intimen Songs im Akustikstil.

Aktuell arbeitet die Band in Südafrika hart an neuem Material und ist bereit für den europäischen Konzertsommer und -herbst!

weitere Infos folgen in Kürze

-Ticktes im VVK gibt es bei www.dodotickets.de -

Die Rockband aus Los Angeles kommt mit neuem Album für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland

Träumerische Klangflächen, sanfte Melodien und dramatische Momente – all diese Elemente finden sich in der Musik von Lo Moon wieder. Das Quartett um Sänger und Haupt-Songwriter Matt Lowell hat die internationale Presse bereits auf ihrem 2018 veröffentlichten Debütalbum „Loveless“ mit diesen Charakteristika von sich überzeugt. Ihr Sound zwischen Ambient Pop, Post-Rock und Indie lässt Tracks wie „For Me, It’s You“ (knapp 15 Mio. Streams) und “Loveless” (knapp 5 Mio. Streams) zu Hits werden, die international in Radios gespielt werden und der Band TV Auftritte bescheren. Nach Shows als Support für Bands wie The War On Drugs, Air, Chvrches, Phoenix und Auftritten auf dem Governor’s Ball, Lollapalooza und All Points East avancieren Lo Moon zu den spannendsten Acts des Dream Pop induzierten Soft Rocks und gehen im Oktober auf eigene Headlinetour. Im Zentrum dieser Tour steht ihr kommendes Album „I Wish You Way More Than Luck“, das am 5. April erscheint.

Lo Moon wurde 2016 vom New Yorker Sänger Matt Lowell mit Cristina Baker (Gitarre, Bass und Keyboard) aus Denver und dem Londoner Gitarrist Samuel Stewart gegründet und 2018 durch den Schlagzeuger Stewart Laws komplettiert. Aufgrund der verteilen Wohnorte der Mitglieder wurde Los Angeles schnell zum Treffpunkt und Zentrum der Band, die 2017 mit „Loveless“ ihre erste Single veröffentlichte. Nach ihrer ersten Tour im Frühjahr 2017 erschien die zweite Single „This Is It“, gefolgt von ihrem Debütalbum „Lo Moon“ (2018), auf dem sich ihre Vision eines ruhigen, träumerischen und poppigen Rocksounds fundamentiert. Neben den beiden zuvor ausgekoppelten Singles überzeugen darauf Tracks wie „Thorns“ und „Real Love“ mit ätherischem Gesang, träumerisch-atmosphärischen Synthesizer-Klängen und mesmerisierenden Drum-Beats. „Lo Moon“ ermöglicht seinen Hörer*innen eine Realitätsflucht, die trotz Songlängen von fünf bis sieben Minuten nie langweilig wirkt und mit Liebe zum Detail und großes Storytelling durchweg spannend bleibt. Mit der Single „For Me, It’s You“ gelingt Lo Moon im November 2018 ihr bisher größter Erfolg: Der balladeske Track besticht vor allem durch seine mitreißende Dynamik und gefühlsbetonte Dramaturgie, die um Matt Lowells sanften Gesang mit großem Momentum emotional förmlich explodiert. Etwas reduzierter als zuvor zeigt sich das 2022 veröffentlichte „A Modern Life“ mit gewohnt smoothen Dream Pop-Einflüssen und soften Rockmomenten („Dream Never Dies“). Auch auf ihrer aktuellen Single „Borrowed Hills“ agieren Lo Moon verspielt, während „Water“ mit einem treibenden Indie-Rock Beat durchweg straight und rockig klingt. Dabei ist es das geschickte Spiel mit der Dynamik, welche die Songs der Band auch auf ihrem neuen Album zu emotional bewegenden Hymnen werden lässt, die zum Tagträumen verführen.

Tickets im VVK gibt es bei: www.ticketmaster.de -

Moritz ist kein Rapper und auch kein klassischer Singer-Songwriter. Wie eine Gen Z-Version von Beck aus der Mitte der 1990er Jahre nimmt er Einflüsse aus Hip-Hop, Indie-Rock und elektronischer Musik und kreiert so seinen ganz eigenen Musikstil, der sich nicht so leicht in die Schablonen der alten Schule einordnen lässt.

Nachdem er viel Zeit auf andalusischen Raves und Festivals mit seinem multikulturellen Freundeskreis verbracht hatte, zog Moritz schließlich nach Berlin. Er tauchte in die aufstrebende Cloud-Rap- und Trap-Szene ein und freundete sich mit dem Rapper Longus Mongus von BHZ an. Sie nahmen zusammen einen Track auf, "Issues", der von Hörer_innen, Playlist-Kurator_innen und Algorithmen gleichermaßen geliebt wurde. Moritz wechselte bald ausschließlich zu englischen Texten.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de -

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Carson Coma is Hungary’s #1 guitar-based rock band, with more than 80 million Spotify streams, and sold out concerts in the biggest venues and festivals of the country. Their new album IV, debuted last June, had a powerful impact on both the audience and critics due the album’s post-punk melodies and strong, politically conscious lyrics.

The band celebrated their 5th birthday in MVM Dome in April, where more than 10,000 people enjoyed the most extraordinary and longest show in 360°.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.dodotickets.de](www.dodotickets.de) -

Die Wärme eines Marvin Gaye kombiniert mitder musikalischen Sensibilität von KDas sind Barney Lister und Kojo Degraft-Johnson, kurz MRCY. Das Produzenten-Vokalisten-Duo aus England hat sich überverschiedene Landesteile und Subkulturenhinweg gefunden und in der Musik einengemeinsamen Ort geschaffen, der nach zuHause klingt. Die künstlerische Vision undeinzigartige Stimme von MRCY entstand injahrelangen Prozessen der kreativenSelbstfindung, die Barney Lister zu einem dergefragtesten genre-fluiden ProduzentenGroßbritanniens gemacht hat und ihm eineLangzeit-Kooperation mit Obongjayar, sowieKooperationen mit Pop-Talenten wie Rina Sawayama, Joy Crookes, Olivia Dean und Celesteeinbrachte. Kojo Degraft-Johnson, der seine Wurzeln in Jam-Sessions mit renommiertenMusikern hat, steuerte schon Vocals für Künstlerinnen wie Ego Ella May, Cleo Soul oder LittleSimz bei. Als die beiden Musiker sich 2021 erstmals begegneten, machte es sofort Lister hatte Degraft-Johnson auf Instagram live singen gesehen und ihm begeistertgeschrieben, um ihn in sein Studio einzuladen – laut MRCY ein Ort “voller Liebe und positiverEnergie”. So wie viele bekannte Soul-Größen und Produzenten-Vokalisten-Duos vor ihnenverarbeiten die beiden in ihrer Musik unmittelbar, was gerade passiert, bringen Ruhe in dasChaos um sie herum und versuchen, in der Musik Momente der geteilten Erfahrung zuschaffen – auch wenn beide aus unterschiedlichen Welten kommen, Lister aus derSoundsystem-Kultur und Degraft-Johnson aus der Soul-, Kirchen- und Gospelmusik. “DieWelt kann sich ganz schön scheiße anfühlen, und wir versuchen in all dem Wahnsinn einfachein bisschen Frieden zu finden,” sagt Lister in einem Interview. “Mit MRCY machen Kojo undich einfach zum ersten Mal genau unser Ding und stellen unsere Gefühle dabei in denMittelpunkt.” Die Liebe, die die beiden in ihr Projekt stecken, wirkt offenbar ansteckend: DieBand hat sich eine treue Fangemeinschaft geschaffen, die in der Musik der beiden einen Ortgefunden hat, an dem gemeinsam gehört, gefühlt, erfahren und vielleicht auch ein bisschengeheilt wird. Nach einer erfolgreichen Tour mit Black Puma geht die Band nun alleine aufTour – und spielt dabei auch zwei Konzerte in Deutschland.

04.11.2024 Hamburg - Nochtspeicher

05.11.2024 Berlin - Frannz Club

-Tickets

**Koe Wetzel – ein Name, der bei jedem Country-Fan Euphorie auslöst. Der mit Platin ausgezeichnete Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent schafft es wie kein anderer, mit seinem Mix aus Country und einem Hauch von Grunge, die Massen zu begeistern und die Musik-Communities zu verbinden. Im November 2024 kommt der Texaner endlich für 3 Konzerte nach Deutschland. Ein Abend, den man sich nicht entgehen lassen sollte.**

Koe Wetzel hinterlässt eine Spur ausverkaufter Hallen und begeisterter Fans und hat sich still und leise als ultimativer Country-Rockstar etabliert. Er ist in seiner Heimat schon lange kein Unbekannter mehr. 1,3 Milliarden Streams, mit Platin und mehrfach Gold ausgezeichnete Singles und Headliner bei seinem eigenen „Koe Wetzel’s Incredible Music Festival“ zu sein, sprechen für sich. Der 1992 in Texas geborene Sänger, der sich nie auf Kompromisse einlässt, ist vielleicht der letzte echte Rebell da draußen. Er rüttelt am Status Quo, zerschmettert Erwartungen und kreiert seinen eigenen Sound: Gitarren-Sound aus Nashville, texanischer Spirit und Hardrock aus Seattle vereint er gekonnt und spricht damit tausende von Menschen an.

WETZEL ist bekannt für Musik, die ungeschminkt und ungefiltert ist - klanglich und textlich - und sein Studioalbum „Hell Paso“, dass sich 18 Wochen in den US-Charts hielt und nirgendwo anders als auf der berühmten Sonic Ranch in Texas aufgenommen wurde, wird diesem Versprechen gerecht. Mit seinem langjährigen Kollegen Taylor Kimball zog sich Wetzel dort einen Monat lang zurück und widmete sich ausschließlich seiner Musik. Wenn man seine Anhänger fragt, hat sich die Zeit voll und ganz gelohnt. Single-Auskopplungen wie „Cabo“, „Oklahoma Sun“ oder „Money Spent“ geben einen Einblick in den vielseitigen Sound des Singer-Songwriters. Erste neue Musik von ihm gab es kürzlich mit "Damn Near Normal". Beim Schreiben des neuen Songs ließ sich der gebürtige Texaner von seinem Leben als Tourneekünstler inspirieren. Wetzel meinte dazu: „Jeden Tag an einem neuen Ort aufzuwachen, die ganze Nacht für unsere Fans Musik zu spielen ... das ist ein wilder Ritt, auf dem wir uns befinden, der völlig anders aussieht als das 'Normal' der meisten Leute ... aber ich würde es nicht anders haben wollen."

Seine zahlreichen Chart-Songs sowie die gefeierten Live-Auftritte mit eigener Headline-Tour und bei Festivals in den USA ebnete ihm den Weg für seine nun kommende Tour in Deutschland. Kein Fan lässt sich von der energiegeladenen Koe Wetzel Show abhalten. Seine Musik und erstklassige Bühnenpräsenz versprechen einen unvergessliches Konzerterlebnis.

**Der Vorverkauf der Tickets beginnt am Mittwoch, 03.04.2024 um 10 Uhr exklusiv auf www.eventim.de und ab Donnerstag, den 04.04.2024 10 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen.**

Sound of Nashville präsentiert

**Koe Wetzel**

LIVE 2024

05. November 2024 Hamburg, Bahnhof Pauli

06. November 2024 Berlin, Frannz Club

07. November 2024 Köln, Club Volta

**Tickets sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie im Internet**

**unter** www.eventim.de **und www.semmel.de.**

**Weitere Informationen auf Social Media:**

www.koewetzelmusic.com

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Tickets: www.greyzone-tickets.de


So. Fertig. Das vierte Studioalbum von Granada: 1'30''. So lange ist laut Definition auch ein Moment. In etwas längerer Form wird das jetzt natürlich auf die Bühne gebracht. Also ab die Post. Gigs, Gigs, Gigs. Ab Herbst geht es in die Clubs. Auf gewohnt lässig, lockerer Art wird dann wieder der Charme versprüht und die Leichtigkeit des Seins hochgehalten. Und wie auch anders, als mit voller Hingabe - Momente, zum dabei sein!

-Tickets im VVK gibt es bei www.greyzone-tickets.de -

Somewhere in the ether/net of our collective social cosmos soup floats the magical, masterful pop music of Magdalena Bay, the duo from Los Angeles composed of Mica Tenenbaum and Matthew Lewin. While the pair may claim California as its terra firma, its true home is in the clouds, from where the two emit and output the unique yet familiar frequencies of synthesized nostalgia, kitschy catchiness, and bombastically warped neo-hooks for which the group has become celebrated. Transmitting in both the audio and video realms, Magdalena Bay is an entity adroitly suited for these times, caught in a haze of the known and felt while pushing sonic landscapes woven with the now into the next.

-Tickets im VVK gibt es unter: www.eventim.de -

Willkommen zu einer Lektion in musikalischem Exzess!

Tauche ein in die düsteren, elektronischen Klanglandschaften von NACHTMAHR, einer Band, die seit ihrer Gründung 2007 keine Grenzen kennt, alle Regeln bricht und die Übersteigerung auf eine Weise zelebriert, die dich sprachlos machen wird. Diese Band hat sich bewusst für den Pfad des Verbotenen entschieden.

NACHTMAHR ist bekannt für ihre wilden und ungezügelten Live-Auftritte, bei denen sie keine Rücksicht auf Verluste nehmen. Ihre Musik ist eine Achterbahnfahrt aus Energie, Leidenschaft und Extremen, ihre Live-Auftritte eine ekstatische Erfahrung, die die Sinne überwältigt und das Publikum in einen Sog aus Emotionen zieht. Bereite dich darauf vor, in eine Welt der exzessiven Kunst einzutauchen, die deine Vorstellungskraft herausfordern wird.

Nun ruft die Band ihre Fanscharen zur VERBOTEN! TOUR 2024 mit insgesamt neun Terminen in Deutschland. Neben unzähligen Klassikern aus der gesamten Bandgeschichte wird erstmals brandneues Material des kommenden Albums live präsentiert!

Erlebe den Exzess, spüre die Intensität und lass dich von NACHTMAHR auf eine Reise führen, die du nie vergessen wirst. Willkommen in der Welt des Unkonventionellen und ekstatischer Feierlichkeit - bereit für die verbotene Reise deines Lebens?

Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de

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Keine Pause. Immer weiter. Immer mehr.

So ungefähr könnte man versuchen, ein Tequila & the Sunrise Gang Konzert in Worte zu fassen. Dazu dann noch wild, ungehemmt und oftmals unberechenbar.

Punk + Rock + Brass und zwar mit Verstand und Attitüde. Das sind die Markenzeichen der sieben Kieler und diese stellen sie zusammen mit ihrer enormen Live-Qualität auch 2024 wieder unter Beweis.

Nach einer nahezu restlos ausverkauften Club-Tour 2023 steht nach einem prall gefüllten Festivalsommer die nächste Headliner-Tour mit insgesamt 14 Konzerten quer durch Deutschland auf dem Programm.


Ein echter Pflichttermin für alle Fans von Rancid, Less Than Jake oder den Mad Caddies. Alle Festival- und Tourdaten gibt es unter www.tatsg.de

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de -

Sie bündeln den Spirit und die Energie einiger Genres, die in ihrer Heimatstadt London in ganz unterschiedlichen Jahrzehnten hervorgebracht wurden: Siebziger-Punk-Ethos trifft auf Grime, massiver Gitarrennachdruck auf sozialkritische Klartext-Raps, DIY-Haltung und Spoken-Word-Feingefühl. Auch wenn ihr Bandname womöglich andere Assoziationen weckt, haben **Bob Vylan** aus London mit ihren unmissverständlichen Anti-Establishment-Ansagen in den letzten Jahren immer mehr Menschen wachgerüttelt. Im Herbst exportiert das UK-Duo seinen explosiven Sound ein weiteres Mal nach Deutschland, wenn **Bob Vylan** im Rahmen der **„Humble As The Sun UK / EU Tour“** auch für vier Konzerte nach Deutschland kommt.

Dass der direkte Publikumskontakt ihr bevorzugtes Medium ist, war bereits klar, als Bobby (Gesang/Gitarre) und Bobbie (Schlagzeug) ihr allererstes Konzert im Jahr 2017 gaben – nämlich gerade mal 14 Tage nach der Bandgründung. Die beiden teilen nicht nur den Vornamen, sondern auch eine knallharte Vision: Kontrolliertes Chaos ist ihr bevorzugter Modus, vertonte Inspiration und Systemkritik ihr Metier, wobei klassische Genrekategorien allenfalls grob das Schlachtfeld abstecken können, auf dem sie gegen das Establishment austeilen. Public Enemy & Anthrax hätten ihre Freude: Die Gradlinigkeit des Punk eignet sich perfekt als Fundament für jene Art von UK-Rap-Flows, die man sonst eher über abgründigen Grime-Beats erwarten würde.

100 Prozent DIY und somit bestens auf dem eigenen Label Ghost Theatre aufgehoben, veröffentlichten **Bob Vylan** erst kürzlich das aktuelle Album **„Humble As The Sun“**. Ihr letztes 2022 veröffentlichtes Album **„Bob Vylan Presents The Price Of Life“** stieg direkt in die Top 20 der britischen Charts ein (Platz 18) – und ging in den Indie-Bestenlisten sogar in die Top 3. (Rekord: Es war tatsächlich das erste Mal, dass ein komplett in Eigenregie aufgenommenes, selbst produziertes und selbst abgemischtes Album übers bandeigene Label im Königreich so erfolgreich war). Zuvor hatten ihnen schon die Highlights der Vorgänger **„Dread“** (2019) und **„We Live Here“** (2021) mehrfach Streamingzahlen in Millionenhöhe beschert.

Nach dem MOBO Award 2022 („Alternative“) wurde selbst Iggy Pop (in seiner _6music_-Show) auf die beiden aufmerksam; dazu konnten **Bob Vylan** auch schon in Glastonbury, Reading/Leeds, dem Pukkelpop und beim US-amerikanischen Riot Fest auftreten. Und während sich **„The Delicate Nature“** in der Heimat fast schon als Airplay-Hit entpuppte, gab’s von _Kerrang!_ nicht nur ein Magazincover, sondern obendrein den **Preis fürs „Beste Album 2022“** im Rahmen der _Kerrang! Awards_. Live konnten sie dazu nicht nur Biffy Clyro und The Offspring begleiten, sondern auch als Headliner den ausverkauften Electric Ballroom (London) zur Explosion bringen.

Als „ernsthaft und ausgelassen (…), solidarisch und auch unausstehlich“, bezeichneten die beiden Londoner ihre jüngsten Tracks, mit denen sie vor allem den Blick auf „den Preis dieses Lebens“ richten – „in einer Gesellschaft, die Geld über alles andere stellt“. Da für sie stets der Zusammenhalt und die Community an erster Stelle kommen, sind die kommenden Deutschland-Shows die beste Gelegenheit, um diese Gemeinschaft so zu zelebrieren, wie nur **Bob Vylan** es tun: Jede Show beginnt mit einem Augenblick der Einkehr – und mündet in einen riesengroßen, raumumfassenden _group hug_.

Wer hätte das gedacht? In 10 Jahren mausern sich ERDLING zu einer der angesagtesten, deutschsprachigen Dark-Metal-Bands und legen mit 6 Top-100-Alben eine beachtliche Historie vor, die ihresgleichen sucht. Ganz vorn mit dabei spielt ihr Evergreen-Hit “Mein Element”, der 2016 erschien und inzwischen über 7 Millionen Streams auf Spotify erreichen konnte. Grund genug, das 10-jährige Jubiläum unter diesem Motto – “Mein Element” – zu begehen und in neun Städten der Republik Halt zu machen!

Ende 2014 gegründet, ging das Projekt um Sänger Neill Freiwald kurze Zeit später an die Öffentlichkeit. Binnen kürzester Zeit produzierte die Band unter der Schirmherrschaft von Produzent Chris Harms (Lord of the Lost) ihr Debut-Album und ergatterten noch vor Veröffentlichung von Material einen Plattenvertrag beim renommierten Szene-Flaggschiff “Out Of Line Music”. Es folgten Support-Tourneen für Größen wie Megaherz, Lord of the Lost, Unzucht und Hämatom, ehe die Band mit ihrem zweiten Langspieler “Supernova” den Schritt zum Headliner wagte und erstmals ihre einzigartige Stilmixtur aus Darkrock, Industrial Metal und Neue Deutsche Härte in Stein meißelte.

Passend zu den Folgealben “Dämon”, “Yggdrasil”, “Helheim” und dem zuletzt erschienen “BESTIA” feierte das Quintett, bestehend aus Neill, Valy, Max, Rob und Chris, immer größer werdende Headliner-Tourneen und bespielte große Festivals wie das M’era Luna, Summer Breeze oder RockHarz.

Die große Jubiläumstour zum 10-jährigen Bestehen führt die Band dabei in bekannte Szeneclubs und Konzerthallen, in denen die Combo sich bereits einen Namen machen konnte, und verspricht ein fulminantes Headlinerset quer durch 10 Jahre Bandgeschichte und alle dazugehörigen Kapitel. ERDLING werden dabei von einem geheimen Special Guest begleitet, der im Laufe des Jahres 2024 bekanntgegeben wird.

-Tickets im VVK gibt es unter: www.greyzone-tickets.de -

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Obacht: das Konzert wird/wurde verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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„Noch einer, der Musik macht“: Mit diesen fünf Worten beschreibt JAS sich selbst, dabei hat er früher vor allem in Bands gespielt, wo er in der hintersten Reihe am Schlagzeug saß. Direkt nach dem Abi dann nach Berlin übergesiedelt, um dort eine Ausbildung zu machen, lernte er auf einem Konzert in Kreuzberg zwei neue Freunde kennen, mit denen er wenig später im eigenen Zimmer erste Demos als Singer/Songwriter machte. Was ursprünglich nur als Zeitvertreib gedacht war, sorgte auf Social Media für ordentlichen Wirbel, viele Streams und die ersten Konzerte… Nach der ersten größeren Support-Tour wurden die Rufe nach einer eigenen Tour immer lauter, da konnte JAS nicht nein sagen.