Die Kesselhaus Acoustics ist ein Ableger der Knust Acoustics in Hamburg, die seit 8 Jahren vor dem Knust Hamburg auf St. Pauli stattfinden. Es ist eine Vorabend Open Air Veranstaltung, wo 3 Künstler / Bands jeweils 30 Minuten in einem akustischen Gewand spielen. Nach jedem Künstler / Band geht der Hut rum. Die Veranstaltung findet im Biergarten des Frannz Club statt.

präsentiert von Intro Magazin, zitty Berlin, Indieberlin, Berlin - Ick liebe dir und Kesselhaus & Maschinenhaus (Kulturbrauerei)

Der Ablauf ist:
18.00 - 18.30: Musik
18.30 - 18.45: Umbaupause
18.45 - 19.15: Musik
19.15 - 19.30: Umbaupause
19.30 - 20.00: Musik

Bestätigt sind:
Karl die Große
Me and Reas
Caoilfhionn Rose

Playlist: open.spotify.com

Die Kesselhaus Acoustics ist ein Ableger der Knust Acoustics in Hamburg, die seit 8 Jahren vor dem Knust Hamburg auf St. Pauli stattfinden. Es ist eine Vorabend Open Air Veranstaltung, wo 3 Künstler / Bands jeweils 30 Minuten in einem akustischen Gewand spielen. Nach jedem Künstler / Band geht der Hut rum. Die Veranstaltung findet im Biergarten des Frannz Club statt.

präsentiert von Intro Magazin, zitty Berlin, Indieberlin, Berlin - Ick liebe dir und Kesselhaus & Maschinenhaus (Kulturbrauerei)

Der Ablauf ist:
18.00 - 18.30: Musik
18.30 - 18.45: Umbaupause
18.45 - 19.15: Musik
19.15 - 19.30: Umbaupause
19.30 - 20.00: Musik

Bestätigt sind:
FALD!
Phil Siemers
Lutz Rode

Playlist: open.spotify.com

-Tickets für die Pop- Kultur gibt es bei tickets.pop-kultur.berlin (kein VVK im Frannz Office)-

15.08. - 17.08.18


15+ Eigenproduktionen / »PopKultur Commissioned Works« von:
21 Downbeat / Automat / Die Türen / Ein Hit ist ein Hit / Henrik Schwarz & Alma Quartet / Hope & Moritz Majce /
Karen Gwyer / Kat Frankie / Pan Daijing / Staatsakt / Sophia Kennedy / und anderen

60+ Konzerte, DJ Sets, Talks, Ausstellungen und Filme von:
Ace Tee & Kwam.e / Agar Agar
/ Anna von Hausswolff / Ava Bonam / Boy Harsher / Carmen Villain / Chelsea Wolfe / Dan
Michaelson / Die Mausis / Die Nerven / Drangsal / Ebow / Flohio / Gaddafi Gals /
Ghostpoet / Gwenno / Haiyti / International Music / Islamiq Grrrls & oOoOO / John Maus
/ Kedr Livanskiy / Laura Perrudin / Lisa Morgenstern / Malik Djoudi / Mark Ernestus’
Ndagga Rhythm Force / MIAHUSH / Ms Banks / Munsha / Myrkur / Nadine Shah / Neneh Cherry
/Nilüfer Yanya / Noga Erez / OY / Pranke / RÁN / Richard Dawson & Band / Shopping /
Shortparis / Stockelborn / Swutscher / The White Screen / Valerie Renay / Vivien
Goldman / Voyou / YGG / und mehr

-Tickets im VVK gibt es bei secure.adticket.de (kein VVK im Frannz)-

Seit mehr als 30 Jahren sind TRANSMISSION – The Sound of Joy Division eine der führenden britischen Tribute-Bands von Joy Division, die den dunklen, tiefen Sound der Band weiterleben lassen. Joy Division gründeten sich in den späten 1970er-Jahren und lösten sich im Mai 1980 nach dem Selbstmord des Frontsängers Ian Curtis auf.

Die übrigen Mitglieder formten sich neu und kamen in dieser Konstellation sowohl bei den Kritikern als auch in der Öffentlichkeit gut an. So oder so war der Einfluss von Joy Division sehr groß. Sie werden als die Pioniere der Post-Punk-Bewegung der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre gesehen.

www.transmissionlive.com
Transmission auf Facebook

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de , kein VVK im Frannz Office-

‘LES NÉGRESSES VERTES’ 2018 TOUR
CELEBRATING THE 30th ANNIVERSARY OF ‘MLAH’

1988 - When alternative rock was in full swing, ‘Les Négresses Vertes’ released their album ‘Mlah’. The album opens with ‘La valse à l’accordéon’ followed by the famous ‘Zobi la mouche’, a post-punk manifesto from the group, and then by ‘Voila l’été’. Tracks such as ‘Sous le soleil de bodega’, ‘Face à la mer’ and many others come later on in the album.

Les Négresses Vertes

This charismatic and boisterous group was formed in Paris’ working-class districts of the 80s, and went through the equestrian cabaret Zingaro, punk and gypsy music. These years gave birth to ‘Les Négresses Vertes’ who are still, to this day, one of our most iconic groups around the world.
Having a particular attachment to Great Britain since the start of their career due to William Orbit’s remix of Zobi, the group have performed unforgettable concerts in venues and festivals such as the famous Reading Festival.
The tragic disappearance of singer Helno in 1993 marked a turning point in the group’s history. Nevertheless they bounced back and went on to produce new albums, exploring different musical worlds and collaborating with the likes of Massive Attack for the superb remix of ‘Face à la mer’ and Howie B for the renowned album ‘Trabendo’. They would continue to perform around the world until their separation in 2001.
Anyone who has been to their concerts still remember the highly energetic and compassionate musical fusion experienced at their shows; and for everyone else we are pleased to announce: Les Négresses Vertes 2018 Tour - celebrating the 30th anniversary of ‘MLAH’.

Tickets unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Jenny And The Mexicats feiern in diesem Jahr bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum. Auch wenn sie hierzulande erst im vergangen Jahr durch ihre beiden Tourneen und die Veröffentlichung des aktuellen Albums "Mar Abierto/Open Sea" einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurden, so sind sie in ihrer mexikanischen Heimat, in Mittel- und Südamerika sowie in Spanien längst eine feste Größe.

Gegründet wurde die Band in Madrid von den Mexikanern Icho und Pantera, die zuvor mit ihrer Punkband aus Mexiko City nach Spanien umgezogen waren, dem Spanier David und der britischen Sängerin und Trompeterin Jenny. Schon bald nach der Gründung folgte die Rückkehr bzw. der Umzug nach Mexiko, wo man sich von kleinen Bühnen nach oben spielte. Die Veröffentlichung des ersten, selbstbetitelten Albums in 2012 brachte dann direkt den ganz großen Erfolg und die beiden Hits "Verde Más Allá" und "Me Voy a Ir". Seit dem ist die Band von den großen Bühnen und Festivals Mexikos nicht mehr wegzudenken und auch die umliegenden Länder samt der USA konnten in den folgenden Jahren erobert werden. In 2017 folgte dann der logische Schritt nach Kontinentaleuropa und über den spanischen Sprachraum hinaus.

Mit zwei ersten Tourneen, welche die Band nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führten, dem aktuellen Album "Mar Abierto/Open Sea" und den daraus ausgekoppelten Singles und Videos zu "La Diabla", "Verde Más Allá" und "Tanto Tiempo" konnte die Band überzeugen, die Konzertbesucher begeistern, zahlreiche Radio-Einsätze erreichen und sich monatelang in den Top 50 der Deutschen DJ-Charts halten.

Denn in der Tat, neben den Einflüssen aus traditioneller, lateinamerikanischer Musik, Cumbia, Rockabilly, Jazz und Reggae ist die Musik der Mexicats meist absolut tanzbar. Somit werden ihre Konzerte unweigerlich zu ausgelassenen Partys.

Ganz im Sinne des Jubiläumsjahres "X" wurde zu dessen Beginn der Song "Aprendimos" als Single und Video ausgekoppelt, denn passend zum Jubiläum beschäftigen sich der Text des Songs und die Bilder des Videos mit Entstehung und Geschichte der Band. "Aprendimos" - "Wir haben gelernt:" youtu.be

www.jennyandmexicats.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.trinitymusic.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit seinem Imperial-Industrial Projekt NACHTMAHR ruft Thomas Rainer erstmals 2007 den Krieg auf den Tanzflächen aus. Laut, basslastig, kompromisslos und verheerend in seiner Wucht mähte die österreichische Kampfmaschine alles nieder, was sich ihr in den Weg stellte. Lieben oder hassen, dazwischen passt bei NACHTMAHR seit Tag eins kein Blatt Papier.

Nach der Debüt-EP „Kunst ist Krieg“ steigerte sich das Projekt in den Folgejahren schnell zu einem weltweiten Phänomen. Im Jahrestakt fielen die Werke „Feuer frei!“, „Alle Lust will Ewigkeit“ und „Semper Fidelis“ über die Szene her, zuletzt detonierte das markige Schlachtenepos „Kampfbereit“ mit mächtigem Donnerhall und man lies mit „Unbeugsam“ 10 Jahre Bandgeschichte Revue passieren. Als Dauergast auf internationalen Festivalbühnen kletterte NACHTMAHR Jahr für Jahr einige Positionen höher und heute wissen wir: NACHTMAHR führte damals eine Zeitenwende in der Szene herbei.

2018 schlägt Thomas Rainer ein neues Kapitel in der Bandgeschichte auf und verkündet unter dem Titel „Widerstand“ neue Konzerttermine in Deutschland bei denen der Kommandant der Alptraumkrieger einen Klangsturm entfesseln wird, der seinesgleichen sucht.
Wer nicht dabei gewesen ist, der weiß noch gar nicht, wie viel Wucht, wie viel Rausch und wie viel brachiale Energie eine solch monolithische Industrial-Orgie wirklich entfachen kann. Es ist an der Zeit, dieses Versäumnis nachzuholen!

-Tickets im VVK gibt es bei trinitymusic.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Amplify“ ist Songs erster Release auf ihrem neugegründeten eigenen Label Sono Music und intensiviert den Sono Klang, indem alles langsamer, noch gezielter wird.

17 Jahre nachdem sie Keep Control auf den Tanzflächen der Welt freisetzten, schicken sie uns mit Amplify einen düsteren Vorboten des sechsten Sono Albums. Die Single zeigt das Trio in der vordersten Reihe der elektronischen Musikschaffenden, immer auf der Suche nach frischen Impulsen, um ihr kreatives Spektrum zu erweitern.
Auf Amplify flackern Trap Einflüsse mit hypnotisierender Wirkung in der unnachahmlichen Sono Klangwelt.

Amplify: die neue Sono Intensität.

presents
Little Girl Blue: A Tribute To Nina Simone
+ Music from her debut album ‘Judi Jackson Live In London’

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (keine VVK im Frannz Office)-

Es gibt diese Stimmen, die man einmal hört und nie vergisst. Dann gibt es die, die einen mit der Welt versöhnen. Und dann gibt es diese phänomenalen Stimmen, die die Zeit still stehen lassen mit einer einzigen Zeilen, mit einer Intonation. Judi Jackson schafft das alles mit völliger Leichtigkeit. Wenn man sie singen hört, kann man sich nicht vorstellen, dass hinter all dieser Kunst auch nur ein bisschen Arbeit stecken könnte. Dass dieses Können nicht einfach vom Beginn aller Tage an da war. Jackson hatte mit 14 Jahren Wynton Marsalis kennen gelernt und der hat ihr zu Weihnachten Musik geschickt hat, als Inspiration. Selten dürfte ein Samen auf einen fruchtbareren Boden gefallen sein. Sie vertiefte sich in die Songs von Blossom Dearie, Billie Holliday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald und Mahalia Jackson, und nur ein paar Jahre später eröffnete sie für die legendäre Mavis Staples ein Konzert und spielte mit den Grammy-Gewinnern von Snarky Puppy ihren ersten eigenen Song „Only Love“ ein. Es folgte im vergangenen Dezember die erste EP „Blame It On My Youth“, auf der sie vom Jazz-Standard bis zur freien Soul-Improvisation alle Möglichkeiten ihrer Stimme ausschöpft. Das ist Jazz und R’n’B gleichzeitig und Soul obendrein. Dass Judi Jackson im Oktober nach Deutschland kommt, um neben den Stücken ihres Debütalbums „Live In London“, das im September erscheint, mit „A Little Blue Girl: A Tribute To Nina Simone“ auch der legendären Sängerin zu huldigen, käme einem bei den meisten Sängerinnen reichlich vermessen vor. In diesem Fall ist man eher sehr gespannt, wie sich Jackson mit diesen Songs auseinandersetzt, wie und wodurch sie von der Pianistin, Sängerin und Aktivistin beeinflusst ist. Die Frau ist gerade einmal Anfang 20, hat aber jetzt schon eine Stimme, die sich mit den ganz Großen messen lässt und bleibt trotzdem dabei sehr bescheiden: „My main objective is to spread love to any and all willing to receive it“, sagt Judi Jackson. Wir sind dazu mehr als bereit.

Tickets im VVK ab 25. Mai, 10 Uhr!



(Infos: folgen!)

-Tickets im VVK ab 29. Juni, 10 Uhr bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz) -

Matthew Houck macht sich eher rar. Auf den sozialen Medien postet er alle paar Monate mal etwas und unter seinem musikalischen Namen Phosphorescent erschien das letzte Studioalbum „Muchacho“ vor über fünf Jahren. Doch vor knapp zwei Wochen veröffentlichte er auf Instagram das Foto eines Raumes, der verdächtig nach einem Tonstudio aussieht: Phosphorescent, dieses Projekt rund um das Mastermind Houck, lebt noch und es kommen neue Songs von dem 38-Jährigen, der einmal gesagt hat: „Ich bin mit der Musik von Willie Nelson und Bob Dylan groß geworden und dann habe ich mich älteren Musikern zugewandt.“

Der Mann aus Alabama hat alle Americana-Stile aufgesogen und die Songs von The National und Bon Iver gleich dazu. Aus seiner im vergangenen Jahr erschienenen Version von Woodie Guthries Klassiker „This Land Is Your Land“ wird eine stille Anklage gegen seinen Präsidenten Trump, dessen gierige Finger er mit Gitarre, Orgel, Mundharmonika und Harmoniegesang seine gemeinschaftliche Version des großen Amerika gegenüberstellt. Das hat Größe, Klasse und Stil.

Überhaupt ist Phosphorescent ein zutiefst traditionelles Kollektiv einer großen Anzahl von Musikern. Aufgenommen wird mit Vintage-Equipment, auch wenn durchaus elektronische Elemente den Weg in die Songs finden und auf der Bühne gibt die Band alles, das Zusammenspiel, die Harmonie, die Melodie, der Gesamtklang. Das ergibt einen Sound, der Americana in sich aufsaugt und ganz natürlich weiterentwickelt. Wie gesagt, Matthew Houck ist trotz seines großen musikalischen Talents ein sehr bescheidener Mann, der sich bei seinen Auftritten natürlich ins Rampenlicht, aber nie in den Mittelpunkt stellt. Egal wie die neuen Songs klingen werden, man darf sich sicher sein, dass die Auftritte von Phosphorescent im Oktober ganz groß werden.

-Tickets ab sofort unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office-

Während seiner 30 jährigen Karriere, schrieb, produzierte und arrangierte Greg Howe neun Solo Instrumental Studio Alben sowie zwei gemeinsame Alben mit Richie Kotzen von den Winery Dogs. Zudem wirkte Howe auf einer langen Liste an Platten/Alben anderer Künstler mit.

VIDEO: www.youtube.com

Social Media:

Facebook: www.facebook.com (over 60,000 likes/fans)
Instagram: www.instagram.com (over 30,000 subscribers)
YouTube: www.youtube.com (over 24,000 subscribers)
Twitter: twitter.com (over 19,000 followers)

Greg Howe arbeitete mit Musikern wie Dennis Chambers, Victor Wooten, Richie Kotzen, Jason Becker, Billy Sheehan, Stu Hamm, Simon Phillips, Marco Minneman und Eddie Jobson. Auch machte er sich einen Namen als Sessionmusiker und brillanter Sideman für Künstler wie Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rhianna, Enrique Iglesias und viele mehr. Er war bei den Grammy`s, American Music Awards, The Tonight Show, The Today Show,The Billboard Awards, Teen Choice Awards um nur einige seiner Tv Auftritte zu nennen.

Howe hat sich außerdem einen soliden Ruf als technischer Erfinder verdient, speziell für das Einsetzen von Tapping, ungewöhnliche Rythmen und seine "Hammer aus dem Nichts" Legatomethode. Sein nach ihm benanntes Debut Album Greg Howe wurde vom Guitar World Magazin zum zehntbesten Shred Album aller Zeiten nominiert.

2006, zum 20 jährigen Jubiläum von Gregs Karriere, brachte Shrapnel Records die "Collection - The Shrapnel Years" heraus, bestehend aus einigen seiner besten musikalischen Momente, wie "Bad Racket" und "Jokers Wild" sowie das berühmte "Jump Start" und das funky "Howe `Bout It". Auch featuren die Tracks Ausnahmemusiker aus der Progressive Szene wie Drummer Dennis Chambers und Atma Anur, Keyboarder Vitalij Kuprij, wie auch die Bassisten Billy Sheehan und Victor Wooten uva.

2012 nahm Greg Howe eine Auszeit von der Instrumentalmusik und kündigte seine mittlerweile international erfolgreiche Rockband Maragold an.

Greg Howe`s neuestes Album Wheelhouse bedeutet die lang erwartete Rückkehr zur Instrumentalmusik - es zeigt Greg Howe auf dem Schaffenszenit, featuring die Rocklegende Richie Kotzen (Winery Dogs, Mr. Big). Greg selbst, bezeichnet dieses Album als das bislang persönlichste Werk seiner Karriere und dürfte die Latte für Gitarristen erneut erhöhen.

Musikalische Trends kommen und gehen, doch mit Greg Howes Neuveröffentlichung kann man sich sicher sein - der Shredder Veteran stellt mit diesem Atemberaubenden Beweisstück klar, das er einer der besten Rock/Fusion Spieler der Welt ist.

-Tickets im VVK gibt es bei x-why-z.eu (kein VVK im Frannz Office)-

CARBON LEAF - Quintett aus Virginia für 2 Shows in Deutschland

25 Jahre Bandgeschichte! In dieser Zeit fanden die Musik und der Geist von Carbon Leaf ungebrochen Anklang bei den Fans und führten zu einer authentischen Bindung zwischen den Bandmitgliedern und ihrem Publikum.

Carbon Leaf kombinieren verschiedene musikalische Stile aus Rock, Folk, Country und Blues, sowie keltische Musikelemente zu einem energiegeladenen Musikstil, den die Band selbst "Äther-elektrifizierte Verandamusik" nennt. Die poetischen Lieder des Virginia-Quintetts werden durch den abwechslungsreichen Einsatz von Instrumenten wie Mandoline, Akkordeon, Akustikgitarre, Cello, Penny Whistle oder Banjo zum Leben erweckt. In ihrem Heimatstudio in Richmond, Virginia, schrieben und produzierten Carbon Leaf im Laufe ihrer Karriere bereits 17 Alben und spielten bis jetzt über 2.400 Live-Shows.

Mit dem neuen Album "Gathering Vol. 1", sowie einer umfangreichen Tour durch Nordamerika und Europa, feiern Carbon Leaf 2018 ihr 25-jähriges Bandjubiläum.

Der Vorverkauf für die Konzerte in Köln und Berlin startet am Freitag, den 20. April 2018, ab 10:00 Uhr exklusiv über www.x-why-z.eu.

-Tickets sind ab sofort exklusiv unter www.eventim.de und ab dem 16.11. // 10 Uhr an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich. (kein VVK im Frannz Office).-


THOMAS GODOJ – “seine Stimme ist Rock pur”, “einfach nur ansteckend”…
Mit dem souveränsten Sieg der DSDS Geschichte startete 2008 seine Karriere. Im Anschluss positionierte er sich eindrucksvoll mit seinem eigenen Ding: Deutschrock – ehrlich und handgemacht.

Mit sechs Studioalben und jährlichen Touren erspielte sich Godoj die treuste Fangemeinde Europas. 2014 und 2016 finanzierten ihm die eigenen Fans seine Albumproduktionen in Rekordzeit und Rekordsummen: Seine Crowdfundingziele wurden innerhalb von Stunden erreicht. Mit Projektsummen von über 330.000 Euro ist er Europas erfolgreichster Musiker bei Startnext.

Das EINZIGE, EXKLUSIVE Konzert in Berlin von Schatten und Helden 2018. Außerdem bringen sie noch Freunde mit - wer, wird noch nicht verraten, aber man darf sich auf einen tollen Abend einstellen.

Support: Mundfasching

VVK: 10€ + evtl. Gebühr
Abendkasse: 15,-€

Tickets: bit.ly

Schatten und Helden
www.youtube.com
www.youtube.com

Das Duo, erfindet mit seinen Urban-Pop-Cover-Versionen deutscher Rapsongs eine eigenständige Musikinterpretation und nennt diese „Audiograffiti“!

Sie „bemalen“ fertige Song-Bauwerke mit ihren ganz eigenen musikalischen Farben. Die Reaktionen darauf: Der Eine findet es schön, der Nächste ist beleidigt, weil sein Lieblingsmonument „beschmiert“ wurde.

Von „Schmierereien“ kann jedoch keine Rede sein. Schatten und Helden verstehen eine ganze Menge von der Kunst, die sie betreiben. Die beiden Mittzwanziger spielen seit ihrer Kindheit mehrere Instrumente, haben Erfahrungen in diversen Bands, auf Bühnen und in Studios gesammelt. Vom klassischen Songwriting, über moderne Produktionen, bis hin zu experimentellen Sound-Arrangements, verfügen beide über eine atemberaubende Bandbreite an Fähigkeiten.

Nun wurde all dieses Können in dem Projekt Schatten und Helden auf das Wesentliche heruntergebrochen. Eine schattige Aura legt sich über eine tiefe Liebe zu eben jener Essenz, die gute Musik ausmacht. Während die Deutschrap-Coverversionen, durch die das Duo zu einem Youtube-Hype wurde, eher ein Experimentieren und Präsentieren darstellen, darf die eigene Musik von Schatten und Helden stilistisch durchaus in die Schublade Glashaus (Moses P), angereichert mit der modernen Rebellen-Attitüte cooler Rap-Protagonisten, verstanden werden.

Große Klänge gepaart mit intimen Worten! - Klassischer urbaner Pop vermischt mit atypischen Elementen! - Leidenschaft, Hand in Hand mit tiefen Gedanken...!

Wenn die Coverversionen als Audiograffiti definiert werden, dann sind die eigenen Songs von Schatten und Helden musikalische Van Goghs oder Rembrandts, aufgehängt in einem Berliner Szene-Atellier. Tiefe und großartige Kunst, für jedermann zugänglich und cool präsentiert.

Mundfasching
www.youtube.com

Party im Kopf, Fasching im Mund. Was sich anhört wie der Werbeslogan für die neueste Trenddroge ist der Name des Berliner / Brandenburger Hip Hop Duos, das gerade mit der aktuellen Single "Zombienation" die Bühnen Deutschlands unsicher macht.

Wir freuen uns unfassbar auf diesen Abend!

Präsentiert von www.schwebi.com

weitere Infos folgen in Kürze!

Tickets unter: www.eventim.de
KEIN VVK im Frannz Office!!!

BRUCE COCKBURN
Bruce Cockburns musikalische Karriere begann in den 70er Jahren mit
seinem selbstbetitelten Debütalbum, das den Genres Folk und Jazzrock
zuzuordnen ist. Seitdem veröffentlichte der gebürtige Kanadier eine
Vielzahl von hochkarätiger Alben, die weltweit von der sonst so kritischen
Musikpresse gelobt wurden. Anfangs waren seine Texte noch deutlich von
seinem christlichen Glauben geprägt. Ab den 80er Jahren verlagerte sich
der inhaltliche Fokus mehr auf politische Themen, was seiner hohen
Reiselust geschuldet war. Auch sein Sound veränderte sich in dieser Phase
und er experimentierte mit Elementen anderer Genres wie bspw. Reggae
oder Weltmusik. Sein hoher Stellenwert als Künstler wurde 2001 mit der
Aufnahme in die “Canadian Music Hall of Fame“ gewürdigt. Auch
heutzutage ist Bruce Cockburn künstlerisch aktiv und widmet sich in
seinen neuen Werken auch der aktuellen politischen Lage in den USA.
2014 veröffentlichte er das Buch “Rumours of Glory: A Memoir“, in dem er
seinen spannenden Werdegang festhält. Im September 2017
veröffentlichte Bruce Cockburn sein 33. Album namens “Bone on Bone“,
das er im November während drei exklusiven Shows in Deutschland live
präsentieren wird.
Contra Promotion & Kulturnews präsentieren:
BRUCE COCKBURN - BONE ON BONE TOUR 2018
03.11. BERLIN, FRANNZ CLUB
04.11. HAMBURG, STAGE CLUB
05.11. KÖLN, KULTURKIR

-Tickets im VVK gibt es bei www.koka36.de ( kein VVK im Frannz Office)-

weitere Infos folgen.