Alle Infos unter www.pop-kultur.berlin

Alle Infos unter www.pop-kultur.berlin

im frannz Biergarten
mit DJane Clarice
Moderation: Christoph Schrag

Dienstag, 30. August 2022
mit Hotel Rimini, freekind und Fama m’Boup

Ort: Frannz Biergarten in der Kulturbrauerei, Schönhauser Allee 36, 10435 Berlin
Eintritt: VVK: 10 Euro plus Gebühren
Beginn: 18.00 Uhr (Einlass: 17.00 Uhr)
Organisation: Noren Fritsch | 030 44315 130 | fritsch@kesselhaus-berlin.de
Pressearbeit: Johannes Martin | 030 44315 140 | martin@kesselhaus-berlin.de

Von Juni bis September erleben wir gemeinsame Sommerabende in entspannter Atmosphäre. Die Kesselhaus Summer Stage im frannz Biergarten in der Kulturbrauerei ist zurück mit kühlen Getränken und Snacks, neuen Music-Acts, Begegnungen und Gesprächen. 
 
Auch am Dienstag, dem 30. August präsentieren wir spannende Musik im lauschigen Ambiente des frannz Biergartens, mit DJ Clarice an den Turntables, moderiert von Christoph Schrag.
 
Das Programm der Kesselhaus Summer Stage ist vielfältig, die innen sind vom Kesselhaus-Bookingteam sorgfältig ausgewählt.
Am Dienstag, dem 30. August schenken uns Hotel Rimini, freekind und
Fama M’Boup einen wunderschönen Musikabend!
 
Hotel Rimini
instagram.com/hotel_rimini_
Berlin-Premiere! Im Herbst 2020 haben sich die sechs Bandmitglieder von HOTEL RIMINI am Stadtrand von Leipzig zusammengefunden und arbeiten seitdem an deutschsprachiger Musik, die sich irgendwo im Spannungsfeld zwischen Isolation Berlin, Hildegard Knef und The Velvet Underground bewegt. Die musikalischen Wurzeln der Band kann man auch ohne botanische Expertise als weit verästelt bezeichnen. E-Gitarre, Kontrabass und Drums vermischen sich mit Cello und Violine; Klavier und Akustikgitarre treffen auf Effektgerät und Glockenspiel. Auch die prägnante Stimme von Julius Forster und dessen Songtexte nehmen einen hohen Stellenwert ein. Dabei geht es um vergossene Krokodilstränen städtischer Wohlstandsproblematiker, den verklärten Blick auf das Vergangene oder den öffentlichen Nahverkehr als Fluchtfahrzeug vor der eigenen Unzulänglichkeit.
Im Sommer 2022 veröffentlichen sie ihre erste EP „Die Zeit schlägt mich tot, aber ich schlag zurück“, unterstützt von der Initiative Musik.
Paul Pötsch (Trümmer, Ilgen-Nur), Valentin Link (KUF, Monoglot), Jakob Dinkelacker (Fabian Simon & The Moon Machine), Annegret Enderle, Marianne Jordan, Julius Forster
 
freekind
www.freekindmusic.com
freekind. ist ein neues musikalisches Neo-Soul-Kapitel, geschrieben von der kroatischen Pianistin und Sängerin Sara Ester Gredelj und der slowenischen Schlagzeugerin Nina Korošak Serčič. Die Philosophie, die sie leben und durch ihre Musik mit der Welt teilen, ist bereits im Namen der Band verankert: be free, be kind. Tiefgründige Texte, die eine starke Botschaft transportieren, werden durch Groove, Soul, R&B und Jazz beflügelt. Es erwartet Sie eine große Portion moderner, origineller Soulmusik, geschrieben von zwei inspirierenden Künstlern, die am Anfang ihrer kreativen Reise stehen.
 
Fama M’Boup
famamboup.com
Fama M’Boup ist Urberlinerin, die sich zwischen Dresden, Dakar und Kopenhagen ihre Inspirationen suchte. Als Teil einer senegalesischen Familie von Musiker*innen und Geschichtenerzähler*innen bleibt sie ihrem Instrument – der Stimme – treu, wenn sie sich in alle möglichen musikalischen Abenteuer stürzt. Sonst oft mit ihren Duos Olicía oder COCOTÁ unterwegs, setzt sie mit der LoopSelection auf ein Solo Setup, welches den Facettenreichtum ihrer Stimme mit Keysounds und Loops verbindet. So erkundet sie neue Arrangements von bestehenden Songs. Hier geht es um Künstler*innen, die Fama schätzt, um das Feiern der Wiederholung, den Spagat in den B-Teil und das Ausloten des eigenen Sounds, der sich zwischen Jazzwurzeln, Popbegeisterung und Grooveliebe wiederfindet.

Mit freundlicher Unterstützung des Slowenischen Kulturzentrums - SKICA Berlin
 
LINKS
www.kesselhaus.net

Facebook Event
www.facebook.com

TICKET
www.eventbrite.de

Das Konzert von CÄTHE am 12.03.2022 im Frannz Club konnte aufgrund des aktuellen Pandemie-Geschehens leider nicht stattfinden und musste abgesagt werden. Ersatzweise kannst du mit dem Ticket für die abgesagten Shows aber das neue Konzert von CÄTHE am 02.09.2022 im Frannz Club besuchen!

Tickets sind ab sofort online www.eventim.de und allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!

Cäthe veröffentlicht mit „Chill Out Punk“ im Januar ihr erstes neues Album seit 2015

„Ich war jung und brauchte den Schrei“. So klingt es, wenn die Sängerin und Songwriterin Cäthe über die ersten Jahre ihrer Karriere spricht. Nun ist sie nach langer, erholsamer Pause mit „Chill Out Punk“ zurück, ihrem ersten Album seit „Vagabund“ aus dem Jahr 2015. Es erscheint am 14. Januar auf Cäthes eigenem Label „Träum Weiter! Records“.

Autor: Daniel Koch

Wie wird man eigentlich vom „Vagabund“ zum „Chill Out Punk“? Die Songwriterin und Sängerin Cäthe, die sich nun nach langer Auszeit mit elf Liedern zurückmeldet, beantwortet das so: „Der ‚Punk‘ im Titel bezieht sich natürlich nicht auf die Musikrichtung, sondern eher auf die Rebellion in meinem Herzen. Die trotzdem immer noch besteht und mich ausmacht. Die aber nicht mehr so abgrundtief düster, laut und extrovertiert daherkommt. Ich habe irgendwie in den letzten Jahren meinen Weg gefunden, mit dem umzugehen, was ich bin.“ Dieser Weg sei für sie eine Mischung aus Selbstakzeptanz, gewissen Routinen, die sie erden und das, was einem Punk das größte Grauen ist: Alltag. Den Cäthe auf ihrem Album mit einem trockenen, treffsicheren Humor angeht, der dann eben doch sehr punkig ist. Die Sache mit dem Alltag hat Cäthe dabei in erste Linie ihrem Sohn zu verdanken. Für ihn hat sie die Piano-Ballade „Sonne, Mond und Sterne“ geschrieben – die mit einfachen, kraftvollen Worten die bedingungslose Liebe einer Mutter zu ihrem Kind besingt. Die natürlich auch ein Grund war, warum Cäthe in den letzten Jahren die Mühle des Musikerinnen-Daseins gemieden hat.

Cäthes neue Lieder verhandeln die großen Themen Liebe, Leben, Altern, Frausein, Alltag, Ängste auf eine Weise, die einem im deutschen Pop selten begegnet. Frei von Pathos und trotzdem beseelt von großen Gefühlen. Witzig, ohne auf Ha-ha-Reime oder gefeilte Pointen zu setzen. Kämpferisch und in sich ruhend zugleich – womit wir wieder beim Titel „Chill Out Punk“ wären. Das beste Beispiel dafür ist vielleicht die erste Single „Warum darum“. Ein genaues Sezieren einer Beziehung, die nach dem brennenden Intro nun im Alltag bestehen muss. In dem man die Fehler, die Zweifel und die verqueren, von Sexismus durchsetzten Erwartungen der Gesellschaft erdulden muss. Die Problematik mündet in dem wundervollen Refrain: „Und warum muss ich eigentlich mit meiner Therapeutin über deine Minderwertigkeitskomplexe reden?“ Die Antwort kommt von einem kleinen Chor im Hintergrund, der trällert: „Warum? Darum!“ Cäthe sieht in dem Lied auch Parallelen zu ihrem beruflichen Werdegang und den Dingen, mit denen man sich als selbstbestimmte und selbstständige Künstlerin herumschlagen muss. „Wie oft hatte ich mit Leuten zu tun, die mir sagten, ich müsse so und so sein oder so und so klingen.“ Das gäbe sie sich heute einfach nicht mehr. Deshalb passiert bei „Chill Out Punk“ auch alles nach ihren Regeln: „Ich habe inzwischen ein Team um mich, das ich mir ganz genau ausgesucht habe und jetzt auch ein eigenes Label. Wir machen alles, was wir machen können, alleine.“

Ihren musikalischen Partner in Crime für dieses neue Kapitel in ihrer Karriere fand Cäthe bei Andi Fins. Mit ihm produzierte sie „Chill Out Punk“ und spielte den Großteil des Albums ein. Die Arbeitssituation war allein schon pandemiebedingt sehr intim. „Andi hat sein ganzes Equipment im Wohnzimmer aufgebaut und lebte praktisch da.“ Man habe sich dann in sehr intensiven Etappen getroffen und vieles gemeinsam erarbeitet. „Manchmal saß ich in der Küche und feilte an einem Songtext und hörte, wie Andi im Nebenzimmer Dinge ausprobierte. Dann wurde auch schon mal rüber gerufen: ‚Das ist scheiße, lass das!‘ Oder aber ich ließ alles stehen und liegen und kam rüber gesprintet, weil er gerade mit so einer tollen Melodie rummachte.“ In dieser Zeit habe sich das Album auch noch grundlegend verändert, erklärt Cäthe. Diese entspannte Grundstimmung, dieser clevere Groove, die verspielte Instrumentierung, das musikalische Herz von „Chill Out Punk“ – all das habe sich erst nach und nach geformt.

So kann Cäthe nun auf ihre Weise gechillt auf eine Karriere schauen, die noch immer viele Menschen berührt und beeindruckt, seit sie 2011 mit dem großen Wurf „Ich muss gar nichts“ auf die Bühne sprang. „Diese Album ist ein Geschenk an mein jüngeres Ich“, sagt sie selbst. Sie schenkt sich und ihre Fans damit Songs wie „Orgasmus“, der Sexualität auf eine Weise behandelt, die dem Thema ausgesprochen gut tut. Oder „Voodoo“, der mit dieser Metapher das wundervolle und manchmal schmerzliche Spannungsfeld zwischen zwei Menschen erkundet. Oder das gegen die Depression anmusizierende Lied „Der Himmel hängt so tief“. Oder das respektvolle, traurig-schöne Caterina Valente-Cover „Wärst du eine Königin“, das ein starker Schlusspunkt des Albums ist. Nach diesen zehn originalen und dem einen geborgten Lied weiß man jedenfalls: Cäthe ist wieder da. Mit „Chill Out Punk“-Spirit auf Albumlänge und mit einer großen Tour Anfang 2022.

-Tickets im VVK gibt es bei link.dice.fm -

Tropical Fuck Storm - die Band, die sich Platz 1 der besten Bandnamen mit Los Bitchos teilt - kommen im Herbst für zwei Shows nach Berlin und Hamburg!
Das australische postapokalyptische Acid-Punk-Disco Quartett Tropical Fuck Storm geht endlich wieder auf Tour! Die Tropical Fuck Storm-Mitglieder Gareth Liddiard, Fiona Kitschin Erica Dunn und Lauren Hammel werden ihr wildes, zerst�rerisches und unaufhaltsames Chaos auf die B�hnen der n�rdlichen Hemisph�re bringen und Songs von �A Laughing Death In Meatspace� (2018), �Braindrops� (2019) und �Deep States� (2021) spielen.
Wie der Name schon verr�t, sind TFS live auf der B�hne eine echte Naturgewalt. "Ein Tropical Fuck Storm Gig ist, als w�rde man sein Gehirn eine Stunde lang in einen Mixer stecken", schrieb das Beat Magazine vor einiger Zeit über die Live-Qualit�ten der Band. Im Herbst können sich Fans in Hamburg und Berlin davon selbst überzeugen lassen. Alle Fans von au�ergew�hnlichen Bandnamen d�rfen sich zudem auch über eine Tour von Los Bitchos im April und Juni quer durch Deutschland freuen

Big Big Train have today announced that they have recruited Alberto Bravin as their new lead vocalist following the tragic death of David Longdon in November last year.

Based in Trieste in Italy, Bravin’s career includes performing with progressive rock legends PFM, singing lead and backing vocals and playing keyboards.

On joining the band Alberto says: “I am extremely honoured to have the opportunity to join Big Big Train. I was already a huge BBT fan and am looking forward to playing my part in taking this great band forward while also honouring the memory of David Longdon.”

Big Big Train founder and bassist Gregory Spawton comments: “Nick D’Virgilio and I had both seen Alberto perform with PFM and were very impressed with his abilities as a vocalist and multi-instrumentalist. We know that David is irreplaceable; we miss him deeply both musically and personally. We wanted someone who could do justice with their own musical skills and personality to the songs that David sang for Big Big Train as well as being able to help to drive the band forwards”.

Big Big Train are also pleased to confirm that their two previously announced UK shows in September 2022 will take place as well as six further shows in the Netherlands, Germany, Switzerland and France. Keyboardist/vocalist Carly Bryant is unable to join the band for these dates for family reasons but will return as soon as circumstances allow.

Alongside Bravin, D’Virgilio, Spawton and longstanding guitarist Rikard Sjöblom, the Big Big Train line-up for the September 2022 shows will consist of guitarist Dave Foster, violinist/vocalist Clare Lindley, keyboardist Oskar Holldorff and the Big Big Train brass section led by Dave Desmond. Holldorff leads Norwegian band Dim Gray, whose debut album Flown was released to much acclaim last year.

Big Big Train is now truly an international band for the September dates with an American, a Swede, an Italian and a Norwegian on stage alongside the Brits. These shows will see Big Big Train playing material from various stages of their career and also one new song.

"Due to visa complications, and a number of unforeseen challenges related to touring at the moment, the Butterfly Blue World Tour cannot go ahead as planned. We have looked at every possible scenario to try and make it happen but we just can’t make it work at this time image001.jpgI’m so sorry to anyone who bought a ticket as I was really looking forward to seeing you all! Promise I’ll be back as soon as I can. Refunds will be available at point of purchase”

Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Die in der Schweiz geborene und in Nashville aufgewachsene Sophie Allison war erst 20 Jahre alt, als sie 2018 "Clean" veröffentlichte, ihr fesselndes Studio-Debüt als Soccer Mommy, das zu einem der beliebtesten Coming-of-Age-Alben der 2010er Jahre wurde. Der größer produzierte Nachfolger "Color Theory" (2020) brachte ihr noch mehr Beifall ein und verschaffte ihr Fans weit über die Lo-Fi-Bedroom-Pop-Szene hinaus, in der sie ihre ersten Schritte machte. "Sometimes, Forever", das fesselnde neue Soccer Mommy-Album, das am 24. Juni 2022 erscheint, untermauert Sophies Status als eine der begabtesten Songwriterinnen, die derzeit Rockmusik machen. Mit cleveren Anspielungen auf Synthie-Subgenres wie New Wave und Gothic erweitert Sophie Allison die Grenzen ihrer Ästhetik, ohne dabei die schonungslose Lyrik und die süchtig machenden Melodien aufzugeben, die Soccer Mommy-Songs so leicht zur Besessenheit werden lassen. Um ihre Vision zu unterstützen, hat Sophie den Produzenten Daniel Lopatin alias Oneohtrix Point Never engagiert, der in letzter Zeit unter anderem für die Filmmusik zu Uncut Gems und den Chart-Hit Dawn FM von The Weeknd verantwortlich war. Auf Sometimes, Forever setzt Lopatin sein grenzenloses Synthesizer-Vokabular und sein Gespür für akribische Arrangements ein, um Sophies gut durchdachte Kompositionen zu ergänzen. Das Ergebnis ist ein episch anmutender Mix aus kantigen Live-Aufnahmen und Studiomagie.
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SYMPHONIC METAL NIGHTS

Support: Ye Banished Privateers

Tickets sind ab sofort online hier www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Das sich ständig wandelnde Ensemble GONG begibt sich wie immer in unbekanntes
- und unwissendes - Territorium mit einer neuen Tournee für 2022, über die landauf,
landab gesprochen, diskutiert und gestritten werden wird.

Von den Anfängen in einer französischen Kommune im Jahr 1967, über die Jahre bei
Virgin Records, Missmanagement, Gerichtsverfahren, Auflösungen und
Wiedervereinigungen, Tode und Wiedergeburten - es gab immer einen
kontinuierlichen Faden von schöner, gefährlicher und außergewöhnlicher Musik.

Die jetzigen Bandmitglieder haben sich in den letzten acht Jahren
zusammengefunden; der Bassist Dave Sturt schloss sich an, als das Album 2032 der
Welt gezeigt wurde; Ian East (Saxofon, Flöte) war der nächste, der durch das Portal
hereinkam; Fabio Golfetti brachte seine Gitarren aus Brasilien mit (nachdem er viele
Jahre mit Daevid Allen zusammengearbeitet hatte); Kavus Torabi (Leadgesang und
Gitarren) erschien Daevid in einer Vision; Cheb Nettles (Schlagzeug) tauchte einfach
so auf.

Im Jahr 2015 verstarb Daevid Allen. Sein Einfluss und sein Vermächtnis wurden auf
dem folgenden Album der Band, Rejoice! I'm Dead! (2016) geehrt. Im vergangenen
Jahr trat GONG mit der Steve Hillage Band auf (selbst ein ehemaliges Mitglied der
GONG-Besetzung der 1970er Jahre) und veröffentlichte das von der Kritik
hochgelobte Album The Universe Also Collapses (2019).

Gongs musikalisch vielfältige Welt umfasst Schattierungen von Psychedelia, Space
Rock, Jazz, Avantgarde, Krautrock und surrealen Soundscapes.

Gong hat keine Zeit für das alte Normale, also lasst uns mit Blick auf das Jahr 2022
THE NEW ABNORMAL entfesseln! Eine Revolution steht bevor und, bei den
Göttern, sie wird einen Soundtrack brauchen. Versammeln wir uns, singen wir
Loblieder auf den Mond und lieben, lieben, lieben.

This Is The Moment And Now Is The Time!