-Tickets im VVK gibt es bei www.reservix.de {br}


#60JRS – BERLIN FEIERT 60 JAHRE ROLLING STONES
Die preisgekrönte Rolling Stones Show GET STONED feiert am 12.07.2022 den 60. Geburtstag der Rolling Stones mit einem Konzert in der Berliner Kulturbrauerei.

Am 12. Juli 1962 spielten die Rolling Stones ihren ersten Gig im Marquee Club in London. Exakt 60 Jahre später zollt GET STONED den dienstältesten Rock’n’Roll-Legenden der Welt Tribut und lädt ein zu einem exklusiven Jubiläumskonzert in den frannz Club in der Berliner Kulturbrauerei – exakt an den Ort, an dem vor 10 Jahren bereits das 50jährige Bestehen der Stones gefeiert wurde.

Nachdem GET STONED 2006 das erste Mal eine Bühne betrat, merkte man schnell, dass sie es sehr ernst meinen mit der Musik der Rolling Stones. Spätestens nach dem gewonnenen Rolling-Stones-Soundalike-Contest im Rahmen der 58. Berliner Filmfestspiele im Jahr 2008 und dem Hinzustoßen einer originalgetreuen Bläserformation, heute bekannt als die STICKY TONES, kam die Band richtig ins Rollen. Es folgten Konzerte mit dem langjährigen Rolling-Stones-Backgroundmusiker Blondie Chaplin, hunderte Open Air- und Clubshows und eine inzwischen beachtliche Sammlung an originalgetreuem Equipment, das auch bei den Rolling Stones auf der Bühne zum Einsatz kommt.

„Die Vorfreude auf diesen Abend könnte nach der langen Zeit des Stillstands nicht größer sein. Nachdem wir bereits im Juli 2012 anlässlich des 50jährigen Bühnenjubiläums der Stones eine fulminante Geburtstagsshow erleben durften, freuen wir uns zusammen mit allen Livemusikfans auf diese Neuauflage“, so die Band.

-Tickets im VVK gibt es bei www.ticketmaster.de (kein VVK im Frannz Office)-

Greyson Chance war gerade einmal 12 Jahre alt, als er landesweit in den USA mit einer berührenden Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ auf sich aufmerksam machte. Seither sind neun Jahre vergangen, welche der junge Songwriter und Pianist zur weiteren Entwicklung seiner künstlerischen Qualitäten nutzte. Mitte März erschien mit „Portraits“ sein zweites Album, das er bereits bei seiner ersten Deutschland Show Mitte Oktober vorstellte. Am 02. April 2020 kommt Greyson Chance erneut nach Berlin.

Greyson Chance, geboren in Texas und aufgewachsen in Oklahoma, stammt aus einer sehr musikalischen Familie. Schon früh erwies er sich als besonders talentiert und sang als Kind häufig bei Schulaufführungen. Als er 2008 den Auftritt von Lady Gaga bei den MTV Video Music Awards sah, war für ihn klar, dass er Profimusiker werden will.

Es lag nur nahe, dass sein erstes über YouTube veröffentlichtes Video eine Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ war. Zunächst passierte nicht allzu viel, nachdem er dieses Video 2010 hochlud. Doch nach und nach wurden prominente Persönlichkeiten und Blogger auf ihn aufmerksam, darunter der Schauspieler Ashton Kutcher und die Talkshow-Größe Ellen DeGeneres, die sein Video über ihre sozialen Netzwerke empfahlen. Insbesondere DeGeneres zeigte sich höchst beeindruckt, lud Greyson Chance mehrfach in ihre Sendung ein – und gründete letztlich sogar ein eigenes Plattenlabel, ausschließlich gedacht zur Produktion und zum Vertrieb seiner Songs. Nach so viel prominenter Unterstützung erfuhr auch das erwähnte Video gewaltiges Feedback: Innerhalb kürzester Zeit wurde das Video über eine Million Mal angeklickt, inzwischen steht es bei über 66 Millionen Streams.

Mit DeGeneres Hilfe erschien nur ein Jahr später 2011 sein Debütalbum „Hold On ‚til the Night“. Darauf befinden sich ausschließlich Eigenkompositionen von Greyson, welche jedoch in Zusammenarbeit mit professionellen Songwritern entstanden sind. Doch Greyson Chance wollte mehr – vor allem mehr künstlerische Selbstbestimmung. So erschienen 2012 und 2016 zunächst zwei EPs, die von seiner Entwicklung berichten. Begleitet von einer ganzen Reihe an Singles, die zum Teil erneut hohe Wellen in der digitalen Welt schlugen. So zum Beispiel die Single „Low“ von 2017, die allein bei Spotify bislang über 25 Millionen Mal angehört wurde.

Am 15. März 2019 erschien nun sein zweites Album „Portraits“, welches Greyson Chance als sein tatsächliches Debüt als Songwriter betrachtet. Denn die Kompositionen dieses Longplayers entstanden vollständig ohne fremde Mitwirkung und zeigen den noch immer jungen Sänger und Pianisten von einer facettenreichen Seite zwischen Pop, Elektronik und groovigen Funk-Einflüssen. Mit diesem Werk kommt er nach seiner Welttournee in diesem Jahr auch 2020 noch einmal nach Deutschland und wird dem Berliner Publikum am 02. April erneut belegen, zu welch einem brillanten Live-Performer die Jahre der Selbstfindung ihn gemacht haben.

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

Tickets sind ab sofort bei www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Die norwegisch-amerikanische Band Combichrist, besser gesagt ihr Gründer Andy LaPlegua, der im Studio von wechselnden Musikern begleitet wird, gilt als die populärste Industrial Core Band und ist bekannt für ihre intensive Live Performance. 2019 veröffentlichten Combichrist ihr neuntes Studioalbum ‘One Fire’ – eine Art Retrospektive, auf der sich Andy LaPlegua von der breitgefächerten musikalischen Karriere seiner Band inspirieren ließ.



Seinen Einstieg in die Welt der Musik fand Combichrist-Gründer und Frontmann Andy LaPlegua in den norwegischen Hardcore-Bands My Right Choice und Lash Out, bevor er mit Icon Of Coil in die Welt der elektronischen Musik wechselte. Im Jahre 2003 gründete LaPlegua dann Combichrist, das Projekt, das bald den Hauptteil seiner Zeit einnehmen würde. Eine Abkehr von den eingängigen Future-Pop-Sounds von Icon Of Coil, verband Combichrist LaPleguas Hardcore-Vergangenheit mit zeitgemäßen, elektronischen Klängen zu einem einzigartigen musikalischen Monstrum.



Seit dem ersten Album, „The Joy Of Gunz“ 2003, tourte LaPlegua mit Combichrist mehrmals um die ganze Welt und supportete 2009 seine Freunde von Rammstein auf deren Europatour und eröffnete ihr ausverkauftes Konzert im New Yorker Madison Square Garden. Wir freuen uns, dass Combichris im Sommer 2021 mit ihrer ‘Europe Not My Enemy Tour’, auf der sie 35 Konzerte in zwölf Ländern spielen werden, nach Eruopa zurückkehren.

Thailands erster Indie-Pop Star im Juli 2022 erstmals auf Tournee!
Über 100 Millionen Streams für Single „Lover Boy“
Drei exklusive Deutschland Termine in München, Berlin und Köln
Der musikalische Stil des 26-jährigen Singer Songwriter aus Bangkok ist ein lässiger, gut gelaunter Mix verschiedener kultureller Einflüsse und Einfärbungen. Seine Vorliebe für entspannte Sounds begann in Neuseeland, wo Phum ab dem Alter von 9 Jahren aufwuchs und setzt sich bis zum Erwachsenenalter fort, als er schließlich selbst beginnt, Musik zu schreiben und ab 2014 via dem in Bangkok ansässigen Label Rats Records zu veröffentlichen.
Sein 2017 veröffentlichtes Debut “Manchild” enthielt den Geheimtipp-Hit “Long Gone”, der sich als Schlüsselsong für seine internationale Karriere entpuppen sollte. Seine in 2019 erschienene „Bangkok Balter Club“ EP konnte den Erfolg mit Songs wie „Hello, Anxiety“ und besonders der Lead-Single „Lover Boy“ mit ihren inzwischen über 100 Millionen kombinierten Streams auf Spotify und YouTube noch erheblich steigern. Aktuell arbeitet Phum an seinem kommenden zweiten Album, das 2022 erscheinen soll.Neben seinen eigenen Songs ist Phum auch für seine Kollaborationen mirt Acts und Künstler*innen aus der ganzen Welt bekannt, darunter 88 Rising, NIKI, Higher Brothers, So!YoOn!, Benny Sings, Stuts und vielen mehr.

www.dodotickets.de

weitere Infos in Kürze

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Andreas Kümmert? Da war doch was. Ach ja. Der Mann, der mit seiner unglaublichen Stimme die Konkurrenz bei Voice Of Germany pulverisiert und die Juroren mit offenen Mündern zurückgelassen hat. Souverän hat die „Röhre aus Gemünden“ 2013 die dritte Staffel der TV-Castingshow „The Voice Of Germany“ gewonnen. Aber da war auch der Mann, der 2015 den deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest unter dem Motto „Unser Song für Österreich“ ähnlich souverän gewonnen und dann vor laufender Kamera auf das Finale in Wien verzichtet hat.

Andreas Kümmert ist eben ein Individualist und das ist gut so. Ein Künstler mit eigenen Vorstellungen, aber auch mit eigenen Dämonen. Die hat er auf dem Album „Recovery Case“ (2016) öffentlich gemacht. Sein Problem: Angststörung und Depressionen, psychotherapeutische Behandlung, Medikamente. Eigentlich hat Kümmert all seinen Kritikern ausführlich erklärt, warum er so ist, wie er ist. Und dass er nicht immer das macht, was alle von ihm erwarten.

Vergangenes Jahr gab es dann einen herben Rückschlag. Nach „Lost And Found“, seinem dritten Album für das Major-Label Universal, hat der Medienkonzern die Zusammenarbeit beendet. Und auch sein Management hat sich verabschiedet. Aber in jedem Ende wohnt bekanntlich ein neuer Anfang. Mit Vomit Records hat Andreas prompt sein eigenes Label gegründet und beschlossen künftig auf eigene Faust weiterzumachen. Zurück zu den Wurzeln. Keine Marketingexperten oder A&Rs mehr, die am Brei mitrühren. Andreas Kümmert pur.

Deshalb hat „Harlekin Dreams“ wohl auch die größte Bandbreite aller Kümmert-Alben. Rauhe Rock’n-Roll-, Soul- und Blues-Musik. Im Würzburger Sonic Storm Studio ist in akribischer Feinarbeit sein neues Studioalbum entstanden. Mehr als neun Monate hat Andreas Kümmert gemeinsam mit Produzent und Toningenieur Dominik Heidinger an den neuen Songs herumgeschraubt. Diesmal hat er alle Instrumente selbst eingespielt und auf die Hilfe von Co-Songwritern komplett verzichtet.

„Harlekin Dreams“ ist für Andreas Kümmert eine Art Opus Magnum. Ein Befreiungsschlag, nach all den Kompromissen und Rückschlägen. Vielleicht sogar das Album, was er schon immer machen wollte. Hört einfach selbst.

Wolfram Hanke (Ox / Zündfunk)

Bitte beachtet: Das Konzert wird statt im Yaam im Frannz Club stattfinden.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 23.04.2021 (ursprünglich 10.12.2020 im Lido). Alle bereits gekauften Karten für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei Eventim.de www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Hinweis zur 2G-Regelung:

Liebe innen,
wir freuen uns, dass diese Veranstaltung unter 2G-Bedingungen stattfinden kann.
Alle Infos dazu findet ihr in unseren 2G-FAQ

Was bedeutet das für euch?
• KEINE Maskenpflicht, KEINE Mindestabstände
• Zulass nur für vollständig Geimpfte oder Genesene
• ZWINGEND digitaler Impf- bzw. Genesungsnachweis in Kombination mit Personalausweis notwendig (keine Schülerausweise o.ä.)
• digitale Kontaktdatenerfassung vor Ort via Corona-Warn-App oder Luca App (bitte vorher installieren und einrichten)
Solltet ihr auf Grund der Bestimmungen nicht an der Veranstaltung teilnehmen können, gebt eure Tickets bitte bis spätestens 14 Tage vor dem Event dort zurück, wo ihr diese gekauft habt.

“Almost one month till our European Tour begins! UK, Belgium, Holland, and France we are coming for you. We are reshuffling some of the German dates to August to coincide with some new shows that we are looking forward to announcing soon. As part of this reshuffling, we are unfortunately canceling the Hamburg and Milan shows (all tickets will automatically be refunded). Also, since most of these April concerts are already sold out, and since tickets went on sale so long ago, if you can’t make it anymore please speak to your point of purchase and if you are still hoping to get tickets, keep checking back, some are bound to open up! Love you all, cheers, proost, santé ? “

// Tickets im VVK: www.dodotickets.de

Saint Motel verkörpern die perfekte Rezeptur von erfolgreichem Indie Rock – Die vier Kalifornier beherrschen nicht nur ihre Instrumente in Perfektion und haben ein Gespür für große Popmelodien und kritische Texte, sondern sehen dazu auch noch unverschämt gut aus. Im Frühjahr 2020 kommen sie zwischen dem 27. März und 1. April für vier Konzerte in München, Berlin, Hamburg und Köln nach Deutschland.

Spätestens seit ihrem Hit „My Type“ (2014) kennt man das Quartett weit über die Grenzen der Vereinigten Staaten hinaus. Zwei Jahre zuvor veröffentlichen a/j (Gesang, Gitarre), asharp (Gitarre), dak (Bass) und greg (Drums) ihr in Eigenregie aufgenommenes Debüt-Album „Voyeur“. Die Scheibe landet in sämtlichen Trend-Listen, beschert der Band einen Plattenvertrag und bringt sie ins Vorprogramm der Imagine Dragons und Arctic Monkeys.

Es folgt 2014 die EP „My Type“. Der gleichnamige Titeltrack wird zu einem internationalen Erfolg und schafft es in der Schweiz sowie Großbritannien in die Charts. Allein auf Spotify zählt der Song inzwischen über 130 Millionen Streams. Er wurde Teil des Soundtracks von „FIFA 15“ und auch aus dem deutschen Fernsehen kennt man ihn: „My Type“ ist die Titelmusik der ARD Quizshow „Wer weiß denn sowas?“.

Mit „saintmotelevison“ bringt die Band im Oktober 2016 den bis dato letzten Longplayer heraus. Knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung verwandelt Saint Motel die Platte in das weltweit erste Virtual-Reality-Album, das alle zehn Songs mit 360-Grad-Grafiken, Liveaufnahmen und Lyric-Videos zu einem lebendigen, visuellen Erlebnis für die Fans macht.

Den besonderen Indie-Sound von Saint Motel gibt es im kommenden Jahr an folgenden Terminen wieder live in Deutschland zu erleben: Am 27. März im Ampere München, am 29. März im Berliner Frannz Club, am 31. März im Knust Hamburg und am 01. April im Luxor Köln.

The Jeremy Days waren Ende der 80er-Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit ›Brand New Toy‹ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird. Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs des Landes. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.
Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben? Nach einer anschließenden erfolgreichen Tour durch Deutschland erscheint demnächst tatsächlich das energiegeladene neue Album ›Beauty in Broken‹ (VÖ: 25.3.22). Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und sie erscheint auf dem bandeigenen Label Circushead Records.

-Tickets im VVK gibt es bei puschen.tickets.de & Koka36-

Mackenzie Scott aka TORRES kommt mit ihrer Band im M�rz 2022 wieder nach Berlin. Genau zwei Jahre wird es dann her sein, dass die in Georgia, USA aufgewachsene und jetzt in Brooklyn lebende Songwriterin in Deutschland war: sie hatte gerade im Januar 2020 ihr viertes Album SILVER TONGUE ver�ffentlicht, und ihr Konzert im M�rz 2020 in der Kantine am Berghain in Berlin war eines der letzten, das in der beginnenden weltweiten Pandemie noch stattfinden konnte. Die Band brach am n�chsten Morgen ihre Europa-Tournee ab. Der energiegeladene Auftritt von Scott und Band und die besondere Stimmung dieses Abends wurden für die Ewigkeit auf dem LIVE IN BERLIN Album festgehalten, das im vergangenen Sommer erschien.

Im Juli 2022 erscheint jetzt nach dem selbst-betitelten Deb�t (2013), dem rockigeren Sprinter (2015), den elektronischeren Sounds von Three Futures (2017) und dem intimeren Silver Tongue (2020), das sie selbst produzierte, das f�nfte TORRES Album, THIRSTIER. Thirstier ist energetischer, bombastischer als seine Vorg�nger, die Gitarren werden lauter und lassen dabei Raum für Scotts kraftvolle Stimme. Sie hat das Album wieder co-produziert, diesmal mit Rob Ellis und Peter Miles, und man h�rt den Songs ihre Erfahrung und ihr Selbstbewusstsein als Songwriterin, Musikerin, Produzentin an. In ihren eigenen Worten vom letzten Jahr: �Thanks for sticking with me four albums in. I�m gonna give you an even better one next year.�

Achtung: Die Show wird aufgrund der hohen Nachfrage ins Hole verlegt.

Das Konzert von CÄTHE am 12.03.2022 im Frannz Club konnte aufgrund des aktuellen Pandemie-Geschehens leider nicht stattfinden und musste abgesagt werden. Ersatzweise kannst du mit dem Ticket für die abgesagten Shows aber das neue Konzert von CÄTHE am 02.09.2022 im Frannz Club besuchen!

Tickets sind ab sofort online www.eventim.de und allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!

Cäthe veröffentlicht mit „Chill Out Punk“ im Januar ihr erstes neues Album seit 2015

„Ich war jung und brauchte den Schrei“. So klingt es, wenn die Sängerin und Songwriterin Cäthe über die ersten Jahre ihrer Karriere spricht. Nun ist sie nach langer, erholsamer Pause mit „Chill Out Punk“ zurück, ihrem ersten Album seit „Vagabund“ aus dem Jahr 2015. Es erscheint am 14. Januar auf Cäthes eigenem Label „Träum Weiter! Records“.

Autor: Daniel Koch

Wie wird man eigentlich vom „Vagabund“ zum „Chill Out Punk“? Die Songwriterin und Sängerin Cäthe, die sich nun nach langer Auszeit mit elf Liedern zurückmeldet, beantwortet das so: „Der ‚Punk‘ im Titel bezieht sich natürlich nicht auf die Musikrichtung, sondern eher auf die Rebellion in meinem Herzen. Die trotzdem immer noch besteht und mich ausmacht. Die aber nicht mehr so abgrundtief düster, laut und extrovertiert daherkommt. Ich habe irgendwie in den letzten Jahren meinen Weg gefunden, mit dem umzugehen, was ich bin.“ Dieser Weg sei für sie eine Mischung aus Selbstakzeptanz, gewissen Routinen, die sie erden und das, was einem Punk das größte Grauen ist: Alltag. Den Cäthe auf ihrem Album mit einem trockenen, treffsicheren Humor angeht, der dann eben doch sehr punkig ist. Die Sache mit dem Alltag hat Cäthe dabei in erste Linie ihrem Sohn zu verdanken. Für ihn hat sie die Piano-Ballade „Sonne, Mond und Sterne“ geschrieben – die mit einfachen, kraftvollen Worten die bedingungslose Liebe einer Mutter zu ihrem Kind besingt. Die natürlich auch ein Grund war, warum Cäthe in den letzten Jahren die Mühle des Musikerinnen-Daseins gemieden hat.

Cäthes neue Lieder verhandeln die großen Themen Liebe, Leben, Altern, Frausein, Alltag, Ängste auf eine Weise, die einem im deutschen Pop selten begegnet. Frei von Pathos und trotzdem beseelt von großen Gefühlen. Witzig, ohne auf Ha-ha-Reime oder gefeilte Pointen zu setzen. Kämpferisch und in sich ruhend zugleich – womit wir wieder beim Titel „Chill Out Punk“ wären. Das beste Beispiel dafür ist vielleicht die erste Single „Warum darum“. Ein genaues Sezieren einer Beziehung, die nach dem brennenden Intro nun im Alltag bestehen muss. In dem man die Fehler, die Zweifel und die verqueren, von Sexismus durchsetzten Erwartungen der Gesellschaft erdulden muss. Die Problematik mündet in dem wundervollen Refrain: „Und warum muss ich eigentlich mit meiner Therapeutin über deine Minderwertigkeitskomplexe reden?“ Die Antwort kommt von einem kleinen Chor im Hintergrund, der trällert: „Warum? Darum!“ Cäthe sieht in dem Lied auch Parallelen zu ihrem beruflichen Werdegang und den Dingen, mit denen man sich als selbstbestimmte und selbstständige Künstlerin herumschlagen muss. „Wie oft hatte ich mit Leuten zu tun, die mir sagten, ich müsse so und so sein oder so und so klingen.“ Das gäbe sie sich heute einfach nicht mehr. Deshalb passiert bei „Chill Out Punk“ auch alles nach ihren Regeln: „Ich habe inzwischen ein Team um mich, das ich mir ganz genau ausgesucht habe und jetzt auch ein eigenes Label. Wir machen alles, was wir machen können, alleine.“

Ihren musikalischen Partner in Crime für dieses neue Kapitel in ihrer Karriere fand Cäthe bei Andi Fins. Mit ihm produzierte sie „Chill Out Punk“ und spielte den Großteil des Albums ein. Die Arbeitssituation war allein schon pandemiebedingt sehr intim. „Andi hat sein ganzes Equipment im Wohnzimmer aufgebaut und lebte praktisch da.“ Man habe sich dann in sehr intensiven Etappen getroffen und vieles gemeinsam erarbeitet. „Manchmal saß ich in der Küche und feilte an einem Songtext und hörte, wie Andi im Nebenzimmer Dinge ausprobierte. Dann wurde auch schon mal rüber gerufen: ‚Das ist scheiße, lass das!‘ Oder aber ich ließ alles stehen und liegen und kam rüber gesprintet, weil er gerade mit so einer tollen Melodie rummachte.“ In dieser Zeit habe sich das Album auch noch grundlegend verändert, erklärt Cäthe. Diese entspannte Grundstimmung, dieser clevere Groove, die verspielte Instrumentierung, das musikalische Herz von „Chill Out Punk“ – all das habe sich erst nach und nach geformt.

So kann Cäthe nun auf ihre Weise gechillt auf eine Karriere schauen, die noch immer viele Menschen berührt und beeindruckt, seit sie 2011 mit dem großen Wurf „Ich muss gar nichts“ auf die Bühne sprang. „Diese Album ist ein Geschenk an mein jüngeres Ich“, sagt sie selbst. Sie schenkt sich und ihre Fans damit Songs wie „Orgasmus“, der Sexualität auf eine Weise behandelt, die dem Thema ausgesprochen gut tut. Oder „Voodoo“, der mit dieser Metapher das wundervolle und manchmal schmerzliche Spannungsfeld zwischen zwei Menschen erkundet. Oder das gegen die Depression anmusizierende Lied „Der Himmel hängt so tief“. Oder das respektvolle, traurig-schöne Caterina Valente-Cover „Wärst du eine Königin“, das ein starker Schlusspunkt des Albums ist. Nach diesen zehn originalen und dem einen geborgten Lied weiß man jedenfalls: Cäthe ist wieder da. Mit „Chill Out Punk“-Spirit auf Albumlänge und mit einer großen Tour Anfang 2022.

-Tickets im VVK gibt es bei dice.fm -

Tropical Fuck Storm - die Band, die sich Platz 1 der besten Bandnamen mit Los Bitchos teilt - kommen im Herbst für zwei Shows nach Berlin und Hamburg!
Das australische postapokalyptische Acid-Punk-Disco Quartett Tropical Fuck Storm geht endlich wieder auf Tour! Die Tropical Fuck Storm-Mitglieder Gareth Liddiard, Fiona Kitschin Erica Dunn und Lauren Hammel werden ihr wildes, zerst�rerisches und unaufhaltsames Chaos auf die B�hnen der n�rdlichen Hemisph�re bringen und Songs von �A Laughing Death In Meatspace� (2018), �Braindrops� (2019) und �Deep States� (2021) spielen.
Wie der Name schon verr�t, sind TFS live auf der B�hne eine echte Naturgewalt. "Ein Tropical Fuck Storm Gig ist, als w�rde man sein Gehirn eine Stunde lang in einen Mixer stecken", schrieb das Beat Magazine vor einiger Zeit über die Live-Qualit�ten der Band. Im Herbst können sich Fans in Hamburg und Berlin davon selbst überzeugen lassen. Alle Fans von au�ergew�hnlichen Bandnamen d�rfen sich zudem auch über eine Tour von Los Bitchos im April und Juni quer durch Deutschland freuen

Big Big Train have today announced that they have recruited Alberto Bravin as their new lead vocalist following the tragic death of David Longdon in November last year.

Based in Trieste in Italy, Bravin’s career includes performing with progressive rock legends PFM, singing lead and backing vocals and playing keyboards.

On joining the band Alberto says: “I am extremely honoured to have the opportunity to join Big Big Train. I was already a huge BBT fan and am looking forward to playing my part in taking this great band forward while also honouring the memory of David Longdon.”

Big Big Train founder and bassist Gregory Spawton comments: “Nick D’Virgilio and I had both seen Alberto perform with PFM and were very impressed with his abilities as a vocalist and multi-instrumentalist. We know that David is irreplaceable; we miss him deeply both musically and personally. We wanted someone who could do justice with their own musical skills and personality to the songs that David sang for Big Big Train as well as being able to help to drive the band forwards”.

Big Big Train are also pleased to confirm that their two previously announced UK shows in September 2022 will take place as well as six further shows in the Netherlands, Germany, Switzerland and France. Keyboardist/vocalist Carly Bryant is unable to join the band for these dates for family reasons but will return as soon as circumstances allow.

Alongside Bravin, D’Virgilio, Spawton and longstanding guitarist Rikard Sjöblom, the Big Big Train line-up for the September 2022 shows will consist of guitarist Dave Foster, violinist/vocalist Clare Lindley, keyboardist Oskar Holldorff and the Big Big Train brass section led by Dave Desmond. Holldorff leads Norwegian band Dim Gray, whose debut album Flown was released to much acclaim last year.

Big Big Train is now truly an international band for the September dates with an American, a Swede, an Italian and a Norwegian on stage alongside the Brits. These shows will see Big Big Train playing material from various stages of their career and also one new song.

-Tickets im VVK gibt es bei: www.koka36.de oder bei Eventim.de -

Grace Shaw a.k.a. Mallrat ist eine Meisterin des cleveren, zeitlosen, ätherischen Pop. Schon ihre ersten drei EPs – „Uninvited“ (2016), „In The Sky“ (2018) und „Driving Music“ (2019) – erzählen die Geschichte eines unaufhaltsamen Aufstiegs. Aber jetzt mit dem Debütalbum „Butterfly Blue“ ist Mallrat ganz oben angekommen. Die Dreieinigkeit der EPs repräsentiert die adoleszente Phase, mit der langen Platte hat sie „die jugendliche Gleichgültigkeit, die sich durch ihre ersten Veröffentlichungen zog, abgelegt und thematisiert auf ,Butterfly Blue‘ verschiedenste Facetten von Liebe und Menschlichkeit“, wie Campusradio Jena völlig zurecht meint. Die Frau, die vom Paper-Magazin zu den „100 Women Revolutionizing Pop“ gezählt wird, hat es dabei geschafft, die zarte Eleganz der titelgebenden blauen Blume auf ihre Songs zu übertragen, und nimmt die Zuhörenden mit, die Welt durch ihre offenen, wie hoffnungsvollen Augen zu sehen. „Ich habe stets Musik wertgeschätzt, die interessant, schön und unprätentiös ist“, sagt Mallrat selbst dazu, „das hatte ich im Kopf, als ich die Platte aufgenommen habe: Ich gebe nicht vor, jemand anderes zu sein.“ Mit dieser Haltung hat sie immerhin auch Azealia Banks überzeugt, als Gast auf der Single „Surprise Me“ mitzuwirken – schon jetzt das unerwartetste und doch großartigste Feature des Jahres. Mit diesem Album hat die Australierin ihren Ruf als schlaue und vielseitige Musikerin gefestigt. Die weite luftige Produktion mit den oftmals überraschenden Samples und Sounds mit diesen verzerrten Effekten unter der Oberfläche unterstützt dabei perfekt Mallrats atmende Stimme, die sie wie ein eigenes Instrument einsetzt. Im September kommt sie nach Deutschland, um ihre neuen Songs live zu präsentieren.

Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

SYMPHONIC METAL NIGHTS

Support: Ye Banished Privateers

Tickets sind ab sofort online hier www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Das sich ständig wandelnde Ensemble GONG begibt sich wie immer in unbekanntes
- und unwissendes - Territorium mit einer neuen Tournee für 2022, über die landauf,
landab gesprochen, diskutiert und gestritten werden wird.

Von den Anfängen in einer französischen Kommune im Jahr 1967, über die Jahre bei
Virgin Records, Missmanagement, Gerichtsverfahren, Auflösungen und
Wiedervereinigungen, Tode und Wiedergeburten - es gab immer einen
kontinuierlichen Faden von schöner, gefährlicher und außergewöhnlicher Musik.

Die jetzigen Bandmitglieder haben sich in den letzten acht Jahren
zusammengefunden; der Bassist Dave Sturt schloss sich an, als das Album 2032 der
Welt gezeigt wurde; Ian East (Saxofon, Flöte) war der nächste, der durch das Portal
hereinkam; Fabio Golfetti brachte seine Gitarren aus Brasilien mit (nachdem er viele
Jahre mit Daevid Allen zusammengearbeitet hatte); Kavus Torabi (Leadgesang und
Gitarren) erschien Daevid in einer Vision; Cheb Nettles (Schlagzeug) tauchte einfach
so auf.

Im Jahr 2015 verstarb Daevid Allen. Sein Einfluss und sein Vermächtnis wurden auf
dem folgenden Album der Band, Rejoice! I'm Dead! (2016) geehrt. Im vergangenen
Jahr trat GONG mit der Steve Hillage Band auf (selbst ein ehemaliges Mitglied der
GONG-Besetzung der 1970er Jahre) und veröffentlichte das von der Kritik
hochgelobte Album The Universe Also Collapses (2019).

Gongs musikalisch vielfältige Welt umfasst Schattierungen von Psychedelia, Space
Rock, Jazz, Avantgarde, Krautrock und surrealen Soundscapes.

Gong hat keine Zeit für das alte Normale, also lasst uns mit Blick auf das Jahr 2022
THE NEW ABNORMAL entfesseln! Eine Revolution steht bevor und, bei den
Göttern, sie wird einen Soundtrack brauchen. Versammeln wir uns, singen wir
Loblieder auf den Mond und lieben, lieben, lieben.

This Is The Moment And Now Is The Time!

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 26.09.2020 im Lido. Das Konzert wurde anschließend erneut vom 17.09.2021 auf den 15.09.2022 verschoben, alle bereits gekauften Karten für die ursprünglichen Termine behalten hierbei ihre Gültigkeit!

+++ CAT BALLOU – TOURVERSCHIEBUNG 2021 auf 2022 +++
Liebe Cat Ballou Familie,
wir mussten in den letzten Tagen eine schwierige Entscheidung treffen, die uns alles andere als leichtgefallen ist. Eigentlich haben wir sehr gehofft, dass es ab September 2021 wieder losgehen kann und wir in der zweiten Jahreshälfte unsere Nachholtermine spielen dürfen. Doch die aktuell ungewisse Lage zwingt uns dazu unsere Deutschlandtour im Herbst auf 2022 verschieben zu müssen.
Wir würden uns auch, nach über einem Jahr Pandemie, mehr Planungssicherheit und bessere Konzepte für Veranstaltungen wünschen – leider ist dies aktuell aber nicht so.
Uns ist vor allem aber daran gelegen mit euch einen ausgelassenen Abend zu erleben, so wie wir ihn aus den letzten Jahren kennen und lieben. Dazu gehört für uns, dass wir uns verschwitzt, singend und heulend in den Armen liegen können. Trotz der sehr guten Inzidenz derzeit, wir wissen nicht was kommt und das macht alles unsicher und kaum kalkulierbar.
Eure Tickets behalten natürlich auch für 2022 ihre Gültigkeit und ihr würdet uns eine Ehre erweisen, wenn ihr mit uns umzieht, in eine Zeit, in der wir uns wieder ganz nah sein können und dieser Spuk endlich vorbei ist!
Vielen Dank für eure Treue!!!
Oli, Dominik, Kevin, Yannick und Hannes & die gesamte Katzen-Crew

Cat Ballou kündigen „Heimweh“-Tour an

Die Kölner Mundart-Band CAT BALLOU gehen im Herbst 2020 erneut auf große Deutschlandtournee

CAT BALLOU füllen nicht nur im heimischen Köln die ganz großen Hallen. Mit ihren erfrischenden Songs irgendwo in der Schnittmenge von Rock und Pop haben sich die Rheinländer längst auch im Rest der Republik zahlreiche Fans erspielt. Für die vielen Freunde der Kölner Band gibt es gute Nachrichten: CAT BALLOU gehen im Herbst 2020 wieder auf Tour – und soviel sei jetzt schon verraten: Die Kölner werden einige schöne Überraschungen im Gepäck haben.

CAT BALLOU kommentieren: „Unsere Vorfreude auf die im nächsten Jahr anstehende „Heimweh“-Tour ist riesig“, schreiben die Kölner. „Endlich können wir live neue Songs präsentieren. Die Energie aus dem Publikum beflügelt uns und sorgt dafür, dass wir bei unseren Shows immer Vollgas geben. Wir lieben den direkten Kontakt zu unseren Fans, denn live auf der Bühne zu stehen, bedeutet uns alles. Wir können es kaum erwarten, endlich wieder jeden Abend mit euch zu rocken!“

„Aus der No Cap Tour wird die OMG Solo Tour!

Da TM & Ezco44 und Samo104 gerade intensiv an neuer Musik arbeiten, wird OMG im September auf Solo Tour gehen und alleine die Bühnen zerreißen. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit. Wer sein Ticket zurückgeben möchte, kann dies bei dem jeweiligen Ticketanbieter tun. Wir freuen uns auf die Tour!“

?Die aktuelle Sitaution zwingt uns erneut dazu unsere Tour ein weiteres Mal zu verschieben?
Die Termine werden nachgeholt und wir geben in Kürze alle neuen Dates bekannt. Die Zeichen stehen aktuell auf September & Oktober.
.
Alle bereits gekauften Tickets behalten weiterhin ihre Gültigkeit und wir wissen es unglaublich zu schätzen, dass fast alle von euch die Tickets bisher behalten haben!
.
Danke für euer Verständniss, euren Support und eure Treue in dieser beschissenen Zeit! Wir können es kaum erwarten wieder mit euch in den Clubs zu stehen!
.
??Die Tour wird also nachgeholt??

Philipp Dittberner geht im Herbst 2020 auf „so kann es weiter gehen… Tour“ mit im Gepäck: gefühlvolle Texte, inspiriert mal von verliebten, mal von gebrochenen Herzen, Melancholie im alltäglichen Leben und von jugendlicher Leichtigkeit. Dittberner gelingt es kaum greifbare Gefühle in Worte zu fassen und seinen Fans aus der Seele zu sprechen. Ein Erfolgskonzept, das aufgeht; die neue Single „So kann es weitergehen“ läuft in den großen und kleinen Radioanstalten auf Rotation und auch die über zwei Millionen Streams sprechen für das Songwriting des jungen Berliners. Philipp Dittberner holt einen mit seinen Texten dort ab, wo man gerade steht, mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie, aller Melancholie.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 30.01.2021 im Monarch. Alle bereits gekauften Tickets bleiben gültig!

Tickets sind weiterhin online sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

-Tickets im VVK gibt es unter www.dodotickets.de

Its back to business!

King King - “best blues-rock band in the world” (Blues Rock Review) The mission is far from accomplished for the Glaswegian Rock band. “We’re not stopping to smell the roses,” says lead singer Alan Nimmo “We want to take this band as far as we can”

.... and so it continues, don't hang about to get your tickets for this concert, King King are hot, and they are arguably one the best live acts out there at the moment.

New album ‘Maverick’ Out Now

-Tickets gibt es hier: loft.de/event/20220929-jp-cooper/ -

Drei Jahre lang war JP Cooper nicht mehr unterwegs, nicht mehr auf Tour, nicht mehr auf der Bühne. Zugegeben, er hat diese Zeit ganz hervorragend genutzt. Nicht zuletzt ist der Brite mit den charakteristischen Rastas und der charismatischen Stimme Vater geworden. Nebenher hat er auch noch an seiner zweiten Platte „She“ gearbeitet, die Anfang Februar erscheint. Schon im vergangenen Mai erschien mit „Holy Waters“ eine erste echte Dankbarkeitshymne als Vorgeschmack. Denn das, so findet Cooper zurecht, kommt immer mehr zu kurz in unserer Welt: All denen Respekt zu erweisen, die Gutes für uns tun, die uns weiterbringen, die uns unterrichten, ihre Gedanken und Ideen mit uns teilen. Inzwischen ist das Stück auch in einer akustischen und einer Gospel- Version erschienen. Das Songwriting von JP Cooper, darf man getrost konstatieren, lässt solche großen Projekte locker zu. Seine Tracks können noch so feine, ruhige, gefühlvolle Stücke sein: Sie taugen trotzdem auch für die ganz große Bühne. Der Mann aus Manchester, der ursprünglich aus dem Indie-Rock kommt, aber auch früh schon seine wandlungsreiche Stimme im Gospel-Chor geschult hat, verbindet in seiner Musik mühelos die Welten. Ersten Solo-Erfolg hatte er mit „Perfect Strangers“ von DJ Jonas Blue. Und das nicht zu knapp: Der Sommer-Welthit von 2016 brachte ihm auf Anhieb etliche Platinauszeichnungen ein. Es folgte der Solo-Hit „September Song“ (ebenfalls mehrfach Platin und Gold), das erste Album „Raised Under Grey Skies“ und jetzt eben die neue und sehr persönliche Platte „She“. Und dann muss auch das Biest endlich wieder raus. Dieser Tage geht JP Cooper erstmals wieder in UK auf Tour und bespielt dabei die kleineren Clubs, die ihn schon zu Anfangstagen unterstützt haben. Aus Dankbarkeit und um den Kontakt mit den Fans nach all den Hungertagen ohne Konzert wieder neu und eng zu beleben.

-Tickets im VVK gibt es bei www.listen.berlin -


Seit über 10 Jahren erspielen sich Felix Meyer und project île mit ihrer bewegten europäischen Straßenmusik Geschichte irgendwo abseits der poppigen Plattenfirmen und der platten Popmusik eine immer wichtiger werdende Nische zwischen internationalem Chanson, Poesie und Systemkritik, Lagerfeuer, Lebenslust und Liebesballaden.?

2021 werden sie mit ihren mittlerweile 5 Alben und den vielen neu entstandenen Liedern wieder auf den Bühnen des Landes unterwegs sein. Die Musik handelt von Gerechtigkeit und Gitarrensoli, von Melancholie und Mehrstimmigkeit, Reimen, Reibereien und Reisebildern. Es geht um den Untergang in Zeitlupe, den Schutz der Schwachen vor den Starken, Küsse unter Sternen, das Herzklopfen und den Tod, einen Tag oder ein ganzes Leben im Wald. Friedfertigkeit und Fantasie.?

?

Dazu spielen die Musiker des project île mal Jazz und mal Folk oder Chanson, Montuno und Musette. Sie schaffen es damit nach Belieben, die Inhalte ihres Sängers und Texters Felix Meyer zum Tanzen zu bringen oder doppelt und dreifach zu unterstreichen. Manchmal scheint die Band zu schweben oder die Zeit gänzlich anzuhalten. Die Zuschauer verlassen die Konzerte mit einem Lächeln im Gesicht und einer Melodie auf den Lippen.?

?

Mit vielen Freunden, Kollegen und Weggefährten wie Dota Kehr, Hans-Eckardt Wenzel, Sarah Lesch, Konstantin Wecker, der Band Keimzeit, Max Prosa oder Maike Rosa Vogel ergeben sich immer wieder Projekte, Lieder und gemeinsame Auftritte. Gerne entwickelt der umtriebige Künstler Lieder und Themen in Zusammenarbeit.

Mit James Keelaghan aus Kanada stand Felix Meyer mehrere Tage auf der großen Theaterbühne des italienischen Gitarristen Beppe Gambetta in dessen Heimatstadt Genua. Mit Harald Haugaard und Christian Juncker aus Kopenhagen schrieb er für das Folk Baltica Festival das Stück „Leg dein Herz in meine Hand“, das in verschiedenen Sprachen erschien. Mit Konstantin Wecker sang Felix Meyer „Sage nein!“ vor Hunderttausenden Menschen auf der großen #unteilbar Demonstration in Berlin.

Eine arte Dokumentation über Felix Meyer, die Formation project île und ihre gemeinsamen Lieder ist 2016 in dem Gedichtband zum Album „Fasst Euch ein Herz“ in den Handel gekommen.

Prateek Kuhad ist in seinem Heimatland Indien kontinuierlich zum Star des Indie- und Singer-Songwriter-Genres aufgestiegen – und das zunächst nur durch Mundpropaganda. Doch kaum, dass Spotify India kürzlich ans Netz ging, wurde er zu einem der meistgestreamten Künstler des Landes. Vom Rolling Stone India als „einer der führenden Singer-Songwriter des Landes“ gerühmt, hat Prateek Kuhad in den letzten Jahren auch den Rest der Welt im Sturm erobert. Seine Songs, die er sowohl auf Hindi als auch Englisch performt, begeistern durch cineastisches Songwriting und haben ihm rund um die Welt Preise und Ehrungen eingebracht. Prateek Kuhad ist bereits als „indischer Paul Simon mit der Traurigkeit von Damien Rice“ beschrieben worden; selbst der ehemalige US-Präsident Barack Obama führte Kuhads „Cold/Mess” 2019 auf seiner Songs of the Year-Playliste. Im Zuge der Veröffentlichung seines Albums „Shehron Ke Raaz“ kommt der 32-jährige Musiker zwischen dem 30. September und 3. Oktober für drei Shows in München, Berlin und Hamburg nach Deutschland.

Ist man als Hörer erst im Bann seiner Songs und seiner Stimme, könnte man Kuhads Aufstieg zu weltweitem Ruhm als nur folgerichtig betrachten. In Wahrheit war er jedoch ein Spätzünder. Aufgewachsen in der indischen Stadt Jaipur, bestand Prateek Kuhads musikalischer Horizont in seiner Kindheit aus indischem Pop sowie Bollywood-Soundtracks. Mit westlicher Musik kam er nur begrenzt in Kontakt. Und auch mit der Gitarre lief es nicht: Weder bei seinen Gitarrenstunden als Kind noch später bei einem zweiten Versuch an der Highschool fand er einen Bezug zu diesem Instrument. Also schrieb er sich stattdessen an der Uni in New York für Mathematik und Wirtschaftswissenschaft ein – und plötzlich öffneten sich Kuhads Augen für eine neue Welt der Musik: „Elliott Smith ist schuld, dass ich letztlich doch noch Musiker wurde“, sagt er. „Seine Musik veränderte alles für mich. Ich hörte mein gesamtes erstes Jahr über nichts anderes. Später begann ich dann, Bob Dylan und Woody Guthrie oder neuere Künstler wie Laura Marling und Fleet Foxes zu hören. Das inspirierte mich, es ernsthaft mit der Gitarre zu probieren und meine eigenen Songs zu schreiben.“

Prateeks Debütalbum „In Tokens and Charms“ war ein sofortiger Hit und brachte dem Künstler einen MTV Europe Music Award, die Auszeichnung „Indie Album of the Year“ von iTunes sowie den Titel „Best Pop Artist“ bei den Radio City Freedom Awards ein. Und auch sein 2018 erschienenes zweites Album „Cold/Mess“ erzielte internationalen Erfolg und landete auf Spotify und iTunes unter den „Indie-Alben des Jahres“. In der Folge konnte Kuhad Hallen und Amphitheater quer durch Indien ausverkaufen und supportete Künstler wie Alt-J oder Mike Posner. 2019 feierte er auch in Nordamerika seinen Durchbruch mit einem vielbeachteten Auftritt beim SXSW und einer Headliner-Tour quer durch das Land. Er absolvierte Headliner- und Festivalauftritte in den USA, Australien, Singapur, Kanada und Frankreich – sein bis dato erfolgreichstes Jahr 2019 rundete er mit einer Tour durch 30 Städte in acht Ländern auf drei Kontinenten ab.

Die amerikanische Presse bemerkte schnell, was Millionen von Hörern rund um die Welt bereits wussten und Kuhad wurde von begeisterten Kritiken begleitet: Austin Monthly nannte ihn „eine waschechte internationale Sensation“, US Weekly rühmte seine Musik als „wunderschön eindringlich“ und Brooklyn Vegan feierte seinen „engelsgleichen Gesang“. Das aktuelle Album „Shehron Ke Raaz“ ist nun eine sehr persönliche Angelegenheit für Kuhad, eine romantische Arbeit voller Hingabe an die leisen Klänge sowie an seine Muttersprache – mit berührenden Performances zwischen der filigranen Schönheit von Sufjan Stevens und dem wilden Fingerpicking von José Gonzalez. Das Ergebnis ist verträumt, unprätentiös, warm und in jedem Moment höchst berührend.

IOSONOUNCANE is a Sardinian musician, born in 1983 in the town of Iglesias. His latest album IRA (Anger, in Italian) was released on May 14th by the revived Numero 1 label (distributed by Sony), cooperating for this release with the Trovarobato label. The work presented is monumental: 17 tracks, for a total of 1 hour and 50 minutes of music. IRA is the result of a long and exhausting work, done over a period of about five years. An album that IOSONOUNCANE has written and arranged in every single part, note, and inflection, starting with about 15 hours of drafts and test recordings. IRA is therefore the work with which IOSONOUNCANE outlines his contemporary figure as a composer and arranger, going well beyond the contours of a simple songwriter and producer.

As it was in DIE (his second album), the language of the lyrics is stripped down and reduced to its bare linguistic minimum. While in DIE this operation involved the vocabulary that was used, in its symbolic concision, here IOSONOUNCANE acts upon the very need for language, using a hypothetical jargon, a vernacular expression of the attempt to communicate. A language of error, of the distance travelled and yet to be travelled, of misunderstanding, of lack of communication. The language of IRA is therefore not a fictional language, but instead a momentary language of necessity, confused and rootless, mixing English, Arabic, French, Spanish, German, and Italian.

Liebe Leute, aufgrund der anhaltenden Lage in Sachen COVID-19 („Coronavirus“) und der damit verbundenen Auflagen kann das Konzert nicht wie geplant im Oktober 2021 stattfinden und wird auf den Oktober 2022 verschoben. Gekaufte Tickets behalten auf jeden Fall ihre Gültigkeit!

Statement Dotan:

"It breaks my heart that my European ‘Satellites’ tour will be moved to next year, due to ongoing Covid restrictions. I can’t even put into words how excited I have been to finally tour all these beautiful countries. The only thing I know for sure is that I’ll have lots of new music to sing for you next year and will, as always, give my all! Love you, stay safe and see you next year ??”

-Tickets im VVK : www.dodotickets.de -

Joshua Basset kann nicht nur Singen und viele Instrumente spielen, sondern auch schauspielern. Sich selbst ordnet er aber dennoch als ganz normalen Jungen aus San Diego ein. Schon als Kind ist er inmitten von Musik aufgewachsen. Als er 15 Jahre alt war, schrieb er seinen ersten eigenen Song für sein damaliges Homecoming Date. Mit seiner Rolle Ricky in der Disney+ Spin Off Serie „High School Musical: The Musical: The Series”, konnte er Millionen von Streams und eine weltweite Bekanntheit generieren. Dadurch ergatterte er unter anderem seinen ersten Plattenvertrag mit Warner Music und feierte 2020 sein Debüt mit „Common Sense“. Dieses legte die Grundlage für seine selbstbetitelte Debüt EP mit dem Viralen Hit „Feel Something“ & „Crisis / Secret / Set Me Free“. Diese haben – neben einer Spende von 20.000$ von Bassett selbst – mit den Streams Geld für Organisationen für mentale Gesundheit gesammelt. Durch diese Tracks stiegen seine globalen Streams auf rund 280 Millionen. Joshua Bassetts Erfolg hält auch 2022 mit dem Release seiner Single „Doppengänger“, dem Debüt im Spielfilm „Better Nate Than Never“ und dem Announcement seiner ersten eigenen Tournee durch Nordamerika und Europa an.

Im Oktober 2022 wird er mit seiner Tour in Hamburg und in Berlin zu sehen sein.

- Tickets im VVK gibt es bei: onstage-promotion.reservix.de -

Es ist ein schmutziger Job, aber einer muss ihn ja schliesslich machen. Oder siebeneinhalb. FiDO (2003-?), sieben mutige Mannen und ihre madonnengleiche Mischerin – sind 2020 auf "Atlantis & Elsewhere" - Tour und greifen dabei erneut tief in die Repertoire- und Trickkiste desamerikanischen Komponisten, Gitarristen und stilbildenden Bürgerschrecks Frank Zappa (1940-1993). An Bord ihr aktuelles Doppel-Live Album "Atlantis & Elsewhere" von der letzten Tour.

Mit der unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions- Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiss das Schweizer Tribute Orchestra jedes Publikum zu packen. Die sieben Musiker zelebrieren vielstimmig und mit Verve obskure Geschichten von modifizierten Hunden, stinkenden Füssen, traurigen Eskimos und allerlei anderen Kuriositäten des Lebens, der schnoddrige Humor und die bisweilen fiesen Zoten des Frontmannes Dave Muscheidt atmen den Geist des grossen Entertainers und Provokateurs FZ. FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus.

Mit etlichen begeisternden Live-Shows in ganz Europa und sechs Tonträgern hat sich das Schweizer Tribute- Orchester in der letzten Dekade wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa-Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen sich FiDO und sein Publikum auch nach 17 Jahren am genialen Werk Frank Zappas

-Tickets: link.dice.fm -

With over a quarter billion streams globally, Allie X has amassed a cult following for her glassine goth-pop style. Her latest album, �Cape God,� is continuing to soar with hit tracks like �Love Me Wrong (feat. Troye Sivan)� and �Susie Save Your Love (feat. Mitski ).� Latest release, the critically acclaimed, �Cape God� has received positive reviews from NME, Vice, The Guardian and Pitchfork. �Cape God� has also been nominated for a Polaris Music Award in her home country of Canada.

She�s played sold out shows across North America, Latin America, and Europe and toured the world with pop-star counterparts like Dua Lipa, Charli XCX, and MARINA. Known for her bold visual style and her gaudy-goth-pop sound, Allie X is a master curator, creative directing every aspect of her project from hand picking her photographers, directors, fashion and glam teams, to editing her own videos. This singularity has attracted much attention from the fashion world, where she has attended Paris Fashion Week, been covered by Vogue, and formed relationships with some of the world�s most incredible designers (Iris Van Herpen, Margiela, Olivier Theyskens, Lanvin).

Allie continues to be an outspoken ally for the LGBTQ+ community, sponsoring and spearheading charity events, playing pride festivals across the globe, and continuing to speak out and use her platform to fight injustices and empower LGBT youth. Allie also appeared as the guest judge on Canada�s Drag Race (Season 1) .

-Tickets im VVK gibt es bei www.koka36.de und bei www.eventim.de -

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 2018 haben es We Three aus Portland geschafft, über 156 Millionen Song-Streams, 1 Million Follower auf TikTok (mit 23 Millionen Likes) und Hunderttausende engagierte Follower in den sozialen Medien zu erreichen. Das liegt zum großen Teil an der einzigartigen Herangehensweise der Band an das Songwriting, die vielleicht als eine außergewöhnliche Fähigkeit beschrieben werden kann, sehr nachvollziehbare Songs über psychische Gesundheit, Liebe und Unsicherheit abzuliefern.

Der Frontmann der Band, Manny Humlie, verpackt diese Art von Themen oft in ansteckende Melodien mit messerscharfer Produktion. Die Band veröffentlicht am 13. Mai als weitere Single „KISSIN‘ WHEN WE’RE MAD“ und am 27. Mai das Album „HAPPY“, gefolgt von ausgewählten US-Terminen und einer UK/EU-Tour. Mit viralen Hits wie „Sara“ und „Heaven’s Not too Far“ und neuen Veröffentlichungen wie „3AM“ und „Full Time Job“ scheint sich das Wachstum der Band in nächster Zeit nicht zu verlangsamen.
Fotocredit: Emilie Farris.