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Ticketpreis: €15 zzgl. Gebühren im VVK / €18 AK
VVK-Start: Mittwoch 12. Juni 2019, 11 Uhr

Tickets könnt Ihr kaufen auf puschen.tickets.de, bei KOKA36 und BIS AUFS MESSER Recordstore.


Nachdem uns Frontfrau Julia Schapiro erst im Juni mit ihrem melancholischen Solodebüt „Perfect Version“ verzückt hat, bringt das Quartett aus Seattle den Nachfolger des gefeierten Albums „I Used to Spend So much Time Alone“ am 20. September 2019 heraus. Er heißt einfach "Chastity Belt".

Das aus Julia Shapiro (Gesang, Gitarre, Schlagzeug), Lydia Lund (Gesang, Gitarre), Gretchen Grimm (Schlagzeug, Gesang, Gitarre) und Annie Truscott (Bass) bestehende Quartett macht seit neun Jahren gemeinsam Musik - und ist seitdem immer enger zusammengewachsen. Die Band fühlt sich für die Mitglieder trotz der kürzlich eingelegten längeren Bandpause wie ein Safe Space an. Ein von der der Außenwelt geschützter Ort, an dem die Euphorie, mit den besten Freunden Musik zu machen, nie abnimmt.

Aus diesem Sicherheitsgefühl heraus ist das vierte Album entstanden, das von der Band selbst und Melina Duterte aka Jay Som koproduziert wurde. Vor allem die Ungewissheit, ob die Band nach ihrer längeren kreativen Pause überhaupt wieder zusammenfinden würde, beflügelte die Musikerinnen.

“So much of the break was reminding ourselves to stay present, and giving ourselves permission to stop without saying when we’re gonna meet up again,” erklärt Gitarristin Lydia Lund. “It was so important to have that—not saying, ‘we’re gonna get back together at this point,’ but really just open it up so we could get back to our present connection.”

Das Ziel sich endlich wieder mehr präsent zu fühlen, haben CHASTITY BELT mit ihrem neuen Album erreicht. Nicht nur weil sich die Mitglieder für die Aufnahmen von „Chastity Belt“ mit Melina Duterte mehrere Wochen Zeit gelassen haben.

Das Ergebnis ist ihre klanglich bisher ausgefeilteste und nuancierteste LP, die zeigt, was es bedeutet, sich das zu nehmen, was man braucht, um sich selbst besser zu verstehen.

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Support: Psycho Village

Robert Pettersson, Tomas Wallin, Mattias Larsson, Chris Rehn och Kristoffer Söderström are the brilliant minds who together form one of the largest bands ever to be conceived in Sweden – Takida.

Shortly after Takida was formed, in 1999, the band recorded a couple of demos, which led to a record deal and the release of their debut album “Make You Breathe” in 2006, which was the band’s big breakthrough. The follow up album was released the next year and contained the hit single ”Curly Sue”. The rest, as you usually say, is history.

They have, since the debut in 2006, managed to establish themselves as a force to be reckoned with and one of the biggest rock acts in Scandinavia. 2018 marked the beginning of a new chapter in Takida’s career, when they joined forces with record label BMG and released the single “Master”. The collaboration has resulted in the band’s, thus far, biggest international success with sold-out shows and a rapidly increasing fan base, mainly in Germany.

After an intense recording period in the studio, Takida is now more prepared than ever to follow up on the success with two new singles and then finally celebrate the break of summer 2019 with the new album “Sju”. That this promises another year of success for Takida, is nothing short of a fact.

loft.de

Im Oktober dieses Jahres wird Schauspieler und Singer-/Songwriter Daniel Donskoy in sechs deutschen Clubs als Musiker auf der Bühne stehen. Mit dabei die Songs seiner ‚Didn’t I Say So’ EP, deren Titeltrack (Video) am 3. Mai veröffentlicht wurde. Im Zwei-Wochen-Takt folgen drei weitere Songs. Produziert wird DONSKOY von Mic Schroeder, der bereits Joris, Rea Garvey, Lotte und Silly produzierte und viel Wert auf analogen Sound und echte Instrumente legt. Sein Debütalbum plant DONSKOY für 2020.

Der gebürtige Russe, der in Berlin und Tel Aviv aufwuchs, performte seine ersten Songs auf der Straße, später vor 700 Zuschauern im BIKINI Berlin und als Support von LEA in Köln und Darmstadt. Unbekannt ist DONSKOY allerdings schon lange nicht mehr. Nach seinem Schauspiel- und Musikstudium in London folgten Theaterauftritte und Rollen im britischen Fernsehen. In Deutschland wurde er über Nacht mit seiner Titelrolle der Serie „Sankt Maik“ bekannt, es folgten Rollen im Tatort und eine Hauptrolle in Dror Zahavis Kinofilm „Crescendo“.

Über sich selbst sagt DONSKOY: „Ich bin Schauspieler und Musiker. Gleichzeitig, beides steht allein für sich, beides bin ich mit der gleichen Leidenschaft“.

Uncle D ist mittlerweile fast jedem Facebook Nutzer ein Begriff. Der YouTube-Star wurde mit dem Format „My Familia Dey Craze“ bekannt und weiß, wie gute Comedy geht. In der Rolle des Uncle D spielt er einen alleinerziehenden, afrikanischen Vater, der versucht seine drei Kinder auf den richtigen Weg zu bringen. Dabei werden Klischees amüsant vorgeführt und die Erziehung afrikanischer Eltern in Deutschland auf den Arm genommen.

Von religiösen Ansichten bis hin zu Traditionen und alltäglichen Familienproblemen, zeigt Uncle D wieviel Potential in ihm steckt. Sein Markenzeichen: Der starke Dialekt. Mehr als 120.000 Abonnenten hat der YouTuber bereits und auch auf Instagram schlagen seine Videos große Wellen: Stolze 324.000 Follower kann der Deutsch-Afrikaner hier vorweisen. Vielfach geteilt und verbreitet bleibt hier kein Auge trocken.

Seine Fan-Community ist groß und besteht oftmals aus Jugendlichen als auch aus Ü-Dreißigern. Dabei spricht er längst nicht nur deutsch-afrikanisches Publikum an, sondern trifft einen Punkt, den wohl alle Kinder ausländischer Eltern verstehen können. Doch auch deutsche Fans können sich vor Lachen kaum halten, wenn Uncle D seine eigenwilligen Lebensweisheiten teilt und mal wieder keines seiner Kinder auf ihn hört.

Die Rolle des lustigen Vaters wurde im Jahr 2012 von Ewayns selbst ins Leben gerufen und beruht auf einem wahren Charakter. Der Ghanaer startete vorerst in seiner eigenen Sprache, bis die Nachfrage nach deutschen Videos so groß wurde, dass er anfing seine Rolle auf Deutsch vorzutragen. Bereits seit dem Jahr 2013 ist Ewayns flächendeckend bekannt. Er hat die verrückte Familie mit seinen Freunden zusammen, die Uncle D´s Kinder in den Videos spielen, selbst erfunden und vor die Kamera gebracht. Bereits seine ersten Videos schlugen voll ein und verbreiteten sich wie ein Lauffeuer auf Facebook.

Er spielt so gut, dass seine Rolle zunächst als realistische Person wahrgenommen wurde und wird deshalb auch auf der Straße stets erkannt und angesprochen. Obwohl er erst Mitte 20 ist, beherrscht er alle Merkmale und Charaktereigenschaften des in die Jahre gekommenen Familienoberhaupts. Dem aufsteigenden Comedian stehen derzeit alle Türen offen und wir werden garantiert noch einiges von ihm hören.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Tickets:
ListenBerlin: bit.ly/2IWmPRL (print@home & Mobile Ticket)
KOKA36: bit.ly/2Xj7NyP
Eventim: bit.ly/2NfSnrl
(kein VVK im Frannz Office)
Presale: 20€ (plus fees) • Box Office: 25€
Doors: 7PM • Start: 8PM

YouTube: y2u.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com

Presented by Direct Concerts & ASK HELMUT.

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The most natural power derives from the four elements: earth, water, air, and fire. This quartet of forces fuses art to life. As such, Emel Mathlouthi aligns nature and music on her third full-length album, "Everywhere We Looked Was Burning". Striking a balance between eloquent songcraft, sparse instrumentation, and the voices of the woods, wind, sea, and flames, the Tunisia-born and New York-based singer heralds revolution by trumpeting creative experimentation.

“I had a clear vision for this,” she exclaims. “I wanted an army of furious nature sounds. There’s a menacing apocalypse on the horizon, nature is taking vengeance on the ones who destroyed it. It’s the goddess Kali that comes to burn everything to the ground. Deconstruction is a major theme, yet there’s hope, rebuilding, and resurrection. I went deep inside myself to find true spirituality after getting lost in the atrocities we see all over the world and the superficiality we see on our social media feeds.”

As the story goes, she offset an oppressive upbringing in the North African country of Tunisia by turning to music. She went from performing in a high school heavy metal band to composing protest songs that spurned a fervent social media following for her artful amalgam of heartfelt melodies and off-kilter electronic production.

Among those, “Kelmti Horra (My Word is Free)” generated millions of views throughout the 2011 Tunisian Revolution. Not to mention, the song served as the anthem for the Arab Spring, gave its name to her debut album Kelmti Horra, and took her to the 2015 Nobel Peace Prize Concert where she performed it to thunderous applause.

-Tickets im VVK gibt es ab dem 06.09. bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Als einer der beiden Sänger der britischen Art-Pop-Formation Wild Beasts gelangte Tom Fleming in den letzten zehn Jahren zu außerordentlichem Ruhm in der Indieszene, nicht nur auf der verregneten Insel am Ärmelkanal. Sein Timbre, irgendwo zwischen Rick Astley und Dave Gahan, dürfte daran nicht ganz unbeteiligt gewesen sein.
Mit den ersten Solo-Ergüssen als One True Pairing verdeutlicht er das auf bisher ungekannte Weise, klingt eingängiger, reduzierter, konzentrierter als je zuvor. Keine rigorose Abkehr vom Sound der Wild Beasts ist das, trotzdem bei weitem auch keine Imitation. Denn Fleming findet mehr Pop im Indie als die meisten anderen, klingt dabei aber weder bieder noch abgenutzt. Erfahrungen eines Künstlers, der seine Inspirationen ebenso gut kennt wie seine Visionen.

Support: Plàsi

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-


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Hollow Coves ist das Projekt der Australier Ryan Henderson und Matt Carins. Die beiden haben sich 2013 über gemeinsame Freunde kennengelernt und schnell festgestellt, dass sie die Vorliebe für Reisen durch die ganze Welt und für akustische Musik teilen. Kurz entschlossen begannen sie, Songs zu schreiben, ohne Vorgaben und ohne jegliche Erwartung, wohin sie das führen würde, aus reiner Freude an der Musik und am Klang. Daraus erwuchs in kurzer Zeit eine dynamische Folk-Band, die leidenschaftlich gern reist, neue Gegenden erfährt und vieles von dem, was sie unterwegs hört und erlebt in ihre Musik einfließen lässt.

Ursprünglich stammen Henderson und Carins aus Brisbane, doch ihre Songs entwickelten sie in unterschiedlichen Ecken der Welt. Sie schickten sich ihre Ideen rund um den vernetzten Globus und arbeiteten über das Internet zusammen mit ihrem guten Freund und Produzenten Hayden Smith. Kein Wunder also, dass die Debüt-EP aus dem Jahr 2017 den überaus passenden Titel „Wanderlust“ bekam:

ihr erster veröffentlichter Song „The Woods“ entstand, als der eine in Kanada beim Snowboarden war, während der andere quer durch Europa reiste. Der Song ging sofort steil in den Hype Machines und Charts und wurde millionenfach gestreamt.

Beeinflusst von Künstlern wie Angus & Julia Stone, Ben Howard oder The Paper Kites, haben Hollow Coves längst ihren eigenen dynamischen Stil im Indie-Folk mit erdigen Sounds, fliegenden Melodien und toller ergänzender Vokalharmonie gefunden. 2018 waren die Jungs mit Tom Walker auf Tour und begeisterten ihre Fans bei diversen Auftritten etwa beim Reeperbahn oder Cardinal Sessions Festival. Derzeit arbeiten Hollow Coves an ihrem Debüt-Album, mit dem sie im November auf Headliner-Tour kommen, um uns im kalten Winter in die Wärme Australiens zu entführen.

-Tickets im VVK gibt es in Kürze bei: www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

weitere Infos folgen!Mahmood: die europäische Tour!

Es war nur eine Frage der Zeit: nach der Tour, mit der Sie die Herzen von ganz Italien erwärmt hat, geht mahmood nach Europa. "Geld" ist dreifache Platin-Platte in unserem Land, goldene Platte in den Niederlanden, Schweiz, Spanien und Griechenland, die die ausgezeichnete Platzierung beim Eurovision Song Contest unterstützt.

Wenn eine junge Band von Null auf Hundert in den sozialen Netzwerken durchstartet, dann hat das in aller Regel einen qualitativen Grund. So geschehen mit half•alive aus dem kalifornischen Long Beach, die mit nur wenigen Songs zur Sensation aufstiegen. Zwischen dem 04. und 06. November kommen half•alive für drei Konzerte zu uns nach Berlin, Hamburg und Köln.

Dass Sänger und Gitarrist Josh Taylor ein ausgezeichneter Songwriter ist, der sich obendrein sehr gut darauf versteht, moderne Pop-Elemente mit einem lässigen Indie-Gefühl zu vermählen, hatte er bereits mit der Band The Moderates bewiesen. Taylor selbst war mit seinen Songwriting-Skills noch nicht zufrieden und so absolvierte er Ende 2015 ein siebenmonatiges Songwriting-Programm, wo er mehr als 50 Lieder schrieb. Zurück in Long Beach löste er im April 2017 The Moderates auf und gründete zusammen mit dem Schlagzeuger Brett Kramer und dem Multiinstrumentalisten J Tyler Johnson die neue Band half•alive. Noch im gleichen Monat erschien mit „The Fall“ ihre erste Single, begleitet von einem aufsehenerregenden Video, das unmittelbar eine weitere Qualität dieser neuen Band belegte: half•alive verstehen sich nicht nur in musikalischer Hinsicht auf die Verschmelzung zahlreicher Genres wie Indie-Pop, Electro und Rock, sondern wissen auch durch optische Eindrücke zu überzeugen.

Im April 2017 veröffentlichte das Trio seine erste Debut-EP „3“. Die daraus ausgekoppelte Single „The Fall“ wurde wie die zweite Single „Aawake At Night“ zu einem Selbstläufer auf den Musikdiensten. Wöchentlich sammelten die Songs mehrere 100.000 Klicks auf Spotify und YouTube, Fachmedien wie Alternative Press oder Rock Sound nannten sie „Erstklassig“ und „selten vielseitig talentiert“. Kombiniert bringen es die Songs ihrer ersten EP auf bislang über 13 Millionen Plays bei Spotify. Noch erfolgreicher wurde die nächste Single „still feel.“, die allein auf Spotify aktuell über 13 Millionen Plays zählt und dank eines mitreißend choreografierten Videos auf YouTube bald schon die magische Grenze von 20 Millionen Klicks erreichen wird. „still feel.“ ist obendrein der Vorbote auf die nächste EP „*7“, die in diesem Jahr erscheinen soll.

Im Herbst kommen half•alive dann nach Europa. Besucher ihrer Konzerte sprechen von aufregenden Shows mit einer enormen emotionalen Spannungsbreite. Man darf sich also sehr auf ihre anstehenden Deutschlandkonzerte in Berlin, Hamburg und Köln freuen.

Tickets: puschen.tickets.de / KOKA36 / BIS AUFS MESSER Recordstore (kein VVK im Frannz Office)

Yoni Wolf hat in den letzten beiden Jahrzehnten die entfernt liegenden klanglichen Felder erforscht an denen sich Underground Hip Hop, Avant-Pop und Psych Rock treffen. Zuerst war es das Kollektiv Clouddead, das stilprägend für das Label Anticon war. Einige von Yonis fesselndsten und meistgelobten musikalischen Experimenten veröffentlichte er unter dem Namen WHY?, so auch sein neuestes Werk.

Auf AOKOHIO (veröffentlicht am 9. August 2019) verdichtet Yoni die stilprägenden Elemente von WHY? zu einer erstaunlich potenten musikalischen Vision. Das Album wird in sechs Sätzen, bestehend jeweils aus zwei bis vier Songs, präsentiert. Einige Segmente erscheinen nur als kurze Fragmente, die sich binnen Sekunden wieder auflösen.

Das Konzept, AOKOHIO zeitlich versetzt in Segmenten zu veröffentlichen wurde mit dem Release eines begleitenden Visual Albums noch gestärkt. "Ich finde es ist eine sehr künstlerische Art, die Musik herauszubringen", erklärt Yoni. "In allem was es ist, ist es ein Kunstwerk. Ich habe Blut, Schweiß und Tränen in dieses Album gesteckt und hatte, ganz wie immer, während des gesamten kreativen Prozesses stark zu kämpfen. Wo sich das Album im Vergleich zu meinen anderen einordnet? Das kann ich nicht beantworten. Ich weiß nur, dass meine Karriere eine lebenslange Karriere ist und dass ich immer an ihr arbeite. Immer, wenn es sich richtig anfühlt, fühle ich mich gut."

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** Exklusiver Vorverkauf via Eventim ab 10.07., 11 Uhr
Allgemeiner Vorverkaufsstart am 11.07., 11 Uhr **

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Joseph im November auf DeutschlandtourDas kommende Album von Joseph ist ein akustischer Roadmovie, eine emotionale, existenzielle und literarische Odyssee des Trios aus Portland. Zur Erinnerung: Joseph besteht aus den drei Schwestern Natalie Schepman sowie Allison und Meegan Closner, die sich nach ihrem Großvater, dem Ort im Osten des Bundesstaates Oregon und der alttestamentarischen Figur benannt haben. „Good Luck, Kid“, das im September erscheint, ist durchzogen von der Idee, wie es wäre, wenn man selbst im Fahrersitz seines Lebens Platz nehmen könnte und alles nur von einem selbst abhinge -fast so, als würde man erwachsen. Schließlich weiß niemand so richtig, wo es eigentlich langgeht, eine Karte gibt es nicht, das Navi ist kaputt. Das Universum schaut auf einen herunter und sagt freundlich:„Viel Glück, mein Kind!“. Für den Nachfolger des gefeierten und gut 75 Millionen mal gestreamten Debütalbums „I’m Alone, No You’re Not“ -wenn man vom unabhängig eingespielten, nur digital veröffentlichten und quasi nullten Album „Native Dreamer Kin“ mal absieht -haben Joseph ihren Sound viel grantiger und kantiger gemacht. Der träumerische und poppige Folk hat einer dynamischeren Variante mit knalligen Drums, strahlenden Gitarren und noch lodernden Melodien Platz gemacht, wie man schon an der Vorab-Single „Fighter“ hören kann. Es ist kein Zufall, dass dieser Song den Auftakt bildet, geht es doch darum, wie die Band beinahe an ihren Differenzen auseinandergebrochen wäre. Und von diesem Augenblick an nimmt die Platte so richtig Fahrt auf. Mit den neuen Songs haben sich Joseph neu erfunden und aus den unterschiedlichen Meinungen wie der Phoenix aus der Asche eine verdammt starke Haltung entwickelt. Meegans scharfe Melodien, Allisons Talent, immer das emotionale Herz eines Songs erkunden zu wollen und Nataliesaußergewöhnlichen Instinkten als Songwriterin machen Joseph zu einem unschlagbaren Team. Joseph können immer noch verzaubern, aber jetzt viel handfester und mit noch größerem Selbstbewusstsein. Im November kommen die drei Schwestern zu uns auf Tour.Präsentiert wird die Tour von piranha und START.04.11.2019 Hamburg -Uebel & Gefährlich06.11.2019 Berlin -Frannz Club07.11.2019 München -Strom08.11.2019 Köln -Luxor

-Tickets gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-

Nach einer erfolgreichen Stippvisite in England und den Niederlanden im Januar/Februar 2019, kündigt der amerikanische Singer/Songwriter Willie Watson nun auch Deutschlandtermine an. Der mittlerweile in Los Angeles lebende gebürtige New Yorker wird auf zwei exklusiven Clubshows hierzulande seine beide Alben „Folksinger Vol. 1“ (2014) und „Folksinger Vol. 2“ (2017) live vorstellen. Der 39-Jährige ist zu sehen in Köln am 6. November 2019 im Studio 672 und in Berlin am 7. November 2019 im Frannz Club.

Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Montag, dem 29. April 2019. Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Schon über zwei Jahrzehnte dauert Willie Watsons Karriere nun schon an. Sein Markenzeichen: moderner Folk verwurzelt in der Tradition; also ein Folksänger im klassischen Sinne: Sänger, Geschichtenerzähler und Reisender in Personalunion, mit einem Katalog an Songs, die die Lücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart überbrücken.

Bekannt wird der gebürtige New Yorker durch die Gründung der Platin-Formation Old Crow Medicine Show, die seit Ende der 90er das Neo-Folk-Revival mit einleitet. Nach mehreren erfolgreichen Alben steigt er 2011 aus und startet eine eigene Karriere. Ein mutiger Schritt, der einige Veränderungen mit sich bringt, denn Watson ist sich nicht sicher, wohin ihn der Weg führt. Er erinnert sich: „Als ich allein da stand, wusste ich nicht genau, wie meine Zukunft aussehen würde – sollte ich eine andere Band gründen oder erst weitere Songs schreiben? Also habe ich zuerst mit neuen Songs angefangen; aber ich glaube nicht, dass ich damit wirklich zufrieden war. Ich habe sie auch nur geschrieben, um etwas mehr Material für meine Soloshows zu haben, die habe ich dann mit vielen Traditionals gemischt. Live habe ich schließlich gemerkt, dass nicht nur ich mit den alten Folk-Songs zufriedener war, sondern auch das Publikum mehr Spaß daran hatte. Ich habe festgestellt, dass diese großartigen Stücke auch weiterhin von den Leuten gehört werden sollten, also habe ich es getan und mich wieder in dieser Richtung entwickelt.“

Folgerichtig bedient er sich auf seinem ersten Soloalbum, „Folksinger Vol. 1“ 2014 wieder an dem Repertoire alter Folk-Klassiker und interpretiert sie neu. Das Album wird ein Erfolg.

Auch auf seinem zweiten Solo-Album „Folk Singer Vol. 2” bemüht er sich 2017 als ein moderner Interpret alter Songs, seine eigenen Einflüsse in die Musik einbringend, die lange vor seiner Zeit geschrieben wurde: Südstaaten-Gospel. Eisenbahn-Songs. Delta Blues. Irische Geigen-Stücke. Musik der Appalachen: „Folksinger Vol. 2” bietet all diesen Stilrichtungen Raum. Produziert wurde das Ganze erneut vom Old Crow Medicine Show-Produzenten David Rawlings und führt die althergebrachte Tradition im Folk weiter: das Teilen und Tauschen alter Songs. Man kennt alle elf Kompositionen auf „Folksinger Vol. 2” zwar von Künstlern wie Leadbelly, Reverend Gary Davis, Furry Lewis und Bascom Lamar Lunsford, aber diese Stücke gehören ihnen nicht, sie gehören niemandem. Sie sind Teile des Folk-Kanons, werden von Generation zu Generation von Künstlern wie Watson weitergegeben.

Und Watson ist definitiv ein Ausnahmesänger. Mit seinem Vibrato und seinem Stimmumfang haucht er Klassikern wie “Samson And Delilah” einen neuen Geist ein, unterstützt vom Gospel-Quartett The Fairfield Four. Balladen wie “Gallows Pole” passen genauso zu ihm ein Blues-Standard Marke “When My Baby Left Me”, auf dem er seine Slide-Gitarre gekonnt spartanisch einsetzt. “Dry Bones” wird durch ein Banjo veredelt, während “Take This Hammer” das Album mit einem Kirchengesang abschließt. Sein Stamm-Produzent adelt ihn mit dem Zitat: „Willie Watson ist der einzige seiner Generation, bei dem ich vergesse, dass diese Songs schon einmal von jemandem anderen gesungen wurden.“

Der zweite Teil erweitert Watsons Sound, verstärkt aber auch gleichzeitig seine Stärken. Zahlreiche Gäste finden sich auf dem Album: darunter Gillian Welch, Paul Kowert von den Punch Brothers und sein alter Bandkollege Morgan Jahnig. Trotz dieser Vielfalt klang Watson noch niemand kontrollierter, selbstbewusster und verbundener mit der Musik, die ihn inspiriert.

„Ich habe nie versucht, irgendetwas zu beweisen”, erklärt er, „und ich versuche auch nicht, ein Purist zu sein. In der alten Musik liegt so viel Schönheit, was mich sehr tief berührt. Sie bewegt und inspiriert mich. Ich habe Leadbelly mit dem Golden Gate Quartet singen gehört und es klang fantastisch. Da dachte ich mir, dass ich das auch machen möchte. Ich habe die Grateful Dead mit ihrer Version von ‘On The Road Again’ gehört und es klang wie eine Tanzparty im Jahr 1926 – das wollte ich auch machen. Das bringt meine ganze Motivation auf den Punkt, warum ich überhaupt Musik machen wollte: weil es sich anhörte, als würde es eine Menge Spaß bringen.”

Auch als Schauspieler und Soundtrack-Komponist ist Watson erfolgreich, partizipiert u.a. an zwei Filmen der Cohen-Brüder (Hail, Caesar!“, 2016, und „The Ballad Of Buster Sruggs“, 2018).

** Tickets im VVK exklusiv via Eventim www.eventim.de ab 10. April, allgemeiner VVK-Start am 12. April (jeweils 10 Uhr)! **

VIP-Tickets erhältlich für €80 zzgl. Gebühren. Diese beinhalten das Showticket, dazu early entry, meet & greet, Polaroid Foto mit Matt, laminierter VIP-Pass, Album Cover Print. Kein VVK im Frannz Office.

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Dieser Tage vollendet sich, was vor einem Jahr mit „We Can Do Better“ begann: Das klare Statement zum Zustand unserer Welt, verpackt in eine hübsche Melodie und eine zündende Hook, war damals das erste ferne Leuchtfeuer eines neuen Album. Jetzt ist die dritte Studioplatte „After The Landslide“ endlich erschienen. Allein daran kann man erkennen, wie ungeheuer akribisch Matt Simons an seiner Musik arbeitet.

Der Kalifornier mit Wohnsitz New York verwandelt große Themen in leichtfüßigen Pop, indem er musikalisch aufwändige Ideen so eingängig klingen lässt. Tatsächlich ist er als ausgebildeter klassischer und Jazz-Pianist und -Saxofonist mit allen Wassern gewaschen. Seine Melodien bilden sich nach klassischen Songstrukturen, verbunden mit immer wieder überraschenden Harmonien und wunderschönen Refrains. Das macht seine kleinen Meisterwerke perfekt. Vor allem, wenn er dann eben auch die Zeit hat, zwei Jahre daran zu feilen.

„Mein Ziel ist immer, mit einem Song möglichst viele Leben zu berühren“, sagt Simons über seinen Anspruch, „ein Stück muss so universal sein, dass es zu allen Menschen singt.“ Dabei kann es durchaus sein, dass auch der Remix für den Erfolg sorgt, wie bei seinem bislang meistgestreamten Stück „Catch & Release“, das in der Deepend-Version in vielen europäischen Ländern auf die Nummer eins der Charts stieg. Tatsächlich ist es noch immer so, dass Simons in seiner Heimat USA unter dem Radar durchfliegt, während er hierzulande seit seinem ersten Überraschungshit „With You“, der dank der Verwendung in der holländischen Version von „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ viral ging, viel bekannter ist.

Das wird sich aber durch die neue Platte hoffentlich ändern. „After The Landslide“ ist sein größtes, ehrgeizigstes und persönlichstes Projekt bislang. Man stelle sich die gespannte Emotion eines melancholischen Bon-Iver-Titels zusammen mit der handfesten Grazie eines Springsteen-Songs vor: Nicht weniger schwebte Matt Simons vor, als er sich an die Arbeit machte. Jetzt, zwei Jahre später legt er ein fantastisches neues Album vor, das diesen Anspruch auch noch mit einer poppigen Leichtigkeit umsetzt. Und im Herbst kommt matt Simons wieder zu uns, um seine neuen Songs live zu präsentieren.