-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-


Seit bald einem halben Jahrhundert sind WISHBONE ASH eine der einflussreichsten Rockbands aller Zeiten und Pioniere des „Twin-Guitar“ Konzepts. Anfang 2019 kommen die britischen Erfolgsgaranten nun anlässlich des 50jährigen Bandbestehens auf große Europatour. Tickets für die Tournee gibt es ab dem 03.08.2018, 12 Uhr auf Ticketmaster.
Im Laufe ihrer Karriere haben sich WISHBONE ASH an zahlreichen Musikstilen versucht und zeigen, dass sie nicht in vorgefertigte Schubladen passen. Auf ihrem hochgelobten, letzten Album BLUE HORIZON präsentieren die Musiker deshalb eine abwechslungsreiche Mischung aus radio-freundlichen Songs, klassischen Rock-Nummern und jazzinspirierten-Tracks.

Den typischen Sound von WISHBONE ASH, der schon Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth als Inspiration diente, prägen Andy Powell und Mark Abrahams mit ihren beiden Leadgitarren. Und auch auf Tour hat die Band einiges zu bieten: Nicht ohne Grund ist WISHBONE ASH‘s „Live Dates“ eines der erfolgreichsten Live-Alben aller Zeiten, denn in 150 bis 200 Konzerten pro Jahr beweisen die vier tourerprobten Musiker, dass sie noch längst nicht zum alten Eisen gehören.

Anfang 2019 machen WISHBONE ASH ihren Fans ein ganz besonderes Geschenk: Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten im letzten Jahr setzen sie ihre erfolgreiche Livekarriere mit der großen „XLIX“- Jubiläumstour fort.

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Hi, I’m Alec Benjamin. I’m from Phoenix. I live in L.A. I got into music. I play guitar. I play piano. I sing. I tell stories. I’m a narrator. I went to school. I got signed. I made an album. I got dropped. I played a fuck ton of shows. I toured with Jon Bellion, Matisyahu, and Hoodie Allen. I played parking lots and lines during Shawn Mendes and Troye Sivan concerts to get fans. I handed out a ton of business cards. My Staples bill was insane. I wrote a bunch of new songs. Now, I’m putting them out. The first one is called “Let Me Down Slowly.” That’s only Chapter 1.
Sincerely,
Alec Benjamin

** Tickets im VVK ab 27. Juli, 11 Uhr! **

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Sieben Alben hat der Norweger Thomas Dybdahl mittlerweile veröffentlicht. Nachdem man auf den Nachfolger zu seinem von Larry Klein produzierten Album „What’s Left Is Forever“ ganze vier Jahre warten musste, ging es für Dybdahl nach dem 2017 erschienenen „The Great Plains“ relativ schnell wieder ins Studio, erneut mit Larry Klein. Nachdem er sich beim Vorgänger sehr auf die Produktion konzentriert hatte, wollte er diesmal die rohe Energie der Musik einfangen. Der Zeitdruck sollte hierbei Hilfsmittel sein und die besten Musiker für einen druckvollen Sound sorgen. Die beiden beschlossen, eine Band zusammenzustellen und in diesem Setup für diese Platte zu schreiben. So kam eine Gruppe zusammen, deren Mitglieder nicht nur gute Songwriter, sondern auch versierte Musiker sind, die nicht nur Musik schreiben, sondern die Songs auch direkt spielen und gut klingen lassen konnten. Und gleichzeitig hatten alle zusammen dabei auch noch eine Menge Spaß.

Und wenn Dybdahl und Klein über die besten Musiker sprechen, meinen sie Leute wie James Gadson (Schlagzeug), Dean Parks (Gitarre), Patrick Warren (Keys), Dan Lutz (Bass), Brian MacLeod (Schlagzeug) und David Baerwald (Gitarre). Schaut man sich an, mit wem diese Musiker bereits zusammengespielt haben, treibt es dem geneigten Hörer Freudentränen in die Augen: Auf der illustren Liste stehen unter vielen anderen Größen Leute wie Lana Del Rey, Common, Tom Waits, Sheryl Crow, Joni Mitchell, Herbie Hancock oder Tracy Chapman. Innerhalb weniger Sessions entstand so das Album „All These Things“, das im Oktober erscheint und dem man seine Produktion deutlich anmerkt. Kompositionen von Dybdahl und seinen Mitstreitern, seine tolle Gitarrentechnik, Kleins erfahrene Reglerarbeit, die druckvolle Atmosphäre während der Aufnahmen, die Improvisationsfreude und der souveräne Umgang mit dem musikalischen Material zeichnen diese Platte aus und machen sie zu einem außergewöhnlichen Projekt. Das stellt Thomas Dybdahl auch live vor - im Februar kommt er mit seiner neuen Band auf Tour.

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Zuletzt supporteten sie 3 Doors Down auf deren ausverkaufter Europatour im Oktober 2016, jetzt kommt die US-Rockband Pop Evil zum ersten Mal seit 2014 als Headliner zurück nach Deutschland, um ihr fünftes Album „Pop Evil“ (Entertainment One/SPV) live vorstellen. Das Quintett aus Grand Rapids/Michigan ist zu sehen in Frankfurt am 19. Februar 2019 im Zoom, in München am 21. Februar 2019 in der Backstage Halle, in Berlin am 22. Februar 2019 im Frannz Club, in Hamburg am 23. Februar 2019 im headCRASH und in Köln am 24. Februar 2019 im Luxor.

Nach Supports für Poison und Cheap Trick im Mai/Juni 2018, Headliner-Tourneen durch Kanada (Ende 2018) und die USA (Anfang 2019) freuen sich die amerikanischen Rocktitanen Pop Evil, im Februar/März 2019 eine europäische Headliner-Tour ankündigen zu können. Sänger Leigh Kakaty sagt dazu: „Unsere Fans in Europa haben uns überall im Auge behalten, wenn wir nach Europa zurückkehren, um dort zu spielen. Die Zeit ist endlich gekommen. Diese Tour wird eine unserer bisher besten sein. Die Energie auf der Bühne ist auf einem Allzeithoch und wir können es kaum erwarten, für alle unsere europäischen Fans zu spielen.“ Die Band aus Grand Rapids/Michigan promotet auf diesem Tour-Zyklus ihre fünfte, selbstbetitelte CD, die am 16. Februar 2018 über Entertainment One/SPV erschienen ist. Produziert wurde „Pop Evil“ vom im Februar 2018 verstorbenen Produzenten Kato Khandwala (u.a. Blondie, Vimic, The Pretty Reckless, Paramore, My Chemical Romance, Breaking Benjamin, Papa Roach) und zeigt Kakaty und seine Bandkollegen in ihrer inspirierendsten Form. Jeder Song des Albums bietet eine andere Interpretation für das Konzept hinter dem Bandnamen. In einer Zeit, in der viele Rockbands ein paar starke Singles und sechs oder sieben weniger unvergessliche Songs kreieren und es dann ein Album nennen, bilden die Fünf eine rühmliche Ausnahme: „Pop Evil“ hat keinerlei Füllstoff zu bieten – es sind schlicht und ergreifend die besten elf Songs aus 30 Demos. Mit „Waking Lions“, „Colors Bleed“ und „A Crime To Remember“ hat das Album bereits drei Hitsingles mit atemberaubenden Videos hervorgebracht. Es ist eine spannende, zeitgemäß klingende Veröffentlichung, die Metal, Alternative, Hard Rock und sogar elektronische Musik vereint. Nach dem schwungvollen, peppigen Album „Up“ aus dem Jahr 2015, das in den ‚Independent Artist Billboard Album Charts‘ auf der Nummer Eins debütierte, ist dies ein Weckruf, eine musikalische Wiedergeburt, die die Band dazu inspirierte, die Veröffentlichung selbst zu betiteln, teilweise, da sie es nie getan hatte, wie ihre Historie beweist:

Pop Evil starteten 2008 mit dem Indie-Debüt „Lipstick On The Mirror“; damals arbeitete die Band unter anderem mit Al Sutton (u.a. Kid Rock) zusammen. Nach einem neuen Vertrag mit Universal Records wurde „Lipstick On The Mirror“ neu veröffentlicht. Die Single „100 In A 55“ hielt sich in den USA 30 Wochen in den ‚Active Rock Charts‘ und belegte in den Jahrescharts Platz 28. Erstmals erreichte man damit auch die Top Ten der Mainstream-Rockcharts (Platz 8). Im Juli und August 2009 tourten Pop Evil mit Whitesnake und Judas Priest durch Nordamerika. Album Nummer Zwei, „War Of Angels“, entstand mit Johnny K (u.a. 3 Doors Down, Staind, Disturbed) und erreichte 2011 Platz 43 in den USA. Neben Tourneen als Support von Papa Roach, Finger Eleven, Theory Of A Deadman und Puddle of Mudd spielte die Bands auch Headliner-Shows in Nordamerika. Danach tourte die Band erstmals auch außerhalb der Vereinigten Staaten: In Kanada (als Support von Black Label Society) und in Schweden (mit Seether). Das dritte Studioalbum „Onyx“ kletterte 2013 auf Platz 39. Im Rahmen der ersten Europa-Tournee als Support von Five Finger Death Punch spielte man u. a. in Großbritannien, Deutschland und den Niederlanden in großen Hallen. Album Nummer Vier, „Up“, stieg nach Release im August 2015 bis auf Platz 25 der Charts, es ging auf eine weitere Welttournee mit 3 Doors Down, auf der sie zum letzten Mal in Deutschland zu sehen waren. Die Reaktionen der damaligen Tour lassen für die kommende einiges erwarten.

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

-Tickets im VVK gibt es bei (kein VVK im Frannz Office)-

Liebe Alle,

leider müssen wir die Transmission the sound of Joy Division Termine verschieben.

Der Grund dafür ist ein Krankenhausaufenthalt, der nicht verschoben werden kann. Wir bitten um Verständnis. Die Band schreibt: Sorry to have to announce that we have to cancel our German shows this year due to one of the band members needs to have an operation, we are sorry about this but we will be reschudling for the beginning of next year. Thank you for your understanding. Transmission the sound of Joy Division

Anbei die neuen Termine:

28.02.2019 Hamburg - Kukuun special Guest: Atlas Bird
01.03.2019 Berlin - Frannz special Guest: Atlas Bird
02.03.2019 Leipzig - WERK 2 special Guest: Atlas Bird

Die Ticket behalten ihre Gültigkeit, der VVK für den März Termin ist bereits geschaltet unter: secure.adticket.de

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Die junge Göttin des Blues-Rock Joanne Shaw Taylor kommt mit neuen Songs des 2019 erscheinenden Albums „Reckless Heart“ auf Deutschlandtour.

Früher als das „Mädchen mit der großen Stimme und den killer guitar skills“ bezeichnet, hat sich JOANNE SHAW TAYLOR längst zur ganz großen Lady in der Blues-Rock-Szene gemausert und sich Anerkennung bei vielen Stars aus dieser Szene erspielt. Die Britin aus dem Black Country (so wird das Ballungsgebiet nördlich und westlich von Birmingham genannt) ist auf den Bühnen der Welt unterwegs und überzeugt ihre Fans immer wieder mit ihrer markanten rauen Stimme und ihrem energiegeladenen aber auch gefühlvollen Gitarrenspiel.

Ihren sechs von Kritikern hoch gelobten Alben fügt sie jetzt ein mit Spannung erwartetes siebtes namens „Reckless Heart“ hinzu, welches 2019 bei Silverstone / Sony erscheint. Alle Songs sind selbstgeschrieben und wurden zusammen mit dem gefragten Produzenten Al Sutton (Greta Van Fleet, Kid Rock) in den Rust Belt Studios in Michigan aufgenommen. Die schon lange geplante Zusammenarbeit mit Al Sutton resultierte in einer Rückkehr zu JOANNEs Wurzeln, das Album klingt rauer und direkter. Reckless Heart verarbeitet JOANNEs Erlebnisse der letzten zwei Jahre und lässt ihre tiefe Liebe zu Soul, Blues und Rock einfließen.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Britische Alternative Rock Band meldet sich zurück
„Hi-Fi Serious“ in 2018 erstmals auf Vinyl veröffentlicht
Erfolgsalbum im Fokus der ersten Deutschlandtournee seit 2005

Ihr Single „I Love Lake Tahoe“ war 1999 der Smash Hit in der deutschen Snowboarder Szene und bescherte der fünfköpfigen britischen Band hierzulande eine beträchtliche Fanschar, die sie mit weiteren Alternative Rock Hits wie „Nothing“ und „Starbucks“ weiter ausbauen konnten. Dennoch war nach vier durchaus erfolgreichen Alben und mehreren Welttourneen 2005 erstmal Schluß mit A, bis sie sich ab 2007 sporadisch für Festivalauftritte und Einzelshows wieder zusammentaten und feststellten, dass sowohl das alte Feuer als auch die Fanbase immer noch am Start waren. 2018 wurde ihr drittes und erfolgreichstes Album „Hi-Fi Serious“ erstmals auf Vinyl veröffentlicht – Grund genug also, das gesamte Werk (plus weiterer Lieblingssongs) im Rahmen einer Europatour in Gänze live auf die Bühne zu bringen. Natürlich hat die Band ihre deutschen Fans nicht vergessen und spielt 2019 vier Shows in Hamburg, Berlin, Köln und München.

-Tickets gibt es im VVK ab Mittwoch, 24.10.2018, 10:00 Uhr bei: www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

The biggest act in Ireland and the nation’s hottest musical export in decades, Picture This— Ryan Hennessy [singer], Jimmy Rainsford [drums], Owen Cardiff [guitars], and Cliff Deane [bass] — arrived as a phenomenon with their self-titled 2017 full-length debut. Certified triple-platinum in Ireland, it held the #1 spot Overall in the country for four weeks, while topping the Streaming Chart for seven weeks. Moreover, it’s remained in the Top 5 since release. Two years since their formation, they’ve impressively sold over 300K tickets, concluding 2017 with a sold-out UK and Ireland tour highlighted by gigs at O2 Shepherd’s Bush London, SSE Arena Belfast, and a two-night stand at 3Arena in Dublin. The band recently received the Album Of The Year award at the 2018 Irish Post Music Awards. This summer the band embarked on their sold-out Irish Stadium Tour, which capped off with a SOLD OUT 35,000 person stadium show.

-Tickets im Vorverkauf via AD ticket:
secure.adticket.de (kein VVK im Frannz Office)-

Die schottische Rockband, die man durch Hits wie „Look Away“, „Fields Of Fire“ oder „Wonderland“ aus den frühen 80ern kennt, kommt wieder nach Deutschland und liefert Classic-Rock vom Feinsten. Nach knapp 20 Jahren zahlreicher Tourneen, unter anderem als Vorband der Rolling Stones und The Who, sowie Erfolgen wie dem Nummer 1 Album Steeltown und 2 Grammy-Nominierungen für The Crossing gab die Gruppe Anfang 2000 ihre Auflösung bekannt.

Lange war es still um die Band, die in den frühen 80ern als prototypische schottische Rockband galt und die Musikrichtung Stadionrock maßgeblich prägte. 2001 kam dann eine traurige Nachricht für alle Big Country-Fans. Stuart Adamson, Hauptgründer und Sänger der Band, ein begabter Songwriter, der bereits mit 16 Jahren seine eigene Punkband gründete, jedoch in den letzten Jahren hauptsächlich durch Drogenexzesse von sich reden machte, wurde erhängt aufgefunden.

Sechs Jahre nach dieser Tragödie kam es jedoch zur großen Freude der weltweiten Big Country-Fangemeinde zur Wiedervereinigung der übrigen Mitglieder angesichts des 25-jährigen Jubiläums der Band. Mit dem aktuellen Sänger Simon Hough hat die Band einen würdigen Ersatz eingeführt, der bereits 2017 und 2018 auf Konzerten und Festivals hierzulande die Fans überzeugt hat. Die Kultrocker haben wieder Bühnenluft geschnuppert. Big Country sind wieder regelmäßig zu hören und vor allem auch zu sehen. Neben dem zweiten Gründungsmitglied Bruce Watson ist mittlerweile auch sein Sohn Jamie Watson als Gitarrist mit dabei.

-Tickets im VVK gibt es bei puschen.tickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit neuem Album "The Unseen In Between" im Gepäck, das am 18. Januar 2019 auf Matador / Beggars erscheint, kommt Steve Gunn mit seiner Band im März 2019 nach Deutschland.

Steve Gunn ist ein Star der amerikanischen Songwriter-Szene, den hierzulande nur die wenigsten kennen. Sein Matador-Debütalbum „Eyes Of The Lines“ landete Ende 2016 auf diversen Jahres-Bestenlisten und er selbst so im Spotlight der ganzen Szene. Sein Gespür für psychedelische und treibende Gitarren brachte ihm in Nordamerika viele neue Fans ein und mit seinem neuen Album „The Unseen In Between“ will er nun auch in Europa den Durchbruch schaffen. Steve Gunn, der schon mit Künstlern wie Mike Cooper, Kurt Vile oder Michael Chapman zusammengearbeitet hat, ist ein begnadeter Geschichtenerzähler. Auf seinem neue Album „The Unseen In Between“ beweist er einmal mehr dieses Talent. Denn hier treffen Psychedelic und Twang auf gefühlsstürmisch wie herzblutende Lyrics.

Die Zeit zwischen den beiden Alben war keine leichte für Steve Gunn. Gerade mal 2 Wochen nach der Veröffentlichung von „Eye Of The Lines“ starb sein Vater an Krebs. Schon während der Krankheit fanden die beiden eine Verbindung zueinander, die sie vorher so nie hatten. Aus Vater und Sohn wurden zwei richtige Freunde und diese emotionale Erfahrung ist das zentrale Thema des neuen Albums. „Stonehurst Cowboy“ ist einer dieser Songs, in dem Gunns raues Gitarrenspiel auf die sparsamen Basslines von Bob Dylans Tour- und Studiomusikers Tony Garnier, der auf mehreren Tracks zu hören ist, treffen. Der Inhalt des Lieds basiert auf den unzähligen Unterhaltungen mit seinem Vater und ist eine liebevolle Erinnerung an den Verstorbenen.

Andere Songs wie „Luciano“ handeln wiederum von frei erfunden Charakteren. Hier geht es um die seltsame Beziehung eines Barbesitzers zu seiner Katze, aus der eine wirkliche Romanze entsteht. „Vagabond“ erzählt von Menschen, die außerhalb der gesellschaftlichen Komfortzone leben. Begleitet wird er auf diesem Song von der wunderbaren Meg Braid.

„The Unseen In Between“ wurde von James Elkington produziert und ist ein klassisches Songwriter-Album geworden, dass durch Steve Gunns elegisches Gitarrenspiel zu einem kleinen Ereignis wird. Ähnlich wie Kurt Vile ist der in New York lebende Musiker ein Meister der Entschleunigung. Die Songs dieses Album schleichen einem langsam ins Herz, um es nur wenig später umso stürmischer schlagen zu lassen. Szenekenner wussten es ja schon immer: Steve Gunn ist ein Seelenstreichler und mit „The Unseen In Between“ stellt er diese empathische Qualität einmal mehr unter Beweis.

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

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Wollte man die 2007 in Guadalajara gegründete Band um Sängerin, Gitarristin und Pianistin Teri Gender Bender umschreiben, landete man in einem Universum irgendwo zwischen dem Surrealisten Luis Buñuel und der furchtlosen Rock Ikone PJ Harvey.
Die Mischung aus krachigen Songs, die aber immer catchy genug sind, um dauerhaft im Ohr zu bleiben und ihren wilden, kathartischen Live-Shows haben die weltweite Presse zu Vergleichen mit Karen O. (Yeah Yeah Yeahs), Patti Smith, Bikini Kill und dutzenden anderen Rockbands, die von Frauen angeführt werden, hingerissen. Das trifft es zwar irgendwie, aber das Besondere an Le Butcherettes ist die bewusst eingesetzte Theatralik und der Hang zur großen Geste, die der Präsenz der Band eine ganz eigene mystische Note verleihen.
Ihre elekrifizierenden Live-Shows haben sich schnell herumgesprochen und brachte ihnen Support-Slots auf Touren mit The Flaming Lips, The Mars Volta, Iggy & The Stooges, Faith No More, The Dead Weather, Queens Of The Stone Age und AT THE DRIVE IN ein. Auch auf großen Festivalbühnen wie auf dem Lollapalooza, Coachella, Fun Fun Fun Fest oder dem Sonar zeigten Le Butcherettes bereits, dass ihre Musik auch auf großen Bühnen funktioniert.

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Seit knapp 30 Jahren im Geschäft sind THUNDER auf einer ernsthaften Mission. In einer Zeit, in der es den meisten Bands ihrer Herkunft mehr darum geht, sich an eine sichere Verkaufs-Formel zu halten, als Musik mit Wirkung und Bedeutung zu liefern, geht es den in London und Brighton ansässigen fünf Musikern nur darum, ihr Bestes zu geben – ohne Kompromisse!

Im März werden THUNDER auf ihrer "Stand Up" Tour auch im Berliner Frannz Club gastieren, um sich dann im gewohnten elektrisierenden Format ihren Fans zu präsentieren. Als Special Guest auf der "Stand Up Tour" werden MASSIVE WAGONS aus England allen Rockfans einheizen. Die englische Formation stürmte im Sommer 2018 mit ihrem Album "Full Nelson (Earache Records) die UK-Charts und setzt nun zum Sprung nach Deutschland an.

Tickets (33 € zzgl. Gebühren) für das von Concert Concept präsentierte Konzert von THUNDER am 29. März 2019 im Frannz Club gibt es ab sofort auf www.myticket.de, auf www.concert-concept.de sowie unter der Tickethotline 01806 - 777 111 (20ct/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 60ct/Anruf aus dem Mobilfunk) und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

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Mit WE USED TO DREAM kehrte Jake Isaac in 2018, nach einer kurzen Familienauszeit, zurück. Auf der EP beschäftigt sich Jake mit alltäglichen Herausforderungen, mit Liebe und Verlust und wirft die Frage „was es mit dem Leben und der Liebe auf sich hat“ neu auf. Über die Single-Auskopplung ‚Bad Vibes’ sagte er „For me this one was all about just having space and being able to just do me, and hopefully helping to do the same!”

Seit der Veröffentlichung seines gefeierten Debutalbums OUR LIVES 2017, auf dem er einen unverwechselbar lebhaften und eindrucksvollen Soul-Pop mit ausschweifenden, hymnischen Hooks präsentiert, galt er als einer der verheißungsvollsten Künstler des Jahres. Jetzt ist JAKE mit einer Menge sorgfältig gestalteter Songs zurück, die ihm ein beachtliches Nicken von Sir Elton John einbrachten. Zuvor bekam der Südlondoner Künstler und Multi-Instrumentalist internationale Aufmerksamkeit für seine 4 unabhängig veröffentlichten EPs, für die Jake alle Instrumente selbst eingespielte. Über 30 Millionen Mal wurden seine Lieder gestreamed, er war Support von Elton John, Ella Eyre, Paloma Faith, trat zu unzähligen Headline-Shows in London auf und spielte vor ausverkauftem Publikum in den USA, Belgien, Großbritannien, den Niederlanden und Deutschland. Für seine eigene Idee von modernem UK Soul Sound mit Folk-Einflüssen wird Jake von der Szene und von Partnern wie BBC INTRODUCING, INDEPENDENT, METRO, NOTION, MAHOGANY, JOCKS + NERDS, CLASH, WONDERLAND, OFFICIAL CHARTS gleichermaßen gefeiert.

-Tickets im VVK gibt es bei barsandmelody.reservix.de (kein VVK im Frannz Office)-

Bars & Melody gehen 2019 in Deutschland auf "Choke Tour"

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Präsentiert wird die Tour vom BRAVO Magazin.

„Bars and Melody“ ist ein junges, britisches Pop/Rap-Duo, bestehend aus Leondre Devries (17) und Charlie Lenehan (19). Die Band wurde 2014 gegründet und verzeichnete bereits eine Top 5-Single, ein Top 4-Album in den UK-Charts, ein Platin-Album in Polen sowie einem Nr. 1-Album in Japan, und diverse weitere Charterfolge. Die beiden Teen-Idole sind jedoch mehr als Musiker, unter anderen waren die Jungs TV Moderatoren der erfolgreichen BBC-Show „Friday Download“ und führen einen sehr populären YouTube-Kanal mit über 500 Millionen Views sowie über 3 Millionen Abonnenten. „Bars and Melody“ gehören zweifelsohne zu den begehrtesten Teen-Stars aus Grossbritannien.

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Hierzulande waren sie bisher nur einmal 2016 im Rahmen eines Festivals zu sehen, jetzt hat die erfolgreichste irische Independent-Band Keywest ihre erste Deutschlandtournee bestätigt. Das Pop Rock-Quartett wird im Promotion-Zyklus anlässlich des dritten Albums „True North“ gleich vier Konzerte in den vier deutschen Medienstädten geben. Keywest treten auf in München am 8. April 2019 in der Kranhalle, in Berlin am 10. April 2019 im Frannz Club, in Hamburg am 11. April 2019 im Haekken und in Köln am 13. April 2019 im Artheater.

Die Erfolgsgeschichte von Keywest ist eine, wie es sie seit den Anfangstagen von U2 nicht mehr gegeben hat: Die Band aus Dublin ist zurzeit der bekannteste Independent Act von den britischen Inseln und wurde seit der Gründung 2009 mit zahlreichen Preise bedacht.

Mit einer gelungenen Mischung aus Folk, Rock und Pop schlägt sich das Quartett zuerst als Straßenmusiker durch. Zuvor treten die Jugendfreude Andrew Kavanagh (v) und Andrew Glover (g, k, bv) in den Pubs von Artane/Dublin auf. Nach einer gemeinsamen Floridareise entsteht der Name, Anfang 2010 stoßen Schlagzeuger Eamon Hegarty, der britische Gitarrist James Lock und Bassist Sam Marder dazu. Hegarty wird 2011 durch den aus London stammenden Harry Sullivan ersetzt. Von ihrer ersten Performance an scheint sich der Ruf der Band als Publikumsmagnet zu verselbstständigen. Speziell die Straßenkonzerte führen fast überall zu meist chaotischen Verkehrsverhältnissen. Seit U2 in den 70ern in den Straßen von Dublin mit demselben Konzept antraten, hat es so etwas nicht mehr gegeben. Nach Auftritten in Universitäten und größeren Gigs auf dem Oxegen-Festival (2010 und 2011), als Vorband für Paolo Nutini am Arthur’s Day oder beim The Rose of Tralee-Festival sind Keywest 2012 für ihr Debüt bereit: „The Message“ enthält die bereits bekannten Radiohits „Feels So Cruel“ und „Fight For Love“ und wird in Los Angeles gemeinsam mit dem Grammy-nominierten Mark Needham (u.a. The Killers, Katy Perry, Fleetwood Mac, Imagine Dragons) und Dan Frampton produziert. Das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Album wird vom Dubliner Musik- und Politikmagazin Hot Press als bestes Debütalbum 2012 nominiert. Diverse Touren folgen, Angebote werden geprüft und abgelehnt. Keywest gehen nicht den traditionellen Majorlabel-Weg, sondern versuchen, ihren Sound zu verbessern und neue Fans vor allem über den Livesektor zu überzeugen. Das gelingt ihnen in den letzten Jahren im wahren Wortsinne spielend: Bis dato stehen über 200.000 verkaufte Alben der bisherigen drei Alben (2015 folgt „All My Mistakes“, 2018 „True North“) zu Buche.

Nachdem sie schweren Herzens die Straßen von Dublin haben verlassen müssen, sind Keywest auf dem Weg, eine der nächsten großen britisch-irischen Bands zu werden: Ausverkaufte Tourneen durch das Vereinigte Königreich und Irland korrespondieren mit zwei Alben in den Top 3 der irischen Charts (Nr.1 mit „All My Mistakes“ und Nr.3 mit „True North“). Keine andere Indie-Band verzeichnet mehr Radioeinsätze als das Quartett. Mittlerweile sind Keywest auch auf den großen Festivals in ihrer Heimat von den Hauptbühnen nicht mehr wegzudenken: Electric Picnic, Independence und Longitude gehören 2018 genauso dazu wie die britischen Open Airs Country To Country, British Summer Time im Hyde Park und Cornbury. Mit allen Straßenshows, Headliner-Tourneen und Festivalauftritten können Keywest in ihrer Karriere auf über 300 Konzerte zurückblicken. Hinzu kommen noch Support-Slots in den großen Arenen für Acts wie Bastille, Bryan Adams, Kodaline, 30 Seconds To Mars, Blondie und viele andere. Nach dem Deutschland-Debüt 2016 auf dem Blacksheep-Festival in Bonfeld bei Heilbronn ist die kommende Tour vielleicht die letzte Gelegenheit, die Band in einem kleinen Rahmen zu sehen.

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JOSH. - DEM INDIE-HIT „CORDULA GRÜN“ FOLGT DEBÜT-ALBUM UND TOUR!

Wien, Stadt der Klassik, des Walzers, der Sängerknaben, Sachertorte und Hofreitschule, des Schnitzels, des Heurigen, Sissis und Franzls, des Burgtheaters und Opernballs – das ist die eine Seite. Wien, Stadt von Falco, Wanda, Ambros, Fendrich und Heller, Kruder und Dorfmeister, Bilderbuch, Life Ball und MQ – das ist die andere, kreative Seite. Aus diesem Wien der Gegensätze stammt JOSH.

JOSH. griff früh zur Gitarre und spielte darauf zunächst Beethoven. Doch es brauchte Inspiration von Eric Clapton, Paco de Lucia und Bruce Springsteen, um den Teenager wirklich heiß auf das Instrument zu machen. Bald kombinierte er die aufkeimende Leidenschaft des Pop- und Rock-Songschreibens mit einem fünfjährigen Jazzstudium. Doch wie zuvor die Klassik wurde ihm der Jazz zu elitär: Dass Musik nur „richtig gespielt“ auch „richtig“ sein kann, wollte er nicht glauben. Aus Sicht von JOSH. darf es durchaus schief und trotzdem gut sein. Und es wurde gut.

Die Kollaboration mit Sängerin Kathi Kallauch („Kein Sommer für einen allein“), geriet zum „Radio Wien Sommerhit 2016“ und führte JOSH. mit seinem zukünftigen Produzenten-Team Echopilot zusammen. In deren Studio, enger Zusammenarbeit und aller Ruhe fand JOSH. zu seiner Stimme, zu seiner sich aus den Widersprüchen Wiens ergebende Handschrift und zu seinem ganz eigenen Sound.

All das vereint sein Song „Cordula Grün“, der im Juni 2018 Österreich und Deutschland im Sturm eroberte. Augenzwinkernd schildert JOSH. darin die Begegnung mit einer Femme Fatale, der er hoffnungslos verfällt. Der Titel begeistert mit minimalistischen Arrangements, großer Erzählkunst, Liebe zur deutschen Sprache und einem wunderbaren Musikvideo. Wortwitz und Alltagsgeschichten darf man auch auf seinem Debütalbum im Frühjahr 2019 erwarten – und eine damit verbundene Release-Tour. Im April stellt JOSH. sein Album-Repertoire live vor – mit Band, Charme und Punkt hinterm H. Wer bis April nicht warten mag, sichert sich jetzt noch Tickets für JOSH.s Dezember-Show in München

-Tickets gibt es im VVK bei www.hekticket.de und im Frannz Office Mo-Do 13-17Uhr-

Die Dänische Songwriterin Ida Gard und der Berliner Songpoet Tom Lüneburger touren beide im April 2019 parallel durch die Republik. Im Berliner Frannz Club haben sie sich verabredet, um eines ihrer wenigen „Doppel - Solo - Konzerte“ zu spielen.

Ida Gard, The Sneak Peek Solo Tour

Wenn die dänische Sängerin und Songwriterin Ida Gard im Frühjahr 2019 auf Tour kommt, bringt sie dieses Mal nur sich selbst, ihre Gitarren und eine Handvoll neuer Songs mit, die sie gerne als StorytellerPunk definiert.

Die Dänin ist für ihre intelligenten, edgy Popsongs ebenso bekannt wie für ihre kompromisslose, schon fast eigensinnige Haltung, ihren eigenen Weg gehen zu müssen. Das fing schon an, als sie einen Major Label Deal ablehnte und führt sich darin fort, dass sie ihre Musik und Videoinhalte selbst produziert. Dabei ist sie manchmal verloren, manchmal genau in der Spur, aber dabei stets ehrlich und echt.

Die Konzerte bieten eine Chance, brandneues Material zu hören, bevor es veröffentlich wird – einige Songs sind vielleicht sogar noch unvollendet. Natürlich wird sie aber auch zahlreiche Titel ihrer drei Alben zum Besten geben. Und, wie ihr eigenes Genre ja bereits verrät, gibt es Raum für beides – Geschichten und Punk – und für Lachen und Sarkasmus sowie Dunkelheit und Freude. Wenn man auf einer Schaukel sitzt, kann man ja auch nicht nur nach vorne schwingen. Die Hälfte der Zeit, schwingt man zurück. Bei einem Ida Gard Konzert ist es gut, sich darauf vorzubereiten, nicht auf alles vorbereitet zu sein.


10 Jahre Tom Lüneburger

„Die schönste und traurigste Stimme Berlins“ hat mich RadioEins mal betitelt. Ich kann das nicht beurteilen und würde mir solche Attribute auch nicht anmaßen. Musik ist für mich so komplex wie unser menschliches Nervensystem, ich habe in dieser zurückliegenden Dekade unzählige Emotionen wie auch Komplikationen hautnah erlebt. Euphorie, Adrenalin, Aufbruch, Stillstand, depressive Täler und lichtdurchflutete Weiten. Der Weg ist das Ziel, und das Ziel ist erreicht: Ich gehe meinen eigenen Weg. Kein Schielen nach Trends, das Treffen von eigenen Entscheidungen, losgelöst von Erwartungen. Unabhängigkeit. Meine Songs sind das was sie sind. Ob sie Gefallen finden oder nicht liegt dann in Eurer Hand. Und das ist gut so.

Zum Abschluss dieser bewegten 10 Großstadtjahre erscheint im Frühjahr 2019 mit „The Punch“ eine EP mit 5 neuen Songs, die thematisch sehr eng miteinander verzahnt sind:
Ein zwischenmenschlicher Bruch, der mich trotz allen Wissens und Begreifens an den Rand des Kontrollverlustes gebracht hat. Das ganz reale Aussprechen einer Drohung, der Bruch mit den eigenen Konventionen und die daraus resultierenden Konsequenzen. Die ganz große Liebe und die ungreifbare Enttäuschung. Wut, Reue, Vergebung, unendliche Sehnsucht und doch keine Versöhnung. The Punch.

Am allermeisten freue ich mich auf die Bühne, dort Lieder und Geschichten aus den zurückliegenden 10 Jahren in einem emotionalen und intimen Rahmen mit Euch präsentieren zu dürfen. Das ist Abenteuer, Therapie und Geschenk zugleich. Wir sehen uns!

Tom

-Tickets im VVK gibt es in Kürze bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Die HERBSTBRÜDER, bestehend aus Cihan Morsünbül und Markus Bremm, lernten sich 2015 während der 5. Staffel der Musiksendung „The Voice of Germany“ kennen. Beide landeten nach den Blind Auditions im Team von Stefanie Kloß (Silbermond) und durften sich bei den Battles das erste Mal die Bühne teilen.
Nachdem sich die Wege der beiden nach der Sendung zunächst trennten, fanden sie ein halbes Jahr später in Berlin wieder zusammen. Aus der noch vorhandenen Euphorie der gemeinsamen musikalischen Erfahrungen, entwickelte sich schnell eine Eigendynamik die beide letztendlich vor die Entscheidung stellte, ob sie die Sache ernst betreiben wollen. Die HERBSTBRÜDER waren geboren.
Die ersten Songs wurden geschrieben und Anfang 2017 stand mit der EP „Immun“ die erste Veröffentlichung an. Im April 2018 folgte die zweite EP „Wir sehen uns wieder“.
Seitdem sind die beiden überwiegend als Straßenmusiker in Berlin unterwegs. Für die beiden Wahl-Berliner der richtige Weg um die ersten Schritte als HERBSTBRÜDER zu machen, sich ganz natürlich weiterzuentwickeln und eine stabile „Fanbase“ aufzubauen.
Doch auch darüber hinaus kam es zu größeren Momenten, wie beispielsweise Auftritte im ZDF Morgenmagazin Anfang 2018 und dem Liedermacher Festival „Lieder auf Banz“.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Gegründet 1993, hat kaum eine andere Band innerhalb der deutschsprachigen Alternative/(Dark)Wave-Szene in den letzten Jahren die Medien und Hörer so polarisiert wie ILLUMINATE. Entweder in den siebten Himmel gelobt oder als „Schlager“ verrissen – die Truppe um Mastermind Johannes Berthold hat der Schwarzen Szene in den letzten zwei Dekaden im wahrsten Sinne des Wortes ihren Stempel aufgedrückt!

ILLUMINATE schaffen es, klassische Elemente, tanzbare Rhythmen, elektronische Soundcollagen, romantische Klavierpassagen und wuchtige Gitarren miteinander zu kombinieren, ohne dabei jemals ihrem ganz typischen, unverkennbaren Sound untreu zu werden. Nach nunmehr 22-jähriger Bandgeschichte, 16 Studio-Alben mit sechsstelligen Verkaufszahlen, weltweiten Live-Auftritten und einer enormen Fangemeinde, zählen ILLUMINATE hierzulande zu einem der erfolgreichsten Acts im Alternative-/(Dark)Wave-/Gothic-Metal-Bereich.

In der Country und „Roots Music Scene“ ist die gebürtige Kanadierin TAMI NEILSON bereits ganz vorne mit dabei.

Nach „Don’t Be Afraid“ (2015), ist TAMI NEILSON diesen Sommer mit ihrem neuen Album „SASSAFRASS!“ auf Deutschlands Bühnen unterwegs.

Das neue Album ist geprägt durch Tami‘s kräftige, einmalige Stimme, subversive Texte und einen wundervollen „Retro Sound“ der 50er und 60er Jahre. „SASSAFRASS!“ findet seine Wurzeln im Country, Rockabilly aber auch im Soul.

In diesem Frühjahr 2019 kommt TAMI NEILSON noch einmal für ein paar ausgewählte Konzerte zurück nach Deutschland.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

HALLER: Den Namen sollten Sie sich merken. Denn der 26-jährige Mittlerweile-Berliner ist ein Star; auch wenn Sie das noch nicht wissen. Unter dem Radar hat HALLER zwei selbstbewusste EPs veröffentlicht. Die Beats sind eingängig kantig, die Texte ergreifend persönlich, zerbrechlich und sitzen doch immer perfekt auf dem Rhythmus. Pop-Gesten küssen Minimalismus bei HALLER: „Ich seh nicht ein, was ich dazu noch erklären soll.“

Für sein kommendes Debüt-Album zog sich HALLER zurück in ein Bauernhaus im Niemandsland. Fernab der Metropolen spielt er Rhythm and Blues Drums, Funk-Bässe und minimalistische Gitarren, Track für Track, alles selbst aufs Band. Dazu singt er so geschmeidig auf den Punkt, am ehesten noch wie Frank Ocean trägt er die Kopflage bis runter zum Bass und den Text direkt in Ihr Ohr.

Stellen Sie sich HALLER egotechnisch aber eher als Tiefstapler vor, als Anti-Drake. HALLER sucht das Klare und Wahre, macht es ohne Angst vor Direktheit so einfach wie möglich und findet im Realismus sein unerschütterliches Grundvertrauen in die eigene Sache. Kurz: Er kann es sich leisten, sympathisch zu sein. Mit seiner „Neuen Einfachheit“ pfeift er auf den scheinbar doppelten Boden, steht mit beiden Beinen auf dem Grund: „Wir haben genug im Dreck gewühlt und jetzt haben wir es uns verdient, auch mal angekommen zu sein.“

Im November ist HALLER mit neuen Songs im Gepäck endlich wieder auf Deutschlandtour