Die Kesselhaus Acoustics ist ein Ableger der Knust Acoustics in Hamburg, die seit 8 Jahren vor dem Knust Hamburg auf St. Pauli stattfinden. Es ist eine Vorabend Open Air Veranstaltung, wo 3 Künstler / Bands jeweils 30 Minuten in einem akustischen Gewand spielen. Nach jedem Künstler / Band geht der Hut rum.

präsentiert von Intro Magazin, Festivalguide, zitty Berlin, tip Berlin und Kesselhaus & Maschinenhaus (Kulturbrauerei)

Der Ablauf ist:
18.00 - 18.30: Musik
18.30 - 18.45: Umbaupause
18.45 - 19.15: Musik
19.15 - 19.30: Umbaupause
19.30 - 20.00: Musik

Bisher bestätigt:
Máni Orrason
Dorit Jakobs
Onk Lou
Playlist: open.spotify.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

THE CORONAS bringen im Juni ihr sechstes Album True Love Waits raus und gehen damit auf Tour. Die Band aus Dublin ist mit ihren Vorgängeralben stets in den Charts gelandet und wurden mit dem Meteor Award (2010) ausgezeichnet. Ehemals zu viert, macht die Band nun ohne Gitarrist Dave McPhillips weiter. Im September geht es auf Deutschlandtour. Tickets sind ab dem 28.02.2020, 12 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

-Tickets im VVK gibt es bei www.greyzone-tickets.de (kein VVK im Frannz Office).

Art Brut feiern 15 Jahre ihres gefeierten Debütalbums „Bang Bang Rock And Roll“.

Das Hit-Album mit den Titeln wie: Emily Kane, Formed A Band und My Little Brother wird im April dieses Jahres vom britisch-deutschen Punkrock-Quartett in Berlin und Hamburg live in seiner ganzen Pracht aufgeführt.

"15 Jahre alt! Bang Bang Rock and Roll ist jetzt so alt wie ich, als ich Emily Kane traf! Sie ist ein Teenager! Wenn es ein Mensch wäre, würde man im Park Cider trinken und versuchen, sich ins Bett zu schleichen, ohne dass die Eltern die Alkoholfahne riechen! Das ist definitiv etwas zum Feiern. Also kommt und wünscht Bang Bang Rock and Roll einen schönen 15. Geburtstag mit uns" , Eddie Argos.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-

Spätestens seit der erfolgreichen Kollaboration mit Schiller, und den beiden Hits „Dream Of You“ und „Leben … I Feel You“ ist klar:
Die unverwechselbare Stimme von Peter Heppner veredelt nicht nur melancholische Songs, sondern harmoniert auch ganz hervorragend im Electro- und Dancepop Gewand. So war es nur eine Frage der Zeit, bis mit „Tanzzwang“ ein eigenes Album in diesem Stil erschien, nämlich im Doppelpack mit dem aktuellen Album „Confessions & Doubts“. Und da man tanzbare Sounds am Besten im Club genießt, kommt dieses Projekt im März und April 2020 in eben diese.
Zu den Gästen des Abends gehören neben Keyboarder Dirk Riegner auch zwei lokale DJ´s, die den Auftritt von Peter Heppner stimmungsvoll einrahmen werden. Der „Tanzzwang“ erfasst Dich also schon ab Einlass.

Tickets: bit.ly/3bE6xtg (print@home & Mobile Ticket)
Vorverkauf: 18€ (zzgl. Gebühren) • Abendkasse: 22€
Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr
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YouTube: bit.ly
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com
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In den letzten Jahren haben sich A Tale Of Golden Keys
zu einer festen Größe in der deutschen Indie-Landschaft entwickelt. Angefangen mit ihrem Debütalbum „Everything Went Down As Planned“ (2015) inklusive des verträumten Spotify-Millionen-Songs „All Of This“ über den gefeierten Zweitling „Shrimp“ (Februar 2018) bis hin zum Soundtrack „Tyry (Music for the Film)“ im Jahr 2019, hat sich das Trio aus Nürnberg bereits eine beachtliche Diskografie zusammengestellt.
Dabei haben alle veröffentlichten Songs eines gemeinsam: Kaum eine Band strahlt mit einer ganz eigenen Stimmung eine solche Wärme aus! Die wunderschöne Stimme von Sänger Hannes Neunhoeffer harmoniert stets auf berührende Art und Weise mit Klavier und Gitarre, Bass und Orgel gespielt von Florian Dzialjo und dem Schlagzeug von Jonas Hauselt. Ihre Songs laden zur melancholischen Wehmut ein und haben durch die selbstironische Art der Band trotzdem immer einen Hang zum Optimismus. Der spezielle Humor der Band zeigt sich nicht nur in der Interaktion mit dem Publikum sondern auch in der Bildsprache. So werden die drei Bandmitglieder auf dem Cover des Debütalbums von Dinosauriern verspeist und auf dem zweiten Album „Shrimp“ ist selbstverständlich eine Taube abgebildet.
Im Jahr 2020 werden sich A Tale Of Golden Keys
mit neuem Material und zahlreichen Konzerten zurückmelden. Wir freuen uns auf das Berlin-Konzert!
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www.ataleofgoldenkeys.com

-weitere Infos folgen in kürze, hier schon einmal ein Statement vom Künstler:
‚Big change in the world these days. We will be postponing this European tour. By some miracle we were able to reschedule almost every show for late fall, even adding in new shows and bumping some room sizes. Hang in there! Your tickets will be valid for your city’s new date.‘

There’s nothing I love more than playing music with you all. And I look forward to when that blissful time comes again. Until then, may you and loved ones keep safe and warm wherever you are.

Der Kuss der Hyänenfrau

Mythen gehören zu der Weltkulturerbe-Stadt Harar in Äthiopien, wie das Gewirr ihrer Altstadt-Gassen und die Düfte über den zahlreichen Märkten, auf denen Verkäufer und Käufer um Schmugglerware aus dem nahen Somalia oder dem fernen China dealen. Eine dieser Legenden rankt sich um die allabendliche Fütterung der Typfelhyänen, bei der die Raubtiere den Menschen bis auf wenige Zentimeter nahekommen.

Im 16. Jahrhundert, als die Region am Horn von Afrika noch Abessinien hieß, ließ der Emir um die Stadt eine hohe Mauer bauen, von der Teile bis heute erhalten geblieben sind. Doch diese Mauer machte, anders als geplant, die Stadt nicht sicherer, sondern unsicherer, denn immer öfter griffen Hyänen die Menschen an.
Der Emir traf sich also mit dem Hyänenkönig, der ihm erklärte, dass sein Volk böse sei, weil die Hyänen nicht mehr in die Stadt konnten, um Abfälle und Aas zu essen. Zurückgekehrt nach Harar beschloss der Rat der weisen Männer, kleine Tore in die Stadtmauer einzubauen, durch die die Hyänen wieder ins Innere gelangen konnten und sie mit dem, was sie gerne essen, zu füttern. Seither herrscht in Harar (und nur in Harar) Frieden zwischen den Menschen und den Raubtieren, über die der Zoologe Alfred Brehm schon sagte: „Unter sämtlichen Raubtieren sind sie unzweifelhaft die missgestaltetsten, garstigsten Erscheinungen“. In der Heiligen Stadt leben aber nicht nur Menschen und Raubtiere sondern auch Muslime, Sufi, katholische und orthodoxe Christen friedlich miteinander und es werden drei Sprachen, Harari, Oromo und Somali gesprochen, ohne dass sich eine Gruppierung in der Minderheit fühlt. Ein Vorbild für die westliche wie für die östliche Welt.

„Harar“ heißt das neue Album von Mila Mar, ihr sechstes in 25 Jahren. Die übliche Zeitrechnung in der Popularkultur gilt nicht für diese Band, die noch nie zeitgenössische Style-Erwartungen erfüllt, sondern ihr eigenes Klanguniversum geschaffen hat. Zehn Songs zwischen den Zeiten, zwischen den Sprachen, zwischen den Welten. Zehn Songs voll surrealer Schönheit.

Den Klageliedern über Einsamkeit, Verlustängste und Vergänglichkeit der Vorgänger EP „Haime“ folgt auf „Harar“ eine optimistischere Aufbruchstimmung. „Morki“, der Opener des Albums, wirkt zunächst archaisch. Hier beginnt die Reise, die von Afrika („Hyäne“) über das Morgenland („Ismare“) bis nach Samiland führt. Der vertraute Mila Mar Soundkosmos Synthesizer – Percussion – Flöte – Geige/Cello ist omnipräsent, doch er klingt jetzt heller. „Staub“ könnte der nächste Klassiker der immer noch schwer greifbaren Band werden, der ihre Fans zwischen Gothic-, Wave-, Ritual-Folk-, Indie- und Weltmusik gleichermaßen motiviert. „Haed“ ist der bisher romantischste Song von Mila Mar, der eine Stimmung verbreitet, die uns gerne durch das Frühjahr in den Sommer führen darf.

Zusammengeführt werden die einzelnen Stränge auf „Harar“ wie immer durch die einzigartige Stimme von Sängerin Anke Hachfeld, die heute weit über die Verletzlichkeit hinausweist, die für die Vorgänger EP so charakteristisch war. Betrachtet man das Albumcover gründlicher, sieht man, wie sich aus dem Kopf der Hyäne Ankes Augen und Teile ihres Gesichts herauskristallisieren. Sie ist die Hyänenfrau, die Schamanin, die in einer bildhaften Sprache Töne singt, die den Frost von den Herzen derer, die ihr zuhören und sich auf die Botschaften einlassen, schmelzen lässt. Am Ende bleibt ein salziger Geschmack auf den Lippen und eine balsamierte Seele.

„Es ist gut so, wie es jetzt ist, es fühlt sich richtig an“, hat Anke im Mai 2018, in einem Interview von MDR Kultur, befragt nach der aktuellen Besetzung und der Stimmung in der Band, gesagt. Wie richtig, das ist jetzt auf „Harar“ zu hören. Es ist ein meisterlich arrangiertes, gewaltiges und zum aus-der-Haut-fahren schönes Album geworden.

- Tickets für die Show können ausschließlich über den Frannz per Mail vorbestellt werden unter knorkator@frannz.de -

Nach ihrem fulminanten virtuellen Wohnzimmerkonzert am 02.05. bei uns im Frannz legen Knorkator nun nochmal nach. Wir taumeln noch immer vor abgrundtiefer Dankbarkeit, da entert die meiste Band der Welt unsere Bühne zum zweiten Mal, um uns mit den Erlösen gerettet gehabt zu haben. Das Coronzert mit Publikum, das absolute Highlight an Energie, kreativem Wildwuchs und Loyalität. Lest hier noch einmal was die Band mit dem Frannz verbindet, warum Knorkator zum Frannzator wurde:

Was verbindet Knorkator mit dem Frannz Club? Ja,wo fängt man da an? Schon zu DDR-Zeiten waren wir Stammpublikum, lange, lange vor Knorkator. Im Franz spielten wir mit unseren Kapellen, beäugten kritisch die Konkurrenz, verliebten uns bei der anschließenden Disco und holten uns böse Filmrisse. Wir waren befreundet mit den Einlassern, Barkeepern, oder der Klofrau. Mittwochs lästerten wir entweder ab über die ganzen Blues-Horste auf der Open Stage, oder wir standen selbst da oben und gniedelten uns durch die 12 Takte. Nicht zuletzt fanden wir dort unseren Gitarristen Buzz Dee am Tresen, konnten ihn für uns begeistern, veranstalteten dann in dieser Formation eine Reihe lustiger Trash-Shows, luden befreundete Bands dazu ein, die damals genauso unbekannt waren, wie wir (bspw. In Extremo, Bronx Boys) undbekamen prompt danach unseren ersten Plattenvertrag mit Rodrigo Gonzalez von Die Ärzte.Anfang 1997 mussten wir Abschied vom Franz nehmen: er wurde geschlossen und wir spielten das letzte der bisherigen 4.246 Franzkonzerte. Nach 27 Jahren Existenz wurde die legendäre Einrichtung geschlossen.
Zum Glück aber...Zum Glück aber wurden die Türen des ehemaligen Jugendclubs 2004 als Teil der Berliner Gegenwart unter dem Namen Frannz wiedereröffnet. So wurde ein bedeutender kultureller und kulinarischer Treffpunkt, Hotspot von Musik, Tanz, Gastronomie und Beisammensein erhalten.Seit Mitte März diesen Jahres jedoch ist dieser, unser Berliner Club wie alle anderen kulturellen Einrichtungen geschlossen und tragischer Weise durch die drastische Anordnungen vom Berliner Senat und der Bundesregierung von der Komplettschließung bedroht. Knorkator hat sich entschlossen mitzukämpfen und möchte den Betreibern die bestmögliche Hilfe bieten, indem die Band am 2. Mai ein Coronzert im Frannz spielen wird, das mit Unterstützung von RadioEins für alle Interessenten teilweise on Air ausgestrahlt und via Internet gestreamt wird. Das Ziel ist es, innerhalb dieser Zeit den nötigen Betrag zusammen zusammeln, den der Frannz benötigt, um NICHT schließen zu müssen, damit er im neuen Zeitalter wieder mit Veranstaltungen und Gastronomie für die Berliner Bevölkerung und natürlich Knorkator da sein kann.Denn -was nutzt eine Kunst ohne ein Zuhause, ohne Bühne? Neben den Spenden für das Überleben auf StartNext werden während des Coronzertes am 2. Mai 2020 ohne Publikum dann 375!! Karten für ein richtiges Konzert von und mit Knorkator im Berliner Frannz am 10. Dezember 2020 verkauft. Die erhofften Gewinne aus Ticket & Supershirt werden zu 100% für die Rettung der Berliner Kultureinrichtung Frannz gestiftet.Wir zählen auf Euch.Rock ?n Roll und dicke Titten.

-Tickets im VVK gibt es ab dem 21.02. bei www.eventim-light.com, im Frannz Office (Mo-Do jeweils 13-17Uhr) und an allen bekannten VVKs Stellen.-

DIE ART – Enter The Sun

Inzwischen hat Die Art gut und gerne 1.500 Konzerte auf dem Buckel, fast zwei Dutzend Alben produziert (wenn man die frühen Tapes dazurechnen darf) und sich zuletzt mit ihrem Seven Inch Club um das Herausgeben von Vinyl-Singles gekümmert - und auch da ist man auf dem Weg, eine beachtliche Zahl zu erreichen. Die Nummer Vier dieser kleinen, fein gestalteten Kunstwerke steht für 2019 zu Buche und sollte das Live-Programm um zwei, drei weitere, in Kopf und Bein gehende, typische Gitarrensongs bereichern.

Eigentlich müßten die vier Herren gar keine Songs mehr kreieren, in ihrem Repertoire findet sich genügend Material für drei, vier oder fünf Programme. Aber wie das nun mal so ist, als Musiker findet man keine Ruhe, bastelt man an Ideen, solange es nur geht und hofft, dass sich Neues und Altes günstig mischen läßt, so dass auch das Publikum seine helle Freude hat.

Hat es, das wissen sie, das spüren sie und so wird auch Enter The Sun, so der Titel ihrer vierten Club-Single seinen Platz zwischen Schiff und Ozean, zwischen Herr Litz und Eternal Fall finden. Und nach vollbrachtem Konzert gehen sie wieder ins Studio, um an einem ganz besonderen Album zu arbeiten. Was daran so besonders ist, verraten wir hier noch nicht. Ein bischen Neugier muß bleiben – auch für das treueste Publikum der Welt.

-Tickets im VVK gibt es bei www.koka36.de und www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Lime Cordiale wollen ihre Tour anscheinend niemals beenden und immer weiter durch die Welt reisen, um ihre sommerlich-frischen Songs live unter das begeisterte Volk zu bringen. Passt ja auch zum Titel ihrer Platte: „Permanent Vacation“. Die Brüder Oli und Louis Leimbach sind mit ihrem Indie-Pop sozusagen auf dauerndem Strandurlaub in den Clubs dieser Welt und hören damit einfach nicht auf. Hin und wieder wird eine Single aufgenommen, ansonsten werden Konzerte gespielt.

Für Mai/Juni haben die Australier vier weitere Shows bestätigt, um den Frühsommer noch schöner werden zu lassen. Zusammen mit ihrer Crew – Felix Bornholdt an den Keys, James Jennings am Schlagzeug und Nick Polovineo an der Posaune und der Gitarre – haben sie das Zurücklehnen und Spaßhaben neu definiert. Coolness und selbstironische Haltung klangen selten so breit und schön wie hier. Hin und wieder arbeiten die Geschwister dann doch auch einmal am zweiten Album und gehen weiter auf Reisen um die ganze Welt.

-Tickets im VVK gibt es bei tickets.listencollective.com (kein VVK im Frannz Office)-



In den vergangenen Jahren spielten Okta Logue Konzerte mit Neil Young und Portugal. The Man waren auf dem einflussreichen South by Southwest-Festival in Texas zu Gast und gewannen für ihre Musikvideos Preise bei hochdekorierten Filmfestivals. Es ist also durchaus legitim zu sagen dass es sich bei diesen vier jungen Herren um eine alles andere als normale Rock-Band handelt. Um eine Band genauer gesagt die es irgendwie schafft wie ein Liebeskind der eingangs erwähnten Künstler zu klingen. Ja das klingt unwahrscheinlich. Aber es ist nicht zu ändern.

Auf bislang drei Alben evozieren Benno Herz Robert Herz Philip Meloi und Max Schneider eine holistische ganz und gar originäre Soundwelt die eher nach Amerikas Westküste klingt als nach der hessischen Provinz. Retro und durchaus auch ein wenig vintage aber nie aus Mittel zum Zweck. Okta Louge sind keine hoffnungslosen Nostalgiker. Sie sind zeitgeistig progressiv kosmopolitisch und stets von souveräner Leichtigkeit: Mit hohem Wiedererkennungswert Harmonien zum Niederknien Seele und Geschick haben sich Okta Logue so ihre ganz eigene betörende Nische in der Indie-Welt geschaffen. Oder auch: Es hat gute Gründe weshalb die Band eine englische aber keine deutsche Wikipedia-Seite hat.

Nach Reisen um die Welt nach Auftritten in Los Angeles oder beim Hippie-Treffen auf Burg Herzberg werden die Hessen schon bald ihr viertes Album veröffentlichen. Der souligfederleichte charmant nostalgische Vorgeschmack „Chocolate & Soda“ zeigt da vor allem eines: 2019 wird deutsche Indie-Geschichte geschrieben werden.

-Tickets im VVK gibt es ab 22.11. bei puschen.tickets.de & bei Koka36-

Soccer Mommy ist die Band der 22-jährigen Sophie Allison aus Nashville. Ihr Debütalbum "Clean" erschien 2018 und wurde insbesondere in den USA abgefeiert als eins der Indie-Rock-Alben des Jahres.

Der Vorgänger „Collection“ der Dame aus Nashville kompilierte noch das Beste von Sophies DIY-Bandcamp-Stücken. "Clean" dagegen ist das nächste Level, nicht nur klangtechnisch. An den Reglern saß Gabe Wax (Deerhunter, War on Drugs, Beirut) in NYC und abgemischt wurde von Ali Chant (PJ Harvey, Perfume Genius, Aldous Harding).

Sophie singt von vergifteten Beziehungen und Schicksalen. Oder, wie Sophie ihr Thema beschreib: „Die Lieder können süß und etwas böse sein, sie können glücklich melancholisch sein. Sie gehören auf Playlists & Mixes, um mit Freunden geteilt zu werden oder auf langen Autofahrten gehört zu werden“.

Seit 2018 tourt sich beinahe non-stop, war auf Einladung von Kacey Musgraves, Vampire Weekend und Wilco als Support auf deren Tourneen dabei, hat namhafte Festivals wie Coachella, Primavera Sound und den Governor's Ball gespielt. Im September 2019 erschien ihre Single "lucy", gefolgt von "yellow is the color of her eyes" im November.

Im Juni 2020 kommt sie für ein paar Shows nach Europa und spielt in Deutschland in Berlin, Hamburg und Köln.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Aufgrund der behördlich verfügten Verbote müssen die kommenden Shows von Zola Blood auf Februar 2021 verschoben werden. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit. Zudem wird die Show in Berlin in den Frannz Club verlegt.

Hier das Statement von Zola Blood dazu: "As you may know we made a decision to postpone our European tour in May due to the ongoing situation regarding Covid-19, the safety of our crew and fans Is our top priority. The good news is we have dates locked in for February next year, including some new cities which is exciting! All previously bought tickets will remain valid for the rescheduled shows. We can’t wait to see you all next year.

Tickets are now on sale through www.zolablood.com. Stay safe and look after others. ZBx "

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Tickets: www.livenation.de

Einlass 19 Uhr // Beginn 20 Uhr

Nach ihrer Single „Get Light“ haben sich Zola Blood musikalisch rar gemacht, nun kündigt das Londoner Quartett zwei exklusive Konzerte in Deutschland an und lässt Fans auf neue Musik hoffen. Erlebt die Elektro-Band mit ihrem träumerischen Sound am 10. Mai im Badehaus Berlin.

Alles begann auf einer Erstsemesterparty in Sheffield, wo sich Ed und Matt kennenlernen und entschließen, gemeinsam zu jammen. Die Geburtsstunde von Zola Blood. Die zwei Musiker ziehen nach London, treffen dort auf Sam und Paul. Ihr Sound bewegt sich weg von rockigen Gitarrenriffs, dafür halten Synthesizer und elektronische Klänge Einzug.

2014 erscheint mit „Meridian“ ihre erste EP mit vier Songs, die für Aufmerksamkeit bei Liebhabern der elektronischen Musik sorgt. Diesem Release hört man an, wohin die Reise geht – gut arrangierte Beats, markante Synthies und eine einzigartig klare Stimme lassen Zola Blood aus der Masse der Indie-Elektro-Bands herausstechen.

In den folgenden Jahren bringt das Quartett regelmäßig Singles wie „Heartbeat“ und „Islands“ (beide 2016) sowie „Good Love“ oder „Nothing“ (beide 2017) auf den Markt, bevor sich Fans auf den ersten Longplayer freuen können.

Da Zola Blood eine ganz klare Vorstellung von ihrem Album haben und sich von Niemandem hineinreden lassen wollen, finanzieren sie „Infinite Games“ (2017) erfolgreich über eine Crowdfunding-Aktion. Fast minimalistisch tragen die zehn Songs voller Melancholie, Ruhe und Unaufdringlichkeit den Hörer mit ihrem organischen Synthie-Sounds in eine träumerische Parallelwelt. Die Stimme Matt Guests drängt sich dabei nicht in den Vordergrund, ist aber für die Klangwelt von Zola Blood essentiell und sorgt für einen unverkennbaren Sound.

2018 waren Zola Blood schon einmal als Support von Rüfüs Du Sol in Deutschland unterwegs. Wer damals nicht die Gelegenheit hatte, die Londoner live zu sehen oder einfach auf gut gemachten Elektro-Sound steht, kann die Band am 10. Mai im Badehaus Berlin live erleben.

-Tickets im VVK gibt es bei www.koka36.de und bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Kürzlich erschien mit „Foolish Loving Spaces“ das dritte Album von Blossoms. Und erneut ist der Indie-Pop-Band aus Stockport ein feines Meisterwerk geglückt. Sänger, Gitarrist und Songwriter Tom Ogdens Lyrics erzählen eine fesselnde, romantische Geschichte mit Licht und Schatten. Pianist und Keyboarder Myles Kellock bildet die Stimmung ab, indem er halbironisch und nahtlos zwischen Synthielinien, die einem Gameshow-Thema ähneln, und klassischen Klavier-Akkorden wechselt. Die Farbe und den Breitwand-Sound bringt Pedal-Steel- und Lead-Gitarrist Josh Dewhurst ins Spiel, während die Rhythmusgruppe mit Bassist Charlie Salt und Schlagzeuger Joe Donovan für die flüssigen und tanzbaren Grooves sorgt.

„Foolish Loving Spaces“ ist ein reifes Album einer jungen Band, die sich weiterentwickelt. Schon kurz nach der Gründung im Jahr 2013 begeisterte die Schülerband den Großraum Manchester und das selbstbetitelte Debüt war ein riesiger Erfolg. Die Briten waren für den Mercury Prize ebenso nominiert wie für den Brit Award als British Breakthrough Act. Mit dem Nachfolger „Cool Like You“ setzten sie ihren Weg fort, um nun mit Platte drei gemächlich einen neuen Weg einzuschlagen. Selten hat man die Möglichkeit, einer Band so genau beim Großwerden zuhören zu können. Die Musik der gereiften Blossoms ist tiefer und verschachtelter geworden, ohne dass die Band in ihrem Enthusiasmus und ihrer Spontanität auch nur ein bisschen nachgelassen hätte. Im Mai kommen die Briten mit dem neuen Album auf Tour.

ListenCollective, taz, zitty Berlin, Bedroomdisco & ASK HELMUT präsentieren:
-Tickets: bit.ly (kein VVK im Frannz Office)-

„Bevor sie sprechen konnte, sang sie!“

Und sie hörte nicht mehr auf! Und dass sie dieses Immerweitersingen irgendwann mal auf die Bühnen dieses Landes neben (Deckung, fallende Namen!) Judith Holofernes, Kat Frankie oder gar Sarah Connor hieven würde, hätte die Kirchenchorposaunistin aus dem Dreihäuserdorf irgendwo im mitteldeutschen Mischwald wohl kaum ahnen können.

Oder doch? Betrachtet man ihre Biographie in der Retrospektive, liest sie sich wie ein gut orchestriertes Hineinfädeln ins Musikberlin der scheidenden Zehnerjahre. Eine Künstlerin, die ihren eigenen Sound in der musikalischen Bandbreite mit dem 2019 erschienenen Debüt „Moon“ (Listenrecords) irgendwo zwischen Joni Mitchell und Bon Iver einkerbte. Bunt gespieltes Klavier, hier mal Beirut-Bläser, da ein ganzer Gospelchor, allein im WG-Zimmer multipliziert, etwas Schreibtischperkussion, klassisch-verspielte Klavierimprovisationen und doch: klare Melodien und Texte, die (wie auch CATT selbst) immer wieder aufs Große, aufs Ganze blicken - „see the moon changing it’s position, like you going through transition. So don’t you worry, worry my dear! One day you’ll see it, see it clear.“

Zu Gast bei NDR2, DLF Kultur, Radio Eins oder MDR Kultur sowie als Support von Kat Frankie und Niels Frevert durfte CATT 2019 bereits einem breiten Publikum ihre Musik präsentieren und im Mai 2020 ist sie auf erster Solo-Tournee in Deutschland unterwegs. Trotz ausgiebigen Waschens mit so einigen Wassern des Musikbetriebes - das Gefühl, diese fast kindlichnaive Freude an der Musik, am SONG transportiert CATT noch immer. Das spürt man auch bei ihren Konzerten - mal in ausufernden Bläser-Loop- und Stimmen-Arrangements, mal fragil am Klavier. Und so schafft sie es, selbst die Urmelancholie eines Leonard Cohen mit ihrer Stimme und ihrem Klavier mit dem zu färben, was ihre Musik schon immer barg: Hoffnung.

CD / LP: bit.ly
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