-Tickets im VVK gibt es bei: www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Wollte man die 2007 in Guadalajara gegründete Band um Sängerin, Gitarristin und Pianistin Teri Gender Bender umschreiben, landete man in einem Universum irgendwo zwischen dem Surrealisten Luis Buñuel und der furchtlosen Rock Ikone PJ Harvey.
Die Mischung aus krachigen Songs, die aber immer catchy genug sind, um dauerhaft im Ohr zu bleiben und ihren wilden, kathartischen Live-Shows haben die weltweite Presse zu Vergleichen mit Karen O. (Yeah Yeah Yeahs), Patti Smith, Bikini Kill und dutzenden anderen Rockbands, die von Frauen angeführt werden, hingerissen. Das trifft es zwar irgendwie, aber das Besondere an Le Butcherettes ist die bewusst eingesetzte Theatralik und der Hang zur großen Geste, die der Präsenz der Band eine ganz eigene mystische Note verleihen.
Ihre elekrifizierenden Live-Shows haben sich schnell herumgesprochen und brachte ihnen Support-Slots auf Touren mit The Flaming Lips, The Mars Volta, Iggy & The Stooges, Faith No More, The Dead Weather, Queens Of The Stone Age und AT THE DRIVE IN ein. Auch auf großen Festivalbühnen wie auf dem Lollapalooza, Coachella, Fun Fun Fun Fest oder dem Sonar zeigten Le Butcherettes bereits, dass ihre Musik auch auf großen Bühnen funktioniert.

„I am so so sorry to have to move these European shows, but due to an ill timed medical issue, at the moment I can’t even put my own socks on. I want to give you guys the best possible live show I can and will be back as soon as I can to do just that.“


Tickets können an den jeweiligen VVK-Stellen zurückgegeben werden, behalten aber auch für die neuen Termine ihre Gültigkeit. Die neuen Termine im Mai werden in Kürze bekannt gegeben.

-Tickets im VVK gibt es bei www.myticket.de (kein VVK im Frannz Office)-

Seit knapp 30 Jahren im Geschäft sind THUNDER auf einer ernsthaften Mission. In einer Zeit, in der es den meisten Bands ihrer Herkunft mehr darum geht, sich an eine sichere Verkaufs-Formel zu halten, als Musik mit Wirkung und Bedeutung zu liefern, geht es den in London und Brighton ansässigen fünf Musikern nur darum, ihr Bestes zu geben – ohne Kompromisse!

Im März werden THUNDER auf ihrer "Stand Up" Tour auch im Berliner Frannz Club gastieren, um sich dann im gewohnten elektrisierenden Format ihren Fans zu präsentieren. Als Special Guest auf der "Stand Up Tour" werden MASSIVE WAGONS aus England allen Rockfans einheizen. Die englische Formation stürmte im Sommer 2018 mit ihrem Album "Full Nelson (Earache Records) die UK-Charts und setzt nun zum Sprung nach Deutschland an.

Tickets (33 € zzgl. Gebühren) für das von Concert Concept präsentierte Konzert von THUNDER am 29. März 2019 im Frannz Club gibt es ab sofort auf www.myticket.de, auf www.concert-concept.de sowie unter der Tickethotline 01806 - 777 111 (20ct/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 60ct/Anruf aus dem Mobilfunk) und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

-Tickets gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit WE USED TO DREAM kehrte Jake Isaac in 2018, nach einer kurzen Familienauszeit, zurück. Auf der EP beschäftigt sich Jake mit alltäglichen Herausforderungen, mit Liebe und Verlust und wirft die Frage „was es mit dem Leben und der Liebe auf sich hat“ neu auf. Über die Single-Auskopplung ‚Bad Vibes’ sagte er „For me this one was all about just having space and being able to just do me, and hopefully helping to do the same!”

Seit der Veröffentlichung seines gefeierten Debutalbums OUR LIVES 2017, auf dem er einen unverwechselbar lebhaften und eindrucksvollen Soul-Pop mit ausschweifenden, hymnischen Hooks präsentiert, galt er als einer der verheißungsvollsten Künstler des Jahres. Jetzt ist JAKE mit einer Menge sorgfältig gestalteter Songs zurück, die ihm ein beachtliches Nicken von Sir Elton John einbrachten. Zuvor bekam der Südlondoner Künstler und Multi-Instrumentalist internationale Aufmerksamkeit für seine 4 unabhängig veröffentlichten EPs, für die Jake alle Instrumente selbst eingespielte. Über 30 Millionen Mal wurden seine Lieder gestreamed, er war Support von Elton John, Ella Eyre, Paloma Faith, trat zu unzähligen Headline-Shows in London auf und spielte vor ausverkauftem Publikum in den USA, Belgien, Großbritannien, den Niederlanden und Deutschland. Für seine eigene Idee von modernem UK Soul Sound mit Folk-Einflüssen wird Jake von der Szene und von Partnern wie BBC INTRODUCING, INDEPENDENT, METRO, NOTION, MAHOGANY, JOCKS + NERDS, CLASH, WONDERLAND, OFFICIAL CHARTS gleichermaßen gefeiert.

-Tickets im VVK gibt es bei barsandmelody.reservix.de (kein VVK im Frannz Office)-

Bars & Melody gehen 2019 in Deutschland auf "Choke Tour"

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr

Präsentiert wird die Tour vom BRAVO Magazin.

„Bars and Melody“ ist ein junges, britisches Pop/Rap-Duo, bestehend aus Leondre Devries (17) und Charlie Lenehan (19). Die Band wurde 2014 gegründet und verzeichnete bereits eine Top 5-Single, ein Top 4-Album in den UK-Charts, ein Platin-Album in Polen sowie einem Nr. 1-Album in Japan, und diverse weitere Charterfolge. Die beiden Teen-Idole sind jedoch mehr als Musiker, unter anderen waren die Jungs TV Moderatoren der erfolgreichen BBC-Show „Friday Download“ und führen einen sehr populären YouTube-Kanal mit über 500 Millionen Views sowie über 3 Millionen Abonnenten. „Bars and Melody“ gehören zweifelsohne zu den begehrtesten Teen-Stars aus Grossbritannien.

-Tickets gibt es bei www.myticket.de (kein VVK im Frannz Office)-

Hierzulande waren sie bisher nur einmal 2016 im Rahmen eines Festivals zu sehen, jetzt hat die erfolgreichste irische Independent-Band Keywest ihre erste Deutschlandtournee bestätigt. Das Pop Rock-Quartett wird im Promotion-Zyklus anlässlich des dritten Albums „True North“ gleich vier Konzerte in den vier deutschen Medienstädten geben. Keywest treten auf in München am 8. April 2019 in der Kranhalle, in Berlin am 10. April 2019 im Frannz Club, in Hamburg am 11. April 2019 im Haekken und in Köln am 13. April 2019 im Artheater.

Die Erfolgsgeschichte von Keywest ist eine, wie es sie seit den Anfangstagen von U2 nicht mehr gegeben hat: Die Band aus Dublin ist zurzeit der bekannteste Independent Act von den britischen Inseln und wurde seit der Gründung 2009 mit zahlreichen Preise bedacht.

Mit einer gelungenen Mischung aus Folk, Rock und Pop schlägt sich das Quartett zuerst als Straßenmusiker durch. Zuvor treten die Jugendfreude Andrew Kavanagh (v) und Andrew Glover (g, k, bv) in den Pubs von Artane/Dublin auf. Nach einer gemeinsamen Floridareise entsteht der Name, Anfang 2010 stoßen Schlagzeuger Eamon Hegarty, der britische Gitarrist James Lock und Bassist Sam Marder dazu. Hegarty wird 2011 durch den aus London stammenden Harry Sullivan ersetzt. Von ihrer ersten Performance an scheint sich der Ruf der Band als Publikumsmagnet zu verselbstständigen. Speziell die Straßenkonzerte führen fast überall zu meist chaotischen Verkehrsverhältnissen. Seit U2 in den 70ern in den Straßen von Dublin mit demselben Konzept antraten, hat es so etwas nicht mehr gegeben. Nach Auftritten in Universitäten und größeren Gigs auf dem Oxegen-Festival (2010 und 2011), als Vorband für Paolo Nutini am Arthur’s Day oder beim The Rose of Tralee-Festival sind Keywest 2012 für ihr Debüt bereit: „The Message“ enthält die bereits bekannten Radiohits „Feels So Cruel“ und „Fight For Love“ und wird in Los Angeles gemeinsam mit dem Grammy-nominierten Mark Needham (u.a. The Killers, Katy Perry, Fleetwood Mac, Imagine Dragons) und Dan Frampton produziert. Das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Album wird vom Dubliner Musik- und Politikmagazin Hot Press als bestes Debütalbum 2012 nominiert. Diverse Touren folgen, Angebote werden geprüft und abgelehnt. Keywest gehen nicht den traditionellen Majorlabel-Weg, sondern versuchen, ihren Sound zu verbessern und neue Fans vor allem über den Livesektor zu überzeugen. Das gelingt ihnen in den letzten Jahren im wahren Wortsinne spielend: Bis dato stehen über 200.000 verkaufte Alben der bisherigen drei Alben (2015 folgt „All My Mistakes“, 2018 „True North“) zu Buche.

Nachdem sie schweren Herzens die Straßen von Dublin haben verlassen müssen, sind Keywest auf dem Weg, eine der nächsten großen britisch-irischen Bands zu werden: Ausverkaufte Tourneen durch das Vereinigte Königreich und Irland korrespondieren mit zwei Alben in den Top 3 der irischen Charts (Nr.1 mit „All My Mistakes“ und Nr.3 mit „True North“). Keine andere Indie-Band verzeichnet mehr Radioeinsätze als das Quartett. Mittlerweile sind Keywest auch auf den großen Festivals in ihrer Heimat von den Hauptbühnen nicht mehr wegzudenken: Electric Picnic, Independence und Longitude gehören 2018 genauso dazu wie die britischen Open Airs Country To Country, British Summer Time im Hyde Park und Cornbury. Mit allen Straßenshows, Headliner-Tourneen und Festivalauftritten können Keywest in ihrer Karriere auf über 300 Konzerte zurückblicken. Hinzu kommen noch Support-Slots in den großen Arenen für Acts wie Bastille, Bryan Adams, Kodaline, 30 Seconds To Mars, Blondie und viele andere. Nach dem Deutschland-Debüt 2016 auf dem Blacksheep-Festival in Bonfeld bei Heilbronn ist die kommende Tour vielleicht die letzte Gelegenheit, die Band in einem kleinen Rahmen zu sehen.

-Tickets im VVK gibt es bei
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JOSH. - DEM INDIE-HIT „CORDULA GRÜN“ FOLGT DEBÜT-ALBUM UND TOUR!

Wien, Stadt der Klassik, des Walzers, der Sängerknaben, Sachertorte und Hofreitschule, des Schnitzels, des Heurigen, Sissis und Franzls, des Burgtheaters und Opernballs – das ist die eine Seite. Wien, Stadt von Falco, Wanda, Ambros, Fendrich und Heller, Kruder und Dorfmeister, Bilderbuch, Life Ball und MQ – das ist die andere, kreative Seite. Aus diesem Wien der Gegensätze stammt JOSH.

JOSH. griff früh zur Gitarre und spielte darauf zunächst Beethoven. Doch es brauchte Inspiration von Eric Clapton, Paco de Lucia und Bruce Springsteen, um den Teenager wirklich heiß auf das Instrument zu machen. Bald kombinierte er die aufkeimende Leidenschaft des Pop- und Rock-Songschreibens mit einem fünfjährigen Jazzstudium. Doch wie zuvor die Klassik wurde ihm der Jazz zu elitär: Dass Musik nur „richtig gespielt“ auch „richtig“ sein kann, wollte er nicht glauben. Aus Sicht von JOSH. darf es durchaus schief und trotzdem gut sein. Und es wurde gut.

Die Kollaboration mit Sängerin Kathi Kallauch („Kein Sommer für einen allein“), geriet zum „Radio Wien Sommerhit 2016“ und führte JOSH. mit seinem zukünftigen Produzenten-Team Echopilot zusammen. In deren Studio, enger Zusammenarbeit und aller Ruhe fand JOSH. zu seiner Stimme, zu seiner sich aus den Widersprüchen Wiens ergebende Handschrift und zu seinem ganz eigenen Sound.

All das vereint sein Song „Cordula Grün“, der im Juni 2018 Österreich und Deutschland im Sturm eroberte. Augenzwinkernd schildert JOSH. darin die Begegnung mit einer Femme Fatale, der er hoffnungslos verfällt. Der Titel begeistert mit minimalistischen Arrangements, großer Erzählkunst, Liebe zur deutschen Sprache und einem wunderbaren Musikvideo. Wortwitz und Alltagsgeschichten darf man auch auf seinem Debütalbum im Frühjahr 2019 erwarten – und eine damit verbundene Release-Tour. Im April stellt JOSH. sein Album-Repertoire live vor – mit Band, Charme und Punkt hinterm H. Wer bis April nicht warten mag, sichert sich jetzt noch Tickets für JOSH.s Dezember-Show in München

-Tickets gibt es im VVK bei www.hekticket.de und im Frannz Office Mo-Do 13-17Uhr-

Die Dänische Songwriterin Ida Gard und der Berliner Songpoet Tom Lüneburger touren beide im April 2019 parallel durch die Republik. Im Berliner Frannz Club haben sie sich verabredet, um eines ihrer wenigen „Doppel - Solo - Konzerte“ zu spielen.

Ida Gard, The Sneak Peek Solo Tour

Wenn die dänische Sängerin und Songwriterin Ida Gard im Frühjahr 2019 auf Tour kommt, bringt sie dieses Mal nur sich selbst, ihre Gitarren und eine Handvoll neuer Songs mit, die sie gerne als StorytellerPunk definiert.

Die Dänin ist für ihre intelligenten, edgy Popsongs ebenso bekannt wie für ihre kompromisslose, schon fast eigensinnige Haltung, ihren eigenen Weg gehen zu müssen. Das fing schon an, als sie einen Major Label Deal ablehnte und führt sich darin fort, dass sie ihre Musik und Videoinhalte selbst produziert. Dabei ist sie manchmal verloren, manchmal genau in der Spur, aber dabei stets ehrlich und echt.

Die Konzerte bieten eine Chance, brandneues Material zu hören, bevor es veröffentlich wird – einige Songs sind vielleicht sogar noch unvollendet. Natürlich wird sie aber auch zahlreiche Titel ihrer drei Alben zum Besten geben. Und, wie ihr eigenes Genre ja bereits verrät, gibt es Raum für beides – Geschichten und Punk – und für Lachen und Sarkasmus sowie Dunkelheit und Freude. Wenn man auf einer Schaukel sitzt, kann man ja auch nicht nur nach vorne schwingen. Die Hälfte der Zeit, schwingt man zurück. Bei einem Ida Gard Konzert ist es gut, sich darauf vorzubereiten, nicht auf alles vorbereitet zu sein.


10 Jahre Tom Lüneburger

„Die schönste und traurigste Stimme Berlins“ hat mich RadioEins mal betitelt. Ich kann das nicht beurteilen und würde mir solche Attribute auch nicht anmaßen. Musik ist für mich so komplex wie unser menschliches Nervensystem, ich habe in dieser zurückliegenden Dekade unzählige Emotionen wie auch Komplikationen hautnah erlebt. Euphorie, Adrenalin, Aufbruch, Stillstand, depressive Täler und lichtdurchflutete Weiten. Der Weg ist das Ziel, und das Ziel ist erreicht: Ich gehe meinen eigenen Weg. Kein Schielen nach Trends, das Treffen von eigenen Entscheidungen, losgelöst von Erwartungen. Unabhängigkeit. Meine Songs sind das was sie sind. Ob sie Gefallen finden oder nicht liegt dann in Eurer Hand. Und das ist gut so.

Zum Abschluss dieser bewegten 10 Großstadtjahre erscheint im Frühjahr 2019 mit „The Punch“ eine EP mit 5 neuen Songs, die thematisch sehr eng miteinander verzahnt sind:
Ein zwischenmenschlicher Bruch, der mich trotz allen Wissens und Begreifens an den Rand des Kontrollverlustes gebracht hat. Das ganz reale Aussprechen einer Drohung, der Bruch mit den eigenen Konventionen und die daraus resultierenden Konsequenzen. Die ganz große Liebe und die ungreifbare Enttäuschung. Wut, Reue, Vergebung, unendliche Sehnsucht und doch keine Versöhnung. The Punch.

Am allermeisten freue ich mich auf die Bühne, dort Lieder und Geschichten aus den zurückliegenden 10 Jahren in einem emotionalen und intimen Rahmen mit Euch präsentieren zu dürfen. Das ist Abenteuer, Therapie und Geschenk zugleich. Wir sehen uns!

Tom

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Die HERBSTBRÜDER, bestehend aus Cihan Morsünbül und Markus Bremm, lernten sich 2015 während der 5. Staffel der Musiksendung „The Voice of Germany“ kennen. Beide landeten nach den Blind Auditions im Team von Stefanie Kloß (Silbermond) und durften sich bei den Battles das erste Mal die Bühne teilen.
Nachdem sich die Wege der beiden nach der Sendung zunächst trennten, fanden sie ein halbes Jahr später in Berlin wieder zusammen. Aus der noch vorhandenen Euphorie der gemeinsamen musikalischen Erfahrungen, entwickelte sich schnell eine Eigendynamik die beide letztendlich vor die Entscheidung stellte, ob sie die Sache ernst betreiben wollen. Die HERBSTBRÜDER waren geboren.
Die ersten Songs wurden geschrieben und Anfang 2017 stand mit der EP „Immun“ die erste Veröffentlichung an. Im April 2018 folgte die zweite EP „Wir sehen uns wieder“.
Seitdem sind die beiden überwiegend als Straßenmusiker in Berlin unterwegs. Für die beiden Wahl-Berliner der richtige Weg um die ersten Schritte als HERBSTBRÜDER zu machen, sich ganz natürlich weiterzuentwickeln und eine stabile „Fanbase“ aufzubauen.
Doch auch darüber hinaus kam es zu größeren Momenten, wie beispielsweise Auftritte im ZDF Morgenmagazin Anfang 2018 und dem Liedermacher Festival „Lieder auf Banz“.

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US-Songwriter stellt neues Album im intimen Rahmen vor

Veröffentlichung von „Lucky Us“ für April 2019 angekündigt

Tickets ab sofort im Online-Presale erhältlich

Frankfurt, 06. Februar 2019 – Der amerikanische Sänger, Songschreiber und Produzent Tony Carey hat sein neues Album „Lucky Us“ für April 2019 angekündigt. Sein neues Werk, mit dem er 2019 auch auf „Songs and Stories“-Tour geht, ist eine zutiefst persönliche Sammlung von Geschichten, die Carey im April 2019 im Rahmen von vier exklusiven Solo-Akustik-Konzerten live vorstellen wird. Es erwarten den Konzertbesucher besondere Abende mit einem Ausnahme-Künstler im intimen Rahmen. Die Konzerte sind bestuhlt. Das Kartenkontingent ist limitiert. Tony Carey spielt am 5. April 2019 in Stuttgart im Bix Jazzclub, am 15. April 2019 in München in der Black Box am Gasteig, am 16. April 2019 in Hamburg im Nochtspeicher und am 17. April 2019 in Berlin im Frannz Club.

Es fing alles an mit einer Kirchenorgel in Watsonville, Kalifornien, im zarten Alter von fünf Jahren. Sechzig Jahre später spielt Tony Carey wieder solo ein Instrument. Diesmal den Konzertflügel auf Bühnen in Deutschland, Europa und den USA.

Zwischen dem Jungen an der Orgel und dem Mann am Klavier liegt eine unfassbare Karriere: Tony Carey war Keyboarder der Kultband Rainbow, (rund um den Deep Purple Gitarristen Richie Blackmore), Kopf vom Planet P Project, er schrieb Hits wie u.a. „Why me“ „A Fine, Fine Day“ oder „Room With a View“, einem der zwanzig erfolgreichsten Filmmusikhits überhaupt, und ist Autor von mittlerweile über 1000 Songs.

Als Produzent war Tony Carey für Joe Cocker, Peter Maffay, Chris Norman, Milva, David Knopfler und viele andere Weggefährten aktiv, und man kann ihn getrost als eine lebende Legende und als eines der bestgehüteten Geheimnisse der Popgeschichte bezeichnen.

Das Jahr 2019 ist gleichzeitig sein 50-jähriges Bühnenjubiläum, denn mit 15 Jahren ging es für ihn auf die großen Bühnen, und mit 19 Jahren begann dann die Zeit mit Rainbow, auf deren Welttournee sie unter anderem auch junge Support Bands wie AC/DC eine Chance gegeben haben.

Im Jahr 1995 verabschiedete sich Tony von der Plattenindustrie, zu tief enttäuscht war er über die Machenschaften von Labelchefs und Musikgroßkonzernen. Trotzdem produzierte er weiter eigene Platten auf dem eigenen Label, in kleinen, exklusiven Auflagen, die heutzutage als Bootlegs gehandelt werden und ganz vereinzelt im Netz zu finden sind. Für 2019 ist neben dem Release von „Lucky Us“ auch die Wiederveröffentlichung von 11 Alben geplant, die zwischen 1991 und 2014 entstanden sind.

Tony Carey live und auf Vinyl, CD oder im Stream, das ist Songwritermusik mit Americana-, Country-, Pop- und Rockeinflüssen. Musik, die sich wie eine warme Decke auf die Seele legt, ohne kitschig zu sein. Musik voller Wärme und Rebellion, voller Wahrheit und Visionen.

** Tickets im VVK ab 25. Januar, 11 Uhr! **

loft.de
www.fkpscorpio.com

(Infos: folgen!)

~~

(VIP-Upgrades beinhalten: Early Entry, Early Access zum Merch Desk, Meet & Greet und Foto mit James TW (Konzertticket nicht inklusive).)

-weitere Infos folgen in Kürze-

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Gegründet 1993, hat kaum eine andere Band innerhalb der deutschsprachigen Alternative/(Dark)Wave-Szene in den letzten Jahren die Medien und Hörer so polarisiert wie ILLUMINATE. Entweder in den siebten Himmel gelobt oder als „Schlager“ verrissen – die Truppe um Mastermind Johannes Berthold hat der Schwarzen Szene in den letzten zwei Dekaden im wahrsten Sinne des Wortes ihren Stempel aufgedrückt!

ILLUMINATE schaffen es, klassische Elemente, tanzbare Rhythmen, elektronische Soundcollagen, romantische Klavierpassagen und wuchtige Gitarren miteinander zu kombinieren, ohne dabei jemals ihrem ganz typischen, unverkennbaren Sound untreu zu werden. Nach nunmehr 22-jähriger Bandgeschichte, 16 Studio-Alben mit sechsstelligen Verkaufszahlen, weltweiten Live-Auftritten und einer enormen Fangemeinde, zählen ILLUMINATE hierzulande zu einem der erfolgreichsten Acts im Alternative-/(Dark)Wave-/Gothic-Metal-Bereich.

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Retro-Rock'n'Soulerin Tami Neilson kommt wieder

Die Neuseeländerin Tami Neilson kommt mit ihrem neuen Album "SASSAFRASS!", erschienen im Sommer, für weitere Termine nach Deutsch-land.

In der Country- und Roots Music Scene ist die gebürtige Kanadierin TAMI NEILSON bereits ganz vorne mit dabei. In ihrem Heimatland Neuseeland hat TAMI NEILSON in den letzten zehn Jahren einen Award nach dem anderen abgeräumt. Die Frau mit der Soul-farbenen Stimme und den sympathisch-grellen Outfits wird auch in der übrigen Welt nicht länger ein Geheimtipp sein.

TAMI NEILSONs kräftiger, elektrisierender Gesang, gepaart mit gewitzt subversiven Texten und einem wundervollen „Retro Sound“ der 50er und 60er Jahre im Hintergrund kommt beim Publikum an.

Nach „Don't Be Afraid“ (2015) hat TAMI NEILSON im Sommer 2018  ihr neues Album „SASSAFRASS!“ veröffentlicht. Sie serviert uns ein dynamisches Set von 11 Rock’n’Soul-Songs. Die Soul-Komponente betont sie auf „SASSAFRASS!“ mehr als früher. Trotzdem verliert sie ihre Country und Rockabilly-Wurzeln nicht aus den Augen. Sassafrass bezeichnet eine kecke Person, die ohne Scheu ihre Meinung sagt – ein perfekter Titel für das Album. TAMI NEILSON charakterisiert ihr Album als ein „vorlautes Lieblingskind des aktuellen sozialen Klimas und ihrer eigenen Erfahrungen als Frau, als Mutter und als Tochter“. Manche der Songs reflektieren ein Kämpfen gegen bestimmte Hindernisse, die ihr in den Weg geräumt werden, bloß weil sie weiblich ist. TAMI NEILSON gibt den Melodien gerade so viel Süße bei, dass ihre Botschaften schön ins Ohr der Hörer gehen – in den Texten aber geht sie ordentlich gegen alles an, was ihr nicht passt.

Kritiker haben Recht, wenn sie behaupten, TAMI NEILSONs Stimme „explodiert aus den Lautsprechern“ und „lässt Dich abrupt innehalten, so energetisch und farbenreich“ ist sie. Im Frühjahr 2019 kommt TAMI NEILSON noch einmal für ein paar ausgewählte Konzerte zurück nach Deutschland.

SASSAFRASS! Tour 2019
 
28.04.2019 München • Feierwerk (Kranhalle)
30.04.2019 Worpswede • Music Hall
01.05.2019 Hamburg • Nochtspeicher
02.05.2019 Dortmund • Piano
03.05.2019 Erfurt • Musemskeller
 
Offizielle Website: www.tamineilson.com

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HALLER: Den Namen sollten Sie sich merken. Denn der 26-jährige Mittlerweile-Berliner ist ein Star; auch wenn Sie das noch nicht wissen. Unter dem Radar hat HALLER zwei selbstbewusste EPs veröffentlicht. Die Beats sind eingängig kantig, die Texte ergreifend persönlich, zerbrechlich und sitzen doch immer perfekt auf dem Rhythmus. Pop-Gesten küssen Minimalismus bei HALLER: „Ich seh nicht ein, was ich dazu noch erklären soll.“

Für sein kommendes Debüt-Album zog sich HALLER zurück in ein Bauernhaus im Niemandsland. Fernab der Metropolen spielt er Rhythm and Blues Drums, Funk-Bässe und minimalistische Gitarren, Track für Track, alles selbst aufs Band. Dazu singt er so geschmeidig auf den Punkt, am ehesten noch wie Frank Ocean trägt er die Kopflage bis runter zum Bass und den Text direkt in Ihr Ohr.

Stellen Sie sich HALLER egotechnisch aber eher als Tiefstapler vor, als Anti-Drake. HALLER sucht das Klare und Wahre, macht es ohne Angst vor Direktheit so einfach wie möglich und findet im Realismus sein unerschütterliches Grundvertrauen in die eigene Sache. Kurz: Er kann es sich leisten, sympathisch zu sein. Mit seiner „Neuen Einfachheit“ pfeift er auf den scheinbar doppelten Boden, steht mit beiden Beinen auf dem Grund: „Wir haben genug im Dreck gewühlt und jetzt haben wir es uns verdient, auch mal angekommen zu sein.“

Im November ist HALLER mit neuen Songs im Gepäck endlich wieder auf Deutschlandtour

Amerikanischer YouTube-Star singt sich aus der Kleinstadt in die große weite Welt

Mitte Mai endlich für zwei Konzerte in Köln und Berlin

Conan Gray ist in Texas aufgewachsen, in einer Kleinstadt namens Georgetown, die außer einer Menge Rentner und sehr viel Gegend nicht viel zu bieten hat. Es ist dieses Leben in der Provinz und die damit verbundene Langeweile, die Conan dazu bringt kreativ zu werden. Bereits im Alter von zwölf Jahren beginnt er Songs zu schreiben. Inspiriert von Künstlern wie The Dixie Chicks, Adele und Lorde entwickelt er seine ganz eigene Version von Alternative Pop. Er startet einen YouTube-Channel und beginnt sowohl bekannte Songs zu covern als auch eigene hochzuladen. Auf seinem beschwerlichen Weg durch die Middle und High School kann er so seiner Kreativität freien Lauf lassen und baut sich eine wachsende Fangemeinde im Internet auf.

Sein rasanter Aufstieg beginnt mit einem Billig-Mikrofon, das Conan mit Tape an einer Lampe befestigt und Garageband, einer Software für Hobbymusiker. Der Song „Idle Town“, den er mit diesem improvisierten Set-Up aufnimmt, erzählt nicht nur die Geschichte seines Heimatortes, sondern erreicht innerhalb kürzester Zeit mehr als zehn Millionen Clicks auf YouTube und über 13 Millionen Streams auf Spotify. Es wird zum Liebeslied für seine Herkunft und seine Freunde sowie das Ticket nach LA, denn mit diesem Song wird eine Management-Firma aus Kalifornien auf ihn aufmerksam und Conan zieht an die Westküste.

Dort angekommen, feilt er zusammen mit Produzent Dan Nigro (u.a. Carly Ray Jepsen und Kylie Minogue) an den Songs, die er in Texas bereits als Demoversionen aufgenommen hatte und veröffentlicht 2018 seine Debut EP „Sunset Season“. Darauf befinden sich neben „Idle Town“ auch die Stücke „Generation Why“, „Crush Culture“ und „Lookalike“.

Thematisch geht es in den Songs um Grays Generation und deren Verhältnis zum Leben. Oft wird den jungen Leuten vorgeworfen egoistisch, faul und zynisch zu sein – dies versucht er mit einer gehörigen Portion Ironie, etwas Humor und einem generell positiven Blick auf die Welt zu widerlegen.

Und genau das macht den Menschen Conan Gray aus – egal wie schwierig die Situation erscheinen mag, man muss immer das Positive darin sehen: „Ich hatte weder Geld noch ein Dach über dem Kopf, aber ich wusste, dass ich klarkommen werde.“

Von dieser positiven Energie kann man sich nun auch zum ersten Mal live ein Bild machen, denn Conan Gray kommt für zwei exklusive Shows nach Deutschland. Zu seinen Shows in Köln am 14.05.19 sowie Berlin am 16.05.19 wird er außerdem KIAN als Support mitbringen. Der 16-jährige Newcomer ist einer der vielversprechendsten Singer/Songwriter aus Down Under.

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Mit seinen originellen Coverversionen im Fingerstyle hat sich der russische Gitarrist ALEXANDR MISKO auch fernab seines Heimatlands in der Akustikszene einen Namen gemacht. Der heute 21- jährige Linguistik-Student wurde über YouTube binnen kürzester Zeit zum viralen Social-Media- Phänomen und Next Big Star des Fingerpicking-Handwerks: Über 18 Millionen mal wurden seine originellen Versionen von Michael Jacksons Klassiker „Billie Jean“ und George Michaels „Careless Whisper“ bereits aufgerufen. Doch das junge Ausnahmetalent begeistert nicht nur vor den Bildschirmen – auch offline fesselt er sein Publikum. 2018 wurde er zum „Acoustic Guitarist of the Year“ auserkoren und reiste rund um den Globus, um seine Begabung und sein Können auch auf der Bühne zu zeigen.

Indem er sich einerseits an Fingerstyle-Ikonen wie Jon Gomm, Thomas Leeb oder Don Ross anlehnt und andererseits seinen ganz persönlichen Gitarrenstil weiterentwickelt, kreiert ALEXANDR MISKO einen Sound, bei dem der Klang seiner Sologitarre schnell den Eindruck einer ganzen Band erweckt. Das Ergebnis: ein „gleichsam filigranes wie entspannendes Gitarrenspiel“ (die Presse) und das genreübergreifende Erkunden der Musikgeschichte, ohne jemals an Wiedererkennungswert einzubüßen. Im Januar 2019 veröffentlichte der Virtuose sein drittes Album „Covers and New Versions, Vol. 1“, mit dem er im Frühjahr 2019 auch in Deutschland zu sehen ist.

Mit ihrem frischen Sound steht die Frankfurter Schülerin SELINA MOUR globalen Pop-Stars in nichts nach. Ob Teenie-Star, Schauspielerin oder Sängerin – die gerade mal 18-Jährige entpuppt sich als wahres Allround-Phänomen. Bekannt wurde sie auf der Social-Media Plattform musical.ly (TikTok), wo sie im Jahr 2017 die Grundsteine ihrer Karriere legte. Hier folgen ihr mittlerweile 1,8 Millionen Fans.
Im Frühjahr 2017 veröffentlichte sie ihre Debütsingle „Hold Me“, die mit dem Musikvideo auf YouTube bisher 1,4 Millionen Aufrufe erzielen konnte. Der Lieblingssong ihrer Fans ist dennoch eindeutig ihr Song „Jackpot“, der bis Ende 2018 mehr als vier Millionen Mal auf Spotify gestreamt wurde. Nach mehreren erfolgreichen Singles macht die Newcomerin nun den Sprung auf die Bühne und wird für ihre Fans während der Jackpot Tour im Mai 2019 in ganz Deutschland hautnah zu erleben sein.
Wie treu ihre Fans sind, zeigte sich vor allem in den Community-Votings für den BRAVO PlayAward 2017 und den Nickelodeon Kids‘ Choice Award 2018, die sie beide gewann. Zudem war sie 2018 für den YouTube Goldene Kamera Digital Award in der Kategorie „Best Music Act“ nominiert. Nicht nur, dass sie eine begnadete Tänzerin ist: Im Oktober 2018 stand sie für den Kinofilm „Misfit“ in der Hauptrolle vor der Kamera, der im März 2019 deutschlandweit starten wird. SELINA nahm extra für den Film neue Musik auf, die ebenfalls ab März zu hören sein wird. 2019 soll außerdem ihr erstes Album folgen.

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Cass McCombs is a transient storyteller interested in words, music and dreams. His ninth full-length album, Tip of the Sphere, is due February 8, 2019 on ANTI- Records.

Tip of the Sphere follows 2016’s Mangy Love. For that record, McCombs made his television debut on ELLEN and received his most critical acclaim yet. It was included highly in 'Album of the Year' lists from the likes of Uncut, Mojo, Pitchfork and at #7 in Q.

Tip of the Sphererecounts what has unfolded in the wake ofMangy Love’s pre-inaugural prophetic themes. Where Mangy Love saw McCombs use himself as a mirror to the misguided and confounding realities of 2016,Tip of the Sphere explores themes of identity, reincarnation, criminality, suicide and Armageddon. Throughout, McCombs floats through a suite of songs driven by a journeying mysticism and dark grace.

While most of McCombs albums have been pieced together in different studios over an extended period of time, Tip of the Sphere was recorded quickly and with a strong sense of purpose at Shahzad Ismaily’s Figure 8 Studios in Brooklyn. This new approach for McCombs brought his songs a raw immediacy and a special balance of compassion and experimentation with the intent of making a more consistent statement. The rock songs have more fervour, the ballads are more beautiful, the explorations more confident; the sounds of jazz and Latin music creep in through the back window.

"One of the great songwriters of his time” NY TIMES

“Arguably the greatest American singer-songwriter of this generation” VICE

“One of the most compelling singer-songwriters of the past decade" UNCUT

“Cass McCombs is one of our greatest modern day songwriters" GOD IS IN THE TV