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Spain is an American alternative rock band founded in Los Angeles in 1993 by singer&songwriter and bassist Josh Haden. Known for their melancholic, atmospheric sound and deeply introspective lyrics, Spain blends elements of jazz, blues, and indie rock to create a signature style often associated with the slowcore movement of the 1990s. Josh Haden, the son of legendary jazz bassist Charlie Haden, formed Spain with the vision of crafting intimate, emotionally resonant music. Drawing from Haden’s background and influences such as The Velvet Underground and Cowboy Junkies, Spain quickly gained a following in the Los Angeles music scene. Breakthrough: The Blue Moods of Spain (1995) Spain’s debut album, The Blue Moods of Spain, released in 1995, became a defining work of the slowcore genre. The album featured the hauntingly beautiful song “Spiritual”, which was covered by artists such as Johnny Cash and Pat Metheny & Charlie Haden. Tracks like “Untitled #1” and “Ray of Light” showcased the band’s moody, minimalist sound, earning them critical acclaim and a devoted fan base. 2025 marks the re-release of "The Blue Moods Of Spain" and brings Spain to a tour through Europe!
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Video:[www.youtube.com](www.youtube.com)

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Mit seiner ersten eigenen Tour bringt Matterz sein Motto "Fix This Generation" auf die Bühne. Der HipHop Artist thematisiert die zwischenmenschlichen Herausforderungen einer oberflächlicher werdenden Welt und macht auf die Auswirkungen von Social Media aufmerksam. Dabei bildet er mit tiefgehenden Texten und bewegenden Melodien einen bewussten Gegenpol zum materialistisch geprägten Deutschrap. Matterz' Botschaft, die inneren Werte wieder in den Fokus zu rücken, hat bereits eine wachsende Fanbase inspiriert. "Fix This Generation" ist mehr als ein musikalisches Leitmotiv – es hat das Potential, zu einer Bewegung zu werden. Passend dazu geben die drei Worte der Tour und seinem Debütalbum den Titel. Nach sechs Jahren, in denen Matterz seine Stimme, seine Texte und seine Botschaft entwickelt hat, zeigt er nun auf der "Fix This Generation Tour" live, warum er als einer der spannendsten neuen Künstler der deutschen Musikszene gilt. Diese Tour verspricht unvergleichliche Emotionen, intensive Live-Performances und Songs, die nicht nur im Kopf, sondern auch im Herzen bleiben.

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**Xavier Omär** is an R&B artist who's been consistently redefining the genre with his soulful, introspective music. His latest project, [blurr](open.spotify.com) (2022), is a deeply personal exploration of complex emotions, resonating with fans through hit singles like [Feelings 4 You](open.spotify.com) and [Tarantino](open.spotify.com). These tracks, which showcase Omär's ability to turn personal stories into universal experiences, have solidified his place as a distinctive voice in R&B. In 2023, he announced an exciting joint project with fellow artist ELHAE titled [Truth Be Told](open.spotify.com), further proving his versatility and collaborative prowess. Known for his breakthrough song [Blind Man](open.spotify.com), Xavier Omär is continuing to evolve and captivate audiences with his thoughtful, genre-blurring sound.

[Xavier Omär: Tiny Desk (Home) Concert](www.youtube.com)

[Xavier Omär & ELHAE - Luv 4 U (Official Music Video)](www.youtube.com)

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Bereits mehrere Male in Nordamerika u.a. auf dem Montreal Jazzfestival (Kanada), im Frühstücksfernsehen beim ZDF Morgenmagazin oder auf der „The Boss Hoss“ Arena-Tour als Vorband – die Hamburger Rockblues-Band „WellBad“ hat bereits an vielen Orten ihren einzigartigen Fußabdruck hinterlassen. Eine fulminante Live-Show, immer am Rande des Wahnsinns, getragen von Daniel Welbats kraftvoller, sonorer Stimme, die hemmungslos zwischen verrauchter Jazz-Kneipe und elektrisierendem Rock-Konzert hin und her tänzelt.  Er schreit, grunzt, summt, flüstert, singt und rappt! _„Eine Stimme, wie ein Kernbohrer, irgendwo zwischen Joe Cocker und James Brown“_ (HESSISCHE ALLGEMEINE)

Auch auf dem im Frühjahr 2025 erscheinenden Album „Oyster & Pearl“ bewegen sich die musikalischen Überzeugungstäter im Sound vergangener Tage, den sie in einen fesselnden neuen Stil verwandeln. Souliger Ur-Gospel, dreckiger Retro-RnB, knarzige Country-Rockelemente. Alles eingebettet in ein Storytelling inmitten des Blues. Dabei wird Songwriter und Leadsänger Daniel Welbat mit jedem Album persönlicher: „Ganz ehrlich: Ich bin kein Optimist. Ich bin eventuell ein romantischer Realist. Aber die Sorgen und Zweifel und Ängste des Lebens haben bereits tiefe Narben in meine Seele gerissen“. Dennoch stellt er sich nicht dem Glück des Lebens entgegen. Yin und Yang eben. Oder Well und Bad, Oyster and Pearl – geschrieben für seine 2024 geborene Tochter und seiner Frau gewidmet, der großen Liebe seines Lebens.

**Band:**

Daniel Welbat – Leadvocals und Akustik Gitarre

Arne Vogeler – E-Gitarre

Stefan Reich - Bass

Yonathan Ghebretensae – Piano & Keyboard

Jonas vom Orde – Drums

**Toxic Tones Hornsection:**

Joachim Refardt – Trompete

Oli Poppe – Tenorsaxophon

Chris Zoch – Alt- und Baritonsaxophon

„_Fearless!!!“_

-ROBBEN FORD

„_Daniel Welbat treibt die Anverwandlung amerikanischer Spielarten zu einer solchen Perfektion, dass man seine Musik nicht eine Sekunde lang für das Produkt eines deutschen Musikers hält. Tom Waits, Steve Earle und Mark Oliver Everett stehen Pate für diese überbordenden Blues- und Jazz-Rock-Stücke.“_

-ROLLING STONE

„_Eine Stimme wie ein Kernbohrer, irgendwo zwischen Joe Cocker und James Brown“_ HESSISCHE ALLGEMEINE

Mainfloor: DJ Chris Zep (Maximum Rock)

From Hell Floor: DJ Schmolli (Metal, Hardcore, Hard Stuff)

Trash Floor: DJ Stan & His Incredible Partner in Crime (80er/90er-Dancefloor & Trash-Hits)

Die Star FM Maximum Rock Night präsentiert Euch natürlich wieder Chris Zep auf dem Mainfloor, der alles von AC/DC und Arctic Monkeys über Blink 182 und Green Day bis Kings of Lyon, System of a Down, den Foo Fighters und ZZ Top eine bunte Mischung auflegen wird. Der „From Hell“ ist wieder in Hand von DJ Schmolli, der knietief harte Rockperlen aus den Tiefen eines metallischen Sarges holen wird. Richtig knallig wird es auf dem Trash-Floor: DJ Stan und ein cooler Kollege werden diesen Tanzbereich in Schutt und Asche legen, als gäbe es keinen Morgen mehr. Achtung: Bis 23 Uhr kostet es nur 10 Euro, danach 12 Eintritt.

An unbreakable bond shared between lifelong mates, Dave and Henry hail from the tiny farming community of Kojonup, a town three hours south of Perth, Western Australia. Starting out as school friends and rehearsing in a makeshift space in an old farm shed, Old Mervs are a far cry from their humble beginnings.

In 2024, the duo hit home runs, selling out their biggest headline show to date at the Fremantle Arts Centre in WA and wrapping up their massive sold out tour across Australia and New Zealand. The fast-rising band also embarked on their first UK headline tour, selling out venues in London, Manchester and Birmingham.

Old Mervs kicked 2025 off with a bang, placing at 38 in the triple j Hottest 100 with “What You’ve Lost” and releasing their self-titled debut album. Recorded with ARIA award-winning producer Chris Collins, Old Mervs’ self-titled album scored triple j’s Feature Album of the week, winning hearts with hits “Parched“, “What You’ve Lost”, “Forget It”, “See You Again”, “Everyone Will See It” and a stack of new tunes including focus track “Don’t Go”.

Last month, the album debuted at #1 on the ARIA Australian Album Charts, as well as reaching #1 Vinyl Album, #1 Digital Album and a hugely impressive #4 on the Overall Charts, wedged in between Billie Eilish and Selena Gomez.

Gearing up for a huge rest of the year, the boys are embarking on a mammoth 20 date album tour across Australia and New Zealand before wrapping up with a headline home-state show at Perth HPC. On the festival front, Old Mervs are headlining Festival of the Stone in Byron Bay in June before jetting off to Chicago in July to perform at the world-renowned Lollapalooza alongside names like Olivia Rodrigo, Tyler the Creator and Sabrina Carpenter, and a huge run of dates across the USA.

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Die britisch-schwedische R&B-Sängerin kommt für eine exklusive Show nach Deutschland

Bereits als Kind wusste Mabel, dass sie auf der Bühne stehen möchte und mit ihrer Musik weltweit Menschen begeistern will. Im Alter von 22 Jahren landete die Wahl-Londonerin mit „Don’t Call Me Up“ einen Smash Hit, der ihr den internationalen Durchbruch verschaffte und sich heutzutage mit mehr als 1 Mio. Streams neben „Tick Tock“ feat. 24kGoldn und „Mad Love“ in den Top 3 Tracks des Artists reiht. Nach dem Erfolg ihres 2019 veröffentlichten Debütalbums „High Expectations”, das zudem in den Top 3 der britischen Albumcharts landete wurde Mabel 2020 bei den BRIT Awards als beste britische Solokünstlerin ausgezeichnet. Zuvor tourte sie bereits im Vorprogramm von Harry Styles, LANY und Khalid und folglich auch auf eigenen Headline-Touren. Mit etlichen Hit-Singles, ihren beiden Alben und einem neuen Mixtape im Gepäck wird Mabel am 24. November für eine exklusive Show nach Berlin in den Frannz Club kommen.

Mabel McVey wurde 1996 im spanischen Málaga geboren, wuchs jedoch in Stockholm auf. Ihre Eltern – die schwedische Sängerin Neneh Cherry und der britische Musikproduzent Cameron McVey – prägten früh ihr Interesse für die Musik, weshalb sie bereits als Kind Klavier spielen lernte. Inspiriert von der britischen R&B-Szene zog sie nach ihrem Abschluss auf dem Stockholmer Rytmus Musikergymnasiet nach London, wo sie 2015 ihre erste Single veröffentlichte. 2017 markierte der Release ihrer Single „Finders Keepers“ schließlich den nationalen Durchbruch und landete in den Top 10 der UK-Charts, wo der Track mittlerweile zweifach mit Platin ausgezeichnet wurde. 2018 folgten die ebenfalls Platin-ausgezeichneten Singles „Fine Line“ und „Ring Ring“, während Vogue Deutschland sie als Musik-Newcomerin beschrieb, die man kennen muss. Mit ihrer Single „Don’t Call Me Up“ gelang Mabel 2019 der internationale Durchbruch. Während der Song in England dreifach Platin-ausgezeichnet ist und auf Rang 3 der Charts landete, konnte er in Deutschland in den Top 10 einsteigen. Auch ihr Song „Mad Love“ (2-fach Platin zertifiziert) wird daraufhin in England zu einem Top-10-Hit, wie auch die Singles „Boyfriend“, „West Ten“ und „Tick Tock“ vom Album „High Expectations“. Das Album erschien im August 2019 und brachte Mabel in die Top 3 der UK-Albumcharts, während sie in Deutschland auf #58 einstieg. 2022 erschien ihr aktuelles Album „About Last Night“, das sie auf Platz 2 der UK-Charts brachte. 2024 meldete sich Mabel mit einigen Singles wie „Vitamins“ und „Look At My Body Pt. II“ feat. Shygirl zurück und kollaborierte auf „Stupid Dumb“ mit Ty Dolla $ign. Mit „All Over You“, „Benz“ und „January 19“ folgten 2025 weitere Singles und bestätigten die Spekulationen auf ein neues Mixtape, das am 25. Juli unter dem Namen „Mabel“ erscheinen wird.

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Am 1. Dezember 2010 fand hier im berühmten Frannz Club die allererste Veranstaltung „Swing & Wine” statt. Dies war gleichzeitig der Auftakt für Swing Patrol in Berlin. Seitdem sind 15 Jahre vergangen – und wir sind immer noch hier! 

Das muss gefeiert werden – mit Live-Swing-Musik aus Berlin und Stockholm sowie einer Weinverkostung mit dem ältesten Weingut der Welt!

Weitere Informationen und Reservierung unter: [www.swingpatrolberlin.com](www.swingpatrolberlin.com)

Wir freuen uns auf einen tollen Abend und viele weitere Jahre mit euch!

Euer Swing & Wine + Swing Patrol Team

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Reise mit der Musik
ZURÜCK IN DIE 70er & frühen 80er

Steig mit uns in die Zeitmaschine und begib dich auf eine unvergessliche Reise in die 70er und frühen 80er Jahre. Lass dich von den Hits dieser Ära in die besonderen Momente der Vergangenheit entführen und erlebe die Zeit von Flower-Power und Schlaghosen am eigenen Leib!

Mit der Musik der 70er Jahre erwachen Erinnerungen an längst vergangene Tage wieder zum Leben! Die Lieder von Fleetwood Mac, The Beatles, Gloria Gaynor, Nena, Queen und vielen anderen werden dafür sorgen, dass du dich in der Zeit zurückversetzt fühlst. Die Musik erweckt Woodstock und das Studio 54 wieder zum Leben.

Zusammen mit hunderten Gleichgesinnten wirst du wunderschöne und bewegende Momente erleben und neue Erinnerungen schaffen, während du lautstark in der Menge die Hits mitsingst, die du liebst und kennst.

Die Tickets sind begrenzt, also sichere dir jetzt eins, lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen und in die 70er und frühen 80er Jahre eintauchen.

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Sometimes you have to take control of yourself, just a little, and with strength. Emel has done this with her fourth album, MRA, a danceable, hard-hitting new birth.

Since her debut in 2012 with Kelmti Horra, Emel has offered intense, revolutionary music. With MRA, she deconstructs to rebuild, keeping music alive. The result is a powerful, salvific, and feminist album. Powerful with feverish hip-hop, pop, and reggaeton, exemplified by Massive Will. Salvific with evocative power and rallying lyrics, like in Souty: “My voice has no limits / my voice has no end.”

Feminist by name, MRA means “woman” in Arabic, created by and with women. Emel wants to create a movement of tireless women, alongside Camélia Jordana, Nayomi, and Alyona Alyona.

MRA is 12 tracks with electro productions and unifying lyrics, inspired by a playlist featuring Aya Nakamura, Rosalia, and Jay-Z.Emel, Arab, French, and now American, sings of resilience and unity. In Rise: “I will rise again like a Phoenix,” and in Nar: “I am a warrior, a witch, a superheroine.”

Let’s take back our destinies, together, by dancing.

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weitere Infos in Kürze.

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 Mit einer explosiven Mischung aus Hardcore, Punkrock und Pop-Appeal – selbstbewusst als „Deathpop“ bezeichnet – hat sich Blood Command aus Bergen seit 2008 einen einzigartigen Platz in der alternativen Musikszene erkämpft. Spätestens seit der charismatischen Nikki Brumen am Mikrofon ist klar: Diese Band liefert nicht nur musikalisch, sondern auch live absolute Abriss-Shows. Im Frühjahr überzeugten sie als gefeierter Support der Baboon Show, jetzt kehren sie mit voller Wucht auf Headline-Tour zurück! Ihre neue Single „All I Ever Hate About Is You“ versprüht Vorfreude auf den Festivalsommer – und macht klar, wohin die Reise im Winter geht: kompromisslos nach vorn. Mit ihrer rebellischen Attitüde, messerscharfen Hooks und einer intensiven Live-Energie wird die THREE STRIPES LIVE TOUR 2025 ein Pflichttermin für Fans harter, aber zugänglicher Klänge. Von Berlin bis Warschau – 13 Shows, bei denen kein Stein auf dem anderen bleibt. Wer Blood Command live erlebt, versteht: Das ist keine Band – das ist ein Manifest.

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Der britische Musiker und Producer Venna erlaubt es sich selbst ein Gefäß der Musik zu sein und spielt dabei mit Genres wie Jazz, Hip-Hop, Rap, Pop und R&B. 2020 gewann Venna einen Grammy Award für seine Arbeit an Burna Boys Album „Twice As Tall“, woraufhin 2021 zwei weitere Grammy Nominierungen für sein Schaffen an Wizkids „Made In Lagos“ und Snoh Aalegras „Temporary Highs In The Violet Skies“ folgten. Darüber hinaus arbeitete er als Co-Writer für Yussef Dayes, MIKE, Amaraae, Greentea Peng, 6LACK, J Hus und viele mehr. Nach seiner ersten Headline-Tour durch Großbritannien und Europa im Jahr 2024 und einer Supportshow für Kamasi Washington in der legendären O2 Academy Brixton kommt Venna mit seinem Debütalbum „Malik“, das am 5. September erscheinen wird, auf 12-tägige Headline-Tour. Auf der Malik Tour im Dezember wird der 26-jährige Ausnahmemusiker im Hamburger KENT Club sowie im Berliner Frannz Club live zu sehen sein.

Malik Venner begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen und wechselte zum Altsaxofon im Alter von 12 Jahren. Der Rest ist Geschichte. Nach seinem Erfolg als Producer und Co-Writer veröffentlichte Venna 2021 seine Debüt-EP „VENOLOGY“, die auf fünf Tracks bereits auf die Veilseitigkeit seiner Musik deutete. So sticht „Standard“ feat. Knucks mit Fokus auf Rap heraus, während sich „Sun, Moon & Herbs“ feat. JVCK JAMES in verspielte R&B Welten begibt und von Vennas Talent als Saxofon-Virtuose überzeugt. 2023 erschien die EP „EQUINOX“ auf der „Casa Lopez“ feat. Mick Jenkins und Masego mit smoothem und jazzigem Hip-Hop Vibe neben den Singles „Misty“ und „Sicily‘ Box“ zum erfolgreichsten Track avanciert. Die Coolness innerhalb seiner Musik führt sich auch auf seiner Doppelsingle „HIZUKI // PERFECT DIVIDE“, die im Dezember 2023 erschien, mit experimentellen Beats und Jazzgitarren fort. Nach einer fast 1,5-jährigen Pause meldete sich Venna 2025 mit den Singles „Prophet“ und „My Way“ zurück, die als erster Fingerzeig auf den anstehenden Release seines 17-Track-umfassenden Debütalbums „Malik“ zu verstehen sind. Mit Gästen wie Rocco Palladino, Elijah Fox, AoD, J Warner, Marco Bernardis und Yussef Dayes verspricht der Musiker ein Album, dessen Sound von „jeder Erfahrung, jeder Erinnerung, jeder Konversation, allem Neuen und jeder Begegnung beeinflusst ist.“

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Mit ungebremster Energie und jeder Menge Charisma im Gepäck kommen Massive Wagons im Dezember 2025 für sieben Shows zurück nach Deutschland. Im Rahmen der The Blood & Bone Tour
macht die britische Hardrock-Band Halt in ausgewählten Clubs und bringt mit The Virginmarys und The Hot Damn! gleich zwei gefeierte Support-Acts mit auf die Bühne.
Massive Wagons, angeführt von Frontmann Baz Mills, haben sich seit ihrer Gründung 2009 als eine der zuverlässigsten Größen der britischen Rockszene etabliert. Ihr unermüdlicher Tourplan, mitreißende
Liveshows und eine Reihe starker Albumveröffentlichungen – darunter Full Nelson (2018) und House of Noise (2020) – sorgten für kontinuierlichen Chart-Erfolg. Mit ihrem aktuellen Werk Earth To Grace
(Earache Records) hat sich das Quintett endgültig als feste Größe im modernen Hardrock etabliert und unterstreicht seinen Ruf als furchtloser Brückenschlag zwischen klassischem Rock, Punk-Attitüde und britischer Bodenständigkeit.
In gewohnter Manier verbindet das aktuelle Album kompromisslose Riffs mit hymnischen Refrains und bissigem Humor.

Songs wie Please Stay Calm oder Generation Prime zeigen Massive Wagons in Höchstform – und live läuft die Band ohnehin zu absoluter Hochform auf.
Als besonderes Highlight begleiten die kraftvoll-melodischen Alternative Rocker The Virginmarys sowie das energiegeladene All-Female-Quartett The Hot Damn!, das mit seinem Mix aus Glam, Pop-Punk und
Rock’n’Roll für Aufsehen sorgt. Ein Paket, das musikalische Vielseitigkeit und explosive Livepower verspricht – ein Konzertabend, der weit über Genregrenzen hinaus begeistert.

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Das jährliche Weihnachtskonzert von ÁRSTÍÐIR ist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember entfernt sich die Gruppe für einen besonderen Abend von ihrem normalen Repertoire. Mit einer reizvollen Mischung aus ihren winterlichsten Songs und traditionellen isländischen und nordischen Weihnachts-Chorälen, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden, beschwören sie den Geist der Winter- und heimeligen Feiertagsstimmung herauf. Um das Ganze abzurunden, gibt es einige Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen. Jedes Jahr findet die Show in der gleichen Holzkirche, bekannt als Frikírkjan, im Herzen von Reykjavík statt. Diese Tradition hat sich zu einem beliebten Ereignis unter den Fans der Band entwickelt.

2018 beginnend, hat ÁRSTÍÐIR die Tradition auf Europa ausgeweitet und nimmt die Show in den Wochen vor Weihnachten mit auf Tournee. Der Titel „Vetrarsól“ bedeutet übersetzt „Wintersonne“ – während des Konzerts erhellt die Band die winterliche Dunkelheit mit intimen Arrangements und harmonischem Gesang. Nach der Veröffentlichung des Albums zum Programm „Vetrarsól“ 2024 und einer erfolgreichen Dezembertour freuen sich ÁRSTÍÐIR nun erneut darauf, schöne nördliche Lichtmomente in die Herzen und Köpfe der Menschen zu bringen. Zuvor hatten sie die beiden zusammengehörigen Alben „Pendúll“ (VÖ 2021) und „Blik“ (VÖ 2022) veröffentlicht. Ihre Leidenschaft für vokale Harmonien hat das Gesangstrio während des Studiums zusammengebracht. Die Chemie stimmt, sie sind fast wie Brüder geworden und tragen ihren von isländischen Traditionen geprägten Pop, akustisch oder elektronisch unterlegt, in die Welt.

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Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang
Dominique „Gaga“ Ehlert - Drums

Weihnachten, eine Zeit der Traditionen: Weihnachtslieder, Weihnachtsbäume und die Weihnachtskonzerte des Duo Stiehler/Lucaciu.Dieses Jahr ist es wieder so weit, denn pünktlich zur Adventszeit gehen Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer, Drums) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) auf Konzertreise und haben ihr neues Weihnachtsalbum mit im Gepäck.

Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Max Prosa, Daniel Hope, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf. Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

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Es geht ein Raunen durch die Republik. Von Ost nach West, von Nord nach Süd kursiert das Gerücht, dass es da diese vier Jungs aus Berlin gibt, bei denen keiner stillstehen will. Bei denen sich Glitzerkleider im Kreis drehen, Backen bewegen, man sich stundenlang unter der Wasserfalldusche aus Indie-Rock, Aperol und Tango suhlen und trotzdem ganz fantastisch aussehen kann.

Es ist diese eine Frage, die von nun an auch dich und deine Fam umtreibt: KENNT IHR HEADJET? HEADJET sind die vier Berliner Freunde Leon, Calle, Matteo und Lenny und bereits jetzt mehr als die Summe ihrer explosiven Teile aus Indie-Rock, Funk und Pop. Die Band veröffentlicht im November ihre erste EP und geht im Dezember auf Deutschlandtour. Ihre neue Single „Aperol Chick“ ist ab sofort überall hörbar.

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Manche Songs vergisst man nie – sie bleiben, begleiten, wachsen mit. Als Chesney Hawkes 1991 mit „The One and Only“ die internationalen Radios eroberte, war das mehr als nur ein Hit. Es wurde zur Hymne einer Generation, zum musikalischen Meilenstein der 90er-Jahre. Heute, 34 Jahre später, ist Hawkes wieder zurück! Der 1971 in Berkshire geborene Hawkes wuchs in einer echten Entertainmentfamilie auf: Sein Vater war Sänger der legendären Tremeloes, seine Mutter als Schauspielerin und Game-Show- Moderatorin im ganzen Land bekannt. Kein Wunder also, dass Chesney seine Karriere mit nur 19 Jahren begann – als er die Hauptrolle im Musikfilm „Buddy’s Song“ spielte. Daraus wurde ein globaler Erfolg: „The One and Only“, im Film prominent platziert, katapultierte Chesney Hawkes über Nacht zum Popstar. Fünf Wochen hielt sich der Song an der Spitze der UK- Charts – ein Sensationserfolg mit weltweiter Wirkung.

Doch der weitere Weg war keineswegs geradlinig. Nach seinem Debütalbum „Buddy’s Song“ und dem Nachfolger „Get the Picture“ (1993) zog sich Hawkes zunächst aus dem Rampenlicht zurück. Er heiratete, arbeitete als Produzent und Songwriter für andere, komponierte für Film und Fernsehen – und für sich selbst. Denn Musiker war und blieb er immer.

Mit den Alben „Another Fine Mess“ und „Real Life Love“ (2012) zeigte sich Hawkes gewachsen, nachdenklicher. Als gereifter Singer/Songwriter, der seine Anfänge nicht vergisst, aber als Mensch gewachsen ist. Heute wirkt er angekommen, sowohl künstlerisch als auch persönlich.

Sein neues Album „Living Arrows“ markiert daher kein klassisches Comeback, sondern einen kraftvollen Neustart. In Zusammenarbeit mit Produzent Jake Gosling (Ed Sheeran, One Direction) und Langzeitpartner Nik Kershaw entstand ein vielschichtiges Werk, das vom Vatersein, Loslassen und dem Ankommen in sich selbst erzählt. Die Songs bleiben Hawkes‘ Popwurzeln treu, sind aber mutiger, tiefgründiger – und wurden prompt belohnt: BBC2 kürte „Living Arrows“ zum Album der Woche. Auch live ist Chesney Hawkes beeindruckender denn je. Wer ihn heute auf der Bühne erlebt, spürt sofort: Hier steht ein echter Entertainer, der seine Musik lebt – mit Charme, Witz und großem musikalischen Können, ob am Klavier oder an der Gitarre. Im Dezember geht Chesney Hawkes zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder auf Europatour! Darunter sind auch vier Konzerte in Deutschland – wenn das kein perfektes Weihnachtsgeschenk ist.

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Mit neuer Musik am Horizont setzen Loathe ihren Höhenflug fort: Jüngst erschien mit „Gifted Every Strength“ ein neuer, über sechs Minuten eindringlicher Track. Eine Reise durch kantigen Metal, euphorische Psychedelia und treibende Shoegaze-Texturen, getragen von einer Rhythmik, die sich stetig wandelt und verdichtet. Seit ihrem letzten Album _I Let It In and It Took Everything_ (2020) haben sich Loathe als prägende Größe der internationalen Heavy-Music-Szene etabliert. Eröffneten u. a. Shows für Korn, Knocked Loose und waren zuletzt 2024 in Deutschland mit Architects und Spiritbox auf Tour unterwegs.

Im Dezember 2025 kommen Loathe für drei Clubshows mit Love Is Noise als Opening Act und Zetra als Support zurück.

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Komm in Stimmung!
Weihnachtssingen 2025

Tauche beim Weihnachtssingen in die festliche Stimmung der Weihnachtszeit ein und werde Teil unseres einzigartigen Mitsing-Events!

Gemeinsam singen wir die schönsten Weihnachtslieder – von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Interpretationen. Von „Last Christmas“ bis hin zu „In der Weihnachtsbäckerei“ – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Erlebe die Freude und Gemeinschaft beim Weihnachtssingen zusammen mit hunderten Gleichgesinnter. Vollgepackt mit Gänsehaut-Momenten machen wir die besinnlichste Zeit des Jahres unvergesslich und sorgen – mit den Songs, die du kennst und liebst – für besinnliche, fröhliche Weihnachtsstimmung.

Sichere Dir jetzt schnell Dein Ticket, bevor alle weg sind und singe mit uns Weihnachten herbei!

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Weihnachtssingen 2025

Tauche beim Weihnachtssingen in die festliche Stimmung der Weihnachtszeit ein und werde Teil unseres einzigartigen Mitsing-Events!

Gemeinsam singen wir die schönsten Weihnachtslieder – von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Interpretationen. Von „Last Christmas“ bis hin zu „In der Weihnachtsbäckerei“ – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Erlebe die Freude und Gemeinschaft beim Weihnachtssingen zusammen mit hunderten Gleichgesinnter. Vollgepackt mit Gänsehaut-Momenten machen wir die besinnlichste Zeit des Jahres unvergesslich und sorgen – mit den Songs, die du kennst und liebst – für besinnliche, fröhliche Weihnachtsstimmung.

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-weitere Infos gibt s nicht, Tickets gibt bei Gummel :-)

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POHLMANN KÜNDIGT NEUES ALBUM „BEWEGGRÜNDE“ UND GLEICHNAMIGE TOURNEE AN

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ wurde POHLMANN 2006 einem breiten Publikum bekannt. Nach sechs Auskopplungen und fast 20 Jahre später veröffentlicht er mit „Beweggründe“ am 12. Dezember 2025 ein Album, das energiegeladen bis zerbrechlich ist, und auch mal humorvoll nach Halt und Haltung sucht in Zeiten, in denen wir uns unseren Widersprüchen stellen müssen. Nach fünf Jahren Albumpause, einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne und rund vierzig geschriebenen Songs stellt sich der Sänger und Songschreiber den Fragen hinter dem Offensichtlichen: Was treibt uns an? Warum sind wir, wie wir sind? Musikalisch irgendwo zwischen Springsteen bis Blake Mills, textlich so ehrlich wie nie, gelingt POHLMANN ein Werk, das sich nicht anbiedert – sondern bleibt. „Ich will mir selbst begegnen als Mensch und Kind meiner Zeit und suche nach Versöhnung mit mir selbst”, sagt er. Und trifft damit den Nerv einer Zeit, in der es wieder ums Wesentliche geht.

Mit seinem siebten Studioalbum „Beweggründe“, das zwischen Aufbruch und Rückschau, Zweifel und Zuversicht pendelt, geht er ab Winter 2025 auf Tour durch Deutschland. Live wird das, was schon auf Platte spürbar ist, noch greifbarer: POHLMANN singt nicht nur – er erzählt und lacht und erinnert und hinterfragt spontan. Mal wieder kein Programm, wie es im Buche steht. Ein Abend wie ein gutes Gespräch, das du nicht führen wolltest, aber gebraucht hast. Das macht sein Liveprogramm so positiv und so aufregend.

- Tickets im VVK gibt es bei : [www.greyzone-tickets.de](www.greyzone-tickets.de) -

Pan Pan is an Athens, GR born and based musician and comic artist. He blends synthesizers and drum machines with lyrics that describe and try to escape the urban everyday life and what he knows best: the pulse of Athens. Often collaborating with female vocalists, his music is a hybrid of rough synth tones and dance breaks with tender and melodic vocals. He broke through with the self-released indie dance hits "Ανισόπεδη Ντίσκο" and "Χτύπα με σαν ρεύμα στην πίστα". He has toured Greece playing electrifying sold out shows and now, with his album "Υπεραστική μουσική" just having been released through Universal Music, he is about to do the same for the first time in a few selected European venues.

VASSIŁINA
Sharing her time between London and Athens, VASSIŁINA composes songs that bridge aesthetic features of pop with dark electronic influences. With references to avant-pop, as well as the British and French synth-pop και electro-pop, her live shows build a melancholic punk soundscape.

-Tickets im VVK gibt es bei [tickets.loft.de](tickets.loft.de) -

Das Bo kommt, man mag es kaum glauben, auf seine erste Solotour jemals. Hä, DAS kann ja wohl nicht sein oder? Doch! Tja, das muss man erstmal sacken lassen … dass einer, der soviel Einfluss auf die Entwicklung des deutschsprachigen Hip Hop gehabt hat, egal ob als Teil der legendären Formation Fünf Sterne Deluxe oder als Soloartist, noch nie auf einer Solotour war ist gerade zu un-glaub-lich. Umso mehr kann man sich auf ein höchstinteressantes Gastspiel gefasst machen, das sich jetzt zum 25. Releasejubiläum von „Türlich, Türlich“ auf die Reise macht. Über 30 Jahre Worte und Gedanken von einem, der immer auf der Suche ist ohne finden zu wollen. Das Bo hat sich, wie deutschsprachiger Hip Hop selber auch, Mitte der 90er auf die Suche nach einer Identität begeben – und dabei mit seinen Texten neue Wege gesucht anstatt alte Pfade zu begehen. Er spielt auf der aktuellen Jan Delay & Disko No1 Tour mit seinem DING DONG DIGGIE Partner Schmiddlfinga das Opening und nimmt diese Rutsche zum Anlass eine eigene Tour nachzulegen. Nachdem er sein REST OF, eine Zusammenstellung von 27 bisher unveröffentlichten Songs, veröffentlicht hat, kommt zur Tour die „ÜBERFORDERT“-EP mit 5 neuen Songs.

-Tickets im VVK gibt es bei

Tickets: [landstreicher-konzerte.de](landstreicher-konzerte.de) -

Nach gefeierten Tourneen mit Pantera, Lordi, Mushroomhead und Hämatom sowie explosiven Festivalshows beim Summer Breeze, Rock the Lakes und Into the Gravemelden sich DYMYTRY PARADOX zurück – mit ihrer bislang heftigsten Headliner-Tour:

BORN FROM CHAOS.

Mit den kommenden Shows beim Dynamo Metal Fest und dem legendären Wacken Open Air steht die Band am Wendepunkt ihrer Entwicklung – bereit, Europa endgültig in ihren Bann zu ziehen.

Im Januar und Februar entfesselt das maskierte Kollektiv in 17 Städten eine kompromisslose Liveshow voller Wucht, Präzision und düsterer Energie.

Fotocredit: Liss Eulenherz

-Tickets im VVK gibt es u.a. bei tix.to -

99 Sorgen, aber auf Tour hat sie keine!

Von Anfang an vergeht alles wie im Zeitraffer: anaïs schreibt und veröffentlicht ihren ersten Song im Jahr 2021, mitten im Studium, wird entdeckt, sichert sich ihren ersten Label-Deal, dann erste Studio-Sessions, weitere Releases folgen. Dann Auftritte als Support Act für Cro, Nina Chuba, Giant Rooks, Provinz, Features mit Bruckner, oddworld, Dominik Hartz, MAJAN und vielen weiteren. Sie schreibt auf Französisch, Englisch und Deutsch, webt Sprachwitz und Tiefe multilingual zwischen die Zeilen. Damit trifft sie die Gefühle und Gedanken eines jungen internationalen Publikums, zwischen Girls und Jungs, Studium und Karriere, Aufbruch und Heimweh.

Sonnenstrahlen auf makellosem Teint, rote Lippen an kalten Drinks, Flirts mit dem Crush und Goodbye in der Lobby: anaïs liefert den Soundtrack zur Zeit unseres Lebens. Wer dabei sein möchte, wenn goldene Sommerwünsche wahr werden, sollte auf keinen Fall anaïs auf ihrer kommenden Tour verpassen!

Goldene Sonnenstrahlen auf makellosem Teint, rote Lippen an kalten Drinks, Flirts mit dem Crush und Goodbye in der Lobby: Anaïs liefert den Soundtrack zur Zeit unseres Lebens. Sie kleidet große Gefühle wie kleine Momente mühelos in Lyrics und Harmonien – und klingt dabei so smooth wie Samt am Meer. Ihre Musik folgt ihrem Charme, zwischen classy und lässig, indie und urban, Jetset und Heimweh. Zwischen all dem schafft sich Anaïs ihre eigene Kategorie. Das wird spätestens klar, wenn sie auf der Bühne zwischen ihren Performances locker ein paar cheesy Jokes in die Menge streut – und die Herzen angesichts ihrer warmen Art so schnell schmelzen wie Pistazieneis im Hochsommer.

Anaïs’ Sound ist vielfältig: Von organischen Mellotron-Samples und dreamy Gitarrenriffs bis boomy Basslines und bouncy Backbeats. Aber spätestens, wenn ihre Stimmharmonien smooth wie Chardonnay durch den Klangteppich in die Gehörgänge sickern, ist klar, wohin die Reise geht: Riviera, Berlin, Paris, in Städte der Liebe und bei Sehnsucht ans Meer. Ihre Musik ist facettenreich aber eingängig, berührt, bleibt im Ohr. Anaïs hat keine Berührungsängste mit Pop, mit Indie, mit HipHop. Sie steht über den Dingen, schwebt über den Melodien, immer selbstbewusst und Herrin der Lage, in Bild und Ton. Sie liebt es, ihre Videos, ihre Visual Identity, ihre Karriere selbst zu gestalten.

Von Anfang an vergeht alles wie im Zeitraffer: Anaïs schreibt und veröffentlicht ihren ersten Song im Jahr 2021, mitten im Studium, wird entdeckt, sichert sich ihren ersten Label-Deal, dann erste Studio- Sessions, weitere Releases folgen. Dann Auftritte als Support Act für Cro, Nina Chuba, Giant Rooks, Provinz, Features mit Bruckner, oddworld, Dominik Hartz, MAJAN und vielen weiteren. Sie schreibt auf Französisch, Englisch und Deutsch, webt Sprachwitz und Tiefe multilingual zwischen die Zeilen. Damit trifft sie die Gefühle und Gedanken eines jungen internationalen Publikums, zwischen Girls und Jungs, Studium und Karriere, Aufbruch und Heimweh.

Anaïs macht Indie Pop mit Seele und Optimismus für wilde Herzen, die sich und das Leben feiern, mit allen Ups and Downs, ohne schlechtes Gewissen. Das hier ist unser Film, unsere Leinwand. Zeit für Dolce-Vita-Vibes und Großstadtgefühle, Weiblichkeit und Empowerment. Sie liebt das Leben, lebt Hedonismus, aber lässt auch schweren Themen ihren Platz, bis sie leicht werden und sich in seidenen Toplines auf sommerlichen Beats in Luft auflösen. Und wir, Release für Release auf Wolken, eingehüllt von geschmeidigen Dauerschleifen, entdecken dabei immer wieder Neues zwischen ihren Zeilen. Zum Beispiel uns selbst – in der Blütezeit unseres Lebens.

-Tickets im VVK gibt es bei [kontrollverlust-band.de](kontrollverlust-band.de) -

Präsentiert von Karl Zorn

“Wir drehen auf” heißt das aktuelle Album von KONTROLLVERLUST und frei nach dem Motto „Nichts ist zu anders, nichts ist zu gewagt“ haben die Jungs eine Platte randvoll mit Anime-Songs aufgenommen. Aber neben den Intro-Songs aus Cartoons, Anime- und TV-Serien graben KONTROLLVERLUST auch längst vergessene Ohrwürmer wieder aus und verpassen ihnen mit viel Punk-Attitude einen neuen Anstrich, der nicht nur bei 90s-Kids den Puls steigert. Da fühlt man sich, als säße man nach der Schule wieder mit Cornflakes vor dem Fernseher, wenn die Lieblingsserie läuft – nur, dass bei KONTROLLVERLUST niemand reinkommt und sagt man sollte mal an die frische Luft gehen! Die Band ließ in der Vergangenheit Stadien, Festivals, Conventions und sogar eine Football-Halftimeshow beben und will Ende 2024 zum ersten Mal im Zuge einer eigenen Clubtour ihre Sticker auf die Klotüren kleben. Und das sollte niemand verpassen!

* Tickets ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen u.a. bei der [KOKA36](www.facebook.com[0]=AZVMcWEI29AO3-tdOx1JAmbmHgYj8YHD5vqx8DciHrQZo4T2hVXxFcObl-uUi6tzfLa4spTiGdU6q0wQ_w8uw4Q3WNBfUtFtgqvyLOaWvMrB2zPUAwQB3OD5A9BtumbM3NFoJIF5Xxk2WXc2A1iIaH3R&__tn__=-]K-R) sowie bei [Eventim - DE](www.facebook.com[0]=AZVMcWEI29AO3-tdOx1JAmbmHgYj8YHD5vqx8DciHrQZo4T2hVXxFcObl-uUi6tzfLa4spTiGdU6q0wQ_w8uw4Q3WNBfUtFtgqvyLOaWvMrB2zPUAwQB3OD5A9BtumbM3NFoJIF5Xxk2WXc2A1iIaH3R&__tn__=-]K-R)


Mit neuem Album und frischem Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 9. Januar erscheint sein neues Studioalbum bei Jazzhaus Records – nur wenige Tage später folgt der Tourauftakt am 20. Januar in Bremen. Bis zum 8. Februar spielt Bryant ausgewählte Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Bryant, der längst mehr ist als ein klassischer Bluesmusiker, verbindet kraftvolle Gitarrenarbeit mit emotionalem Storytelling, rockigen Grooves und einer modernen musikalischen Handschrift. Nach dem gefeierten Vorgänger „Rise“ (2023) zeigt sich der Künstler auf seinem neuen Werk erneut vielseitig, persönlich und stilistisch offen.

2025 kehrte Bryant nach einer gesundheitlich bedingten Pause mit neuer Band, frischem Selbstbewusstsein und künstlerischer Klarheit zurück – und zeigte sich dabei besser denn je. Seine Live-Shows gelten als mitreißend und intensiv – ergänzt durch ausgewählte Konzerte mit großem Bigband-Arrangement, die seinem Sound zusätzliche Tiefe verleihen.

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Seit einigen Jahren produziert der französische Musiker Roland Cristal Lo-Fi-Techno. Darin verschmelzen Samples aus dem Internet, Stimmen aus seiner Kindheit und eine Vielzahl anderer wilder Klänge und Gesang. Das Ergebnis sind hochgradig rhythmische und
mitreißende Tracks mit BPM-Zahlen jenseits der 150.

Sein DIY-Universum verweist häufig auf Salut C'est Cool. Einige Klänge erinnern aber auch an den atonalen Aspekt von Mr. Oizo oder die schnörkellose Effizienz von Kraftwerk.
Roland Cristals Sound ist dabei roh, verspielt und oft absichtlich überdreht – eine eigenwillige Mischung aus Eurodance-Ästhetik, verzerrtem Techno und absurder Klangcollage.

Live entfaltet Roland Cristal sein volles Energiepotenzial: Mit minimalistischer Ausstattung, rohem Sound und visuell überdrehten Projektionen bringt er Club- und Festivalpublikum
gleichermaßen in Bewegung. Seine Shows wirken wie eine Mischung aus Performance-Art und Dancefloor-Workout – intensiv, augenzwinkernd und vollkommen losgelöst von
Konventionen. Das Publikum erlebt eine wilde Mischung aus Live-Sampling, hämmernden Beats und humorvoller Bühnenshow – schweißtreibend, direkt und überraschend.

Nach ausverkauften Shows im Lark in Berlin sowie in der Hebebühne in Hamburg im Februar 2025 kommt Roland Cristal im Januar 2026 mit seiner „High Energy trifft auf inklusives Entertainment“-Show zurück in die deutschen Clubs. Auf dieser zweiten Tour macht der französische Künstler erneut Station in Köln, wo er 2023 im Rahmen der c/o pop
sein Deutschland-Debüt feierte, und tritt erstmals in München auf.

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ERDLING kündigen “Mana-Tour” für nächsten Winter an!

_Nach ihrem erfolgreichen zehnten Jubiläum starten Erdling in die nächste Runde: Für den kommenden Winter hat die Dark-Metal-Band ihre nächste Tour angekündigt – passend zum siebten Studioalbum, das bereits fertig auf dem Tisch liegt und darauf wartet, veröffentlicht zu werden._ 

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 hat sich das Quartett mit seinem unverkennbaren Sound eine feste Größe in der Dark-Metal-Szene erarbeitet. Alle bisherigen Alben schafften den Sprung in die deutschen Charts, und mit Auftritten bei renommierten Festivals wie dem Amphi Festival, M’era Luna und Summer Breeze begeisterten sie ihr Publikum. Ihre Jubiläumstour übertraf alle Erwartungen und stellte neue Zuschauerrekorde auf. „Gesundes und stetiges Wachstum, gepaart mit Geduld und Beharrlichkeit – das war immer unser Schlüssel zum Erfolg. „Und genau das zahlt sich jetzt aus“, erklärt Frontmann Neill Freiwald.

Das kommende Album verspricht eine faszinierende Symbiose aus mythologischen und mystischen Elementen, eingebettet in einen hochkarätigen Metalsound, produziert im renommierten Fascination Street Studio (bekannt durch Arbeiten für Amorphis und Arch Enemy). 

Als Special Guest zur “Mana-Tour” verpflichten Erdling diesmal die Symphonic-Metal-Band “Aeverium”.

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_"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"_

_Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben._

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Die Londoner Classic Rock-Band geht auch 2025 wieder Anfang des Jahres auf Deutschlandtournee. Nach der „Live Dates“ Tour 2024, bei dem das 50-jährigen Jubiläum des gleichnamigen Albums gefeiert wurde, stellen „The Ash“ die 2025er Tour unter das Motto „The Wish List Tour“. Tickets sind erhältlich ab heute, 24. Mai 2024, 12 Uhr.

Hinter dem Tourmotto steht der Gedanke, dass die WISHBONE ASH Fans selbst an der Setlist mitwirken. Einige seltener gehörte Songs, die durch eine Social Media Umfrage, die die Band gemacht hat, von den Fans gewünscht wurden, werden an den Konzertabenden gespielt. So bringen WISHBONE ASH eine Mischung aus ihren Klassikern, raren Songschätzen und neueren Songs aus der jüngeren Vergangenheit auf die Bühne.

Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung, produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks und wurden so zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Energie und Melodie haben „The ASH“ zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungsmerkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück – das entspricht etwa einer Erdumrundung – was ihr weltweite Bekanntheit und anhaltende Beliebtheit einbringt. Gründungsmitglied und Leadsänger Andy Powell ist dabei gemeinsam mit Mark Abrahams an den Twin Lead Guitars zu erleben. Bassist Bob Skeat, seit 25 Jahren Bandmitglied, gibt gemeinsam mit Joe Crabtree, einem der besten britischen Drummer der jüngeren Generation, den Rhythmus vor.

Anfang 2020 erschien, pünktlich zum 50-jährigen Gründungsjubiläum der Band, „Coat of Arms“ auf dem Label Steamhammer/SPV gefolgt von einer erfolgreichen Jubiläumstour. Musikalisch experimentierfreudig wie eh und je, übertragen WISHBONE ASH ihren Trademark-Sound souverän in die Gegenwart. Ihr 25. Album, „Coat of Arms“ stieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts ein – die beste Platzierung, die die Band hierzulande je erreicht hat. 2023 erschien eine Neuaufnahme ihres Albums „Live Dates“ von 1973 unter dem Titel “Live Dates Live“.

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Von einem Match auf einer Dating-App bis hin zu ausverkauften Konzerten - ATZUR’s Alternative-Pop hat Fans in ganz Europa in seinen Bann gezogen. Das halb österreichische, halb spanische Duo hat sich einen Ruf für seine kathartischen Live-Shows und tiefgehenden Texte gemacht. Ihre Debütsingle „Running“ stieg schnell in die Charts von Radio FM4 in Österreich und EGOfm in Deutschland ein und erreichte mehr als eine halbe Million Streams auf Spotify. Nachdem sie als Support für Bands wie Giant Rooks und Algiers auftraten, spielten sie auf dem renommierten Primavera Sound Festival in Barcelona. Ihr Debütalbum "Strange Rituals" veröffentlichten sie 2023, gefolgt von einer ausverkauften Clubtour durch Europa. Ihre jüngste Single "Humble" ist der erste Vorgeschmack auf ihr zweites Album, das 2026 erscheinen wird, begleitet von ihrer bisher größten Europatour.

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Von der Bezeichnung eine All Girl Band zu sein, hielten The Aces noch nie etwas. Die Indie-Pop / Alt-Pop Band aus Provo, Utah basiert auf Schwesternschaft und jahrelanger Freundschaft sowie der Vision, gemeinsam Musik zu schreiben, die sie selbst lieben und damit Karriere zu machen. Daraus resultierte ein moderner Indie- und Alternative-Sound, der The Aces neben eigenen Headline-Touren zu ihren bisher veröffentlichten drei Alben auch im Vorprogramm von Acts wie Joywave, Portugal. The Man, COIN, The Vamps und 5 Seconds Of Summer weltweit auf Tour brachte. Im Februar 2026 werden The Aces mit ihrem neuen Album auf ihrer The Gold Star Baby Tour 2026 nach Europa kommen und hierzulande in Köln und Berlin live zu erleben sein.

Bereits im Kindheitsalter planten die beiden Schwestern Christal (Gitarre & Gesang) und Alisa Ramirez (Schlagzeug) eine Band zu gründen. Inspiriert von 1980er-Jahre Pop und ihrem älteren Bruder, der in einer Hardcore Punk Band spielte, gründeten sie 2008 mit ihrer besten Freundin McKenna Petty (Bass) und deren Freundin Katie Henderson (Gitarre) die Band The Blue Aces. Unter diesem Namen veröffentlichte das Quartett 2012 und 2014 je eine EP, bevor sie ihren Namen 2016 in The Aces änderten und bei Red Bull Records unterschrieben. 2017 erschien ihre Debüt-EP „I Don’t Like Being Honest“ unter neuem Namen, auf der „Stuck“ in den Billboard Alternative Song Charts auf Rang 38 einsteigen konnte und den bisher größten Charterfolg der Band markierte. 2018 veröffentlichten The Aces ihr Debütalbum „When My Heart Felt Volcanic“, dessen Song „Fake Nice“ von NME als einer der besten Pop-Songs des Jahres beschrieben wurde, während „Volcanic Love“ und „Waiting For You“ zu den Fanfavoriten des Albums avancierten. Ihren Indie-Pop-Sound, der häufig mit Bands wie Paramore und The 1975 verglichen wurde, entwickelten The Aces 2020 auf ihrem zweiten Album „Under My Influence” mit experimentellen Einflüssen weiter. „Daydream“, der Opener des Albums, wird nach dem Release zum bisher erfolgreichsten Track der Band. 2023 erschien ihr aktuelles Album „I’ve Loved You For So Long”, das mit „Girls Make Me Wanna Die“ eine treibende Indie-Pop-Hymne offenbarte und den gitarrenlastigen Sound der Band mit ihrem vielstimmigen Gesangs weiter reifen ließ. 2024 folgten die beiden Singles „The Magic“ und „Jealous“, die sich mit verspielten Funk-Vibes als erster Vorgeschmack auf ein neues Album darboten. Mit ihrer aktuellen Single „You Got Me“ kündigten The Aces schließlich ihr neues Album „Gold Star Baby“ an, das am 15. August erscheint.

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The Bros. Landreth sind zweifache JUNOPreisträger aus Winnipeg, bekannt für ihre Mischung aus gitarrengetriebener, seelenvoller Roots-Musik mit harmonischem Gesang. Die Band, deren Kern aus den Brüdern Dave und Joey Landreth besteht, hat sich für ihre gefühlvollen Songs, ihre einfallsreiche Musikalität und kraftvollen Auftritte viel Lob und ein treues Publikum erworben. Von ihren frühen Tagen, als sie schon als Babys die Auftritte ihres Vaters besuchten, haben die Brüder ihr ganzes Leben lang in Rockclubs, Theatern und Musikfestivals in Nordamerika, Europa und Australien gespielt, darunter herausragende Auftritte beim Byron Bay Blues Festival in Australien und auf Eric Claptons Crossroads Guitar Festival in Los Angeles. Im Jahr 2023 wurden Joey und Dave zu Grammy-prämierten Songwritern, als Bonnie Raitts Cover ihres Songs „Made Up Mind“ (von ihrem ersten Album „Let it Lie“) den Grammy für die „Americana Performance des Jahres“ gewann. Die Anerkennung war eine schöne Geste von einem ihrer musikalischen Helden, da ihre eigene Musik Inspiration aus den altbekannten Platten ihrer Kindheit schöpft – Bonnie Raitts Blues, Little Feats funky Country-Rock, Ry Cooders eklektische Instrumentals, Lyle Lovetts twangy Traditionalismus – und in einem Sound gipfelt, der die Vergangenheit würdigt und gleichzeitig seine Flagge in die Gegenwart setzt.

Gestützt auf die Energie ihrer jüngsten Live-Shows kehrten The Bros. Landreth ins Studio zurück, um ihr viertes Studioalbum „Dog Ear“ aufzunehmen, das am 14. November erscheint. Diese Platte fängt den spontanen und kooperativen Geist ihrer Tourband ein, zu der Drummer Roman Clarke und Produzent Murray Pulver gehören, und markiert einen neuen, müheloseren Ansatz beim Songwriting. Die Band beschreibt das Album als ein zutiefst persönliches und emotional berührendes Werk, das Themen wie Familie und die Suche nach Stabilität im nomadischen Leben eines Tourmusikers erkundet, und sagt, es geht „darum herauszufinden, was es bedeutet, eine konstante Kraft im Leben der Menschen zu sein, die einem wichtig sind.“ Das Album fängt eine rohe und fokussierte Energie im Studio ein, bestehend aus einer Handvoll magischer Erstaufnahmen und besonderen Kollaborationen mit der Pop-Sängerin Begonia (die auf dieser Tour auch als Special Guest dabei ist), dem Keyboarder Glenn Patscha und einem kraftvollen Gastgesang von ihrem langjährigen Idol Bonnie Raitt, die auf zwei Tracks zu hören ist. Die Band hofft letztlich: „Vielleicht bleibt etwas auf dieser Platte in deinem Kopf hängen oder schlägt Wurzeln in deinem Herzen… Vielleicht wird sie ihren Weg in eine kleine nützliche Ecke deines Lebens finden, so wie es Songs manchmal tun können.“

Foto & Pressetext – Credit: BnB Studios Buio Assis

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Norwegische Singer-Songwriterin Anfang 2026 in Deutschland

Die Musik von Anna of the North ist nicht etwa kalt und düster, wie ihr Name möglicherweise vermuten lässt. Stattdessen fühlt sich ihre Stimme, hinterlegt mit minimalistischen Instrumentals, wie eine warme Umarmung einer schon lange ins Herz geschlossenen guten Freundin an. Einst als Duo gegründet, ist Anna of the North zu einem Soloprojekt geworden, das sich von den Electropop-Anfängen zu einem erwachsenen Sound zwischen Indiepop und Singer-Songwriter entwickelt hat. Der Song „Lovers“ – eine moderne Indiepop-Ballade von ihrem gleichnamigen Debütalbum – hat jüngst eine Viertelmilliarde Streams auf Spotify geknackt und ist der unangefochtene Top-Track der Sängerin. Ihr Stück „Leaning On Myself“ gewann 2019 einen Spellemannprisen für das Musikvideo des Jahres, während ihr aktuelles Album „Crazy Life“ 2022 in der Kategorie Pop nominiert wurde. Mit insgesamt drei Alben und zwei EPs im Gepäck kommt Anna of the North im Februar auf ihrer EUROPE TOUR 2026 nach Köln, München, Berlin und Hamburg.

Anna Lotterud, Tochter eines Berufsmusikers, hat im Alter von 18 Jahren damit angefangen, Lieder zu schreiben, plante aber zunächst keine Karriere als Musikerin. Nach einem Studium in Oslo zog es sie ins australische Melbourne, wo sie den neuseeländischen Producer Brady Daniell-Smith traf. Gemeinsam mit ihm gründete sie 2014 das Projekt Anna of the North in Anspielung auf ihre norwegische Herkunft. Nachdem bereits die Debütsingle „Sway“ – deren Sound sich zwischen Electropop und Dreampop verorten lässt – zu einem Interneterfolg wurde, unterschrieb das Duo einen Plattendeal mit Honeymoon. 2015 und 2016 haben Anna of the North weitere Singles veröffentlicht und tourten als Support von Kygo durch Europa. 2017 war Anna auf den Songs „Boredom“ sowie „911 / Mr. Lonely“ von Tyler, the Creator zu hören, beide Tracks stammen von seinem Album „Flower Boy“. Daraufhin erschien „Lovers“ als erste Single des gleichnamigen Debütalbums von Anna of the North. Der Track avancierte zum größten Erfolg des Duos, das sich kurz darauf auflöste. Annas Solodebüt „Dream Girl“ erschien 2019, woraufhin der Titletrack des Albums 2020 in einem Werbespot für das Apple iPad Pro verwendet wurde. Im Jahr 2020 folgte die EP „Believe“. 2022 hat die Sängerin ihr aktuelles Album „Crazy Life“ veröffentlicht. Dieses Jahr meldete sich Anna of the North mit der EP „Hei på deg“ und neuen Songs wie der aktuellen Single „Waiting For Love“ zurück, die – nach dem Release von „Give Me Your Love Back“ – bereits auf ein neues Album deutet. In dem neuen Kapitel verbindet sie erneut modernen Electro- und Indiepop sowie Singer-Songwriter-Balladen zu einem lockeren Sound und befindet sich auf dem bisherigen Höhepunkt ihrer künstlerischen Karriere.

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Zwei Abriss-Shows bei Rock am Ring und Rock im Park – und plötzlich spricht jeder von TULPE. Kein Wunder: Mit dem viralen TikTok-Hit _Enfant Sensible_, schonungsloser Ehrlichkeit und einer klaren politischen Haltung hat sich die Band aus dem Schatten gespielt – und steht jetzt für ein ganz eigenes Lebensgefühl: voller Menschlichkeit, Engtanz mit dem Chaos und dem Willen, sich mit voller Wucht in das Leben zu stürzen.

KÖNIGE VON TROTZDEM – so heißt ihre erste Headline-Tour im Frühjahr 2026. Zehn Städte. Zwei Länder. Kein Kompromiss. Der Titel ist Programm: Wo andere stehen bleiben, rennt TULPE weiter – mit offenen Armen ins Drama, mit einem Lachen durch die Trümmer und zielen mit Pathos und Punchlines direkt ins Herz, Dein Herz.

Ob im viralen „Enfant Sensible“ – einem Kracher, der Mackermythen demoliert –, im Größenwahn-Song „Rockbillionär“, oder im hymnischen „König von Trotzdem“, das Lebenslügen auseinandernimmt und in Euphorie verwandelt: TULPE sind laut, klug, zart, dreckig, verspielt – und verdammt nah dran an dem, was es heißt, heute jung zu sein.

Wenn hier was untergeht, dann mit Stil.
Wenn’s regnet, dann Champagner.
Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen.

TULPE sind Poesie auf Steroiden.
Und 2026 wird ihr Jahr.

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Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper?
Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance und wann bricht der Moshpit los?
Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock, Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung.

Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten – doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester. Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren.

Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen. Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance.

Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus.
Heilsam.

Coppelius Hilft!

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„Tiny missing fragments" ist das zehnte Studioalbum der Dark Wave Avantgardisten von diorama, veröffentlicht am 23. Oktober 2020 auf allen Kanälen. Seit jeher gelten diorama als verkopft und unkonventionell. Und nie zuvor war dieses Label so berechtigt wie heute. Auf „tiny missing fragments" vollziehen diorama einen konsequenten Bruch mit klassischen Elektro-Arrangements. Ihre emphatischen Botschaften verpacken sie stattdessen in Glitch Beats, komplexe Loops und atmosphärische Dichte. Episch und melodiös wird es in den Refrains, in denen die melancholische Leichtigkeit früherer Releases wie „amaroid“ und „her liquid arms“ durchscheint. Aufgenommen und produziert wurde das Album in Eigenregie von Torben Wendt und Felix Marc. Neben den eindringlichen Vocals und den vielen Sounddetails tragen auch die psychedelischen Gitarreneffekte von Zura Nakamura entscheidend zum Charakter des Albums bei. Für Präsenz in den Clubs dürften Tracks wie „gasoline“ oder der von zoodrake produzierte Remix von „horizons“ sorgen. Seine Strahlkraft erhält das Album aber durch die verstörende, zerrissene Ästhetik, die sich insbesondere bei Balladen wie „irreversible“ oder „dark pitch“ entfaltet. Als Vorboten zur Albumveröffentlichung werden mehrere Single-Releases inkl. Videomaterial ausgekoppelt. Das Coverartwork entstand in Zusammenarbeit mit dem niederländischen Künstler Faizki, der exklusiv für dieses Release eine Bilderserie anfertigte. diorama bestehen seit 1996 und blicken zurück auf eine Vielzahl an Veröffentlichungen und Auftritten bei Konzerten und Festivals.

Das Line Up der 4 Musiker ist seit vielen Jahren (abgesehen von einem Wechsel an der Gitarrenposition) unverändert.

Tickets ab sofort unter: [www.eventim.de](www.eventim.de)

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weitere Infos in Kürze.

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Hey there, this is Shawn James.

I’ve had way too many writers think they could sum me up & relay what I’m about from an hour long conversation so they could write my “bio” but I’ve had it. Screw that. I’ll tell it in my own words.

I was born & raised In Chicago, Illinois. I grew up on the south side of the city where I attended a gospel church. I was always around a lot of heartfelt soulful music & hardworking, real, down to earth people. Although I no longer abide by any religion, I value the times I had and how they shaped me to be what I am now.

I’ve moved around quite a bit living in all different parts of the US. While absorbing all sorts of different cultures from here & around the world, I’ve developed my own sound.

I started releasing my own music in 2012 and haven’t stopped since. I play a wide range of music from folk to blues, r&b, Gospel to rock, metal & alotta things in between. The main constant amongst all the genres would be that it’s all done with emotion, feeling, heart & a lotta soul. I mean what I say & deeply feel what I play.

I play covers of songs I dig sometimes and although some people may only know me because of those, I’m hardly just a cover artist.

If you come see me play live and expect just one style or aspect of what I do, you may be disappointed to learn that our shows are a roller coaster of emotions, musical styles, intensity & energy. I get bored easily & love to mix things up. Be ready & bring your ear plugs just in case..

I’ve always been the underdog so to speak since I’ve never had the backing of a large record label, big marketing firm or massive PR company & I truly like it that way. I feel as though I’ve earned what I have through hard work, determination, a good bit of luck & the great relationships with people I’ve made along the way. I’ve learned a lot of lessons the hard way being in this “music business industry” and that’s alright by me. I’ve seen that with your support (the listeners out there) I can make my wildest dreams come true.

If you want to listen to an artist that’s authentic, genuine & original then you’ve come to the right place.

I hope you enjoy the music & will join me on this journey that I’m so extremely grateful to be on. Thank you all so very much.

Love,

Shawn James

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Silas, Janosch, Lucas, Noah und Luca stammen allesamt aus Kassel. Schon seit einiger Zeit musizieren sie gemeinsam und diese Vertrautheit spürt man. Im Sommer 2022 wird dann aus fünf Fünfteln schnell ein Ganzes: rosmarin. Silas ungestüme Stimme tanzt über die wavy, verspielten Instrumentals und so unterstützen die fünf unter anderem Kytes, Paula Carolina, Dilla und Mayberg als Support auf ihren Touren. rosmarin klingen warm und beschwingt wie endlos laue Sommernächte. Ihr Indie-Funk feiert zwischen Detailreichtum und Minimalismus die Schönheit des Banalen und ist mal mitreißend, mal ganz sanft. Mit jedem Song schreiben die Fünf einen Soundtrack fürs Leben, für den Sommer und für die Alltäglichkeit.

Nun kommen rosmarin im Februar und März 2026 auf ihre bisher größte Tour.

Nach einer unglaublich turbulenten Festivalsaison im Sommer 2025 mit Auftritten u.a. auf dem DEICHBRAND oder Highfield Festival fehlt von Ermüdung allerdings jede Spur! Im Gegenteil: nach der ausverkauften Heimatshow in Kassel sagt Sänger Silas: „_Unsere Musik kommt live noch viel besser rüber als aufgenommen – das spornt uns an. Dafür sind wir im Proberaum auch richtig perfektionistisch und basteln ewig an Details, damit auf der Bühne alles sitzt_„. Auch im Studio haben die Fünf harte Arbeit geleistet und an neuen Songs und ihrem Sound getüftelt – etwas erwachsener klingt das Ganze und mit sehr vielen funkigen Einflüssen gespickt. Die Band ist auf dem besten Wege, die deutsche Pop-Landschaft zu erobern – mit neuen Werken im Gepäck und Bock auf gute Vibes und Disco touren rosmarin Anfang 2026 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz!

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Nach einem energiegeladenen Festivalsommer starten Kind Kaputt im Herbst 2025 erneut durch – gemeinsam mit SPERLING auf großer Doppel-Headliner-Tour. Zwei der spannendsten und progressivsten Stimmen der deutschen Gitarrenmusik vereinen sich für eine Live-Reise, die Emotionalität, Wucht und Haltung auf eine Bühne bringt.

Beide Bands schaffen in ihrer je eigenen Sprache Raum für Auseinandersetzung, Verletzlichkeit und Klarheit, mit kompromissloser Energie, textlicher Tiefe und einem
ausgeprägten ästhetischen Anspruch. Mit im Gepäck haben Kind Kaputt neue Songs, die den Weg seit ihrem Debüt konsequent weiterzeichnen. Die zuletzt erschienenen Tracks „Gründe“, „Bleiben“, „Zeit“ sowie die aktuelle Single „Wie man lebt“ (VÖ: 30.05.) zeigen die Band aufgeräumter, fokussierter und druckvoller denn je – produziert von Matthias Bloech(Heisskalt). Wohin geht man als Band nach der Veröffentlichung eines bildgewaltigen Sound-Monolithen wie „Zerfall“, der die Haltlosigkeit einer ganzen Generation zielsicher auf den Punkt gebracht hat? Das 2019 erschienene Debutalbum der Post-Hardcore Band aus Leipzig hat eine derartige Intensität, dass sie nach erfolgreich absolviertem Tourzyklus zunächst etwas Zeit brauchten, um weitermachen zu können. Jetzt melden sich Kind Kaputt mit einem aufgeräumten neuen Sound zurück, der den Silberstreif am Horizont zumindest erahnen und die Band eigenständiger den je klingen lässt! Songs wie „Gründe“, „Bleiben“ und „Zeit“, die in Zusammenarbeit mit Heisskalt Sänger Mathias Bloech entstanden sind, zeigen eine neue Schnörkellosigkeit und Deutlichkeit, die sich auch in den Texten niederschlägt. Wo auf „Zerfall“ Destruktivität und Ausweglosigkeit vorherrschten, ist nun Musik, die die Lasten des Alltags nicht auslöschen kann, aber dir die Hand reicht, wenn es aussichtslos erscheint. Die neuen Kind-Kaputt-Songs erweisen sich mit ihrer unmissverständlichen Sprache als Musik mit sinnbildlicher Kante, an der man sich festklammern kann. In den Tracks steckt der pulsierende Duktus der deutschen Post-Punk-Schule, aber sucht in diesem nicht die zermarternde Selbstzerstörung, sondern das Streben nach Durchblick im Nebel der Gefühle. Es spricht für die Weitsicht von Kind Kaputt, dass ihre neuen Songs trotz ihrer herausdestillierten Schärfe nicht den Blick fürs Wesentliche verlieren. Denn natürlich ist die Welt auch nach dem „Zerfall“ nicht plötzlich in Ordnung, vielleicht ist sie sogar schlimmer denn je. Aber womöglich wirkt kluge Reflektion manchmal stärker als Selbstzerstörung. Diese Musik braucht es gerade – besonders dann, wenn die Realität um sie herum noch so viel ruheloser erscheint.

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Die neue Tour ab Herbst 2025

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept. 



Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie -  bekannt. 

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße. 

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.”  Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!” 



REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Tickets für TOURLAUB gibt es bundesweit bei allen Vorverkaufsstellen, die an das Reservix-System angeschlossen sind. Online: [www.reservix.de](//www.reservix.de)[
](www.reservix.de)Alle Termine und Infos: [www.reisagainstthespuelmachine.de](//www.reisagainstthespuelmachine.de)

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Seit über 23 Jahren prägt DI-RECT die Musikszene und beweist mit jedem Album und jeder Tour, dass wahre Leidenschaft und musikalische Innovation keine Grenzen kennen. Die erfolgreiche Band aus Den Haag um den charismatischen Sänger Marcel Veenendaal blickt auf eine beeindruckende Historie von ausverkauften Shows, gefeierten Festivalauftritten und preisgekrönten Hits zurück. Der Song „Soldier On“ wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert, „Through The Looking Glas“ war 2022 das meistgespielte Lied im niederländischen Radio und das „Wild Hearts“-Album wurde in kürzester Zeit mit Gold ausgezeichnet. Doch DI-RECT ist nicht nur aufgrund ihrer beeindruckenden Diskografie bekannt, sondern auch für ihre dynamische Präsenz auf der Bühne, die jedes ihrer Konzerte zu einem Must-see-Event macht.

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Im Oktober 2025 geht’s endlich richtig los für herbst!

Mit gerade mal vier veröffentlichten Singles zieht herbst bereits eine Menge Aufmerksamkeit auf sich – über zwei Millionen Streams seiner Single „gasleuchte“ und über 15.000 Follower auf TikTok sprechen für sich! Zu seinen ersten Single Releases hat er für Fans in Berlin, Hamburg und München in Off Locations erste, ganz intime Shows gespielt – welche allesamt schon nach kurzer Zeit ausverkauft waren. Nun ist es für herbst an der Zeit, seine emotionsgeladenen Songs auf die erste eigene Tour zu bringen.
Der 2003 geborene Singer-Songwriter kommt schon in jungen Jahren durch seine klassische Klavierausbildung in Kontakt mit der Musik von Debussy oder Chopin. Deren Melancholie und dramaturgisches Feingefühl findet sich in seinen Songs wieder, durch die er ein fast schon visuell greifbares Erlebnis schafft. herbst führt mit seiner einerseits zarten, andererseits haushoch anmutenden Stimme und seinen detailverliebten Texten Regie im Kopfkino der Zuhörenden, und testet so Genregrenzen aus. Mit akustischen und elektronischen Elementen erzählt er Geschichten, die weit über seine Texte hinausgehen – diese setzt er live mit Cello und E-Gitarre um. Und zwar so, als hätte er nie etwas anderes gemacht.
Wer bei einem Konzert mal wieder richtig fühlen, und obendrauf noch einen kinoreifen Twist erleben möchte: herbst bietet das alles, und noch viel mehr.

Foto Credit: Fey Wilbrandt

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Mit „Verlieb dich nicht (ohne mich)“ geht es für ALLESS. tief in die emotionale Landschaft von Verlustangst und unerwiderten Gefühlen. Der Song thematisiert die schmerzhafte Erkenntnis, dass die geliebte Person ohne einen selbst weiterziehen könnte – und die daraus entstehende Angst, ersetzt zu werden. In klaren, melancholischen Worten spricht der Track die Unsicherheit an, die entsteht, wenn

die eigene Welt ins Wanken gerät und man loslassen muss, obwohl man es nicht möchte.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie-Pop, Folk und

Singer-Songwriter-Sensibilität sowie einer Stimme, die tief berührt, zählt ALLESS. zu den spannendsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop. Bereits mit Songs wie „Nur mein Herz“ (über 2 Millionen Streams) und der gefeierten EP „Kinderzimmer“ hat er gezeigt, wie emotionaler Tiefgang den Mainstream erreichen

kann.

Musikalisch gepaart mit einer bittersüßen Melodie und intensiven, fast schon zerbrechlichen Klängen, zieht „Verlieb dich nicht (ohne mich)“ die Höinenn in eine Welt zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Der Song erinnert uns daran, dass wir manchmal loslassen müssen, um zu wachsen – auch wenn der Weg dahin schwer ist.

„Verlieb dich nicht (ohne mich)“ ist Teil einer Serie von insgesamt acht Singles, die ALLESS. bis zur Veröffentlichung seines Albums im März 2026 herausbringen wird.

Live erleben kann man ihn u. a. auf der Montez Arena Tour sowie auf seiner ersten eigenen Tour im März 2026.Mit dieser Veröffentlichung setzt ALLESS. die emotionale und künstlerische Linie fort, die er mit der vorherigen Single „Sturm im Kopf“ eingeschlagen hat – ein bewegender Song über das Gefühl der Ohnmacht, wenn geliebte Menschen in inneren Kämpfen gefangen sind. Auch hier zeigte sich

ALLESS. offen, verletzlich und authentisch – Qualitäten, die seine Musik so besonders machen.

Jugenschutz: U16

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Ein typischer Singer-Songwriter ist der 24-jährige Peter McPoland nicht. Seine Musik greift Elemente des Rock’n’Rolls gleichermaßen auf wie Indie-Rock, Folk, Alternative, Pop und Post-Punk. Das Resultat ist ein abwechslungsreicher sowie dynamischer Sound, der oft von Peter McPolands Stimme sowie verspielten Gitarrenlicks geprägt ist und auf zwei Alben sowie drei EPs die verschiedenen Seiten von seinen Einflüssen zeigt. Nach anfänglichem Erfolg auf TikTok und einigen viralen Tracks zog es den Musiker schnell auf eigene Headline-Touren. Außerdem tourte er 2022 als Support für Twenty One Pilots auf deren The Icy Tour. 2024 zog es ihn im Vorprogramm von Imagine Dragons um die ganze Welt. Mit seinem aktuellen Album im Gepäck, das im September 2025 erschien, kommt Peter McPoland im März 2026 auf seiner Europa- und UK-Tour und spielt hierzulande im Kölner Clubbahnhof Ehrenfeld sowie im Berliner Frannz Club.

Peter McPoland wuchs in Vermont und Texas auf, wo er im Alter von 14 Jahren zur Gitarre griff und sich das Spielen selbst beibrachte. Früh wird er von Genres wie Country und Folk geprägt, die sich als große Einflüsse in seiner Musik wiederfinden. Mit 18 begann er damit, Musik zu veröffentlichen und postete ab 2021 Videos auf TikTok, die schnell mit großer Resonanz belohnt wurden. So ging sein Song „Romeo & Juliet“, den er bereits 2020 veröffentlichte, viral und brachte ihm mehr als 1 Mio. Views. Im selben Jahr nahm Columbia Records den Artist unter Vertrag. Mit seiner Folge-Single „Shit Show“ konnte der 24-jährige vom TikTok-Hype profitieren und einen weiteren Erfolg landen. 2022 ließ er weitere Singles folgen, die er auf seiner Debüt-EP „Slow Down“ bündelte, bevor es ihn mit Twenty One Pilots auf Tour zog. Im April 2023 feierte Peter McPoland mit seiner Single „Digital Silence“ den größten Erfolg seiner bisherigen Karriere. Die Single fungierte als erster Vorgeschmack auf sein Debütalbum „Piggy“, das im Sommer des Jahres folgte. 2024 veröffentlichte er die EP „Friend“, die mit Songs wie „A Place Like This“ sowie „Speed of the Sound (of you)“ treibende Vibes offenlegt. Auf seinem zweiten Album „Big Lucky“ widmete sich Peter McPoland erneut seinen vielen Einflüssen. Mit nur einer Vorab-Single („Last Looks“) gab er seinen Fans die Chance, sich völlig auf das Album als Gesamtwerk fokussieren zu können. Nicht zuletzt dank einer neugewonnenen Unabhängigkeit sowie einer gewissen Abkehr von seinem eigenen Debütalbum widmete sich Peter McPoland auf dem Album gänzlich seiner Liebe für das Songwriting.

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Die Rock-Shootingstars THE GEMS bestehen aus drei ehemaligen Thundermother-Mitgliedern: die unvergleichliche Sängerin Guernica Mancini, Schlagzeug-Kraftpaket Emlee Johansson und Gitarre-und-Bass-Virtuosin Mona Lindgren. Mit ihrer vorigen Band standen die drei Musikerinnen von THE GEMS bereits auf den Bühnen der größten Festivals wie dem Wacken Open Air oder dem Sweden Rock Festival, tourten sogar mit dem mächtigen Scorpions. Die neue Band, die 2023 gegründet wurde, überzeugte mit ihrem außergewöhnlich hymnischen Debütalbum _Phoenix_ sowie mit Shows in ganz Europa, bei denen sie das Publikum mit ihrer beeindruckenden Live-Energie begeisterte.

Auf seiner kommenden „Slithering Through Europe“-Headliner-Tour wird das Trio seine Fähigkeiten, Rockfans zu begeistern, erneut unter Beweis stellen. Durch Europa begleiten sie dann die Schweizer King Zebra.