-Tickets im VVK gibt es unter: www.tixforgigs.com & bei Koka36 -


Florist begann als Freundschaftsprojekt von Emily Sprague, Rick Spataro
und Jonnie Baker in Upstate, NY. Die drei begannen, gemeinsam seltsame
Klänge mit Synthesizern und Gitarren zu erzeugen, um sich auszutauschen,
und wuchsen dabei zusammen. Als Emily nach New York City zog, kam Felix
Walworth als Schlagzeuger und Mitstreiter hinzu, und sie schrieben
weiter Songs unter diesem Namen.

Das neueste Album der Band, "Florist", fühlt sich wie der Höhepunkt
einer zehnjährigen Reise an. Es ist ihr viertes Album in voller Länge,
aber das erste, das die Bezeichnung "self-titled" verdient. "Wir haben
es Florist genannt, weil es nicht nur meine Songs mit einer Begleitband
sind", erklärt Sprague. "Es ist eine Übung. Es ist eine Zusammenarbeit.
Es ist unser einziges Leben. Das sind meine besten Freunde und die Musik
ist deshalb so, wie sie ist."

Tickets: www.listen.berlin (print@home & Mobile Ticket)
Vorverkauf: 19€ (zzgl. Gebühren) •
Einlass: 19:00 Uhr
It’s been seven strange years since The Veils’ last studio album Total Depravity, and Finn Andrews has a new double LP to show for it. ...And Out Of The Void Came Love is the result of this tumultuous period of injury, isolation and new life. Following the release of Total Depravity, Andrews released a solo album and began a worldwide tour. One night, while lashing out at a particularly intense moment on piano, he broke his wrist on stage. “It sounds wild and Jerry Lee Lewis-esque, but it was an absolute fucking nightmare,” Andrews says. He played on and finished the rest of the tour, but it wasn’t until he got it examined much later that he realized what a bad move that was. By the time the songs had been recorded, it was clear that arranging the album into two halves best suited such varied material - but the meaning of the songs as a whole still eluded Andrews. “Then my daughter was born, and suddenly the whole record made sense to me,” he says. The music was telling a story, and somewhat strangely for The Veils, it seemed to have a happy ending. Composer Victoria Kelly’s soaring string arrangements play an integral role in bringing the songs to life, as do musicians Cass Basil (bass), Dan Raishbrook (lap steel, guitar), Liam Gerrard (piano), Joseph McCallum (drums) the NZTrio and special guests the Smoke Fairies on backing vocals

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

Ticketlink: www.eventbrite.de

„Sommer, Sonne Biergarten“, die Zweite. Am Dienstag, dem 4. Juli präsentieren wir ab 18 Uhr ein erstklassiges Indie-Lineup: Mit dabei sind Beranger, Soft Drug und Nun flog Dr. Bert Rabe. DJ Clarice begleitet an den Turntables. Moderiert wird der Abend von Christoph Schrag, dem bekannten Redakteur und Host der Radioshow „Unsigned“ bei Radio Fritz vom RBB. Ausgesucht werden die Künstler/innen vom Kesselhaus-Team- und auch präsentiert. Dabei treffen persönliche Geschichten auf den professionellen Blick. Freut euch auf weitere zwei Ausgaben der Kesselhaus Summer Stage am 04. und 11. Juli. Wir sehen uns im frannz Biergarten!

Ticketlink: www.eventbrite.de

„Sommer, Sonne Biergarten“, die Dritte. Am Dienstag, dem 11. Juli präsentieren wir ab 18 Uhr ein erstklassiges Lineup: Mit dabei sind Glymmar, Marianne Naumann und Ukulele Death Squad. DJ Clarice begleitet an den Turntables. Moderiert wird der Abend von Christoph Schrag, dem bekannten Redakteur und Host der Radioshow „Unsigned“ bei Radio Fritz vom RBB. Ausgesucht werden die Künstler/innen vom Kesselhaus-Team- und auch präsentiert. Dabei treffen persönliche Geschichten auf den professionellen Blick. Wir sehen uns im frannz Biergarten!

-Tickets im VVK gibt es bei: www.dodotickets.de -

Nach den erfolgreichen Konzerten im Oktober 2022 hat der kanadische Songwriter und Gitarrist Ariel Posen zwei weitere Deutschlandtermine bestätigt. Der Live-Gitarrist der kanadischen Superstars The Bros. Landreth stellt sein im Januar erschienenes aktuelles Solo-Album „Mile End II“ am 28. August 2023 in Berlin (Frannz) und am 29. August in Köln (Luxor) vor. Tickets sind ab Mittwoch, dem 15. März 2023, im Handel erhältlich.

Ariel Posens Musik spielt zwischen den Genres und zeigt ganz klar, wo die Wurzeln seiner Einflüsse liegen: Heartland Rock & Roll, elektrifizierter Americana, blue-eyed Soul, R & B, Beatles-inspirierter Pop. Aber Posen wäre nicht Posen, wenn er sich damit zufriedengeben würde. Und dafür gibt es Gründe. Er ist schon sein Leben lang Musiker und es gibt nur wenige Rollen, die Ariel Posen bisher nicht gespielt hat. Obwohl er in Winnipeg geboren wird, verbringt er einen Großteil seiner Kindheit auf Reisen, seine Musikereltern nehmen ihn mit auf Tour, von Show zu Show. Mit neun Jahren beginnt er Gitarre zu spielen und startet eine einzigartige Karriere, in der er schließlich für seine eigenen Auftritte um die Welt reist, darunter viele Shows als Mitglied der mit dem Juno Award ausgezeichneten Roots-Rock-Band The Bros. Landreth.

Während dieser Zeit beginnt Posen, an einem eigenen Album zu arbeiten und arbeitet an seinen neuen Songs in demselben Studio, in dem seine Eltern einst ihre Alben aufgenommen hatten. 2018 schließlich veröffentlicht er das Solo-Debüt „How Long“, das nicht nur seine Fähigkeiten als Instrumentalist, sondern auch seine Talente als vielseitiger Songwriter zeigt. Und wenn „How Long“ seine Einführung in die Welt der Roots-Musik gewesen ist, dann ist der Nachfolger „Headway“ (2021) etwas anderes: eine scharf definierte Momentaufnahme eines Musikers, der seinen Sound wirklich kristallisiert hat. Wie der Titel schon sagt, dreht sich bei „Headway“ alles um Wachstum. Ariel Posen, mittlerweile als Frontmann, Multiinstrumentalist und Produzent etabliert, erreicht mit seinem zweiten Solo-Album eine neue Bestmarke – ein Album, das vor allem das Songwriting in den Vordergrund stellt und den Fortschritt eines Vollblut-Musikers zeigt, der sich noch mitten in einer Aufwärtsbewegung befindet. Aber die Zeit während der Pandemie war nicht einfach, wie er in einem aktuellen Interview mit ‚Guitar World‘ zugibt: „Während des Lockdowns war ich ziemlich beschäftigt. Ich habe viel geschrieben und viel Musik veröffentlicht. ‘Headway‘ erschien Anfang 2021, aber angefangen habe ich das Album schon im Dezember 2019. Danach hieß es nur noch Warten, Warten, Warten.” Aber das hat sich gelohnt, denn der 34-Jährige macht einfach weiter.

„Ich bin Ende 2021 einfach noch einmal ins Studio gegangen und habe ungefähr 20 improvisierte Gitarrenstücke aufgenommen. Eigentlich wusste ich gar nicht, was ich damit tun sollte. Was macht man dann als Musiker? Man wartet ab und schaut einfach, was passiert. So entstand das Album ‘Mile End’. Man kann also sagen, dass 2021 ein ziemlich ereignisreiches Jahr war, was Veröffentlichungen angeht. Anfang des Jahres kam ‚Headway‘, am Ende gab es noch eine Akustikversion des Albums und dann gab es noch einmal diese knapp 30 Songs, die es nicht auf das Album geschafft hatten. Von denen fand ich fünf toll, hatte aber das Gefühl, sie nicht auf zukünftigen Alben verwenden zu können, also habe ich sie auch Ende 2021 aufgenommen und so entstand die ‚Downtown‘-EP, die dann Ende Juli 2022 auf den Markt kam. Und Ende August haben wir dann wieder angefangen, live zu spielen.”
Während dieser Konzerte auf drei Kontinenten schaffte es Ariel Posen dennoch erneut, mit „Mile End II“ ein weiteres Album aufzunehmen, das er nun im Sommer 2023 auch in Deutschland vorstellen wird.

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Seit über 10 Jahren erspielen sich Felix Meyer und project île mit ihrer bewegten europäischen Straßenmusik Geschichte irgendwo abseits der poppigen Plattenfirmen und der platten Popmusik eine immer wichtiger werdende Nische zwischen internationalem Chanson, Poesie und Systemkritik, Lagerfeuer, Lebenslust und Liebesballaden.


2021 werden sie mit ihren mittlerweile 5 Alben und den vielen neu entstandenen Liedern wieder auf den Bühnen des Landes unterwegs sein. Die Musik handelt von Gerechtigkeit und Gitarrensoli, von Melancholie und Mehrstimmigkeit, Reimen, Reibereien und Reisebildern. Es geht um den Untergang in Zeitlupe, den Schutz der Schwachen vor den Starken, Küsse unter Sternen, das Herzklopfen und den Tod, einen Tag oder ein ganzes Leben im Wald. Friedfertigkeit und Fantasie.


 Dazu spielen die Musiker des project île mal Jazz und mal Folk oder Chanson, Montuno und Musette. Sie schaffen es damit nach Belieben, die Inhalte ihres Sängers und Texters Felix Meyer zum Tanzen zu bringen oder doppelt und dreifach zu unterstreichen. Manchmal scheint die Band zu schweben oder die Zeit gänzlich anzuhalten. Die Zuschauer verlassen die Konzerte mit einem Lächeln im Gesicht und einer Melodie auf den Lippen.


 Mit vielen Freunden, Kollegen und Weggefährten wie Dota Kehr, Hans-Eckardt Wenzel, Sarah Lesch, Konstantin Wecker, der Band Keimzeit, Max Prosa oder Maike Rosa Vogel ergeben sich immer wieder Projekte, Lieder und gemeinsame Auftritte. Gerne entwickelt der umtriebige Künstler Lieder und Themen in Zusammenarbeit.

Mit James Keelaghan aus Kanada stand Felix Meyer mehrere Tage auf der großen Theaterbühne des italienischen Gitarristen Beppe Gambetta in dessen Heimatstadt Genua. Mit Harald Haugaard und Christian Juncker aus Kopenhagen schrieb er für das Folk Baltica Festival das Stück „Leg dein Herz in meine Hand“, das in verschiedenen Sprachen erschien. Mit Konstantin Wecker sang Felix Meyer „Sage nein!“ vor Hunderttausenden Menschen auf der großen #unteilbar Demonstration in Berlin.

Eine arte Dokumentation über Felix Meyer, die Formation project île und ihre gemeinsamen Lieder ist 2016 in dem Gedichtband zum Album „Fasst Euch ein Herz“ in den Handel gekommen.

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Anfang Dezember erschien seine Debut-EP „Sad Boy Summer“. Wir freuen uns jetzt auf die erste Clubtour von MYLE. Im September kommt er mit seinen warmen Gitarrensounds, catchy Hooks und souligem Gesang auf „MYLE TOUR 2023“ und spielt im Frannz Club.

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Knucks kommt im September für 2 Shows nach Deutschland. Mit seinem von Nas inspirierten Debüt-Mixtape „Illmatic" (2014) hat der Rapper und Produzent Knucks mit seinem innovativen Sound große Anerkennung erlangt. Über einer Viertelmilliarde Streams, einer Reihe von Headline-Shows und Festival-Terminen sowie legendäre Kollaborationen von Stormzy bis Kenny Beats brachten den Rapper aus London schnell zu einem Begriff auf der britischen und globalen Hip-Hop-Bühne. Indem er den Sound der britischen Musik diversifiziert hat, hat sich Knucks stetig als Anführer der neuen Schule positioniert.

Knucks' Produktionsstil verschmilzt einen eher von R&B und Jazz geprägten Sound mit zeitgenössischer britischer Hip-Hop-Ästhetik. Zu seinen kultigen Soundscapes gehören Produktionen mit langjährigen Saxophon-Melodien, jazzigen Piano-Samples und farbenfrohen Streicher- und Synthesizer-Texturen, die mit harten 808s und treibenden Drill-Rhythmen unterlegt sind. Ausgestattet mit soliden lyrischen Fähigkeiten, bringt Knucks einen fesselnden Erzählstil mit mühelosem Flow und Kadenz in seine Produktion ein.

Knucks

Live 2023

17.09. Berlin, Frannz Club

19.09. Köln, CBE

Goodlive Artists | pres

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2022 waren die schwedischen Melodic Hard Rocker H.E.A.T. mit ihrem Album „H.E.A.T II“ auf Europa-Tournee. Passend dazu, dass das Album eine Rückkehr zu den frühen Tagen der Bandgeschichte markierte, gab es eine bedeutende Veränderung in der Besetzung, die den ursprünglichen Sänger Kenny Leckremo zurück am Mikrofon begrüßte, um ein weiteres aufregendes Kapitel in der Karriere der Band zu eröffnen. Die wiedervereinigten Originalmitglieder begannen sofort mit der Arbeit an neuem Material. Das aktuelle Album „Force Majeure“ erschien im August letzten Jahres. Seit ihrer Gründung 2008 hat die Band unablässig getourt und sich dank ihrer umwerfenden Shows treue Fangemeinden in Skandinavien, Europa, Großbritannien und Japan erspielt. Ihre bisher veröffentlichten Studio-Alben werden regelmäßig von der internationalen Rockpresse gefeiert und verkaufen sich mit jedem neuen Release besser.

Eclipse sind einer der Vorreiter der neuen Welle Schwedischer Hard Rock Bands und konnten mit ihrem aktuellen Album Wired an den großen Erfolg des Vorgängers Paradigm und der Hitsingle Viva La Victoria anschließen. Rund 30 Millionen Streams, hunderte von Auftritten, darunter Wacken, Monsters Of Rock, Cruise und Rock Fest Barcelona sowie gemeinsame Auftritte mit den Scorpions, Aerosmith und zuletzt My Chemical Romance und demnächst Def Leppard und Mötley Crüe sowie eine kürzlich absolvierte Australien-Tournee sprechen eine deutliche Sprache.
Im Herbst 2023 gehen H.E.A.T. und Eclipse nun auf Co-Headline-Tour durch Europa! Die Deutschland-Termine werden gemeinsam von der Karsten Jahnke Konzertdirektion und Bottom Row veranstaltet.

-Tickets zum Preis von € 20.- zzgl. aller Gebühren (Abendkasse € 25.-) sind ab dem 14.03. um 10.00 Uhr erhältlich über www.schoneberg.de.-

Indie Pop.
Der vegane Honig für die Seele.
Kunst für soziale Gerechtigkeit, Klimaschutz und Körperbehaarung.
Guacáyo zählen über 3,5 Millionen Streams auf Spotify, 5500 Follower bei INsta und haben fünf- bis sechsstellige Klickrates auf Youtube. Topcities sind Hamburg, Berlin, München, Wien und Zürch, Topländer sind Deutschland, Schweiz, Österreich, Frankreich und Spanien. Bisher wurden zwei EPs (YUNIVERSE 2019 und LEMONADE 2021) veröffentlicht.
"Ob wir neu genug für Newcomer sind? Wir wollen auf jeden Fall noch weiter wachsen, um keine mehr zu sein. Neuerfinden tun wir uns oft genug, seit 2017."
Die Heimatstadt Hamburg war bis jetzt bei jedem Tourkonzert ausverkauft. Die Band tritt hier auf der Reeperbahn, im Gruenspan oder in der Elbphilharmonie auf.
Bei über 400 Gigs in Deutschland und Europa spielte Guacáyo bisher zwei eigene Touren und viele Festivalsommer.
Guacáyo besteht aus Tim Lucas (Gitarre, Backing Vocals, Production), Tobias Nitzbon (Keys, Synth Bass, Recording), Justus Murphy (Drums) und Sophie Filip (Vocals Songwriting, Coordination). Viel dreht sich oft um Sophie. Sie ist die Stimmer der Band und verleiht in den Texten hauptsächlich ihrem Frust mit ihren Lovern, ihrem Weltschmerz, ihren Träumen von einer offeneren Welt Ausdruck. Sie liebt Spanisch und jede Emotion. Ihr Wunsch ist es, dass Emotionen ernsthaft verstanden und genutzt werden, "damit wir uns gesellschaftlich endlich weiterentwickeln und gegenseitig verstehen können!"
In Guacáyos Shows geht es viel um Gemeinschaft. Es geht darum unangenehmes auszusprechen und sich frei fühlen zu können, trotz der Päckchen, die alle mitbringen.
"We want to move the people - body and soul.

Die Show wird aus dem Frannz ins Columbia Theater hochverlegt.
Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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In today's fast-paced mid-apocalyptic world it can feel like a waste of time to speak about time at all. Why dwell on the past when we could just live in the present because the future won't shut up about how bad it's going to be?
But with This Is The Kit, the pseudonym of songwriter / banjo strummer / pinhole camera lover / Winchester UK born Paris dweller Kate Stables, we're going to have to give time just a modicum of consideration. Because not only is Kate still here and making albums of cataclysmic honesty and welcoming tonal embraces, they are continuing to grow, which is probably the only smart way to move forward through time.
This Is The Kit's music places companionship at a premium, so being welcomed into its space feels like an obvious privilege, on record and in concert hall with her stellar supporting cast of Rozi Plain (bass), Jamie Whitby-Coles (drums) and Neil Smith (guitar). And at this current point in our confusing history, continuing to be here at all, to stand tall and make music to gather to, that's a heroic act. Joyful survival as an act of time-wasting, I'll take that any day of the week. Look to This Is The Kit to spend at least one day of your week this year, I guarantee it will be time well wasted.

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FIO – „Was gibt es Schöneres zu schenken als Musik?“ Recht hat er.

Seit knapp 20 Jahren steht FIO auf der Bühne und die Musik hat ihn bereits in viele verschiedene Länder geführt – Südafrika, Spanien oder die Schweiz sind nur einige davon.
Sonst mit seiner Band „Riders Connection“ unterwegs. Nun konzentriert er sich bei seinem Soloalbum vor allem auf deutschsprachige Songs.
In seinen Texten erzählt er uns Geschichten von seiner Isolation während der Lockdowns, reflektiert und verarbeitet zwischenmenschliche Beziehungen und Verluste und zeigt sich selbsterkannt gegenüber der eigenen Unfehlbarkeit.

Man kommt in den Genuss unangenehme Situationen und Erfahrungen mit Humor zu betrachten und lernt eben dabei das Vergangene hinter sich zu lassen und möglichst nicht zu sehr nach vorn zu schauen.

FIO - „Viele Lieder entstanden durch Verletzungen. Auf der Bühne bin ich nun endlich bereit nach einer heilsamen Zeit, die Narben zu zeigen.“

FIO lebt Musik, Im Guten wie im Schlechten. An diesem Abend lässt er uns teilhaben.
Dies ist gleichzeitig das einzige Berlin Konzert 2023.

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Fast fünf Jahre ist es inzwischen her, dass Hannes Wittmer sein Alter-Ego „Spaceman Spiff“ abgelegt hat, unter welchem er hunderte Konzerte gespielt, drei Alben veröffentlicht und sich zwischen 2008 und 2018 vom Geheimtipp zu einem der beliebtesten deutschsprachigen Singer-Songwriter entwickelt hatte. Nicht nur der Name hat sich mit diesem Schritt geändert, sondern auch die Art und Weise, wie der Würzburger Musiker seinen Beruf neben dem Konzerte Spielen und Lieder Schreiben interpretiert. In seinem Blog gibt es zahlreiche Texte über seine Erfahrungen mit dem Versuch, sich aus einer stetig wachsenden Welt rauszuhalten, stattdessen gesund zu schrumpfen und auf Spendenbasis zu arbeiten. Während der Pandemie organisierte er für mehrere Monate online Treffen für Menschen, die sich im Lockdown einsam fühlten oder nach Austausch sehnten und in seinem Podcast „Was tun(?)“ spricht er mit seinen Gästen (darunter u.a. Marcus Wiebusch, Judith Holofernes und jüngst eine Aktivistin der letzten Generation) über die eigene Ratlosigkeit, oft Überforderung, in einer krisenhaften Zeit und die Suche nach Handlungsmöglichkeiten. Diese Haltung spiegelt sich auch in seinen poetischen Liedtexten wider, die seit jeher mindestens so viele Fragen aufwerfen, wie sie Antworten zu geben versuchen. 2021 wurde es dann still um den Musiker. Der Kraftakt der letzten Jahre hatte seine Spuren hinterlassen und er wurde von Depressionen eingeholt, die dieser Tage so allgegenwärtig scheinen, als ob sie mit dem Trinkwasser verteilt würden. In der Folge wanderte er 500 Kilometer durch Frankreich, lebte für ein paar Monate in Lyon und fand so, Schritt für Schritt, einen Weg zurück an die Oberfläche. Auch neue Musik ist in der Zeit entstanden. Nun stellt er sich nach zwei Jahren Pause wieder auf die Bühne, um sie uns vorzuspielen

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JP Cooper ist der Mann für schlechte Zeiten. Der Brite ist ein Garant dafür, trübe Momente aufzuhellen. Kein Wunder, begann doch seine Karriere mit einem veritablen Sommerhit, als er im Jahr 2016 DJ Jonas Blue für dessen platingekrönten Sommerhit „Perfect Strangers“ seine charismatische Stimme lieh. Es folgte mit „September Song“ sofort der erste eigene Welterfolg. Beide Songs schaffen es immer noch, an einem feucht-kalten Nieselregentag alle Wolken zu vertreiben und Sonnenstrahlen in die Seele zu senden. Das liegt nicht nur an der warmen Stimme, die jedes Eis schmelzen lässt, und dem Händchen für Songwriting mit Ohrwurmpotenzial. Der Mann aus Manchester steht für eine unglaubliche musikalische Offenheit. Zu seinen Vorbildern zählt er Künstler*innen wie Marvin Gaye, Stevie Wonder oder Björk, aber nicht, weil er Songs wie sie macht. Viel mehr bewundert er sie, weil sie mutig auf neuen Pfaden gewandelt sind und mit neuen, ungehörten Sounds experimentiert haben. Seine jüngste Platte „She“ ist inspiriert von den Frauen in seinem Leben und behandelt Themen wie Glaube, Beziehungen und Familie auf eine wunderschöne musikalische Weise. Denn der Singer-Songwriter bleibt seinem musikalischen Credo treu und verschraubt auf dem Album wieder verschiedene Genres und Einfälle zu einer zündenden Einheit. Das gilt aber insbesondere auch für seine Konzerte, die unglaublich intime und musikalisch brillante Angelegenheiten sind. Dank seiner musikalischen Ausbildung zwischen Gospelchor und Britpop-Band singt er alle Gefühle mit der gleichen Intensität und Feinheit, egal ob es seine eigenen Stücke sind oder seine fantastischen Interpretationen von Songs wie Lennons „Jealous Guy“. Auf die sind Coopers Fans inzwischen fast so scharf, wie auf seine eigenen Kompositionen. Im kommenden Oktober kommt JP Cooper zu uns auf Tour und vergoldet unseren Herbst mit seinem immerwährenden Sommer. Weniger anzeigen

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Marie Bothmer geht es wirklich „fucking gut“. Nach der Veröffentlichung ihrer EP „Swimmingpool“ am vergangenen Freitag, kündigt die Sängerin und Songwriterin nun ihre erste eigene Headliner- Tournee im April 2023 an. Tickets für die fünf Tourstädte sind ab Montag, den 27. Juni 2022 um 10:00 Uhr, an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Den Titeltrack ihrer EP veröffentlichte Marie Bothmer bereits im November 2021 und präsentierte sich damit deutlich verändert: frischer, jünger – und wunderschön traurig! Bereits knapp 3 Millionen Streams auf den Song „Swimmingpool“ zeigen, dass die Musikerin damit intuitiv die richtige künstlerische Entscheidung getroffen hat.

Nach Support-Shows für Julian le Play und KLAN im April und Juni 2022, steht sie ab dem 1. Juli 2022 als Support-Act bei fünf Terminen der ausverkauften „Besser kann ich es nicht erklären“-Tour von Madeline Juno auf der Bühne. Nächstes Jahr folgt dann die erste eigene Tour durch Deutschland.

Ihre Fans können auf weitere Releases gespannt sein und sich vor allem darauf freuen, Marie Bothmer und ihre neuen Songs wie „Kugelsicher“ oder die Single „Deadline (feat. YRRRE)“ zwischen dem 14. und 21. April 2023 live auf Tour zu erleben.
Fotocredit: Pawel Zielinski & Celeste Call

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ÜBER ELA.
Nicht erst seit ihrem 2020 veröffentlichten Solo-Debüts „Liebe & Krieg“, das bis dato mehr als 60 Millionen Artist Streams gesammelt hat, gehört ela. – mit bürgerlichem Namen Elżbieta Steinmetz – zu den aktuell erfolgreichsten und renommiertesten Singer-/ Songwriterinnen in Deutschland.

Bereits 2014 trat sie als Leadsängerin ihrer Pop-Folkband Elaiza beim ESC an, um Deutschland zu vertreten und seither auf Solopfaden zu wandeln.

Die im Deutsch-Pop beheimatete Künstlerin mit ukrainischen Wurzeln hat sich jedoch auch durch genreübergreifenden Kollaborationen mit hochkarätigen Musikeinnen einen Namen gemacht. Von Helene Fischer über Michael Patrick Kelly bis zu Adel Tawil oder aber der Power Antikriegshymne Kupala, die europaweit für Furore sorgte und zum ukrainischen Top Ten Hit wurde, es scheint keinen Sound zu geben, die ela. nicht mit ihrem kraftvollen facettenreichen Gesang und gefühlvollen Klavierspiel bereichern könnte.

Ihre Single-Auskopplung „Irgendwann“ hat sich bis dato mehr als 100.000 mal verkauft.
Durch das tiefgründige und reflektierte Auseinandersetzen mit gesellschaftskritischen Themen, ist sie vor allem in den letzten Jahren zu einem wichtigen Sprachrohr ihrer Generation avanciert. Der in Berlin lebenden Songwriterin ist es wichtig, mit berührender Sprache, subtiler Lyrik und großer Poesie ihre Geschichten zu erzählen, aber doch auch gleichzeitig so viel Raum zu lassen, dass die Menschen sich selbst in ihnen finden können.

Mit ihren neuesten Singles „Zwischen den Welten“ und „Immer jemand wach“ läutete Ela. zuletzt ein neues musikalisches Kapitel ein. Das dazugehörige Album wird im Sommer dieses Jahres folgen.

Nachdem sie die letzten Monate intensiv an ihrem zweiten, Anfang 2023 Album und zahlreichen Kollaborationen gearbeitet hat, geht die Wahlberlinerin im Oktober auf ausgedehnte Immer jemand wach Tour.

Sie selbst sagt dazu: ,, Kein anderes Medium der Welt kann das Live Erlebnis ersetzen. Nach der langen Zeit im Studio freue ich mich riesig, so viele Fans & Freunde endlich wiederzusehen, schließlich ist man ZUSAMMEN weniger allein.

Und gerade weil unsere Zeit von Ungewissheit und Sorgen geprägt ist, brauchen wir alle eine Auszeit und vielleicht auch ein bisschen Magie um mal auf andere Gedanken zu kommen; und was hilft da besser als Musik?“

Weitere Infos zu ela. Homepage I Instagram I YouTube I Facebook I TikTok

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Unsicherheit kann ein großer kreativer Motor sein. zeck brauchte nur eine Gitarre und wenige Jahre,um beinahe aus Versehen mehrere Streaming-Hits und eine eigene Sprache als Künstler zuentwickeln. Inspiriert von Milky Chance und Bon Iver atmet seine zweite EP “FATAL FRAGILITY” die Tanzbarkeit moderner Indiepop-Produktionen, ohne etwas von seinen intimen und teilweise schonungslos offenen emotionalen Qualitäten einzubüßen: Die Selbstzweifel vor dem Neuanfang, die Angst vor Zurückweisung und die Hoffnung auf die Zukunft. All das vertont zeck in fünf Songs auf so eindringliche Weise, dass man angesichts derart hinreißender Indie/Popsongs fast den Ursprung dieser Geschichte vergisst: Eine Gitarre, einige Zufälle und sehr viel Talent. Alles beginnt vor sechs Jahren und einem gewöhnlichen Geschenk, das ungewöhnliche Dinge in Bewegung setzt. Obwohl zeck zu ungeduldig für richtigen Unterricht auf seiner neuen Gitarre ist,
bringt er sich nach und nach einen Griff nach dem anderen bei. Beim ungezwungenen Musikmachen bei einem Freund entsteht auf Grundlage eines Riffs von zeck der Song “More” – das erste Mal, dass der damals 21-jährige überhaupt singt. Aus Spaß laden die Freunde den Song ohne jede Erwartung hoch. “Wenn 500 Leute den Song hören, wäre das schon krass” denkt sich zeck damals. Heute hat “More” über 1,3 Millionen Spotify-Streams. “Bis heute weiß ich nicht, wie das passieren konnte.” Mit einem Freund baut sich zeck ein kleines Garagen-Studio und nimmt nach einiger Zeit seine erste EP “sorry, i’ve been asleep” auf, die 2020 erscheint. Viele verliebten sich in die unaufdringlichen Songs mit den emotionalen Texten. Im Vorfeld der Veröffentlichung seiner neuen EP “FATAL FRAGILITY” geht der Sänger im September mit den Indie-Durchstartern Bruckner auf Tour. “Corona ist ein komischer Ausgangspunkt, Songs zu schreiben” erzählt zeck vom Anfang des Schreib-Prozesses.

Und trotz des leichtfüßigen Soundbilds aus der tragenden Gitarre, den zum Tanzen einladenden Drums und der charakteristisch vollen Stimme zecks, verarbeitet der Sänger tiefergehende psychische Struggles unterschiedlicher Art. ” Die ganze EP ist ein Konstrukt voller Selbstreflektion, weil ich zu viel Zeit hatte und dem nicht entkommen konnte”, erklärt zeck. Oft klingen seine Songs im ersten Moment nach Liebesliedern, in denen es aber eigentlich um eine fiktive dritte Person geht: “Die Person, die ich gerne wäre.Wie, wenn ich es kurz schaffe, den Kopf auszuschalten und so sein kann, wie ich wirklich bin, ohne das Gefühl zu haben, verurteilt zu werden.” So handelt die Single “she goes” nicht etwa von einer gescheiterten Liebe, sondern von Angststörungen und Panikattacken. “impstr” behandelt nicht nur die Skepsis gegenüber dem eigenen Erfolg, sondern die soziale Angst, die so viele in sich tragen, aber niemand so wirklich zeigen will: “Man denkt in sozialen Situationen so krass darüber nach, wie man wirkt – allein, wie man Hallo sagt.”

“FATAL FRAGILITY” vereint organische Singer-Songwriter-Attitüde mit kreativer, zeitgemäßer Produktion. Aus dem Jam in der Garage wurde eine wunderbare EP, die von David Stoltzenberg
(Pool) und Robert Stephenson (Mighty Oaks, FIL BO RIVA, Von Wegen Lisbeth) produziert wurde. Integrität ist dem Künstler wichtiger denn je, denn neben der Musik wurden auf dem Weg vor Allem viele Freund*innen und Erfahrungen gemacht. Und sicher ist: Mit den in seiner Musik verarbeiteten Tiefen wird zeck noch Berge erklimmen. Die EP “FATAL FRAGILITY” erscheint im Frühjahr 2023.

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Ein Song von WEDNESDAY ist wie ein Quilt. Eine Kurzgeschichtensammlung, eine verschwommene Erinnerung, ein Flickenteppich aus Porträts des amerikanischen Südens, der disparate Momente einfängt und als Ganzes doch irgendwie einen Sinn ergibt. Karly Hartzman, die Songschreiberin, Sängerin, Gitarristin und Leiterin des Projekts, ist eine Geschichtensammlerin als auch eine Geschichtenerzählerin: Eine aufmerksame Beobachterin von Menschen und witzigen Bemerkungen. „Rat Saw God“, das neue und beste Album des Quintetts aus Asheville (VÖ im April 2023 auf Dead Oceans / Secretly / Cargo), ist ekphrastisch, aber ebenso autobiografisch und vor allem sehr einfühlsam.

„Rat Saw God“ ist ein Album über eine Fahrradfahrt durch einen Vorort von Greensboro, während man zum ersten Mal MY BLOODY VALENTINE auf dem iPod Nano hört. Vorbei an einem Bach, der durch die Nachbarschaft fließt und mit zerbrochenen Glasflaschen und Kondomen übersät ist. Einem Vorgarten voller kaputter und verrosteter Autoteile, einem einsamen und verfallenen Haus, das von Kletterpflanzen zurückerobert wurde. Die Art und Weise, wie der Süden im Sommer und bis in den Herbst hinein vor Lebendigkeit vibriert, den Klang von High-School-Football-Spielen aus der Ferne, den Halo-Effekt der Lichter, die die Dunkelheit verschmutzen. Nicht hell genug, um vor dir irgendetwas zu erkennen, aber genau in diesem Teil der rabenschwarzen Leere kannst du - irgendwie - alles sehen.

Tickets gibt's ab 24.04. // 14 Uhr online sowie ab 26.04. an allen bekannten VVK-Stellen.

"adhs" ist nicht nur der Titelsong und Namensgeber ihres neuen Albums, sondern der Anfang von Verifizierts musikalischem und privatem neuen Lebensabschnitt. Für gewöhnlich kommt das große Selbstreflexionsalbum vieler Künstler*innen zum dritten, vierten oder auch letzten Album. Bei Verifiziert geht es direkt mit ihrem ersten richtigen Album los und das eigene Innenleben wird seziert und der Welt auf dem musikalischen Präsentierteller gezeigt. Hier wird mit Mitte Zwanzig auf die letzten Jahre zurückgeblickt – angefangen vom ersten Schluck Alkohol mit 13, über diverse Jugendeskapaden und endend im Hier und Jetzt, bei einer Künstlerin, die sich musikalisch und persönlich gefunden hat und sich mit "adhs" so verletzlich und nah zeigt wie noch nie zuvor.
ADHS ist das Akronym für Aufmerksamkeitsdefizit- und Hyperaktivitätsstörung. Und das ist nicht nur ein catchy Titel, der provozieren soll oder der gewählt wurde, weil es vielleicht gerade in Mode ist, über Mental Health zu sprechen. ADHS ist das, was auf Verifizierts Diagnosebogen, den sie vor ca. einem Jahr erhielt, stand. Und ADHS ist auch das, was ihr Leben komplett auf den Kopf gestellt hat. Seit der Diagnose hat sie gelernt, sich selbst zu verstehen und Verhalten aus der Vergangenheit hat auf einmal Sinn ergeben. Sie weiß jetzt endlich, warum sie sich oft anders verhalten hat als andere und kann jetzt besser mit sich selbst umgehen.
Grundsätzlich ist "adhs" ein Patchwork aus schon bestehenden Songs, die wiederentdeckt und ausgefeilt wurden und das Ergebnis einer ganz besonderen Session in der Steiermark. Hier hat sich Verifiziert mit ihren Freunden und Producern Skyfarmer, Food For Thought, Alex The Flipper, Florida Juicy, Hardy X und Marcel Heym in einem verlassenen Haus in den Bergen im Schnee, irgendwo im Nirgendwo, ohne Nachbarn, eingesperrt und in einer Woche die schon bestehenden Songs mit ganz neuen Kreationen zusammengefügt. Gänzlich neue Songs wie Interlude, entstanden mit den Drunken Masters, vervollständigen die Retrospektive hin zur Gegenwärtigkeit.
Im November geht es für Veri mit neuem Album auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Tickets gibt es ab Montag, 24.04.2023 um 14:00 Uhr exklusiv bei Krasser Stoff und Eventim sowie ab Mittwoch, 26.04.2023 um 14:00 Uhr bei allen weiteren Vorverkaufsstellen.

NACHHOLTERMIN! Vom 06.05.23
VERLEGT! Aus dem Hole44

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Zak Abel is a British singer / songwriter, who first rose to fame after supplying guest vocals on Gorgon City’s UK Top 20 hit single ‘Unmissable’. Penning his own songs as a 14-year-old and uploading videos of his work to YouTube, this eventually led to him signing a record deal in 2014 and meeting influential music producer, Joker. Zak and Joker released a four-track EP in 2015, shortly followed by Zak’s solo project ‘One Hand On The Future’, where he collaborated with Tom Misch on ‘Beautiful Escape’ and Kaytranada on ‘Say Sumthin’. Through these early collaborations, Zak felt emboldened as a writer, setting him up perfectly for the release of his 2017 debut album, ‘Only When We’re Naked’. This body of work saw him channel his creativity into pop spheres for the first time and it significantly increased his stock as a writer too – being asked to pen hit records for the likes of Kygo, Avicii, R3hab & ZAYN, and Paloma Faith & John Legend. Now signed to BMG, his own music blends soulful vocals with R&B and pop. The smokey 2021 release “Be Kind” made it into AirPlay Charts in various European countries and Top 30 HOT AC in the US and has been the defining direction for his upcoming second album. Alongside music, Zak is an Ambassador for mental health charity CALM and speaks openly about issues surrounding this topic as well as channeling themes of identity and mental struggle into his lyrics.

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Wenig Melancholie, dafür umso mehr Happy-Vibes – das ist RIAN. Am Traum von der Eroberung der großen Welt der Musik schmiedet RIAN schon im Kindesalter – das Fundament für alles Kommende. Schon bei seiner ersten Single wurden Formatradios wie Ö3 auf ihn aufmerksam – danach ging es Schlag auf Schlag. RIAN spielte etliche Supportshows, war mit Max Giesinger und Josh auf Tour und teilte sich auf Festivals die Bühne mit Größen wie Cro und Bausa. Mittlerweile zählt der junge Österreicher auch zu den erfolgreichsten TikTokern des Landes und zeigt
regelmäßig mit millionenfachen Views was in ihm steckt. Mit euphorischer Leichtigkeit findet RIAN mit seiner Musik und seinen humoristischen Comedy-Einlagen auf allen möglichen Plattformen enormen Anklang; sein Ziegen-Song „Schwarzes Schaf“ wurde mit bereits über 40 Millionen Klicks zu einem viralen Hit. So mischt er Einflüsse aus Pop, Hip-Hop, aber auch Indie zusammen, um mit einer ordentlichen Prise Humor das „Glücklich sein“ wieder salonfähig zu machen. Egal ob musikalisch oder mit lustigen Einlagen im Netz – für Unterhaltung ist bei RIAN in jedem Fall gesorgt.

Tickets gibt es ab 09.06.23 hier: www.dodotickets.de

Jugend musiziert: Was früher ein Oberbegriff war für bis zum Maximum gedrillte Talente an klassischen Instrumenten, die sich in rasender Geschwindigkeit durch jahrhundertealte Noten arbeiten, darf heute als Synonym für das exakte Gegenteil verstanden werden: Junge Menschen, die Lust auf Musik haben, sich keiner einzigen Regel unterwirft und die aus ihren Kinderzimmern heraus höchst eigenwillige wie eigenständige Pop- und Rap-Musik aufnehmen, die nur noch ihren eigenen Gesetzen folgt. Und die in ihrer stilistischen Bezugsoffenheit gleich noch komplett neue Genres kreieren, darunter Hyperpop und Digicore. Einer der durchweg jungen Stars dieser neuen Genres, die online viele Millionen Hörer monatlich erreichen, kommt am 20. und 21. November erstmals für zwei exklusive Shows in Köln und Berlin nach Deutschland: Glaive – der in diesem Rahmen sein am 14. Juli erscheinendes Debütalbum „I Care So Much That I Don’t Care at All“ live vorstellen wird.

Die Geschichten der neuen, jungen Stars des Hyperpop und des Digicore – neben Glaive etwa auch Ericdoa, 100 Gecs, Aldn oder Kurtains – ähneln sich im Grunde wie ein Ei dem anderen: Sie alle sind zu Beginn ihrer Laufbahn junge Teenager oft mit Eltern, die sich stark für Musik interessieren, sowie einem entsprechend eklektischen Musikgeschmack, bei dem sich die elterlichen Platten mit den aktuellen Spotify- und YouTube-Stars zwischen Pop, Rap und Dance mischen. Dann entdecken sie die Möglichkeiten digitaler Musikproduktion am Rechner in ihrem Kinderzimmer und beginnen, auf Grundlage ihres maximal heterogenen Musikgeschmacks eigene Tracks zu produzieren, in denen sich je nach Künstler so ziemlich alles vermischt, was die moderne Popkultur zu bieten hat: Von Glitch bis Trap, von Trance bis NuMetal, von Pop-Punk bis EmoRap, von Dubstep bis Indierock – alles geht und ist erlaubt, was gefällt. Ergänzt um Autotune-Vocals, die mal gesungen, mal gerappt werden, sowie dem extensiven Einsatz von Kompression, Verzerrung und einem nachgerade avantgardistischen Hang zum „Zerstückeln“ der Originalspuren, entsteht so eine vollkommen neue, vorurteils- und angstfreie Pop-Ästhetik, die kaum noch Grenzen kennt.

Viele dieser neuen Stars benötigen oft nur wenige Tracks und Monate, um Millionen von Hörern zu erreichen, weil sie mit ihrer Klangästhetik eben die junge Generation ansprechen. Die sich, ähnlich wie die Künstler selbst, enorm eng miteinander vernetzt über die zahllosen sozialen Plattformen. So ist es in der Szene üblich, dass viele dieser jungen Musiker eng miteinander kollaborieren, ohne sich je persönlich begegnet zu sein. Denn es zählt nur der Austausch an sich sowie sein Ergebnis, und nicht die gemeinsame Vorgeschichte. So hatte auch Ash Gutierrez alias Glaive aus North Carolina viele seiner Kollaborateure, mit denen er über E-Mails an Tracks arbeitete, noch nie persönlich getroffen, darunter Brodie Wilson, Scruff, Kassgocrazy, Lovesickxo, 2worth, Savage Gasp oder Ericdoa. Wobei er mit Letzterem gleich eine komplette EP unter dem Titel „Then I’ll Be Happy“ veröffentlichte, deren Songs es auf Spotify inzwischen teils auf über 20 Millionen Plays bringen.

„Then I’ll Be Happy“ vorausgegangen war eine wahre Blitzkarriere von Glaive, der bereits im Alter von 15 und mitten in den Corona-Lockdowns mit „Cypress Grove“ seine erste EP über Soundcloud veröffentlichte. Im Abstand weniger Monate folgten neben der Kollabo-EP mit Ericdoa mit „All Dogs Go to Heaven“ und „Ovine Hall“ zwei weitere spannende EPs, die seine monatliche Zuhörerschaft auf Spotify förmlich aus dem Nichts auf über 1,5 Millionen hob. Dies blieb auch dem für Trends stets sehr offenen Major ‚Interscope‘ nicht verborgen, das Glaive einen Vertrag anbot – und nun am 14. Juli sein Debütalbum „I Care So Much That I Don’t Care at All“ veröffentlichen wird. Dabei ist dies alles erst der Anfang, denn Glaive, seit Januar nunmehr gerade einmal volljährig, investiert mittlerweile täglich bis zu zehn Stunden in die Weiterentwicklung seines einzigartigen Sounds, der nicht nur junge Hörer sofort in seinen Bann zieht.

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"Pas le choix" ist die neue Single von Glauque aus ihrem kommenden Debütalbum "Les Gens Passent, Le Temps Reste", das 2023 erscheinen wird. Dieser Titel unterstreicht die einzigartige Identität der Band aus dem belgischen Namur und bestätigt, dass sie eher dazu neigt, mit Musikgenres zu spielen, als sich ihnen zu unterwerfen.

An der Grenze zwischen Hip-Hop, Rock und Elektro betrachten Glauque ihre Musik nicht nur in Form von Klängen, sondern auch in Form von Farben und Atmosphären, was die doppelte Bedeutung des Namens rechtfertigt, der sowohl ein wässriges Grün, das dem Wasser des Meeres entspricht, als auch eine Atmosphäre voller Traurigkeit beschreibt. Mit seinem eleganten Intro, das aus einigen melancholischen Klaviertönen besteht, auf die bald eine Welle von Synthesizern und Perkussion folgt, nimmt "Pas le choix" diese Zweideutigkeit voll und ganz an. Der Single gelingt es, die introspektive Dimension eines Textes zu vertiefen, der seine Substanz aus einer leidenschaftlichen Suche nach Sinn und Verbundenheit bezieht, die in einer Welt auf die Probe gestellt wird, in der der Verlust, wie auch immer er aussehen mag, eine unerbittliche Realität bleibt.

Begleitet von einem Instrumentaltrio, bestehend aus Lucas, Aadriejan und Baptiste, gelingt es der Stimme und den Worten von Louis, diesen ungewissen Kampf einer leidenschaftlichen Seele in den Mäandern der Desillusionierung nachzuvollziehen. Auf diesen starken Vorschlag antwortet ein Video von Baptiste, das in seiner deutlichsten Symbolik - eine Jugend, die sich den unbeschwerten Freuden des Skateboardfahrens auf einem Sarg hingibt - "Pas le choix" zu einer Revolte gegen Wahnsinn und Tod und Glauque zu einer einzigartigen Gruppe macht.

-Tickets im VVK gibt es ab 28.04.2023 bei www.tixforgigs.com & Koka36-

The Haunted Youth ist die Band des 29-jährigen Joachim Liebens aus Hasselt, Belgien. Ihr faszinierender Psychedelic Pop erinnert an Acts wie MGMT, DIIV, Slowdive oder The Cure. Die Songs, die von Zweifeln, Hoffnung und von dem Gefühl, ein unverstandener Außenseiter zu sein, handeln - haben einen wunderbar soften Sound, der Sie zum Schmelzen bringen wird.

Mit ihrer ersten Single "Teen Rebel" gewannen The Haunted Youth den Wettbewerb De Nieuwe Lichting von Studio Brussel. Der Song läuft in Dauerrotation in belgischen und auch europäischen Radios. Teen Rebel erregt auch Aufmerksamkeit in auf der anderen Seite des Ozeans: Er ist sogar auf der Titelseite des einflussreichen amerikanischen Consequence of Sound Magazines. 2022 haben sie renommierte Festivals wie Rock Werchter, Best Kept Secret, Pukkelpop, Tomavistas und das Reeperbahn Festival gespielt, auf dem sie auch für den Anchor Award nominiert waren.

Im November 2022 veröffentlichten The Haunted Youth ihr Debüt-Album "Dawn Of The Freak", das von Joachim Liebens komplett selbst geschrieben und produziert wurde. Im Zuge dessen spielt die Band eine mit 2.000 Tickets ausverkaufte Show im Brüsseler Ancienne Belgique. In diesem Jahr sind sie in Deutschland unter anderem für das Stadt Ohne Meer, Orange Blossom Special, die c/o pop und das Maifeld Derby bestätigt

-Tix unter dodotickets.de ab dem 04.04.-

DISSY kommt als Sohn einer Opernsängerin in Ostberlin zur Welt und wächst im thüringischen Erfurt auf. In seinen Jugendjahren wechselt er »von Call of Duty zu Fruity Loops«, verbaut seine zwischen Exzess und Langeweile pendelnden Alltagsgeschichten in Raptexte und landet im Kollektiv Wordsflysch – »Odd Future aus Erfurt-Nord« – erste Untergrund-Hits. Noch in Erfurt entsteht nach allen Regeln des DIY-Prinzips 2014 die »Pestizid« EP, die ihn als Solo- Künstler deutschlandweit bekannt macht und selbst Hip-Hop-Professor Falk Schacht nachdrücklich beeindruckt.

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Dagny kam buchstäblich aus dem Nichts und überwältigte die – insbesondere virtuelle – Welt mit ihrer Debüt-Single „Backbeat“ nahezu über Nacht. Im Anschluss kultivierte die 32-jährige Norwegerin im Rahmen zahlloser Kooperationen ihre Erfahrung und Identität als Künstlerin, bevor sie im September 2016 mit ihrer Debüt-EP „Ultraviolet“ weithin begeisterte. Vier Jahre und zahllose Kollaborationen später erschien mit „Strangers/Lovers“ endlich ihr lang erwartetes Debütalbum, das die hohen Erwartungen vollends erfüllen konnte: Es stieg in Norwegen bis auf Platz 2 der Albumcharts und stellte mit „Come Over“ und „Somebody“ zwei weitere, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Hit-Singles vor. Neben weiteren Kollaborationen reüssierte die ätherisch feinsinnige Sängerin und Songwriterin zuletzt mit drei neuen Singles, die Anlass zur Hoffnung geben, dass Dagny in diesem Jahr ihr zweites Album veröffentlichen wird. Unlängst bestätigt wurde eine exklusive Deutschland-Show am 8. April 2024 in Berlin.

Dagny Norvoll Sandvik hatte bei genauerer Betrachtung geradezu perfekte Startbedingungen, um zu dieser außergewöhnlichen jungen Künstlerin zu werden, die man nun in ihr findet. Da ist zum einen ihre Herkunft, das kleine Städtchen Tromsø in Nordnorwegen: Abseits von allen großen Szenen konnte dort ihr ganz individueller Ansatz an Songwriting und Gesang reifen. Zum anderen konnte sie dabei auf intensive familiäre Unterstützung und Hilfe bauen, da ihre Eltern beide ebenfalls Profimusiker sind. In dieser Gemengelage entwickelte sie einen ganz eigenen Stil: euphorisch und fröhlich, aber dennoch tiefgründig und insbesondere in der gesamten Klangästhetik innovativ. So sprechen Eingeweihte der norwegischen Musikszene bereits seit 2012 davon, dass sich in Dagny ein kommender Star des handgemachten Female-Pop findet; erst recht, nachdem die junge Künstlerin auf Konzerten im Vorprogramm von Stars wie Elton John und Bryan Adams auftrat.

Über die nationalen Grenzen hinaus verbreiterte sich die Wahrnehmung ihres ebenso überraschenden wie eingängigen Sounds aber erst nach ihrem Umzug nach London, wo sich ihre Musik noch einmal grundlegend veränderte: Weg von der reinen Folk-Musik und hin zu postmodernen Pop-Entwürfen und elektrischer Band-Verstärkung. Erreicht hatte sie diese Transformation durch verschiedene Kooperationen mit Londoner Musikern und Produzenten. Bei einer solchen mit Sam McCarthy entstand aus einer Jamsession heraus sodann der Song, der sie unmittelbar in den sozialen Netzwerken bekannt machte: „Backbeat“. Ein Lied, das den unheimlich seltenen Spagat schafft, leicht und fröhlich und gleichzeitig enorm nachhaltig und wertvoll zu sein. Seither landeten zahlreiche Songs von ihr in den norwegischen Singlecharts und konnten mittlerweile teils zwischen 50 und 85 Millionen Spotify-Plays erreichen, darunter „Somebody“ aus ihrem ersten Album „Strangers/Lovers“ oder „Love You Like That“, das in Norwegen mit Platin veredelt wurde.

Parallel ging Dagny viele Kollaborationen ein, darunter mit Steve Aoki, Børns, Kohib, The Wombats oder dem EDM-Duo Seeb, deren Single „Drink About“ bis auf Platz 2 der norwegischen Charts stieg und aktuell bei über 124 Millionen Spotify-Plays steht. Auch für ihr in Los Angeles und London aufgenommenes Debüt-Album nahm sie wieder zahlreiche Angebote zu Zusammenarbeiten an, um ihren Sound weiterzuentwickeln. Unter den Kollaborateuren, mit denen sie arbeitete, finden sich namhafte Songwriter und Produzenten wie Tommy English (Børns, Tigertown, Ladyhawke), Dave Bassett (Elle King, Fitz and the Tantrums), Mattman & Robin (Tove Lo, Ellie Goulding, Taylor Swift) und Justin Tranter (Selena Gomez, Justin Bieber). Entsprechend vielseitig und teils überraschend fallen die Songs auf „Strangers/Lovers“ aus, die jedoch von einer bedeutenden Klammer zusammengehalten werden: Dagnys überragender Stimme, von deren Präsenz und Eindrücklichkeit man automatisch in den Bann gezogen wird. Mit den drei aktuellen Singles „Brightsider“, „Highs & Lows“ und „Heartbreak In the Making“, die allesamt wieder hoch in die norwegischen Charts kletterten, bewies sie unlängst, dass sie die enorm hohe Qualität ihres Songwriting spielend halten kann.
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