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Jetzt geht’s endlich richtig los für herbst!

Mit gerade mal vier veröffentlichten Singles zieht herbst bereits eine Menge Aufmerksamkeit auf sich – über zwei Millionen Streams seiner Single „gasleuchte“ und über 15.000 Follower auf TikTok sprechen für sich! Zu seinen ersten Single Releases hat er für Fans in Berlin, Hamburg und München in Off Locations erste, ganz intime Shows gespielt – welche allesamt schon nach kurzer Zeit ausverkauft waren. Nun ist es für herbst an der Zeit, seine emotionsgeladenen Songs auf die erste eigene Tour zu bringen.
Der 2003 geborene Singer-Songwriter kommt schon in jungen Jahren durch seine klassische Klavierausbildung in Kontakt mit der Musik von Debussy oder Chopin. Deren Melancholie und dramaturgisches Feingefühl findet sich in seinen Songs wieder, durch die er ein fast schon visuell greifbares Erlebnis schafft. herbst führt mit seiner einerseits zarten, andererseits haushoch anmutenden Stimme und seinen detailverliebten Texten Regie im Kopfkino der Zuhörenden, und testet so Genregrenzen aus. Mit akustischen und elektronischen Elementen erzählt er Geschichten, die weit über seine Texte hinausgehen – diese setzt er live mit Cello und E-Gitarre um. Und zwar so, als hätte er nie etwas anderes gemacht.
Wer bei einem Konzert mal wieder richtig fühlen, und obendrauf noch einen kinoreifen Twist erleben möchte: herbst bietet das alles, und noch viel mehr.

Foto Credit: Fey Wilbrandt

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Reise mit der Musik ZURÜCK IN DIE 70er & frühen 80er

Steig mit uns in die Zeitmaschine und begib dich auf eine unvergessliche Reise in die 70er und frühen 80er Jahre. Lass dich von den Hits dieser Ära in die besonderen Momente der Vergangenheit entführen und erlebe die Zeit von Flower-Power und Schlaghosen am eigenen Leib! Mit der Musik der 70er Jahre erwachen Erinnerungen an längst vergangene Tage wieder zum Leben! Die Lieder von Fleetwood Mac, The Beatles, Gloria Gaynor, Nena, Queen und vielen anderen werden dafür sorgen, dass du dich in der Zeit zurückversetzt fühlst. Die Musik erweckt Woodstock und das Studio 54 wieder zum Leben. Zusammen mit hunderten Gleichgesinnten wirst du wunderschöne und bewegende Momente erleben und neue Erinnerungen schaffen, während du lautstark in der Menge die Hits mitsingst, die du liebst und kennst. Die Tickets sind begrenzt, also sichere dir jetzt eins, lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen und in die 70er und frühen 80er Jahre eintauchen.

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Dirty Sound Magnet ist ein Psychedelic Rock-Power-Trio aus der Schweiz, das seit 2017 die Musikwelt im Sturm erobert. Mit über 500 Shows in Europa, Großbritannien und Mexiko haben sie sich als unaufhaltsame Kraft des Rock etabliert. Ihr Sound verschmilzt die Energie von Led Zeppelin, die Mystik von The Doors und moderne Einflüsse wie Tame Impala zu einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic, Progressive und Blues Rock.

Die Band, bestehend aus Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass) und Maxime Cosandey (Schlagzeug), ist bekannt für ihre hypnotisierenden Live-Performances mit schamanischer Bühnenpräsenz und instrumentaler Virtuosität. Ihr aktuelles Album „Dreaming in Dystopia“ (2023) setzt ihre musikalische Evolution fort, die sie mit Alben wie „Western Lies“ (2017) und „DSM-III“ (2022) begonnen haben.

Dirty Sound Magnet verspricht eine unvorhersehbare Show voller Rockstar-Charisma, poetischem Gesang und mitreißender Dynamik – ein Muss für Fans von kreativem, grenzüberschreitendem Rock.

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Social Waste, the socio-political hip-hop formation from Greece will be touring four European capitals in March 2026.Social Waste are well known for their sharp lyrics and their blended mediterranean hip-hop music. A live hip-hop band, comprised of lutes, lyras, bagpipes, baglamas, and other musical instruments of the Mediterranean basin, with three rappers spitting socio-political rhymes on stage.One of the most historic hip-hop bands in Greece, that gathers thousands of fans in their concerts, participates in activist talks about the socio-political dimension of hip-hop, has strong connections with social movements at home and abroad, and more than 25 years of presence in the Greek hip-hop scene.They will present songs from their latest album Rebelde, as well as from their rich discography.Be there!

Zum ersten Mal auf Tour. Zum ersten Mal frei. Für Mika Noé ist die Bühne mehr als nur ein Ort – sie ist ein Augenblick der Ruhe,des Durchatmens, ein Zuhause im Moment. Ob in emotionalen Balladen oder energiegeladenen Tracks – diese besondere Ruhe und Echtheit zieht sich durch seine gesamte Performance. Im Frühjahr 2025 veröffentlichte Mika sein erstes großes musikalisches Projekt: die EP Therapiebericht. Ein ehrlicher, emotionaler Einblick in seine Gedanken – und der Beweis, wie tief Musik für ihn mit Gefühlen und Ausdruck verbunden ist. Schon im vergangenen Jahr stand Mika erstmals live auf der Bühne seiner Heimatstadt Berlin und entdeckte seine Liebe für Live-Auftritte. 2026 nimmt er nun all das mit auf seine erste eigene Tour. Das Publikum kann sich auf eine bewegende Mischung freuen: große Bandpower und intime persönliche Momente. ‚Zum ersten Mal frei’ – das ist nicht nur Mikas Reise, sondern eine Einladung an alle, für einen Abend loszulassen und sich frei zu fühlen.

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Reise mit den größten Rock Hits durch die Zeit

Gehe zusammen mit den größten Rock Hits aller Zeiten auf eine ganz besondere Zeitreise. Beim SingAlong Event ist es, als würdest du gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten in eine Zeitkapsel steigen, die dich zurück zu ganz besonderen Momenten bringt.

Mit den größten Rock Hits aller Zeiten erweckst du alte Erinnerungen wieder zum Leben und schaffst gleichzeitig tolle, neue! Die Songs von Bon Jovi, AC/DC, The Rolling Stones, Die Ärzte, Guns ’n Roses und vielen mehr werden dafür sorgen, dass du unvergessliche Momente nochmal erlebst und dich zurück in die Vergangenheit begibst.

Zusammen mit hunderten Gleichgesinnten verschiedener Generationen erlebst du die besondere, antreibende Energie die beim gemeinsamen Singen entsteht.

Die Tickets sind limitiert, also sichere dir jetzt deine Eintrittskarte und lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen wenn wir zusammen die größten Rock Hits aller Zeiten singen.

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Mit „Verlieb dich nicht (ohne mich)“ geht es für ALLESS. tief in die emotionale Landschaft von Verlustangst und unerwiderten Gefühlen. Der Song thematisiert die schmerzhafte Erkenntnis, dass die geliebte Person ohne einen selbst weiterziehen könnte – und die daraus entstehende Angst, ersetzt zu werden. In klaren, melancholischen Worten spricht der Track die Unsicherheit an, die entsteht, wenn

die eigene Welt ins Wanken gerät und man loslassen muss, obwohl man es nicht möchte.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie-Pop, Folk und

Singer-Songwriter-Sensibilität sowie einer Stimme, die tief berührt, zählt ALLESS. zu den spannendsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop. Bereits mit Songs wie „Nur mein Herz“ (über 2 Millionen Streams) und der gefeierten EP „Kinderzimmer“ hat er gezeigt, wie emotionaler Tiefgang den Mainstream erreichen

kann.

Musikalisch gepaart mit einer bittersüßen Melodie und intensiven, fast schon zerbrechlichen Klängen, zieht „Verlieb dich nicht (ohne mich)“ die Höinenn in eine Welt zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Der Song erinnert uns daran, dass wir manchmal loslassen müssen, um zu wachsen – auch wenn der Weg dahin schwer ist.

„Verlieb dich nicht (ohne mich)“ ist Teil einer Serie von insgesamt acht Singles, die ALLESS. bis zur Veröffentlichung seines Albums im März 2026 herausbringen wird.

Live erleben kann man ihn u. a. auf der Montez Arena Tour sowie auf seiner ersten eigenen Tour im März 2026.Mit dieser Veröffentlichung setzt ALLESS. die emotionale und künstlerische Linie fort, die er mit der vorherigen Single „Sturm im Kopf“ eingeschlagen hat – ein bewegender Song über das Gefühl der Ohnmacht, wenn geliebte Menschen in inneren Kämpfen gefangen sind. Auch hier zeigte sich

ALLESS. offen, verletzlich und authentisch – Qualitäten, die seine Musik so besonders machen.

Jugenschutz: U16

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Ein typischer Singer-Songwriter ist der 24-jährige Peter McPoland nicht. Seine Musik greift Elemente des Rock’n’Rolls gleichermaßen auf wie Indie-Rock, Folk, Alternative, Pop und Post-Punk. Das Resultat ist ein abwechslungsreicher sowie dynamischer Sound, der oft von Peter McPolands Stimme sowie verspielten Gitarrenlicks geprägt ist und auf zwei Alben sowie drei EPs die verschiedenen Seiten von seinen Einflüssen zeigt. Nach anfänglichem Erfolg auf TikTok und einigen viralen Tracks zog es den Musiker schnell auf eigene Headline-Touren. Außerdem tourte er 2022 als Support für Twenty One Pilots auf deren The Icy Tour. 2024 zog es ihn im Vorprogramm von Imagine Dragons um die ganze Welt. Mit seinem aktuellen Album im Gepäck, das im September 2025 erschien, kommt Peter McPoland im März 2026 auf seiner Europa- und UK-Tour und spielt hierzulande im Kölner Clubbahnhof Ehrenfeld sowie im Berliner Frannz Club.

Peter McPoland wuchs in Vermont und Texas auf, wo er im Alter von 14 Jahren zur Gitarre griff und sich das Spielen selbst beibrachte. Früh wird er von Genres wie Country und Folk geprägt, die sich als große Einflüsse in seiner Musik wiederfinden. Mit 18 begann er damit, Musik zu veröffentlichen und postete ab 2021 Videos auf TikTok, die schnell mit großer Resonanz belohnt wurden. So ging sein Song „Romeo & Juliet“, den er bereits 2020 veröffentlichte, viral und brachte ihm mehr als 1 Mio. Views. Im selben Jahr nahm Columbia Records den Artist unter Vertrag. Mit seiner Folge-Single „Shit Show“ konnte der 24-jährige vom TikTok-Hype profitieren und einen weiteren Erfolg landen. 2022 ließ er weitere Singles folgen, die er auf seiner Debüt-EP „Slow Down“ bündelte, bevor es ihn mit Twenty One Pilots auf Tour zog. Im April 2023 feierte Peter McPoland mit seiner Single „Digital Silence“ den größten Erfolg seiner bisherigen Karriere. Die Single fungierte als erster Vorgeschmack auf sein Debütalbum „Piggy“, das im Sommer des Jahres folgte. 2024 veröffentlichte er die EP „Friend“, die mit Songs wie „A Place Like This“ sowie „Speed of the Sound (of you)“ treibende Vibes offenlegt. Auf seinem zweiten Album „Big Lucky“ widmete sich Peter McPoland erneut seinen vielen Einflüssen. Mit nur einer Vorab-Single („Last Looks“) gab er seinen Fans die Chance, sich völlig auf das Album als Gesamtwerk fokussieren zu können. Nicht zuletzt dank einer neugewonnenen Unabhängigkeit sowie einer gewissen Abkehr von seinem eigenen Debütalbum widmete sich Peter McPoland auf dem Album gänzlich seiner Liebe für das Songwriting.

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Die Rock-Shootingstars THE GEMS bestehen aus drei ehemaligen Thundermother-Mitgliedern: die unvergleichliche Sängerin Guernica Mancini, Schlagzeug-Kraftpaket Emlee Johansson und Gitarre-und-Bass-Virtuosin Mona Lindgren. Mit ihrer vorigen Band standen die drei Musikerinnen von THE GEMS bereits auf den Bühnen der größten Festivals wie dem Wacken Open Air oder dem Sweden Rock Festival, tourten sogar mit dem mächtigen Scorpions. Die neue Band, die 2023 gegründet wurde, überzeugte mit ihrem außergewöhnlich hymnischen Debütalbum _Phoenix_ sowie mit Shows in ganz Europa, bei denen sie das Publikum mit ihrer beeindruckenden Live-Energie begeisterte.

Auf seiner kommenden „Slithering Through Europe“-Headliner-Tour wird das Trio seine Fähigkeiten, Rockfans zu begeistern, erneut unter Beweis stellen. Durch Europa begleiten sie dann die Schweizer King Zebra.

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Nach seiner ausverkauften „7 SEAS Tour“ in Europa und den USA bringt der weltweit erfolgreichste kapverdische Künstler June freedom seine neue „Casa Mira Mar Tour“ erstmals nach Deutschland! Mit seiner elektrisierenden Fusion aus Afro-Latin-Rhythmen, mehr-sprachigem Storytelling und einer Bühnenshow, die Kritiker mit Prince vergleichen, kommt er im April für drei exklusive Shows nach Köln, Berlin and Hamburg.

04.04.26 | Köln | Yuca

05.04.26 | Berlin | Frannz Club

06.04.26 | Hamburg | Uebel&Gefährlich

June Freedom, dessen künstlerische Welt im „Tropical Club“- dem legendären Restaurant seiner Mutter auf Kap Verde- begann, zählt zu den gefragtesten globalen Fusion-Acts. Seine Musik, eine mehrsprachige Mischung aus Afro-Latin, Alt-Pop und R&B, hat über 300 Millionen Streams generiert und ihn zum unangefochtenen Streaming-Champion seines Heimatlandes gemacht. Sein von der Kritik gefeiertes Debüt „Anchor Time“ wurde zum kulturellen Meilenstein und platzierte ihm im EMPIRE-Sampler neben Superstars wie Fireboy DML und Tiwa Savage.

June Freedom ist ein immersives Live-Phänomen. Das Magazin MODZIK beschreibt seine Bühnenpräsenz als „ein wenig Kizomba, ein wenig Afro, einen Hauch von R’n’B und Prince“- eine Energie, die auf seiner letzten Tour bereits Säle in Paris, London und New York

zum Beben brachte. Als selbsternannter Profi-Koch übersetzt er diese sinnliche Erfahrung in kapverdische Pop-Up-Dinner, eine Leidenschaft, die direkt aus seinem musikalischen Erbe erwächst.

Unterstützt von Ikonen wie Akon und gefeiert von Rolling Stone, GQ und Billboard, ist June Freedom der zeitgenössische Botschafter einer ganzen Kultur. Diese Tour ist nicht nur ein Konzert, sondern die Chance, einen der aufregensten Brückenbauer der globalen Musik-szene in intimen Rahmen zu erleben.

Der Vorverkauf startet am Freitag, 19. Dezember 2025 um 12Uhr. Tickets sind über alle bekannten Vorverkaufsstellen und online erhältlich.

NowAndEver Music Presents

June Freedom

Live in Deutschland

Sa. 04.04.2026 KÖLN | Yuca

So. 05.04.2026 BERLIN | Frannz Club

Mo. 06.04.2026 HAMBURG | Uebel&Gefährlich

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Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Metal, orchestralen Arrangements und nordafrikanischen Einflüssen kommen Myrath im April 2026 für zwei Konzerte nach Deutschland. Die Shows in Wiesbaden (07.04.) und Berlin (08.04.) bieten Fans die Gelegenheit, die eindrucksvolle Live-Inszenierung der Band in intimer Clubatmosphäre zu erleben – begleitet von ihrem aktuellen Album Karma und einem Ausblick auf neues Material.

Die aus Tunesien und Frankreich stammende Band hat sich international mit großen Festivalshows, weltweiten Tourneen und ihrer mitreißenden Bühnenästhetik einen Namen gemacht. Für 2026 ist ein neues Album angekündigt – mit einem Duett mit Elize Ryd (Amaranthe) als Highlight.

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The Burning Hell is the ongoing musical project of songwriter Mathias Kom and multi-instrumentalist Ariel Sharratt, often including additional comrades and collaborators. Their densely populated genre-shifting songs are packed with an abundance of literary, historical, and pop-cultural forebears, heroes and villains, subjects and objects, stories and hooks. They move with heavy rhyme and a light step, incorporating a frequent fixation on apocalypse and ruin into work that celebrates participation in a mutually created, ever surprising, and even occasionally beautiful world. Which is to say they’re good dance partners and they want to dance with you.

A Burning Hell Show is the best way to get happy and sad at the same time while being entertained and caressed

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Dog Days - das sind die heißen Tage des Jahres, wenn es glüht und alles ein bisschen träge wird. Gut, dass Rikas nach einem Hund benannt sind und das Motto der Tour daher nur sein kann: voller Energie ab in den Tourbus und auf in Richtung der Clubs des Landes!

Die vier Freunde kennen sich schon seit Kindheitstagen und machen gemeinsam Musik, seit zehn Jahren unter dem Namen Rikas. Nächstes Jahr spielen sie anlässlich dieses Jubiläums eine 12 Konzerte umfassende Tour durch Europa. Unter dem Motto "Dog Days" zelebrieren Rikas den Spirit ihrer ersten Tage und spielen in ausgewählten Clubs, die eine wichtige Rolle auf ihrer bisherigen Reise gespielt haben.

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Swabian Samba" spielten sich Rikas in die Herzen zahlreicher Fans mit ihrer Mischung aus warmen Melodien, harmonischem Gesang und Refrains, die zum Tanzen und Mitsingen einladen. Im Rampenlicht steht kein Bandenmitglied allein - alle vier sind gleichrangig, sei es im Studio oder auf der Bühne. Nach ihrem Debüt-Album "Showtime" und zwei weiteren EPs folgten zahlreiche weitere Shows und Rikas’ Ruf als grandiose Live-Band eilte ihnen ins benachbarte EU-Ausland voraus. Ihr 2025 erschienenes zweites Album "Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet" bescherte ihnen ausverkaufte Headline-Shows in London, Amsterdam und Paris.

Ein Jahr später kehren Rikas wieder zurück und spielen Konzerte im intimen Rahmen, in Locations voller Erinnerungen, mit einer Show, die die Essenz der Band einfängt: lang vergessene Demos, neue Songs, Fan-Lieblinge und Rikas-Klassiker, gespielt und gesungen in ihrer unvergleichlichen Weise, wie man es von Rikas seit Tag Eins kennt. Tickets für die Konzerte gibt es ab Donnerstag, den 09.10.2025, um 12:00 Uhr unter [www.rikasband.com](//www.rikasband.com) und allen bekannten Vorverkaufsstellen.

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Son Little’s latest album, _Like Neptune_, was created in a cabin overlooking the Delaware River and contrasts his past existential struggles with themes of joy and self-acceptance. It explores overcoming generational trauma, blending blues and the art of healing. During the 2020 lockdown, Son Little rediscovered old journals that led him to confront past abuse and trauma. Years of anxiety, substance abuse, and depression eventually led him back to therapy in 2017, where he found breakthroughs through methods like EMDR and Internal Family Systems therapy, which helped him heal by engaging with his inner “parts.”

This album reflects his musical evolution from underground hip-hop to soul, incorporating DIY bedroom recordings, ’70s Bowie, psychedelic cumbia, and a renewed focus on joy in the creative process. _Like Neptune_ combines raw, honest emotion with soulful instrumentation, featuring standout tracks like “drummer,” “6 AM,” and “inside out.” These songs represent different emotional facets of Son Little’s journey, from self-doubt to vulnerability.

The album positions Son Little as a modern torchbearer of R&B, merging personal healing with musical innovation. Through introspection and self-empowerment, _Like Neptune_ offers a transformative body of work celebrating inner peace, joy, and artistic freedom.

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Steph Strings mit Debütalbum „Feel Alive“ für vier Konzerte in Deutschland

Von den Straßen Melbournes auf die großen Bühnen der Welt: Innerhalb weniger Jahre hat sich Steph Strings von einer leidenschaftlichen Straßenmusikerin zu einem der spannendsten Talente der australischen Musikszene entwickelt. Mit ihrem intimen Indie-Folk und großem Talent zum Geschichtenerzählen begeistert sie weltweit Fans.

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Im Januar 2026 feiern Minor Majority aus Norwegen das 20-jährige Jubiläum ihres vierten Albums _Reasons to Hang Around_. Die Band begeht diesen Anlass mit einer Jubiläumstour, bei der das Album in voller Länge gespielt wird. Das Konzert wird in zwei Teile gegliedert: Zunächst spielt die Band das Album, das gefeiert wird, danach folgen ausgewählte Titel aus ihrer gesamten Karriere.

_Reasons to Hang Around_ erhielt bei seiner Veröffentlichung im Januar 2006 hervorragende Kritiken. Das Album debütierte auf Platz zwei der norwegischen Charts, erreichte Goldstatus und brachte vier große Radiohits im Heimatland der Band hervor: „Let The Night Begin“, „Come Back to Me“, „Supergirl“ und „Alison“. Die Eröffnungssingle „Wish You'd Hold That Smile“ avancierte überraschend zum Hit auf französischen Radiostationen, und auch in Frankreich und Deutschland verkaufte sich das Album sehr erfolgreich. In den Jahren nach der Veröffentlichung spielte die Band zudem zahlreiche Konzerte in Deutschland und baute sich hier eine treue Fangemeinde auf. Im späten Herbst wurde _Reasons…_regelmäßig in den Jahrescharts der Musikpresse aufgeführt. Im Winter 2007 gewann das Album den Spellemannsprisen (den norwegischen Grammy) in der Kategorie „Beste Popgruppe“.

Sänger, Songwriter und Frontmann Pål Angelskår sagt:
„_Reasons to Hang Around_ könnte unsere beste Songsammlung sein und ist ohne Zweifel unser wichtigstes Album. Ohne dieses Album hätten wir wahrscheinlich schon vor langer Zeit aufgehört. Wir sind dankbar, dass unser Repertoire ein so beliebtes Album enthält, das sowohl alte als auch neue Hörer in unser Universum zieht und uns ermöglicht, weiterhin Konzerte sowohl hier zu Hause als auch in ganz Europa zu spielen.“

-Tickets im VVK gibt es ab dem 31.10.2025 // 11Uhr hier [www.eventim.de](www.eventim.de) -

Nach acht Jahren Pause melden sich The Barr Brothers mit ihrem vierten Studioalbum „Let it Hiss“ eindrucksvoll zurück. Das Werk steht für Aufbruch, Ehrlichkeit und Wiederentdeckung – ein Album, das Unvollkommenes feiert und den rohen, lebendigen Sound der Band neu entfacht.

„Wir haben aufgehört, so zu tun, als wäre schon alles gut, und angefangen, wirklich hinzuhören“, sagt Andrew Barr. Produziert wurde das Album von den beiden Brüdern selbst in ihrem Studio in Montreal, mit tatkräftiger Unterstützung von Jon Low (The National, Taylor Swift, Bon Iver).

Musikalisch verbindet ihr neues Album aber ähnlich wie ihre bisherigen Werke handgemachten Folk, Americana und experimentelle Indie-Klangfarben – mal intim und leise, mal dynamisch und voller Spielfreude. Highlights wie „Run Right Into It“, „English Harbour“ und „Moonbeam“ zeigen die Band in absoluter Bestform: ehrlich, offen und ungeschliffen.

Nach einem Auftritt im Vorprogramm von Mumford & Sons im November 2025 in Berlin werden The Barr Brothers demnächst diese neue Energie endlich wieder auch bei eigenen Shows in Deutschland live auf die Bühne bringen. Fans dürfen sich auf mitreißende Abende freuen – zwischen leisen Momenten und purer, elektrisierender Spielfreude.

Foto Credit: Pedro Ruiz

Support: Derry-born singer-songwriter Bridie Monds-Watson (they/them; aka SOAK – a portmanteau of Soul and Folk) started writing songs at the tender age of thirteen, recording their first batch of lo-fi, acoustic demos in secret. Having uploaded an early demo of self-penned standout “Sea Creatures” to the BBC Introducing player in 2012, SOAK was soon hailed as one of the rising stars in Northern Ireland. Featured on the long list of BBC Sound of 2015, their official debut album Before We Forgot How To Dream won the Choice Prize in Ireland, the Northen Ireland Music Prize and was nominated for the Mercury Music Prize, After 2019’s Grim Town, SOAK recently returned with third album If I Never Know You Like This Again, released in May 2022. Recorded with long-time collaborator Tommy McLaughlin (he/him) and SOAK’s band in Donegal, McLaughlin & Monds-Watson wrote most of the album together while listening obsessively to indie greats like Broken Social Scene and Pavement (plus Radiohead’s classic album The Bends). Essentially “nerding out on guitars and pedals like moronic bros,” the result closes the gap between the mid-90s and the summer of ’22. It’s the kind of music that wouldn’t feel out of place in the end credits of a 90s coming-of-age film.

-Tickets im VVK gibt es bei [www.eventim.de](www.eventim.de) -

weitere Infos folgen in Kürze!

Waterbaby is the musical moniker of 24-year-old Stockholm-born Kendra Egerbladh. She quickly made her mark on the Nordic music scene after featuring on releases by Seinabo Sey and Hannes, which left labels battling it out for her signature. Famed US label Sub Pop came out on top and, after several singles, they released her debut EP ‘Foam’ in June 2023. It formed the perfect introduction to Waterbaby’s world of enchanting bedroom r&b-indie-pop and top tier soft dreamy vocals. 2025 has seen the release of two singles including a feature with Hannes, and solo work ‘Amiss’.

-Tickets im VVK gibt es bei [dice.fm](dice.fm) -

The italian rock band The Zen Cirus celebrate ten years since the release of‘La Terza Guerra Mondiale’ (The Third World War) by announcing a European tour.

Eight special dates in which they will play the entire album, along with the songs that were on the set list at the time. In 2016, Appino, Ufo and Karim Qqru released one of the most important works of their entire discography. The ninth album marks a turning point in the band's sound, and some of the song featured on it, such as Ilenia, La Terza guerra Mondiale, Non Voglio Ballare, L'anima non conta (certified gold and a song that alone has totalled over 13 million streams on Spotify) have become classics in their repertoire.

The Zen Circus have built a continuously growing career that now includes thirteen albums,an anti-biographical novel published by Mondadori, participation among the Big names at Sanremo in 2019 and thousands of concerts in front of a large transgenerational audience, becoming over time a point of reference in the Italian rock scene.

-Tickets im VVK gibt es ( ab dem 21.11., 10:00 Uhr) bei

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In diesem Sommer hat Billy Raffoul das Projekt in Angriff genommen, zwei Seiten seiner Persönlichkeit in zwei Alben in voller Länge zu präsentieren. Das erste Album, Billy Raffoul, ist eine intime akustische Geschichte über Verbindungen nach einer Reise nach Südafrika, kombiniert mit der Kraft von Musik, die Grenzen überschreitet und am 18. Juli veröffentlicht wurde. Heute veröffentlicht er sein zweites Album, When I Cross The River, eine rockige Sammlung von Songs, die für lautes Abspielen im Studio aufgenommen wurden. Letztendlich zeigen diese beiden Alben, wer Billy Raffoul heute als Künstler ist. Über den Titelsong des Albums sagt Billy: „When I Cross the River: Dieser Song ist in vielerlei Hinsicht eine Heimkehr. Mit 19 Jahren verließ ich meine Heimatstadt Leamington in Ontario und zog nach Nashville, Tennessee. Ich ging dorthin mit der Absicht, ein Rock-‚n‘-Roll-Album aufzunehmen, doch die Musik, die ich in den nächsten mehr als zehn Jahren veröffentlichte, bestand überwiegend aus Akustikaufnahmen. Es hat über ein Jahrzehnt gedauert, aber endlich habe ich dieses Rockalbum aufgenommen. Der Fluss, auf den ich mich in dem Song beziehe, ist der Detroit River; ich überquere ihn jedes Mal, wenn ich nach Leamington zurückkehre. Interessante Tatsache: Ich habe diesen Song zusammen mit Linda Perry geschrieben.“ Nichts reist so schnell wie Musik. Kein Raumschiff, Flugzeug oder Auto wird jemals mit der Geschwindigkeit mithalten können, mit der ein Song scheinbar von einem Ort zum nächsten springt. Er könnte von den Lautsprechern einer Kneipe in Deutschland zu einer Open-Air- Veranstaltung in Afrika und zurück zu einer Party in Ontario, Kanada, springen. Billy Raffoul erzählt universelle Geschichten, untermalt von unvergesslichen Melodien, und trifft damit einen intimen Nerv, indem er Gefühle und Erfahrungen anspricht, die wir alle teilen, egal wo wir zu Hause sind. Diese Identifizierbarkeit hat die Zuhörer immer wieder begeistert und dem preisgekrönten Sänger, Songwriter und Produzenten aus Ontario Hunderte Millionen Streams und ausverkaufte Shows rund um den Globus beschert. When I Cross River beginnt mit dem herzerwärmenden „Get Along“, einem Liebeslied, das Billy über das Kennenlernen seiner Freundin geschrieben hat und darüber, wie die uralte Debatte zwischen den Rolling Stones und den Beatles zu einem Treffen mit ihrem Vater führen könnte. Dann gibt es „Canadian“, einen Rocksong über die Erfahrungen vieler Einwanderer, die ihre Heimat und alles, was sie kannten, verlassen haben, um sich in einem neuen Land ein Leben aufzubauen. Der Track ist auch dem Ort gewidmet, den er sein Zuhause nennt, seinem Erbe und seinen Großeltern. Billy schrieb diesen Track vor fast zehn Jahren, nachdem er sich von der Familie Kurdi inspirieren ließ, die 2015 auf der Suche nach einer Passage von Syrien nach Westkanada über die Türkei und Griechenland war. „Young“ ist die Hymne von When I Cross the River, und Billy schwelgt in Erinnerungen und betont die Meilensteine seiner Heimatstadt, seiner ersten Beziehung, der Freunde, zu denen er den Kontakt verloren hat, und derer, zu denen er ihn nicht verloren hat. „Young“ wurde ebenfalls gemeinsam mit Billys Bruder Peter Raffoul und Steve Molella geschrieben. Das Album endet mit „Where the Skies are Blue“, das Billy während seiner Tournee in den USA im November 2021 schrieb, als er versuchte, herauszufinden, wie man sich nach COVID in der Welt zurechtfindet. Billy erzählt: „Wir hatten einen platten Reifen auf der I-70 in Richtung Osten durch Kansas, westlich von Salina. Ich habe den Song auf der Nebenstraße geschrieben, nachdem ich den Reifen gewechselt hatte. Es ist ein Song über Heimweh und dieSehnsucht nach meiner Band. Er hat das gleiche Konzept wie WICTR und schien mir ein passender Abschluss zu sein.“ Um die Veröffentlichung seines Doppelalbums und seiner neuen Single zu feiern, geht Billy wieder auf Tour. Die neue Tournee durch die USA und Kanada beginnt im Herbst 2025, gefolgt von Tourneen in Europa und Südafrika im Frühjahr 2026.

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Der neuseeländische Singer-Songwriter Marlon Williams besitzt eine der großartigsten Stimmen seiner Generation. Sein unverwechselbarer, herzergreifender Stil brachte ihm weltweit eine große Fangemeinde ein. Williams greift auf Folk- und Country-Traditionen zurück und wird oft mit Leonard Cohen, Roy Orbison und Elvis Presley verglichen. Williams greift auf Folk- und Country-Traditionen zurück – oft wird er mit Leonard Cohen, Roy Orbison und Elvis Presley verglichen –, aber was ihn so besonders macht, ist seine einzigartige Fähigkeit, Genregrenzen zu überschreiten, sowohl auf seinen preisgekrönten Alben, als auch in seinen mitreißenden Live-Shows. Marlon Williams wuchs in der Hafenstadt Lyttelton auf der Südinsel Neuseelands auf. Nachdem er mit seiner Highschool-Band „The Unfaithful Ways“ und als Duo mit Delaney Davidson aufgetreten war, startete er 2015 mit seinem Debütalbum „Marlon Williams“ seine preisgekrönte Solokarriere, gefolgt von „Make Way For Love“ im Jahr 2018 und 2022 das Album „My Boy“ und sein gefeiertes aktuellstes Album „Te Whare Tīwekaweka“, das erste vollständig in Te Reo Māori geschriebene Album, das die neuseeländischen Albumcharts anführte. Im Laufe seiner Karriere hat Williams auf vielen der weltweit größten Festivals gespielt, war mit Bruce Springsteen, den Eagles, Florence + The Machine, Courtney Barnett, Brandi Carlile und Lorde auf Tournee und trat in den Fernsehsendungen CONAN, Later with Jools Holland und NPR’s Tiny Desk auf. Williams hat außerdem sechs New Zealand Music Awards und den begehrten APRA Silver Scroll Award gewonnen und wurde von Regisseur Bradley Cooper für eine Rolle in dem Oscarprämierten Film „A Star Is Born“ ausgewählt. Seine aufstrebende Schauspielkarriere umfasst mittlerweile Rollen in den Netflix-Serien „Sweet Tooth“, „The Beautiful Lie“, „The Rehearsal“, „True History of the Kelly Gang“, „Lone Wolf“ und „Bad Behaviour“

Fotocredit : Ian Laidlaw

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Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu entfesseln – in Deutschland und Europa. Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig sind...ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland, Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung freuen – emotional, episch und kompromisslos.

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Disillusion announce their LIVE SPRING 2026 tour. Between two album productions, Leipzig-based progressive metal visionaries DISILLUSION are taking time out in spring 2026 to unleash their incomparable stage energy live once again – in Germany and across Europe.

In addition to songs from their current album AYAM, the setlist will also focus on the 20th anniversary of GLORIA – a work that has lost none of its timeless appeal even two decades after its release. And since the gentlemen are by no means idle... a new track?

After the successful, sold-out 2024 tour, which included performances in Germany, France, and the US, fans can now look forward to a new intense live experience – emotional, epic, and uncompromising.

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Reise mit der musik zurück in die 80er & frühen 90er

Spring mit uns in die Zeitkapsel und mach dich auf eine einzigartige Reise in die 80er & frühen 90er Jahre. Lass dich mit Hilfe der Hits von damals zurück zu den besonderen Momenten deiner Vergangenheit bringen und erlebe die Ära der Lockenwickler und Schulterpolster erneut! Mit der Musik der wilden 80er werden alte Erinnerungen wieder lebendig! Die Songs von Madonna, Nena, George Michael, Queen und vielen anderen werden dafür sorgen, dass du dich wieder wie damals fühlst. Jung und ungezähmt! Gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten erlebst du wunderschöne, herzzerreißende Momente noch einmal und schaffst gleichzeitig neue Erinnerungen, während du lauthals in der Menge die Hits mitsingst, die du kennst und liebst. Die Tickets sind begrenzt, also sichere dir jetzt dein Ticket und lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen und in die 80er & frühen 90er Jahre eintauchen.

-Tickets im VVK gibt es unter [zanias.tix.to](zanias.tix.to) -

Out Of Line presents an immersive night of dark electronic pop, coldwave and post-industrial energy as Zanias returns to Berlin for a special headline performance, joined by Philadelphia synth-pop duo Korine.

Zanias, the project of Australian-born, Berlin-based artist Alison Lewis, is a defining voice in modern darkwave and EBM. From her early work with Linea Aspera and Keluar to co-founding Berlin’s influential Fleisch collective, she has helped shape today’s underground electronic scene. Her recent albums Chrysalis, Ecdysis, and 2025’s Cataclysm mark a powerful evolution of sound, blending ethereal vocals, driving body-music rhythms, and emotionally charged songwriting. Cataclysm delivers her most high-energy and dance-driven material to date, confronting themes of transformation, crisis and resilience.

Special guests Korine bring their signature mix of dark synth-pop, post-punk, and new-wave nostalgia. Known for pairing upbeat, hook-driven electronics with melancholic and introspective lyrics, the duo have built a strong international following through acclaimed releases and standout festival appearances, including Wave-Gotik-Treffen.

Expect a night of sweeping synths, pulsing basslines and cathartic melodies; essential for fans of modern dark electronic and underground pop in Berlin

-Tickets im VVK gibt es bei Tickets ab 12.12. hier: [www.greyzone-tickets.de](www.greyzone-tickets.de) -

Bongeziwe Mabandla ist ein mehrfach ausgezeichneter Künstler und eine der prägendsten Stimmen der modernen afrikanischen Musik. Mit seinen vier gefeierten Alben Umlilo, Mangaliso, iimini und amaXesha gewann er unter anderem zwei South African Music Awards, einen Feather Award und einen Metro FM Award.
Sein jüngstes Album amaXesha wurde vom Guardian als „Global Album of the Month“ ausgezeichnet und für seine emotionale Tiefe gelobt. 2023 machte ihn seine COLORS-Session international einem breiten Publikum bekannt. 2024 tourte er mit amaXesha weltweit vor ausverkauften Häusern, mit Auftritten in Städten wie London, Paris, New York, Berlin und Mexiko-Stadt. Für seine intensiven, gefühlsgeladenen Live-Shows ist er international geschätzt.
Er trat auf renommierten Festivals auf, darunter das Cape Town International Jazz Festival, WOMEX, das Reeperbahn Festival, Lake of Stars, Afrovibes und das Oslo World Festival. Anfang 2025 veröffentlichte er amaXesha Remixes, bei dem Produzenten aus aller Welt seine Songs mit afrotech-, afrohouse- und elektronischen Elementen neu interpretierten.
Auch in der Modewelt wirkt er mit – unter anderem in Kooperationen mit Thebe Magugu, Nao Serati und Gugu by Gugu. Bongeziwe Mabandla verbindet Innovation und Seele und schafft Musik, die weit über Grenzen und Sprachen hinaus berührt.

_Hi ihr Lieben,
ich muss euch leider etwas mitteilen, das mir nicht leichtfällt. Schweren Herzens müssen wir die NO MATTER WHAT Tour auf 2027 verschieben.
Mein erstes Album NO MATTER WHAT wird durch einige unvorhersehbare Entwicklungen leider nicht rechtzeitig fertig, deshalb kann auch die dazugehörige NO MATTER WHAT Tour so wie geplant nicht stattfinden.

Glaubt mir, mir tut das unglaublich leid. Ich habe mich so sehr darauf gefreut, diese Tour mit euch zu spielen und die Abende gemeinsam mit euch zu feiern. Mein Team und ich haben wirklich lange versucht, eine Lösung zu finden, damit die Shows trotzdem stattfinden können, allerdings war da leider nichts zu machen.
Gleichzeitig freue ich mich aber, dass ich mit euch die neuen Termine für 2027 teilen kann. Mit dem Album und extra viel Liebe und Energie werden wir euch all das und noch mehr bieten, was 2026 nicht möglich war. Ich würde mich mega freuen, wenn ihr uns 2027 begleitet.

Leider konnten wir nicht in allen Städten einen passenden Termin zur Verlegung finden. Für die acht übrigen Städte bin ich umso mehr hyped und hoffe, ihr seid es auch!_

In Zeiten des Pop-Punk-Revivals Anfang der 2020er avancierte LØLØ zu einer der spannendsten Newcomerinnen Nordamerikas. In ihrer Musik greift die Kanadierin Alternative Rock, Grunge, Indie-Pop sowie Punk auf und singt über Themen, die weltweit mit jungen Menschen resonieren. Dass die Musik von LØLØ so viel Identifikationspotenzial bietet und hochemotional ist, mag daran liegen, dass sie ihre Emotionen nach eigener Aussage selbst stark durchlebt und in ihrer Musik verarbeitet. Mit drei EPs, ihrem Debütalbum „falling for robots & wishing i was one“ sowie neuen Singles im Gepäck kommt die 28-jährige Sängerin im April und Mai für vier Shows nach Deutschland und wird in Hamburg, Berlin, München sowie Dortmund auftreten.

Die Karriere von LØLØ – aka Lauren Mandel – startete lange Zeit bevor sie zu der Pop-Rock-Kraft wurde, die wir heute kennen. Bereits als Kind besitzt sie eine große und vielseitige CD-Sammlung, die vom Wizard of Oz-Soundtrack über Hilary Duff bis hin zu Green Day einiges zu bieten hat. Schließlich war es die Pop-Punk-Band, die sie prägte wie keine andere. Unter ihrem Künstlernamen veröffentlichte sie 2018 ihre Debütsingle „Yours“ und machte sich in Kanada mit ihrem rockigen Spirit, emotionalen Songs, offenen Texten sowie eingängigen Pop-Melodien schnell einen Namen. Es folgten die EPs „Sweater Collection“ (2019) und „overkill“ (2021), bevor ihre dritte EP „debbie downer“ (2022) sie auf größerer Ebene bekannt machte. Auf der EP wird der Titletrack mit einem Feature von Maggie Lindemann neben dem Erfolgssong „u turn me on (but u give me depression)“ zum bisher populärsten Track der Sängerin. Auch Songcover auf TikTok lassen LØLØs Fanbase wachsen, die mit ihrem Cover des Bruce Springsteen-Songs „Dancing In The Dark“ einen weiteren großen Erfolg feierte. 2024 veröffentlichte sie ihr aktuelles Album „falling for robots & wishing i was one“, das sich dem Konzept widmet, wie es sich anfühlt, in der heutigen Welt aufzuwachsen und seinen Weg zu finden.

Auf ihrem aktuellen Track „me with no shirt on“ schloss die Sängerin im November an die Singles „american zombie“ sowie „the devil wears converse“ an. Ihr Ansatz, Musik ungefiltert direkt aus ihrem Herzen zu schreiben, hat sich seit 2018 nicht geändert. LØLØ sagt selbst: „Ich erschaffe Musik, um meine Gefühle rauszulassen und andere wissen zu lassen, dass sie nicht allein sind. Ob du zu einem der Songs weinst oder herumspringst und schreist, sei dir einfach bewusst, dass wir alle im selben Boot sitzen.“

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Since their debut in 2006, Lilly Wood and The Prick have established themselves as a leading name on the French pop scene. Having come to the attention of the general public with Prayer in C (certified diamond, over 1 billion streams to date), the duo have toured the world, playing hundreds of concerts, from Australian stages to European festivals.

Swear, Lilly Wood and The Prick’s new single, heralds an upcoming album produced by Myd. Swear is a direct and unvarnished anthem to friendship.

Driven by a raw guitar and a riff that grabs you from the first bar, the track recaptures the raw energy that marked the band’s early days. The sound is honest, made to be played loud, with friendship as its banner. It’s a raw, unfiltered track that reconnects with the energy of their origins.

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Reise durch die größten Hits von ABBA

Steig mit uns in die Zeitmaschine und begib dich auf eine unvergessliche Reise durch die Hitliste von ABBA. Lass dich von den Songs der wohl bekanntesten, schwedischen Popgruppe aller Zeiten zurück in die Vergangenheit tragen und in die besonderen Momente einer Ära entführen! Mit der Musik von ABBA erwachen Erinnerungen an längst vergangene Tage wieder zum Leben! Dancing Queen, Mamma Mia, Thank you for the music und viele andere Lieder werden dafür sorgen, dass du dich nochmal fühlst wie damals. Gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten wirst du bewegende, wunderschöne Momente erleben und neue Erinnerungen schaffen, während du aus Leibeskräften in der Menge die Hits mitsingst, die du liebst und kennst. Die Anzahl der Tickets ist limitiert, also sichere dir jetzt eins, lass uns gemeinsam dem Alltag entfliehen und zusammen durch die Zeit von ABBA reisen.

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Godwins Verbindung zur Kunst ist einzigartig. Für den 25-jährigen Musiker und Filmemacher ist seine Kunst eine starke innere Kraft und ein Weg, um sich selbst Sinn zu geben sowie eine Verbindung zu seinen Freunden und seiner Familie aufzubauen. Seitdem er 2024 seine Debüt-EP „Road to Nirvana“ veröffentlicht hat, wirbelt er mit seiner emotionalen Musik die nigerianische Musikszene kräftig auf. Bis heute sammelte er über 600k TikTok-Follower und landete mit seinen Singles „Home“, „Abeke“ und „Broken“ erste größere Erfolge. Im Oktober 2025 erschien sein Debütalbum „Atonement“, das vom deutschen Produzententeam KITSCHKRIEG produziert wurde und mit einem vielseitigen Pop-Sound überzeugt. Auf der ATONEMENT TOUR 2026 führt es Godwin im Februar 2026 nach Köln, Hamburg, Berlin, Heidelberg und Frankfurt.

Godwin Josiah (für die meisten nur als Godwin bekannt) ist ein Künstler mit Facettenreichtum. Sowohl in der Filmbranche, wo er Teil des Kollektivs The Critics Company ist, als auch in der Musik ist der Künstler aus der nigerianischen Stadt Kaduna erfolgreich. Auf der musikalischen Ebene widmete er sich entgegen der möglichen Erwartungshaltung anfangs nicht dem Afrobeats-Trend, sondern einem dynamischen Pop-Sound fernab der Norm. Mit „Road to Nirvana“ setzte Godwin 2024 ein Ausrufezeichen in der sich stetig entwickelnden nigerianischen Musikszene. Die finale Form des Werks ist für den Musiker mehr als eine EP. Es ist eine intime Erforschung der vielfältigen Emotionen des Lebens, eine Anthologie gemeinsamer Erfahrungen sowie eine Reflexion über die Resilienz des menschlichen Geistes. Es geht um Selbsterforschung, künstlerische Entwicklung und das Verarbeiten von Verlusten. Dabei nimmt Godwin seine Hörer mit auf eine Reise und ruft sie dazu auf, sie mit offenem Herzen und Ohren anzunehmen. Godwins Debütalbum „Atonement“ führt diese Reise mit emotionalen Balladen wie „Home“ und „Free Fall“ fort und wurde laut Godwin erneut wie ein Film geschrieben. „Ich versuche immer etwas auszudrücken. Das Werk wurde als eine Geschichte geschrieben – konstruiert mit zwei Charakteren: ich selbst und ein fiktives Mädchen, das ich Abeke nenne.“ So fungiert Abeke als Muse, Spiegel und Antagonistin der Geschichte, die Godwins Musik auf dem gleichnamigen Titel „Abeke“ sowie auf „Call Me“ auch mit dezenten Afrobeats-Einflüssen und einer lupenreinen und modernen Produktion von KITSCHKRIEG gewohnt vielseitig und dynamisch präsentiert.

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VIRGIN LAKE LIVE

Philine Sonny is a German-born alt/indie singer, songwriter, and producer whose music transforms raw emotion into expansive, magnetic pop. After introducing herself with her self-produced EPs Lose Yourself (2022) and Invader (2024), Philine arrives with her debut
album Virgin Lake (out April 3, 2026 via Nettwerk). Partially inspired by Benedict Wells’ novel Hard Land, the record is a cathartic coming- of-age journey through estrangement, grief, and renewal. Across songs like the urgent opener “The Band,” the defiant single “Gatekeeper,” and the reflective closer “Made For You,” Philine charts a path from anger and sorrow toward compassion and self- understanding. Expanding her intimate songwriting with contributions from close friends on drums, guitars, and strings, Virgin Lake blends soaring vocals, driving rhythms, and deeply confessional lyricism. The result is a striking debut that captures the turbulence of growing up while shining a light toward healing and hope.

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Ryan Harris is an independent folk musician living in the mountain town of Squamish, Canada. In just 5 years, Ryan’s music has reached over +100 million streams across all streaming platforms and been featured in surf & adventure films.

Ryan is coming off his two sold out headline tours across Europe and Canada. Growing up around the world in New Zealand and Australia, artists like Ben Howard & Jack Johnson kept Ryan company during his childhood on the move and influenced his sound.

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– English below –

Lewis OfMan bringt elektronischen French Pop nach Berlin

Lewis Pierre Simon Delhomme alias Lewis OfMan sorgt seit Mitte der Nullerjahre dafür, dass der French Pop und Dance Sound weiterhin die geschmackvollen Clubs und Playlisten regiert. Der Produzent, Sänger, Songwriter und Musiker schwebt mit seinem sehr eigenen, ebenso melancholischen wie tanzbaren Sound durch die Musiklandschaft. Dabei sammelte er Gold- und Diamant-Schallplatten, veröffentlichte zwei von der Kritik und den Fans geliebte Alben namens „Sonic Poems“ (2022) und „Cristal Medium Blue“ (2024) und punktete mit handverlesenen Feature-Gäst:innen wie z. B. der jungen, spanischen Indie-Sängerin Alicia te quiero, mit der er 2021 seinen erfolgreichsten Track „Siesta Freestyle“ aufnahm.

In Langform erschien zuletzt im vergangenen Sommer das recht experimentelle „Seoul Mixtape“, auf dem vor allem das french-housige „Seoul Disco Night“ und der atmosphärische, mit Spoken-Word-Elementen versetzte Closing-Track „I’m In Love“ überzeugen. Seine gerade veröffentlichte Single „Smash“ signalisiert in jeder Sekunde ihrer Spielzeit: Lewis OfMan will wieder in die Clubs! Genau deshalb startet im April mit einem Heimspiel im renommierten Pariser Club La Cigalle seine Welttournee, die Lewis OfMan dann am 19. Mai in den Berliner Frannz Club führen wird.

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Lewis OfMan brings electronic French pop to Berlin

Lewis Pierre Simon Delhomme, alias Lewis OfMan, has been ensuring that French pop and dance music continue to reign supreme in tasteful clubs and playlists since the mid-2000s. The producer, singer, songwriter, and musician floats through the music landscape with his very own sound, which is as melancholic as it is danceable. He has collected gold and diamond plaques, released two albums beloved by critics and fans alike, “Sonic Poems” (2022) and “Cristal Medium Blue” (2024), and scored with hand-picked guest artists such as the young Spanish indie singer Alicia te quiero, with whom he recorded his most successful track “Siesta Freestyle” in 2021.

His most recent full-length release was last summer's rather experimental “Seoul Mixtape,” on which the French house-inspired “Seoul Disco Night” and the atmospheric closing track “I'm In Love,” interspersed with spoken word elements, are particularly impressive. His recently released single “Smash” signals in every second of its playing time: Lewis OfMan wants to get back into the clubs! That's exactly why his world tour kicks off in April with a home game at the renowned Paris club La Cigalle, which will then take Lewis OfMan to Berlin's Frannz Club on May 19.

19.05.2026 Berlin – Berlin, Frannz Club

Ticket sales begin on Friday, November 21, 2025, at 12 PM.

Ticket price: 25,- Euros plus fees

Tickets available at [www.eventim.de](www.eventim.de)

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Lights is many things all at once: singer, songwriter, producer, multi-instrumentalist, comic book author, DJ, artist. She’s unabashedly honest and unapologetically confident. Weaving in and out of alternative, indie, and dance, she makes manic pop irreverent of boundaries, yet reverent of truth. With streams in the hundreds of millions and widespread critical acclaim, she has sold out tours globally, made headlines from Coachella to Comic-Con, and collaborated with Travis Barker, deadmau5, Kaskade, Illenium, Steve Aoki, and Mike Shinoda of Linkin Park. Her new era in support of latest albums “A6” and “A6EXTENDED” has her touring the world, with the “Come Get Your Girl” headline run hitting North American, the UK and Europe this spring.

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„BUMMMS – Wenn Brass auf Indie trifft und der Spaß explodiert?
Manche zucken bei diesem Bandnamen mit Hirn und Herz, andere feiern ihn mit breitem Grinsen – doch eines ist klar:
BUMMMS! hat nicht nur musikalisch, sondern auch in Sachen Humor eine klare Richtung. Das Quintett verbindet die Energie einer Brassband mit dem treibenden Sound von Indie,
Pop und Ska – und sorgt damit für unkontrollierbare Feelings.
Mit ambivalenten Texten, knackigen Bläsern und Beats, die Kopf und Körper bewegen, hinterlassen sie vor allem eines: eine Laune. Doch neben der bunten Fassade stecktauch Haltung. Ihre Songs greifen das aktuelle Weltgeschehen auf, verarbeiten persönliche
Erlebnisse und laden zum Nachdenken ein – ohne den Groove zu verlieren. Jetzt ist es soweit: Neue Songs stehen bereit – voll mit bunten Sachen, die das Leben schöner machen , Emotionen und dem unverwechselbaren BUMMMS! Sound. Wer tanzen, fühlen und feiern will, ist hier genau richtig! „

Exklusiver Vorverkauf via Artist Presale & Eventim ab 10.12., 10 Uhr

Allgemeiner Vorverkaufsstart am 12.12., 10 Uhr

-Tickets im VVK gibt es u.a. bei [tickets.loft.de](tickets.loft.de) -

Phosphorescent, das Alter Ego des amerikanischen Songwriters Matthew Houck, war immer eine Art Seismograf für jene feinen Risse, die sich durch das Leben ziehen. Sein aktuelles Album „Revelator“ beginnt mit einer fast beiläufig hingeworfenen Müdigkeitserklärung: „I got tired of sadness… I got tired of all the madness…“. Eine erschöpfte Bestandsaufnahme, gesprochen mit jener brüchigen Selbstverständlichkeit, die Houcks Werk seit Jahren auszeichnet. Doch dieses Mal wirkt etwas anders. Der Mann, der einst zwischen Alabama, New Orleans und Kalifornien als Straßenmusiker umherzog, der Kritiker*innen zu Vergleichen mit Neil Young, Will Oldham und sogar Kurt Cobain verleitete, scheint einen neuen Punkt erreicht zu haben: jenen Ort, an dem Erschöpfung zur Erkenntnis wird. „Revelator“ ist ein Album, das sich selbst erst spät zu erkennen gibt – und seinem Autor ebenfalls. Seit „C’est La Vie“ (2018) sind fünf weitere Jahre vergangen, in denen Houck sich durch die diffuse Nachgeschichte der Pandemie, familiäre Routinen und die Schatten früherer Erschütterungen bewegte. Die autobiografische Klarheit seines Vorgängers macht nun einer flirrenden, halboffenen Rätselhaftigkeit Platz. Die Melancholie bleibt, doch sie erscheint verschoben, zögerlicher, in Nebel gehüllt. Songs wie „Fences“, „Impossible House“ oder das von einem Traum inspirierte „Wide As Heaven“ kreisen um Nähe und Entfernung, um die Fragilität eines Lebens, das eigentlich gut sein müsste – und dennoch immer wieder dunkle Räume öffnet. Erstaunlich ist, wie organisch Houck all dies in jene ragged classicism- Ästhetik übersetzt, die Phosphorescent seit „Muchacho“ prägt. Man hört einen Musiker, der sich quält und zweifelt und weitersucht. „To Get It Right“, das epische Finale, wirkt wie ein vorsichtiger, aber dennoch trotzig gesetzter Schlussstrich: ein Bekenntnis zum Dranbleiben, zum Ringen um Wahrheit, zur Unmöglichkeit, je wirklich fertig zu sein. Und doch gewinnt man den Eindruck, dass Phosphorescent gerade live am vollständigsten existiert. Auf der Bühne wird aus Houcks introspektiver Schwere eine Art gemeinschaftliches Schweben – jene Mischung aus rauer Direktheit und ätherischer Wärme, die seine Songs seit jeher tragen. Tourneen waren für Houck immer Erprobungsräume: Orte, an denen Lieder atmen lernen und ihre Gestalt verändern, an denen Pathos plötzlich Humor annimmt oder eine beiläufig gespielte Pedal Steel den ganzen Saal vibrieren lässt. Nach Jahren der pandemischen Stille und des Rückzugs wirken seine jüngsten Auftritte wie eine Rückkehr zur alten, ungestümen Lebendigkeit. „Revelator“, im Studio ein suchendes Werk, entfaltet live jene Kraft, die Houck meint, wenn er sagt: „Yeah, we got this.“ Im Mai 2026 kommt Phosphorescent nach Deutschland – eine seltene Gelegenheit, diese neue Phase des Künstlers unmittelbar zu erleben.