Tickets im VVK ab 25. Mai, 10 Uhr!



(Infos: folgen!)

-Tickets im VVK ab 29. Juni, 10 Uhr bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz) -

Matthew Houck macht sich eher rar. Auf den sozialen Medien postet er alle paar Monate mal etwas und unter seinem musikalischen Namen Phosphorescent erschien das letzte Studioalbum „Muchacho“ vor über fünf Jahren. Doch vor knapp zwei Wochen veröffentlichte er auf Instagram das Foto eines Raumes, der verdächtig nach einem Tonstudio aussieht: Phosphorescent, dieses Projekt rund um das Mastermind Houck, lebt noch und es kommen neue Songs von dem 38-Jährigen, der einmal gesagt hat: „Ich bin mit der Musik von Willie Nelson und Bob Dylan groß geworden und dann habe ich mich älteren Musikern zugewandt.“

Der Mann aus Alabama hat alle Americana-Stile aufgesogen und die Songs von The National und Bon Iver gleich dazu. Aus seiner im vergangenen Jahr erschienenen Version von Woodie Guthries Klassiker „This Land Is Your Land“ wird eine stille Anklage gegen seinen Präsidenten Trump, dessen gierige Finger er mit Gitarre, Orgel, Mundharmonika und Harmoniegesang seine gemeinschaftliche Version des großen Amerika gegenüberstellt. Das hat Größe, Klasse und Stil.

Überhaupt ist Phosphorescent ein zutiefst traditionelles Kollektiv einer großen Anzahl von Musikern. Aufgenommen wird mit Vintage-Equipment, auch wenn durchaus elektronische Elemente den Weg in die Songs finden und auf der Bühne gibt die Band alles, das Zusammenspiel, die Harmonie, die Melodie, der Gesamtklang. Das ergibt einen Sound, der Americana in sich aufsaugt und ganz natürlich weiterentwickelt. Wie gesagt, Matthew Houck ist trotz seines großen musikalischen Talents ein sehr bescheidener Mann, der sich bei seinen Auftritten natürlich ins Rampenlicht, aber nie in den Mittelpunkt stellt. Egal wie die neuen Songs klingen werden, man darf sich sicher sein, dass die Auftritte von Phosphorescent im Oktober ganz groß werden.

-Tickets ab sofort unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office-

Während seiner 30 jährigen Karriere, schrieb, produzierte und arrangierte Greg Howe neun Solo Instrumental Studio Alben sowie zwei gemeinsame Alben mit Richie Kotzen von den Winery Dogs. Zudem wirkte Howe auf einer langen Liste an Platten/Alben anderer Künstler mit.

VIDEO: www.youtube.com

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Greg Howe arbeitete mit Musikern wie Dennis Chambers, Victor Wooten, Richie Kotzen, Jason Becker, Billy Sheehan, Stu Hamm, Simon Phillips, Marco Minneman und Eddie Jobson. Auch machte er sich einen Namen als Sessionmusiker und brillanter Sideman für Künstler wie Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rhianna, Enrique Iglesias und viele mehr. Er war bei den Grammy`s, American Music Awards, The Tonight Show, The Today Show,The Billboard Awards, Teen Choice Awards um nur einige seiner Tv Auftritte zu nennen.

Howe hat sich außerdem einen soliden Ruf als technischer Erfinder verdient, speziell für das Einsetzen von Tapping, ungewöhnliche Rythmen und seine "Hammer aus dem Nichts" Legatomethode. Sein nach ihm benanntes Debut Album Greg Howe wurde vom Guitar World Magazin zum zehntbesten Shred Album aller Zeiten nominiert.

2006, zum 20 jährigen Jubiläum von Gregs Karriere, brachte Shrapnel Records die "Collection - The Shrapnel Years" heraus, bestehend aus einigen seiner besten musikalischen Momente, wie "Bad Racket" und "Jokers Wild" sowie das berühmte "Jump Start" und das funky "Howe `Bout It". Auch featuren die Tracks Ausnahmemusiker aus der Progressive Szene wie Drummer Dennis Chambers und Atma Anur, Keyboarder Vitalij Kuprij, wie auch die Bassisten Billy Sheehan und Victor Wooten uva.

2012 nahm Greg Howe eine Auszeit von der Instrumentalmusik und kündigte seine mittlerweile international erfolgreiche Rockband Maragold an.

Greg Howe`s neuestes Album Wheelhouse bedeutet die lang erwartete Rückkehr zur Instrumentalmusik - es zeigt Greg Howe auf dem Schaffenszenit, featuring die Rocklegende Richie Kotzen (Winery Dogs, Mr. Big). Greg selbst, bezeichnet dieses Album als das bislang persönlichste Werk seiner Karriere und dürfte die Latte für Gitarristen erneut erhöhen.

Musikalische Trends kommen und gehen, doch mit Greg Howes Neuveröffentlichung kann man sich sicher sein - der Shredder Veteran stellt mit diesem Atemberaubenden Beweisstück klar, das er einer der besten Rock/Fusion Spieler der Welt ist.

-Tickets im VVK gibt es bei x-why-z.eu (kein VVK im Frannz Office)-

CARBON LEAF - Quintett aus Virginia für 2 Shows in Deutschland

25 Jahre Bandgeschichte! In dieser Zeit fanden die Musik und der Geist von Carbon Leaf ungebrochen Anklang bei den Fans und führten zu einer authentischen Bindung zwischen den Bandmitgliedern und ihrem Publikum.

Carbon Leaf kombinieren verschiedene musikalische Stile aus Rock, Folk, Country und Blues, sowie keltische Musikelemente zu einem energiegeladenen Musikstil, den die Band selbst "Äther-elektrifizierte Verandamusik" nennt. Die poetischen Lieder des Virginia-Quintetts werden durch den abwechslungsreichen Einsatz von Instrumenten wie Mandoline, Akkordeon, Akustikgitarre, Cello, Penny Whistle oder Banjo zum Leben erweckt. In ihrem Heimatstudio in Richmond, Virginia, schrieben und produzierten Carbon Leaf im Laufe ihrer Karriere bereits 17 Alben und spielten bis jetzt über 2.400 Live-Shows.

Mit dem neuen Album "Gathering Vol. 1", sowie einer umfangreichen Tour durch Nordamerika und Europa, feiern Carbon Leaf 2018 ihr 25-jähriges Bandjubiläum.

Der Vorverkauf für die Konzerte in Köln und Berlin startet am Freitag, den 20. April 2018, ab 10:00 Uhr exklusiv über www.x-why-z.eu.

-Tickets sind ab sofort exklusiv unter www.eventim.de und ab dem 16.11. // 10 Uhr an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich. (kein VVK im Frannz Office).-


THOMAS GODOJ – “seine Stimme ist Rock pur”, “einfach nur ansteckend”…
Mit dem souveränsten Sieg der DSDS Geschichte startete 2008 seine Karriere. Im Anschluss positionierte er sich eindrucksvoll mit seinem eigenen Ding: Deutschrock – ehrlich und handgemacht.

Mit sechs Studioalben und jährlichen Touren erspielte sich Godoj die treuste Fangemeinde Europas. 2014 und 2016 finanzierten ihm die eigenen Fans seine Albumproduktionen in Rekordzeit und Rekordsummen: Seine Crowdfundingziele wurden innerhalb von Stunden erreicht. Mit Projektsummen von über 330.000 Euro ist er Europas erfolgreichster Musiker bei Startnext.

Das EINZIGE, EXKLUSIVE Konzert in Berlin von Schatten und Helden 2018. Außerdem bringen sie noch Freunde mit - wer, wird noch nicht verraten, aber man darf sich auf einen tollen Abend einstellen.

Support: Mundfasching

VVK: 10€ + evtl. Gebühr
Abendkasse: 15,-€

Tickets: bit.ly

Schatten und Helden
www.youtube.com
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Das Duo, erfindet mit seinen Urban-Pop-Cover-Versionen deutscher Rapsongs eine eigenständige Musikinterpretation und nennt diese „Audiograffiti“!

Sie „bemalen“ fertige Song-Bauwerke mit ihren ganz eigenen musikalischen Farben. Die Reaktionen darauf: Der Eine findet es schön, der Nächste ist beleidigt, weil sein Lieblingsmonument „beschmiert“ wurde.

Von „Schmierereien“ kann jedoch keine Rede sein. Schatten und Helden verstehen eine ganze Menge von der Kunst, die sie betreiben. Die beiden Mittzwanziger spielen seit ihrer Kindheit mehrere Instrumente, haben Erfahrungen in diversen Bands, auf Bühnen und in Studios gesammelt. Vom klassischen Songwriting, über moderne Produktionen, bis hin zu experimentellen Sound-Arrangements, verfügen beide über eine atemberaubende Bandbreite an Fähigkeiten.

Nun wurde all dieses Können in dem Projekt Schatten und Helden auf das Wesentliche heruntergebrochen. Eine schattige Aura legt sich über eine tiefe Liebe zu eben jener Essenz, die gute Musik ausmacht. Während die Deutschrap-Coverversionen, durch die das Duo zu einem Youtube-Hype wurde, eher ein Experimentieren und Präsentieren darstellen, darf die eigene Musik von Schatten und Helden stilistisch durchaus in die Schublade Glashaus (Moses P), angereichert mit der modernen Rebellen-Attitüte cooler Rap-Protagonisten, verstanden werden.

Große Klänge gepaart mit intimen Worten! - Klassischer urbaner Pop vermischt mit atypischen Elementen! - Leidenschaft, Hand in Hand mit tiefen Gedanken...!

Wenn die Coverversionen als Audiograffiti definiert werden, dann sind die eigenen Songs von Schatten und Helden musikalische Van Goghs oder Rembrandts, aufgehängt in einem Berliner Szene-Atellier. Tiefe und großartige Kunst, für jedermann zugänglich und cool präsentiert.

Mundfasching
www.youtube.com

Party im Kopf, Fasching im Mund. Was sich anhört wie der Werbeslogan für die neueste Trenddroge ist der Name des Berliner / Brandenburger Hip Hop Duos, das gerade mit der aktuellen Single "Zombienation" die Bühnen Deutschlands unsicher macht.

Wir freuen uns unfassbar auf diesen Abend!

Präsentiert von www.schwebi.com

weitere Infos folgen in Kürze!

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

US-Singer/Songwriter kommt erstmalig nach Deutschland
Shows im Oktober/November 2018 in Berlin, Köln, und Hamburg
Tickets ab sofort im VVK erhältlich
Nach seiner Europa-Premiere im Londoner Hyde Park anlässlich der alljährlichen Open Air-Konzertreihe „British Summer Time“ am 8. Juli 2018 kommt der amerikanische Singer/Songwriter Eric Paslay endlich auch nach Deutschland. Der 35-jährige gebürtige Texaner wird im Rahmen von drei Konzerten Ende Oktober/Anfang November nicht nur Material seines selbstbetitelten Top 40-Debüts von 2014 live vorstellen, sondern auch schon einen Ausblick auf sein neues Album geben. Eric Paslay hat folgende Shows bestätigt: in Berlin am 31. Oktober 2018 im Frannz Club, in Köln am 1. November 2018 im Blue Shell und in Hamburg am 2. November 2018 im Häkken.

Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Dienstag, dem 31. Juli 2018. Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Für ‚USA Today‘ ist er „völlig brillant“, für ‚American Songwriter‘ einer der „großen Beeinflusser des heutigen Country“: Mit Eric Paslay kommt einer der renommiertesten neuen Songwriter des US-Country endlich auch nach Deutschland. Der große Texaner mit rotem Bart und eindringlicher Stimme gehört zu den charismatischen Vertretern seiner Zunft, mit denen die männlichen Fans ein Bier trinken möchten, während ihn die weiblichen gern Sonntagabend bei sich hätten. „Ich schreibe keine Songs, um cool zu sein. Ich war nie cool, sondern stand im Hintergrund und beobachtete.“ Das hat sich mittlerweile geändert, denn Paslay hat sich zu einer festen Größe der Szene gemausert. Stars wie Dianne Warwick und Kenny Rogers haben mit ihm schon zusammen auf der Bühne gestanden. Bis dahin war es ein langer, aber erfolgreicher Weg:

Eric Thomas Paslay wird am 29. Januar 1983 in Albilene/Texas geboren, wächst in Waco und Temple auf. Er kommt durch Arnold Schiller And The Moonlight Serenaders, der Country-Band seines Großvaters und dessen Brüder, früh mit Musik in Berührung. Mit 13 Jahren beginnt er Gitarre zu spielen, mit 15 eigene Songs zu schreiben; nach Abschluss der High School studiert er an der Middle Tennessee State University, schließt im Herbst 2005 mit dem Bachelor Of Science ab. Danach zieht er nach Nashville, um dort ein Musikbusiness-Studium aufzunehmen. Über das Abschlusspraktikum kommt er zu einem Plattenvertrag mit EMI Nashville. Schon seine erste Single-Veröffentlichung „Never Really Wanted“ wird 2011 zu einem ersten Achtungserfolg in den US-Country-Charts. Noch erfolgreicher wird er aber als Songwriter, zum Beispiel als Mitautor von Country-Hits wie „Barefoot Blue Jean Night“ von Jake Owen und „Angel Eyes“ von Love And Theft, die in die Top 40 der offiziellen Charts einsteigen. Er schreibt weiter für andere Künstler und wird 2013 für einen Grammy für „Even If It Breaks Your Heart“ der Eli Young Band nominiert, das er zusammen mit Will Hoge geschrieben hat. Seinen ersten eigenen Erfolg in den Billboard Hot 100 hat der Texaner dann im Oktober 2013 mit „Friday Night“ (Platz 47 der Billboard-Charts), der auch von Lady Antebellum aufgenommen wird. Die Single wird mit über einer halben Million Verkäufen vergoldet. Auch die nächsten Singles charten: „Song About A Girl“ erreicht 2014 Platz 87, „She Don’t Love Me“ 2015 Platz 77. Sein erstes eigenes Album, selbstbetitelt, erscheint Anfang 2014, hält sich vier Wochen lang in den Charts und steigt bis auf Platz 31. Seine beiden neuen Singles – „High Class“ und „Angels In This Town“ – werden 2015 und 2016 veröffentlicht. Im selben Jahr wird er zusammen mit Charles Kelley und Dierks Bentley für den Song „The Driver“ in der Kategorie „Best Country Dou/Group Performance“ nominiert.

2016 und 2017 gibt er über 200 Konzerte, findet aber noch Zeit, mit seiner Frau eine Farm zu kaufen und diese komplett in Eigenleistung zu renovieren. In dieser Zeit entsteht mit „Young Forever“ seine aktuelle Single, die er zusammen mit Chris Destefano und Morgan Evans schreibt, und die im März 2018 bis auf Platz 41 der US Country Airplay-Charts steigt.

Bevor der Singer/Songwriter Ende Oktober sein Deutschland-Debüt im Berliner Frannz Club geben wird, tritt er im Rahmen der „Country Music Week“ am 26. Oktober im Londoner Kultclub The Borderline auf.

-Tickets im VVK gibt es bei www.deinetickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Losing touch“, „Bare my soul“, „Vampire town“… so hießen einige der Singles einer der Senkrechtstarter der letzten drei Jahre, was elektronischen Pop angeht. 2016 und 2017 zeigte man sich noch im Vorprogramm von diversen kollegialen Szene-Größen. Ende des letzten Jahres gingen die Damen und Herren aus England zum ersten Mal auf eigene Tournee, und schon prangte auf vielen Eingangstüren: Ausverkauft!
Die Rede ist von keinen geringeren als EMPATHY TEST aus London. Diesen Herbst steht die Veröffentlichung der neuen Single/EP „Holy Rivers“ bevor. Zeitgleich will man erneut auf Deutschland-Tournee gehen. Und womit? Mit Recht!
EMPATHY TEST präsentieren nicht nur ihre neue Single, sondern auch neue Tracks aus ihrem kommenden Album sowie bewährte Hits aus den vergangenen Jahren!

Tickets:
www.deinetickets.de
(Versand der Hardtickets ab 01.08.2018)

Info:
www.empathytest.com
www.pluswelt.com

Tickets unter: www.eventim.de
KEIN VVK im Frannz Office!!!

BRUCE COCKBURN
Bruce Cockburns musikalische Karriere begann in den 70er Jahren mit
seinem selbstbetitelten Debütalbum, das den Genres Folk und Jazzrock
zuzuordnen ist. Seitdem veröffentlichte der gebürtige Kanadier eine
Vielzahl von hochkarätiger Alben, die weltweit von der sonst so kritischen
Musikpresse gelobt wurden. Anfangs waren seine Texte noch deutlich von
seinem christlichen Glauben geprägt. Ab den 80er Jahren verlagerte sich
der inhaltliche Fokus mehr auf politische Themen, was seiner hohen
Reiselust geschuldet war. Auch sein Sound veränderte sich in dieser Phase
und er experimentierte mit Elementen anderer Genres wie bspw. Reggae
oder Weltmusik. Sein hoher Stellenwert als Künstler wurde 2001 mit der
Aufnahme in die “Canadian Music Hall of Fame“ gewürdigt. Auch
heutzutage ist Bruce Cockburn künstlerisch aktiv und widmet sich in
seinen neuen Werken auch der aktuellen politischen Lage in den USA.
2014 veröffentlichte er das Buch “Rumours of Glory: A Memoir“, in dem er
seinen spannenden Werdegang festhält. Im September 2017
veröffentlichte Bruce Cockburn sein 33. Album namens “Bone on Bone“,
das er im November während drei exklusiven Shows in Deutschland live
präsentieren wird.
Contra Promotion & Kulturnews präsentieren:
BRUCE COCKBURN - BONE ON BONE TOUR 2018
03.11. BERLIN, FRANNZ CLUB
04.11. HAMBURG, STAGE CLUB
05.11. KÖLN, KULTURKIR

Kein VVK im Frannz - Office!
VVK über puschen.tickets.de(&_Band) & Koka36
Ticketpreis: €18 zzgl. Gebühren im VVK

Ryley Walkers großartiges neues Album "Deafman Glance" erscheint am 18. Mai auf Dead Oceans. Er hat selbst folgendes über das Album zu sagen:

“I think more than anything the thing to take away from this record is that I appreciate what improv and jamming and that outlook on music has done for me, but I wanted rigid structure for these songs. I don’t want to expand upon them live. There’s a looseness to some of the songs I guess, but I didn’t want to rely on just hanging out on one note.

I was under a lot of stress because I was trying to make an anti-folk record and I was having trouble doing it. I wanted to make something deep-fried and more me-sounding. I didn’t want to be jammy acoustic guy anymore. I just wanted to make something weird and far-out that came from the heart finally. I was always trying to make something like this I guess, trying to catch up with my imagination. And I think I succeeded in that way — it’s got some weird instrumentation on there, and some surreal far-out words. And it’s more Chicago-y sounding. Chicago sounds like a train constantly coming towards you but never arriving. That’s the sound I hear, all the time, ringing in my ears."

Deafman Glance, gemastert von Miles Showell in den Abbey Road Studios in London, ist das zweite Ryley Walker Album, welches von LeRoy Bach und Walker selbst produziert wurde. Es wurde größtenteils in den Minbal (jetzt JAMDEK) Studios in Chicago aufgenommen. Einige spätere Sessions fanden auch in den USA Studios und in LeRoys Küche statt. Cooper Crain (Bitchin 'Bajas, Cave) nahm das Album auf und mixte es, außerdem fügte er ein paar Synthieklänge hinzu. Ryley spielt auf Deafman Glance sowohl elektrische als auch akustische Gitarre und wurde dabei von seinen langjährigen Sparringspartnern Brian J Sulpizio und Bill Mackay begleitet, die beide E-Gitarre spielen. LeRoy Bach, der selbst auch mal zur E-Gitarre griff, fügte Klavier und andere Tasteninstrumente hinzu. Andrew Scott Young am Kontrabass, Matt Lux am E-Bass, Mikel Avery und Quin Kirchner am Schlagzeug/Percussion vervollständigen das Ensemble. Als Gast ist der berüchtigte Chicagoer Saxophonist Nate Lepine zu hören, der zudem noch eine Menge Flötentöne hinzugefügt hat.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventbrite.com (keine Tickets im Frannz Office)-

ALMAMEGRETTA A BERLINO!

Il 7 novembre la band napoletana sarà in concerto a Berlino con il suo nuovo show DUBBOX per aprire la quinta edizione di Italian Film Festival Berlin.

Gli Almamegretta sono un collettivo italiano di ethno/dub con base a Napoli.
Sono nati nel 1991 e da allora hanno collaborato con molti artisti e produttori del calibro di Adrian Sherwood, Bill Laswell, Massive Attack, Leftfield, Gaudi ed altri.
Il loro manifesto è un mix di elementi culturali mediterranei con ritmica profondamente dub.

Il loro ultimo album, uscito per Sanacore Records, si chiama NN DUB e contiene remix di Adrian Sherwood, Dennis Bovell, Gaudi, Vibronics, Lee “Scratch” Perry, Manasseh, Mario Conte, Dj Khalab & Mess Morize, Paolo Baldini, Albino D’ Amato.

ALMAMEGRETTA’s DUBBOX

Raiz – vocals
Gennaro T – drums
Pier Paolo Polcari – console/keyboards
Albino D’Amato - dubs/programming

Ad aprire il concerto un volto noto dei palchi della capitale tedesca: Andrea Benini. Il leader dei Mop Mop presenterà "Drumphilia", un esperimento ritmico che si colloca nel mezzo della contrapposizione tra strumentazione tradizionale ed elettronica analogica. Il progetto è il risultato dei tanti anni spesi da Andrea Benini ad ascoltare, imparare e lavorare sulle percussioni africane e caraibiche. Il suo live set prevede Andrea alla batteria, circondato da diversi tipi di sintetizzatori.

Vi aspettiamo!

La prevendita online è possibile qui: www.eventbrite.com oppure qui www.koka36.de
I biglietti si possono acquistare anche personalmente presso la biglietteria Koka 36 (Oranienstraße 29, 10999 Berlin).

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Eröffnet wird das Italian Film Festival Berlin musikalisch mit der Band Almamegretta im Frannz Club in der Kulturbrauerei. Almamegretta kommen aus Neapel und auch die Songs, ein Mix aus Reggae, R&B und italienischer Volksmusik, tragen Almamegretta fast komplett in ihrer neapolitanischen Heimatsprache vor.

Tickets unter: www.eventbrite.com

Als Support wird Andrea Benini mit Drumphilia Projekt dabei sein.
Drumphilia ist ein Rhythmus Experiment des in Berlin lebenden italienischen Drummers, Komponisten, Produzenten, DJs und Kopf von Mop Mop – Andrea Benini – im Spannungsfeld von traditionellen Instrumenten und analoger Elektronik. Das Projekt ist das Resultat von vielen Jahren, die Andrea Benini mit dem Studium afrikanischer und karibischer Percussion verbracht hat. Traditionelle Rhythmen treffen auf analoge Drum Maschinen und Drum Synthesizer um einen ganz speziellen Sound zu kreieren. Spannend!

- Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-



Leo Leoni, seine Zeichens Gitarrist und Gründer der Band GOTTHARD kündigt sein erstes Solo Projekt an; ein Tribut an eine Vergangenheit voller Rock’n Roll, welche heutzutage sehr präsent ist.

CORELEONI

Zum 25. Jubiläum der Veröffentlichung des ersten Gotthard Albums wollte ich Tribut an Songs wie DOWNTOWN, FIREDANCE, HIGHER, HERE COMES THE HEAT, IN THE NAME, RIDE ON, LET IT BE, ALL I CARE 4 zollen.

„Irgendwo liegen diese doch noch verstaubt, auf irgendeiner Casette“….

Mir liegen diese Songs, vor allem aber auch diese Epoche, sehr am Herzen. Diese werden immer bei mir sein.

Folgende Musiker sind dieses Abenteuer mit mir gegangen;

Ronnie Romero – Vocals
Hena Habegger – Drums
Igor Gianola – Guitars und
Mila Merker – Bass

„Dieses CORELEONI Projekt hat in mir unglaublich viele Erinnerungen und Freude geweckt, und ich hoffe wirklich, dass ich dieses vor allem mit den Nostalgikern und den Rock’n Roll Fans, wie ich es einer bin, teilen darf.“- Leo Leonie

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-

Die stimmgewaltige Soulsängerin und Songwriterin Morgan James kommt auf ihrer „Reckless Abandon World Tour“ erstmalig mit dem eigenen Soloprogramm nach Deutschland.

Auf ihrem aktuellen, zweiten Soloalbum „Reckless Abandon“ kombiniert die talentierte New Yorkerin ihre kraftvolle Stimme mit gefühlvoller Gelassenheit und fusioniert Pop, Funk und R’n’B mit klassischen Methoden. Ihre Ausbildung genoss Morgan an der weltweit renommierten Juilliard School. Von dort aus führte ihr Weg sie über diverse Hauptrollen am Broadway zu ihrer heutigen sehr erfolgreichen Solokarriere.

"A phenomenal talent whose feel for classic soul music is bone deep… This woman is on fire." - The New York Times

Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums „Hunter“ verzeichnet die Künstlerin mehr als 75 Millionen Aufrufe bei YouTube. Neben zahlreichen Tourneen mit dem weltweit bekannten Künstlerkollektiv Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox kann die Sängerin auch Soloauftritte in ehrwürdigen Venues wie dem Hollywood Bowl, Carnegie Hall, The Kennedy Center oder auch beim Montreal Jazz Festival vorweisen.