Eintritt: 8,- Euro, ab 1 Uhr 6,-

Mainfloor: DJ Serg & Jupp (Maximum Rock)
Ärzte-Floor: Die Unglaublichen Ravellos mit “Das ist nicht die ganze Wahrheit”- live! + DJ Iggy Nop mit Die Ärzte-Hits All Night long
Tannz im Frannz-Floor: DJ Stan (90s, Trap, Best of Trash)


Die Unglaublichen Ravellos kennen sich Bestens mit dem Die-Ärzte-Musikkosmos aus. Bereits zum dritten Mal beehren sie den Star FM Club mit einem Live-Special über die Berliner Funpunk-Rocker. Dieses Mal steht das Meisterwerk "Das ist nicht die ganze Wahrheit" im Mittelpunkt - das Album feierte unlängst sein 30. Jubiläum. Mit Songs wie "Westerland", Elke", "Ohne dich" oder "Bitte Bitte" hat es auch die Lieblingssongs der Fans dabei. Zugaben sind sowieso eingeplant.

Vor dem Konzert (23 Uhr) und danach legt DJ Iggy Nop, der so manch lustigen Ärzte-Anekdote kennt, die großen Hits und Raritäten auf - sogar von Vinyl! Außerdem bitten die DJs Serg und Jupp noch rockigen Schlagabtausch auf dem Maximum-Rock-Floor. DJ Stan legt 90s-Trash, 80s und coolen HipHop auf dem “Tannz im Frannz”-Floor auf.

Die Künstler, Die Ärzte, sind nicht anwesend.

-Tickets im VVK gibt es bei www.fkpscorpio.com (kein VVK im Frannz Office)-


Support: DANIEL DOCHERTY



Matt Simons meldet sich mit einer neuen Single und einem umwerfenden Video zurück: „We Can Do Better“ ist ein klares Statement zum Zustand unserer Welt, verpackt in eine hübsche Melodie und eine zündende Hook, wie wir es von Simons gewohnt sind. Im zugehörigen Musikfilm tanzen und spielen sieben entzückende Kids in verschiedenen Rollen. Fluffige Leichtigkeit ist und bleibt das Markenzeichen des Musikers aus Palo Alto.



Der Singer/Songwriter macht sich damit erneut auf den Weg in die Charts, die Millionenmarke auf Spotify war jedenfalls binnen Wochenfrist geknackt. Dieser Erfolg ist keineswegs selbstverständlich, weist die Karriere des 30-Jährigen doch etliche Knicke auf: Seinen ersten Hit feierte der Kalifornier mit Wohnsitz New York ausgerechnet in den Niederlanden, als der Produzent der holländischen Version von „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ auf sein „With You“ aufmerksam wurde und es in der Serie verwandte. Auch sein zweiter großer Hit „Catch & Release“ erreichte erst über den house-lastigen Deepend-Remix Platz eins der deutschen und etlicher weiterer Charts, erhielt Platin und in Frankreich sogar eine Diamantene Schallplatte.



Dabei hat Simons’ seine Qualität eigentlich lang genug und ausdauernd unter Beweis gestellt. Als ausgebildeter klassischer und Jazz-Pianist und mit einem Gefühl dafür stille, melancholische und doch alltägliche Situationen in poetische Lyrics zu übersetzen, gehört gewiss zu den außergewöhnlichen Musikern seiner Generation. Seine Einflüsse reichen von Brian Wilson bis Stevie Wonder, seine Songs sind perlende Pop-Songs voller Emotion und Tiefe sowie überraschender melodischer und harmonischer Wendungen. Im Moment arbeitet Matt Simons an neuen Songs für sein drittes Album, und im Oktober kommt er zu uns auf Tour.

-Tickets im VVK gibt es bei www.deinetickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Losing touch“, „Bare my soul“, „Vampire town“… so hießen einige der Singles einer der Senkrechtstarter der letzten drei Jahre, was elektronischen Pop angeht. 2016 und 2017 zeigte man sich noch im Vorprogramm von diversen kollegialen Szene-Größen. Ende des letzten Jahres gingen die Damen und Herren aus England zum ersten Mal auf eigene Tournee, und schon prangte auf vielen Eingangstüren: Ausverkauft!
Die Rede ist von keinen geringeren als EMPATHY TEST aus London. Diesen Herbst steht die Veröffentlichung der neuen Single/EP „Holy Rivers“ bevor. Zeitgleich will man erneut auf Deutschland-Tournee gehen. Und womit? Mit Recht!
EMPATHY TEST präsentieren nicht nur ihre neue Single, sondern auch neue Tracks aus ihrem kommenden Album sowie bewährte Hits aus den vergangenen Jahren!

Tickets:
www.deinetickets.de
(Versand der Hardtickets ab 01.08.2018)

Info:
www.empathytest.com
www.pluswelt.com

-Tickets im VVK gibt es bei mct.tickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Die junge Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin aus dem britischen Leicester kann man ruhigen Gewissens Naturtalent nennen. Ihren ersten Song schrieb sie mit acht Jahren, ihren Majordeal bekam sie mit 13 Jahren und seit ihrer Debüt-EP „Head Space“ schaut nicht nur die Musikpresse neugierig auf Mahalias Karriere.
Es zeugt von Reife, dass sich Mahalia durch den frühen Start nicht unter Druck setzen ließ und lieber ausgewählte Killertracks veröffentlichte, als zu früh ein Debütalbum anzugehen. Der wahnsinnig entspannt groovende R’n’B-Popsong „No Pressure“ erzählt davon: „Someone fills up your diary / Can you just turn up on time, please / And make something we can vibe with no pressure / Fifteen hundred for the studio but no pressure / No pressure no pressure.“ Mit dem Projekt „Diary of Me“, bei dem sie zweiwöchentlich ein neues Youtube-Video veröffentlichte füllte sie dann 2016 eine Art Debüt, obwohl die akustischen Arrangements dieser Songs nur einen Teil ihres Schaffens abbilden. Mit „Sober“ aus dem letzten Jahr gelang ihr dann wieder mal ein kleiner Hit, der wieder bewies, dass ihre Stimme am besten auf einem dunkel-funky groovenden Bass serviert wird.
Im Sommer erschien nun „I Wish I Missed My Ex“ – ein Track, der (ebenso wie der mit Little Simz aufgenommene Song „Proud Of Me“) zeigt, dass zeitgemäßer R’n’B ihr Kurs sein wird. Im November kommt sie endlich auf Deutschlandtournee um auch live mit ihrer Stimme und ihrem Songwriting-Talent zu überzeugen.

-Tickets im VVK gibt es hier www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

My Brightest Diamond ist das musikalische Projekt von Shara Nova. In vielfach wechselnden Besetzungen lotet die Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin die tiefe Beziehung zwischen Kammermusik und Rock, zwischen Avantgarde und elektronischer Musik aus. Schon in jungen Jahren nimmt sie Klavierunterricht und singt im Kirchenchor, sie spielt in Musicals mit und in Bands. Stets wechselt sie zwischen klassischer Musik – die sie an der University Of North Texas studiert – und den Clubs von New York. Oder um es konkreter zu machen: In einem Monat sang sie den Sopran in Henryk Góreckis 3. Sinfonie aus dem Jahr 1976, dirigierte beim Sundance Filmfestival eine Marching Band durch die Straßen, war Frontfrau einer Rockband und trat in einer selbst komponierten Barockoper auf. Sie lieh Aufnahmen von David Byrne, Laurie Anderson, The Decemberists, Sufjan Stevens, Jedi Mind Tricks, Fat Boy Slim oder The Blind Boys of Alabama ihre Stimme. Bei My Brightest Diamond verbindet sie das zu einem elektrisierenden Gemisch, in dem sie all ihre Talente in die Waagschale wirft und etwas vollständig Neues erschafft. Manchmal geht es dabei fast konventionell zu wie bei der jüngsten Veröffentlichung, der „Champgane“-EP, deren Titel-Track in jedem Club der Welt als Floorfiller durchgehen würde. Manchmal wird es experimentell, aber niemals schwierig oder abgehoben. Später im Jahr soll mit „A Million And One“ eine weitere Veröffentlichung folgen. Mit den Songs der Platte ist sie bereits auf Tour gewesen – um sie zu testen, wie sie selbst sagt.

Natürlich wird Shara Nova a.k.a. My Brightest Diamond ihre neue Musik auch bei uns live präsentieren: Im November kommt sie mit ihrer Band für drei exklusive Konzerte nach Deutschland.

-Tickets im VVK gibt es ab dem 07.09. bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

weitere Infos folgen in Kürze!

-Tickets im VVK gibt es bei x-why-z.eu (kein VVK im Frannz Office)-

TREVOR HALL – mit neuem Album „The Fruitful Darkness“ für 3 Konzerte in Deutschland

Bereits in jungen Jahren realisierte Singer-Songwriter TREVOR HALL, dass Musik für ihn mehr als nur eine bloße Leidenschaft war. Musik sei vielmehr die Kunst des Lebens.
An der Kunstakademie in Kalifornien studierte er klassische Gitarre und kam das erste Mal mit Yoga und Meditation in Berührung. Beides sollte einen großen Einfluss auf sein Leben und seine Musik haben. Mittlerweile kann TREVOR HALL auf eine ganze Reihe von Kollaborationen mit Künstlern, wie unter anderem Steel Pulse, The Wailers, Jimmy Cliff, Xavier Rudd sowie Nahko & Medicine for the People, zurückblicken.

Halls aktuelles Album „The Fruitful Darkness“, eine Deluxe Edition mit 15 Songs, erschien am 01. Juni 2018 und ist seine erste Veröffentlichung ohne Plattenfirma.
„Dieses Album vermittelt die tiefe Verletzlichkeit des Reisens durch das Unbekannte, anstatt keine unnötigen Risiken einzugehen.“, reflektiert Hall.
Die Bereitschaft unkonventionelle Wege einzuschlagen und dabei Risiken einzugehen zeigt sich auch in der Art und Weise, wie das Album veröffentlicht wurde. Sei es nun die Finanzierung über eine Kickstarter Musikkampagne oder die Veröffentlichung von 3 Songs vierteljährlich zu bestimmten Mondphasen, bevor das komplette Album erschien.

Im Dezember tritt TREVOR HALL in Berlin, Hamburg und Köln auf. Der Ticketvorverkauf startet am Freitag, den 13. Juli 2018, um 11:00 Uhr exklusiv unter: www.x-why-z.eu.

-Tickets im VVK gibt es bei (kein VVK im Frannz Office)-

„Lost And Found“
VÖ: 01.06.2018

Er ist ein Getriebener. Ein ständig Suchender. Nach der Wahrheit. Nach Inspiration. Nach echten Gefühlen. Und natürlich nach sich selbst. Eine Forschungsreise, die Andreas Kümmert schon in frühen Jahren begonnen hat und die ihn nach diversen Höhen und Tiefen nun zur nächsten Etappe führt. Auf seinem brandneuen Album „Lost And Found“ macht der süddeutsche Musiker Zwischenstation an einem ebenso ungewöhnlichen wie auch ungewohnten Ort, um sich dem Publikum von einer völlig neuen Seite zu öffnen. Eine Seite, die komplett anders als all das klingt, was man bisher von dem 31-jährigen Blues-Man gehört hat. Sein nächster Entwicklungsschritt auf der Suche nach Antworten. In erster Linie auf seine drängendste Frage: Wer ist Andreas Kümmert?

Nach dem mit Gold ausgezeichneten Top 3-Album „Here I Am“ und dem ebenso gefeierten 2016er Nachfolger „Recovery Case“ macht Andreas Kümmert nun den Weg frei für seinen nächsten Schaffensabschnitt. Einer, auf dem ein überraschend frischer Wind weht, den man seinem neu definierten Sound schon in der ersten Sekunde anmerkt. Auf „Lost And Found“ entfernt sich Kümmert einen ganzen Schritt von seinen einstigen Singer/ Songwriter-Wurzeln, um sich einer genreübergreifenden Vielfalt neuer und moderner Einflüsse zu öffnen: Angefangen bei swingendem Neo-Soul, über hoch ansteckenden Funk, bis hin zu opulent orchestrierter Popmusik und gefühlvollen Gospel-Einflüssen spannt er seinen stilistischen Bogen – das alles, ohne sich selbst auch nur einen Moment lang untreu zu werden. Eine musikalische Weiterentwicklung, die größer wohl nicht sein könnte und mit der er vielleicht auch hier und da polarisiert. Wieder einmal. Doch das war ihm schon von Anfang an bewußt. Ein gut kalkuliertes Risiko: Denn nur wer Reibung erzeugt, der bringt Herzen zum Brennen.

So wie sein eigenes, von denen gleich mehrere in seiner Brust pochen: „Ich hatte schon immer einen breit gefächerten Musikgeschmack. Und ich habe erkannt, dass die Musik die treibende Kraft in meinem Leben ist. Sie lässt mein Herz schlagen“, wie Kümmert auch kürzlich mit seiner ersten Singleauskopplung „Keep My Heart Beating“ gezeigt hat; seiner ganz persönlichen kreativen Reanimation nach einer langen künstlerischen Durstrecke. „Ich probiere mich heute viel stärker aus, als noch vor ein paar Jahren. Ich scheue mich nicht mehr davor, verschiedene Seiten von mir zu zeigen. Es gibt nicht nur einen einzigen Andreas Kümmert, der nur eine Art von Musik macht. Ich will mich nicht selbst limitieren. Und ich habe kein Problem mehr damit, Popmusik zu komponieren. Früher habe ich mich vor dem Begriff gefürchtet und ganz bewußt vermieden, radiotaugliche Stücke zu schreiben. Mittlerweile habe ich gelernt, auch diese Seite von mir als Teil meiner Persönlichkeit zu akzeptieren.“ Schon seit jeher war der aus dem kleinen Städtchen Gemünden am Main stammende ECHO-Nominee ein Paradebeispiel dafür, seinem untrüglichen Bauchgefühl zu folgen und durch harte Arbeit sowie einen festen Glauben an sich selbst immer wieder den nächsten Schritt zum Betreten künstlerischen Neulands zu wagen.

2018 hat der Vollblutmusiker seine markante, sofort wiedererkennbare Soundästhetik mit Unterstützung der beiden Produzenten Jules Kalmbacher (Tim Bendzko, Mark Forster, Xavier Naidoo) und Jens Schneider (Max Giesinger, Joris, Wincent Weiss) einer Frischzellenkur unterzogen, die seine enorme Weiterentwicklung als Songwriter und Texter spiegelt, der sich heute auch in mainstreamigeren Klanggefilden hörbar wohl fühlt. Erstmalig seit Release seines 2012 erschienenen Debütalbums „The Mad Hatter´s Neighbour“ entstanden sämtliche Lyrics und alle Kompositionen im absoluten Alleingang – Andreas Kümmert pur und unverfälscht! „Ich habe in der letzten Zeit viele Songs geschrieben, die einfach nicht gut genug waren“, so Kümmert über seinen Drang, sich ständig weiter zu entwickeln. „Mir wurde irgendwann bewußt, dass ich in einer künstlerischen Einbahnstraße steckte, in der es nicht mehr weiter ging. Also habe ich hart an mir gearbeitet und mich bis zum Maximum unter Druck gesetzt. Mit dem Song `Keep My Heart Beating` ist schließlich irgendwann der Knoten geplatzt. Ich gehe heute auf eine viel unverkrampftere Art mit meinen Stücken um und möchte beweisen, dass ich nicht nur ein guter Sänger, sondern auch ein ebenso guter Songwriter bin, der in einer internationalen Liga spielt und der auch in der Lage ist, große Popsongs zu schreiben.“

Bereits seit Anbeginn seiner Musikerkarriere besaßen Kümmerts Songs eine Art Kompassfunktion, die ihn stets verlässlich aus schlechten Zeiten herausmanövriert und den richtigen Weg gezeigt haben. Songwriting als Selbsterfahrungsprozess mit dem Ziel, herauszufinden, was ihn emotional bewegt und wer er eigentlich ist. Mit „Lost And Found“ verfolgt Andreas Kümmert nun weiter seinen Weg, sich der Zukunft und der niemals endenden Schlacht mit seinen Dämonen zu stellen. „Auf dem Album geht es darum, sich selbst zu verlieren und irgendwann wieder zu finden. In meinen Augen verfolgt jeder in seinem Leben einen vorgegebenen Pfad, von dem man immer wieder abkommt. Die einen weniger weit, andere schlagen komplett andere Routen ein, die einen oft ganz schön in die Irre führen und sehr steinig werden können. Es dauert manchmal eine Weile, diese Fehler zu erkennen und seinen Kurs zu korrigieren. `Lost And Found` stellt so etwas wie einen Zwischenreport von meiner Reise dar.“

Eine Reise, auf der sich Andreas Kümmert auf den verschiedensten stilistischen Bahnen bewegt: Angefangen beim eindringlichen „Guide Me“ mit seinen dramatisch-treibenden Kammermusik-Celli, über den an die großartige Amy Winehouse erinnernden Neo-Soul-Ohrwurm „Nothing Is The Same“ und den wohlig knarzenden Bluesrocker „Gimme Your Sympathie“, bis hin zum funky-augenzwinkernden „Interested In Your Body“ und der bombastisch inszenierten Popballade „Losing You“ - der süddeutsche Musiker gibt sich mit „Lost And Found“ so unerschrocken, modern und spielfreudig, wie nie zuvor. „Ich drücke mich heute deutlicher und direkter aus, als noch auf der letzten Platte. Natürlich macht man sich damit auch auf eine gewisse Art angreifbar und gläsern, jedoch kann ich mit dieser emotionalen Nacktheit mittlerweile viel besser umgehen. Mich interessieren zwischenmenschliche Beziehungen. Ob in einem romantischen Lovesong wie `Forever Innocent` und `Everytime`, oder in gesellschaftskritischen Stücken wie `Calling Out` und `Interested In Your Body`. Im Grunde suchen wir doch alle nur nach Liebe. Warum muss man sich dabei wie ein Arschloch verhalten und seinen Selbsthass immer auf andere projizieren? Ich habe diese Wut und diese Aggression schon zu meinen Schulzeiten am eigenen Leib erfahren. Ich wurde ständig gemobbt und war das klassische Opfer. Heute hecheln alle dem gleichen Schönheitsideal hinterher und grenzen dich sofort aus, sobald man aus der Reihe tanzt und sich herausnimmt, einen eigenen Stil zu entwickeln. Ich glaube, ich bin das beste Beispiel, dass es auch anders geht. Man sollte sich nur auf sich selbst konzentrieren, nach vorne schauen und seinen eigenen Weg gehen. Ich suche immer nach dem Sinn der Dinge. Ich bin noch nicht ganz sicher, ob ich meinen schon gefunden habe, aber ich fühle, dass ich auf der richtigen Spur bin. Und ich würde mich freuen, meine Fans zu ermutigen, auch ihren Weg zu gehen.“

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viele Grüße / best wishes

Alexander Knoke
Presse / Booking

frannz GmbH & Co. KG
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Registergericht: Amtsgericht Berlin (Charlottenburg) HRA 35314
Geschäftsführer: Uwe Lippold, Ingo Witzmann
frannz Verwaltungs GmbH
Registergericht: Amtsgericht Berlin (Charlottenburg) HRB 92729

check it out:

www.kulturbrauerei.de

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-Das Ticketkontigent im Frannz Office ist restlos ausverkauft, ein paar wenige Resttickets gibt es nur noch bei www.hekticket.de -

30 Jahre DIE ART & Start des Seven - Inch - Clubs Dreißig. Das ist eine Altersangabe, die für eine kleine Punk-Band aus der DDR nicht vorgesehen war. Damals, als sich Die Art aus der Vorgängerband Die Zucht häutete, galten schon Jubiläen von 10 Jahren als unanständig und nicht erstrebenswert. Damals, das war 1985 und 1986 – und weil Bandgeburtstage nichts Feiernswertes waren, vergaß man geflissentlich den tatsächlichen Gründungstag. Zehn Jahre später, das erste verwerfliche Bandjubiläum rückte heran, beschlossen die verbliebenen Artigen dann doch, dieses zu feiern. Man legte den Jahresanfang 1986 zu Grunde, plus/minus eines halben Jahres. So ließ es sich besser auf Tour gehen, als nur an einem Tag zu jubilieren. Dieser Tradition folgen die Musiker auch jetzt, da es gilt, die Dreißig artgerecht zu begehen. Tour im Spätherbst (siehe Terminliste), Tour im Frühjahr mit Finale in Leipzig (in Planung). Was danach kommt, weiß keiner. Immerhin wissen wir eins, ein neues Album oder eine weitere Best-Of-Compilation wird es erstmal nicht geben, Die Art macht etwas viel Verrückteres. Mit tatkräftiger Unterstützung der befreundeten Vinyl-Spezialisten vom MajorLabel starten die Leipziger ihren Seven Inch – Club und bringen demnächst kleine, feine, exclusive und kunstvoll gestaltete Schallplatten heraus. Die Startsingle heißt Automat und liegt in einer eigens für dieses Infoblatt gestalteten Ausgabe als CD bei. Sorry, daß wir das Vinyl den Sammlern vorbehalten, aber bei einer 200er Auflage geht das nicht anders. Live wird Die Art ihr Publikum mit einer Mischung aus neuen, neuesten und uralten Titeln unterhalten. Da zu 30 Jahren Die Art auch die Wissmut-Zeit zählt, sollte das ein oder andere fast vergessene Stück dieser Zwischenstation im Programm auftauchen. Apropos Programm: Zumindest bei den beiden Doppelkonzerten in Erfurt und in Dresden werden die Setlisten wild durcheinander geschüttelt, damit niemand sagen kann, Die Art spiele immer das Gleiche. Nein, nein, nein, und wer das in den beiden Städten kontrollieren will, ist herzlich dazu eingeladen.