weitere Infos in Kürze!

-Tickets im VVK gibt es bei www.myticket.de (kein VVK im Frannz Office)-

Nach der letzten Deutschland-Tournee im September 2019 kündigt die schwedische Metal-Band Soen nun wieder Termine hierzulande an. Das international besetzte Quintett wird auf sechs Clubshows sein am 29. Januar 2021 erscheinendes fünftes Album „Imperial“ (Silver Lining/Warner) live vorstellen. Soen sind zu sehen in Leipzig am 9. April 2021 im Hellraiser, in Berlin am 11. April 2021 im Frannz Club, in Aschaffenburg am 13. April 2021 im Colos-Saal, in München am 15. April 2021 in der Backstage Halle, in Köln am 21. April 2021 im Luxor und in Hamburg am 25. April 2021 im Logo.

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Seitdem die beiden Gründungsmitglieder Joel Ekelöf (v) und Martin Lopez (dr) zusammen mit Lars Enok Åhlund (k, g), Oleksii “Zlatoyar” Kobel (b) und Cody Ford (g) eine Einheit bilden, haben sie sich nie davor gescheut, mit ihrer Musik die verschiedenen Aspekte des Lebens zu beleuchten. Auch ihr fünftes Album „Imperial”, das zweite in der neuen Besetzung, macht vor diesem Ansatz nicht Halt und erweitert den Stil der progressiven und multi-national besetzten Truppe. „Imperial” vereint auf acht fasziniert konstruierten Songs die Essenz der Band und ist damit das bisher spannendste und dynamischste Album von Soen. Man kann auch sagen, dass es der perfekte Soundtrack für eine Therapie für die Künstler und deren Publikum ist, wie Drummer Martin Lopez erklärt: „In meinem Leben versuche ich so authentisch wie möglich zu sein, aber ich glaube, dass die Musik von Soen wirklich die einzige Konstante in meinem Leben ist, in der ich mich selbst am wohlsten fühle, in der ich ich selbst sein kann. Wenn man zuhause ist, Musik macht, Texte schreibt, dann ist das der Ort, an dem ich mich am besten ausdrücken kann, ohne beurteilt zu werden. Es ist die totale Freiheit.” Produziert wurde das Album von Iñaki Marconi und der Band, gemischt und gemastert von Kane Churko (u.a. Ozzy Osbourne und Bob Dylan). So entstanden Songs wie ‘Illusion’, ‘Modesty’ und der epische Schlusspunkt ‘Fortune’ mit einer Durchschlagskraft, die dieses Mal mehr Fans erreichen wird als jemals zuvor. Die gewaltige Kraft und die Poesie, mit der Soen ihre Dynamik erzeugen, haben sich auf diesem Album fast verselbstständigt, natürlich auch ein Produkt der laufenden COVID-19-Pandemie.

„Für alle Beteiligten ist das eine schlimme Sache, und für uns als Band ist es unheimlich frustrierend, keine Shows spielen zu können. Aber der Lockdown hat uns auf der anderen Seite auch die Möglichkeit eröffnet, dieses Album in aller Ruhe fertigzustellen. Wir waren in der glücklichen Lage, für mehrere Monate zwölf Stunden am Tag an den Songs zu arbeiten und sie so zu formen, wie wir es für nötig hielten. Wir haben uns extrem viel Zeit für den Groove und den Flow des Albums genommen.“ Schon die erste Single ‘Antagonist’ stürmt mit einem massiven Riff durch die Tür, gefolgt von einem epischen Mix aus Stärke, Schönheit und Trotz gegenüber den finsteren Mächten dieser Welt. Die Textzeile ´Life isn’t just to survive` bringt es auf den Punkt oder wie Lopez sagt: „Wir werden immer eine Band sein, die den Willen hat, für die Freiheit und all die anderen wichtigen Dinge im Leben zu kämpfen, für die Menschen, für die Außenseiter. Man muss schon auch die richtigen Fragen stellen wie: Was zum Teufel machen wir eigentlich aus unseren Leben und wo bliebt die Empathie? Warum bekämpfen wir uns eigentlich alle immer gegenseitig?”

„Imperial” ist ein Album, das den Hörer sofort in seinen Bann zieht und das auch für eine lange Zeit tun wird; denn alles spricht dafür, dass es mit seinen kleinen Spielereien und feinen Details das Zeug dazu hat, zu einem der klassischen Metal-Alben unserer Zeit zu werden.

„Während wir weiter arbeiten, finden wir die Inspiration auch in der Tatsache, dass die Welt sich immer mehr polarisiert. Sie wird immer komplexer und es ist schon lange nicht mehr so, dass sich die Menschen verstehen“, erklärt Sänger Ekelöf. „Wir arbeiten weiter daran, das zu verstehen und was das alles mit uns macht.“ Soen sind so etwas wie die Messlatte von allem, was um uns herum passiert und was sie auch weiterhin noch in den kommenden Jahren von ihren Kollegen unterscheiden wird. „Imperial“ ist das letzte, unmissverständliche (Ausrufe)Zeichen dafür, das sie auf ihrem Weg bis jetzt hinterlassen haben.

-Tickets im VVK gibt es ab dem 10.09.21 unter: www.tixforgigs.com/Event/38709 -


Injury Reserve, ursprünglich ein Trio bestehend aus den Rappern Ritchie With a T and Stepa J. Groggs sowie dem Produzenten Parker Corey, sind eine US-amerikanische experimentelle Hip-Hop-Größe aus Tempe, Arizona.

Sie erlangten erstmalig durch ihre Mixtapes Live From The Dentist (2015) und Floss (2016) Aufmerksamkeit in der Underground Szene und bauten sich mit Hilfe des Internets eine internationale Fangemeinde auf. Das Debütalbum Injury Reserve erschien 2019.

Das Schaffen der Gruppe wurde auf tragische Weise unterbrochen, als Groggs im Juni 2020 im Alter von nur 32 Jahren verstarb. Auf Twitter äußerten sich Injury Reserve mit den Worten "REST IN POWER Jordan Alexander Groggs a loving father, life partner and friend".

Ihr zweites Studioalbum By the Time I Get to Phoenix war zum Zeitpunkt von Groggs Tod größtenteils aufgenommen. Ritchie und Cory verbrachten daraufhin ein Jahr damit, das Album zu zweit fertigzustellen. Die Bedeutung des Albumtitels geht über die Bezugnahme auf die Heimatstadt von Injury Reserve hinaus. Es ist eine Hommage an einen Song, der unzählige Male gecovert wurde, was dem Ethos und der Herangehensweise der Gruppe entspricht, wenn es darum geht, Musik zu machen.

Die Gruppe schöpft aus verschiedenen Stilen und Epochen des Hip-Hop, verleiht jedoch jedem Part ihren eigenen unverwechselbaren Injury Reserve Sound. Nirgendwo ist diese Dynamik präsenter als auf By the Time I Get to Phoenix.

Injury Reserve

17.02.22?– Cologne, Yuca

21.02.22 – Berlin, Frannz Club

Endlich ins Rampenlicht
Er schrieb Hits für große Stars, 2022 geht er selbst auf Tour

Stephen Wrabel – der von seiner Kollegin P!NK als „einer der größten Sänger und Songwriter der Gegenwart" bezeichnet wird – ist bereit, mit seinem Debütalbum „These Words Are All for You“ endlich auch selbst ins Rampenlicht zu treten. Im Februar 2022 ist der 32-jährige Musiker erstmals live in Deutschland zu erleben. Bei zwei exklusiven Clubshows in Hamburg und Berlin wird Wrabel seine unglaubliche Stimme und beeindruckenden Songs präsentieren.

Auf dem Weg zu seinem ersten Langspieler veröffentlichte Wrabel Hits wie „11 Blocks“ und „The Village“, arbeitete mit führenden EDM-Künstlern wie Kygo oder Marshmello zusammen, hat mit „One Nite Only“ ein Live-Album veröffentlicht und große Hits für Künstler wie P!NK, Kesha sowie die Backstreet Boys geschrieben. Wrabels Songwriting hat schon viele Lorbeeren einheimsen können, u.a. hatte das Billboard Magazine seinen Durchbruch prognostiziert und er wurde von American Songwriter als „einer der besten Songwriter Hollywoods seit einem Jahrzehnt“ gelobt. Außerdem erhielt er 2018 eine Nominierung für den GLAAD Media Award, wurde in die OUT100 2017 aufgenommen und begleitete P!NK im Jahr 2019 auf ihrer Stadiontour.

„These Words Are All For You“ ist nun also die Krönung all dessen, was Wrabel in seiner außergewöhnlichen Karriere bisher erreicht hat. Er liefert persönliche, introspektive Texte und performt sie mit seiner warmen Stimme, während er die Liebe in all ihren Formen erforscht: zerbrochene Liebe und Selbstliebe, Mitgefühl und Erlösung. Mit der Veröffentlichung seines Debütalbums hofft Wrabel, dass seine persönliche Katharsis letztlich auch anderen Trost spendet. Nicht umsonst hat er sich von allen Konventionen befreit, das ganze Album mit einem einzigen Produzenten umgesetzt und seine Songs in den Mittelpunkt gestellt: „Diese Lieder bedeuten mir alles und ich wusste, dass ich sie auf interessante Weise gestalten wollte, ohne mich auf viele Tricks zu verlassen.“ Die Lead-Single zum Album trägt den Namen „Good" und verkörpert den schnörkellosen, aber detaillierten Sound des Albums, der sich in sanften Beats, gefühlvollen Klaviertönen und herzerweichenden Gospel-Harmonien manifestiert.

Wer sich diesen musikalischen Leckerbissen aus nächster Nähe anhören will, hat dazu im Februar bei zwei exklusiven Deutschlandkonzerten die Möglichkeit, wenn Wrabel sein neues Album live in Hamburg und Berlin vorstellt.

- Tickets im VVK gibt es bei: onstage-promotion.reservix.de -

Es ist ein schmutziger Job, aber einer muss ihn ja schliesslich machen. Oder siebeneinhalb. FiDO (2003-?), sieben mutige Mannen und ihre madonnengleiche Mischerin – sind 2020 auf "Atlantis & Elsewhere" - Tour und greifen dabei erneut tief in die Repertoire- und Trickkiste desamerikanischen Komponisten, Gitarristen und stilbildenden Bürgerschrecks Frank Zappa (1940-1993). An Bord ihr aktuelles Doppel-Live Album "Atlantis & Elsewhere" von der letzten Tour.

Mit der unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions- Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiss das Schweizer Tribute Orchestra jedes Publikum zu packen. Die sieben Musiker zelebrieren vielstimmig und mit Verve obskure Geschichten von modifizierten Hunden, stinkenden Füssen, traurigen Eskimos und allerlei anderen Kuriositäten des Lebens, der schnoddrige Humor und die bisweilen fiesen Zoten des Frontmannes Dave Muscheidt atmen den Geist des grossen Entertainers und Provokateurs FZ. FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus.

Mit etlichen begeisternden Live-Shows in ganz Europa und sechs Tonträgern hat sich das Schweizer Tribute- Orchester in der letzten Dekade wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa-Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen sich FiDO und sein Publikum auch nach 17 Jahren am genialen Werk Frank Zappas

Hey Leute,
wie ihr euch vielleicht schon denken konntet, müssen wir meine Tour aufgrund der aktuellen Covid-Situation nochmal verschieben.
Die gute Nachricht ist: Wir konnten für alle Städte einen entsprechenden Ersatztermin finden! In München, Stuttgart und Berlin mussten wir einen Locationwechsel vornehmen, aber auch hier gilt wie bei allen anderen Shows: Ihr könnt einfach mit eurem bereits gekauften Ticket zum neuen Termin kommen.
Außerdem wirds bis dahin jede Menge neue Musik von mir geben! 555 kommt und wird dann auf Tour das erste Mal live zu hören sein :wirbelnde_herzen:
Eine Übersicht über die neuen Termine und Antworten auf eure Fragen zur Verlegung findet ihr unter chimperator-tickets.de/noahlevi

Tickets sind ab sofort online www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Smile And Burn:
Die „Alle verlieren“ Tour wandert nun nach 2022. Allen Umständen zum Trotz: Wie geil ist es bitte, dass wir in dem ganzen Andrang und dem Zittern jeder Band um passende Dates nächstes Jahr einen neuen Platz gefunden haben. Das macht uns mehr als glücklich, dass wir uns und euch weiterhin 1 gute Punkshow liefern können.
Für Erfurt, Würzburg und Göttingen konnten wir leider keinen Nachholtermin finden, deshalb werden diese Shows ersatzlos abgesagt und die Tickets können ab sofort dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Dafür ab sofort neu mit dabei: Berlin, München und Essen!
Bereits gekaufte Tickets behalten die Gültigkeit für den jeweiligen Nachholtermin, ihr könnt also einfach mit eurem bestehenden Ticket zur neuen Show kommen. Alle Infos und ein FAQ zur Verlegung findet ihr unter www.chimperator-tickets.de/smileandburn.
Bleibt gesund, wir sehen uns!

Smile And Burn – Alle Verlieren Tour 2022

Smile And Burn sind eine Band. Aus Berlin.
2009 mit der ersten Show im Berliner Trixxter Club gestartet, wurden die Shows langsam voller und die Strecken immer länger. England, Frankreich, Tschechien, Spanien, Japan. Wie man Rote Flora schreibt, wussten sie schon. Wie man Hurricane Festival schreibt, wissen sie inzwischen ebenso. Auch wie sich ein Nightliner anfühlt ist nichts Neues mehr. Vier Studioalben später hätte manch eine Punkband genug Haken auf der Bucketlist gehabt, um zu sagen „war doch geil bisher?“. Aber das ist nur die halbe Wahrheit, auch Smile And Burn haben Federn gelassen. Saschi und Chris stiegen aus, das DIY-Dauerleben on the road hat Opfer gefordert. Kurz vor Album Nummer fünf sind Smile And Burn Phil, Wolli und Sören, ein Trio über dreißig.
Was nun? Campino vergnügt sich auf Ibiza, Dave Grohl zimmert sich ein Studio in die Garage, die Stones hängen mit den Girls aus Südfrankreich, Streambait-Pop ist Thema No1 – und Smile And Burn hatten die Wahl zwischen Gaming Channel und neuem Album. Mit zwei Songwritern weniger im Team und sechsmonatiger Pause entstand eine Platte, die an sich schon ein legitimer Nachfolger von „Get Better Get Worse“ geworden wäre. Aber dann kommt die verrückte Idee, nachdem man 2018 schon bei Jennifer Rostocks Farewell Shows supporten durfte und „Alles Cool“ neu interpretierte: Mach den Text doch mal auf Deutsch?

Zum Glück waren die Donots über die Jahre gute Freunde geworden, und was sich zunächst komisch anfühlte, wurde immer mehr Realität: Nach einer Stiege Veltins Dosenpils luden Guido und Purgen die Jungs ins heimische Heavy Kranich Studio nach Münster ein, diskutierten über das Für und Wider, den Sinn von Turbostaat- Texten und nachdem auch endlich Produzent Phil Meyer überzeugt werden konnte, war die Sache eingetütet und das ganze Album wurde umgekrempelt.

So schloss man sich 20 Nächte im Bunker ein, testete jede Snare, jeden Amp und jede Gitarre, die in Reichweite war. Guido machte Salat mit Knoblauchzehen und nachdem man wieder heraus kam, war nicht nur der Winter vorbei, sondern Smile And Burn hatten ein Album auf Deutsch produziert, was sich immer noch nach Smile And Burn anhörte und zu dritt immer noch wie zu fünft klang. „Morgen Anders“ erblickte 2020 das Licht der Welt. Auch wenn nun niemand mehr davon redet, dass sie die nächsten Beatsteaks wären, Punker mit Straßen-Abi haut so schnell nichts um.

Der Van wird wieder gepackt, alles geht wieder los, alles wie bisher, ab jetzt alles anders. Tickets gibt es unter www.chimperator-tickets.de/smileandburn.

Smile And Burn – Alle Verlieren Tour 2022

Präsentiert von FUZE, DIFFUS und PLUS1

04.02.22 Hamburg – Molotow
05.02.22 Köln – Gebäude 9
25.02.22 Berlin – Frannz Club
26.02.22 München – Strom
01.03.22 Dresden – Groove Station
02.03.22 Leipzig – Naumanns
04.03.22 Nürnberg – Club Stereo
05.03.22 Wien – Das Werk
07.03.22 Luzern – Sedel
08.03.22 Stuttgart – Im Wizemann Club
09.03.22 Wiesbaden – Schlachthof Wiesbaden
11.03.22 Saarbrücken – Studio 30
12.03.22 Osnabrück – Bastard Club
13.03.22 Hannover – Lux
15.03.22 Essen – Zeche Carl
16.03.22 Bremen – Tower Musikclub
Homepage
Facebook
Instagram
Es gelten folgende Altersbeschränkungen:

Unter 06 Jahre: Kindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu Veranstaltungen auch in Begleitung eines Erziehungsberechtigten untersagt.

Unter 18 Jahre: Zutritt ohne Begleitperson - nach Vorlage eines Lichtbildausweises (Personalausweis oder Krankenkarte).

Unter 16 Jahre: Zutritt NUR in Begleitung eines Sorgeberechtigten oder einer – vom Sorgeberechtigten beauftragten – volljährigen Person. Hierfür muss vom Sorgeberechtigten ein Erziehungsauftrag vollständig ausgefüllt und unterzeichnet werden. Das Formular findest du HIER zum Download. Bitte beachte, dass sowohl der zu Beaufsichtigende als auch die erziehungsbeauftragte Person einen Lichtbildausweis (Personalausweis oder Krankenkarte) vorlegen müssen. Schülerausweise haben hier keine Gültigkeit.
Für die Veranstaltung gilt folgender Hinweis:

Der Zutritt zu der Veranstaltung ist mit Rucksäcken und Taschen nicht gestattet, da die intensive Kontrolle derer den Einlass für alle Konzertgäste verzögert! Lasst Taschen & Rucksäcke also bitte zu Hause. Kleine Gym-Bags, Jutebeutel und Handtaschen (kleiner als A4) sind von dieser Regel ausgeschlossen. Sperrige Gegenstände wie Regenschirme, iPads, Kameras mit Wechselobjektiv oder Selfie-Sticks sind ebenfalls verboten.

Tickets sind ab dem 15.11. // 17 Uhr exklusiv online bei Eventim sowie ab dem 22.11. // 16 Uhr an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

OMG, Samo104, TM und Ezco44 gehen 2022 auf NO CAP TOUR! Trotz Pandemie haben alle vier 2021 schon gezeigt, dass sie auf der Bu?hne genau so abreißen wie im Studio. Nun haben sie Hunger auf mehr und gehen 2022 auf die erste eigene Tour. Fans in Ko?ln, Frankfurt, Mu?nchen, Wien, Berlin und Hamburg ko?nnen sich auf die wildesten Moshpits ihres Lebens gefasst machen!

TM und Ezco44

In ihren Songs repra?sentieren die beiden Berliner ihre Hood und erza?hlen lebensnahe Geschichten von Stress mit der Polizei, Partys und Kopfficks. Mit ihrem modernen und meist du?steren Sound gelingt ihnen eine spannende Symbiose aus Straßenrap und zeitgeno?ssischer New Wave-Kultur. Die beiden kollaborieren ha?ufig (etwa auf ihrer gemeinsamen EP Topshelfs & Cocktails), releasen aber beide auch Solo. Fu?r Ezco steht Anfang na?chsten Jahres, pu?nktlich zur Tour, das Release seines zweiten Solo-Tapes „TOXIC DIARIES“ an.

OMG

OMG geho?rt zweifelsfrei zu den spannendsten Newcomern, die Deutschrap gerade zu bieten hat. Mit seinen Song-Snippets auf Instagram und TikTok erobert er seit 2019 die Herzen von etablierten Rappern, Hip Hop-Medien und Deutschrap-Fans. Seine ausgefallenen Flowvariationen und sein subtiler Humor machen den 17-Ja?hrigen unverwechselbar.

Samo104

Spa?testens seit seinem Mega-Hit „Fuck Love“ geht es fu?r den Newcomer aus dem Prenzlauer Berg nur noch in eine Richtung: Straight nach oben! Sein Debu?t-Tape „All In“ ist eine Ansammlung von Ohrwu?rmern, denn kaum einer hat so ein ausgepra?gtes Feingefu?hl fu?r einga?ngige Hooks und catchy Melodien wie Samo. Mit der Tour wird er die Vorfreude auf sein zweites Tape „Life Is Good“ steigern, das Anfang Ma?rz erscheint.

-weitere infos findet ihr unter trinitymusic.de , unter dem folgenden Link findest du zudem einen Tourtrailer zur Show: we.tl

Endlich: Das Rap-Kollektiv LiTKiDS geht auf große „LiTKiDS 2“-Tour durch Deutschlands große Metropolen.
Für den großen Hype sorgt t-Low als Frontmann des musikalischen „collectives“, der laut seiner eigenen Worte Musik „intuitiv und aus dem Bauch heraus“ schreibt und produziert.
Ergänzt wird der charismatische Rapper durch Sevi Rin und Heinie Nüchtern, die beide ebenfalls ihren festen Platz in der deutschsprachigen urbanen Kultur gefunden haben und bereits seit Jahren den Untergrund mit ihren Tracks mit- gestalten – als Solokünstler wie auch in diversen Kollabo-Projekten.
Bei den Liveshows zur „LiTKiDS 2“-Tour erwarten Besucher nicht nur bekannte Hits wie „Crashen“ oder „Ordentlich“, sondern auch Tracks, die den Untergrund bis dato nie verlassen haben. Man darf sich also auf mehr als nur eine Überraschung freuen!

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 11.10.2020 im Lido. Alle bereits gekauften Karten für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de und an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Die Show wird vom 19.09.21 auf den 06.03.22 verschoben.

Außerdem wird sie vom Privatclub ins Frannz verlegt.

Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de


weitere Infos folgen..

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

HALLER: Den Namen sollten Sie sich merken. Denn der 26-jährige Mittlerweile-Berliner ist ein Star; auch wenn Sie das noch nicht wissen. Unter dem Radar hat HALLER zwei selbstbewusste EPs veröffentlicht. Die Beats sind eingängig kantig, die Texte ergreifend persönlich, zerbrechlich und sitzen doch immer perfekt auf dem Rhythmus. Pop-Gesten küssen Minimalismus bei HALLER: „Ich seh nicht ein, was ich dazu noch erklären soll.“

Für sein kommendes Debüt-Album zog sich HALLER zurück in ein Bauernhaus im Niemandsland. Fernab der Metropolen spielt er Rhythm and Blues Drums, Funk-Bässe und minimalistische Gitarren, Track für Track, alles selbst aufs Band. Dazu singt er so geschmeidig auf den Punkt, am ehesten noch wie Frank Ocean trägt er die Kopflage bis runter zum Bass und den Text direkt in Ihr Ohr.

Stellen Sie sich HALLER egotechnisch aber eher als Tiefstapler vor, als Anti-Drake. HALLER sucht das Klare und Wahre, macht es ohne Angst vor Direktheit so einfach wie möglich und findet im Realismus sein unerschütterliches Grundvertrauen in die eigene Sache. Kurz: Er kann es sich leisten, sympathisch zu sein. Mit seiner „Neuen Einfachheit“ pfeift er auf den scheinbar doppelten Boden, steht mit beiden Beinen auf dem Grund: „Wir haben genug im Dreck gewühlt und jetzt haben wir es uns verdient, auch mal angekommen zu sein.“

Im November ist HALLER mit neuen Songs im Gepäck endlich wieder auf Deutschlandtour

-weitere Infos folgen-

-Tickets im VVK gibt es in Kürze bei www.dodotickets.de : (kein VVK im Frannz Office)-

Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen Tanzmusik und aus der Szene nicht weg zu denken. Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 20 Jähriges Jubiläum und beschenkt ihre Fans zu diesem Anlass mit einem Best of Album der Extraklasse. Neben brandneuen Songs wird das Album auch Remixe ihres größten Hits „Keep Control“ enthalten.
Das Album erscheint im Januar 2020.

Den Tour Trailer findet ihr hier:

www.youtube.com

Das Konzert von CÄTHE am 12.03.2022 im Frannz Club kann aufgrund des aktuellen Pandemie-Geschehens leider nicht stattfinden und muss abgesagt werden. Ersatzweise kannst du mit dem Ticket für die abgesagten Shows aber das neue Konzert von CÄTHE am 02.09.2022 im Frannz Club besuchen! Falls du das nicht möchtest, kannst du dein Ticket dort zurück geben wo du es erworben hast.

Special Guest: SOULBOUND

weitere Infos folgen....

Jon and Roy is a Canadian three-piece folk rock and reggae band from Victoria, British Columbia.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit Spielleuten und Jahrmarkt hat das Mittelalter der Elektro-Ritter von HEIMATAERDE nichts zu tun: Die Band aus dem Ruhrgebiet lässt vor einer Breughelschen Höllenkulisse ein Pantheon aus Untoten, Templern und Fanatikern aufmarschieren, die im Namen Gottes jedes Verbrechen begehen, dass ihnen zu ihren Zwecken nützlich scheint.

Nach drei Jahren Pause melden sich die Tempelherren des Mittelalterelektro nun auch live zurück und verheissen eine weitere Steigerung der Gangart ihrer furiosen Shows. Mit im Gepäck ist das neue Album EIGENGRAB (offizieller Chart-Platz 49), mit dem Heimataerde die Bühnen sandstrahlen wird.

Der junge Musiker CASEY LOWRY aus Chesterfield durchlief einen intensiven musikalischen Reife- und Schaffensprozess. Auf Wunsch seiner Mutter lernte er mit sechs Jahren Klarinette zu spielen, bevor er im Alter von elf Jahren auf die Gitarre umstieg. Seine ersten Bühnenerfahrungen sammelte er bei Auftritten mit einer ortsansässigen Band, bevor ihm klar wurde, dass er seine eigene Musik produzieren wollte. „Das war alles, was ich wirklich konnte!“, scherzt Casey Lowry über seinen Werdegang als Musiker. Um eine echte Chance zu haben und sich einen Namen zu machen, zog es ihn deshalb nach London, um seinen Traum von einer Musikkarriere zu verwirklichen.

Mittlerweile ist Casey Lowry ein aufstrebender und extrem vielversprechender Indie-Künstler im Bereich Trop Pop.

Sein erster Song „Trampoline“, den er im zarten Alter von nur 14 Jahren schrieb, schaffte es auf die Playlist von Radio 1, erreichte Platz 2 in Spotifys UK Viral 50 Charts und hat es bereits zu mehr als über 1 Million Streams auf Spotify gebracht. Mit seiner offenen und einzigartigen Art schafft es Casey Lowry virale TikTok- Momente zu kreieren und begeistert so seine über 2 Millionen große Fangemeinde, die er sich während der Pandemie aufgebaut hat, aus Musikliebhaber auf der ganzen Welt.

Nach einer größtenteils ausverkauften „2021 Europe Tour“ wird Casey Lowry mit neuer Musik – die noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll – seine einzigartige, energiegeladene Show im kommenden Jahr an noch größere Veranstaltungsorte in Großbritannien und Europa bringen.

-Tickets: www.greyzone-tickets.de -

From the moment she began writing her new album, Japanese Breakfast’s Michelle Zauner knew that she wanted to call it Jubilee. After all, a jubilee is a celebration of the passage of time—a festival to usher in the hope of a new era in brilliant technicolor. Zauner’s first two albums garnered acclaim for the way they grappled with anguish; Psychopomp was written as her mother underwent cancer treatment, while Soft Sounds From Another Planet took the grief she held from her mother‘s death and used it as a conduit to explore the cosmos. Now, at the start of a new decade, Japanese Breakfast is ready to fight for happiness, an all-too-scarce resource in our seemingly crumbling world.

Statement der Band:

“Hey, Kross Kids

We were really hoping we could make the rescheduled European dates happen in March 2022, but due to unforeseen circumstances we unfortunately have to cancel the tour.

Tickets can be returned at the point of purchase.



We hope to see you all on our triumphant return at a later stage!

Thank you for your patience and understanding!

Love, Redd Kross”

Liebe Fans & VeranstalterInnen.


Angesichts der unterschiedlichen Corona-Maßnahmen und der damit verbundenen unsicheren Gesamtlage, müssen wir euch leider mitteilen, dass wir für 2022 keine Konzerte durchführen können. Wir sind darüber sehr traurig, aber die wirtschaftliche und auch emotionale Situation zwingt uns, von einer Welle zur nächsten, zu dieser Entscheidung.


Wir wünschen Euch alles Gute und hoffen, dass ihr diese schwierigen Zeiten gut übersteht. Wir hoffen außerdem, dass wir Menschen nicht vergessen, wie wichtig Kultur für unsere Gesellschaften ist. Musik ist identitätsstiftend, das war schon immer so und wird ganz sicher auch so bleiben. Wir hoffen nur, dass alle Menschen sich daran erinnern und nicht verlernen, Konzerten zu genießen und das Leben zu feiern und das wir ganz bald wieder für Alle spielen dürfen.


In diesem Sinne, vergesst uns nicht, denn wir kommen 2023 gerne wieder zurück zu Euch.



Die Rückerstattung der Eintrittskarten ist an der Verkaufsstelle möglich.


Alles Liebe MILA MAR

-Tickets: www.eventim.de -

With over a quarter billion streams globally, Allie X has amassed a cult following for her glassine goth-pop style. Her latest album, “Cape God,” is continuing to soar with hit tracks like “Love Me Wrong (feat. Troye Sivan)” and “Susie Save Your Love (feat. Mitski ).” Latest release, the critically acclaimed, “Cape God” has received positive reviews from NME, Vice, The Guardian and Pitchfork. “Cape God” has also been nominated for a Polaris Music Award in her home country of Canada.

She’s played sold out shows across North America, Latin America, and Europe and toured the world with pop-star counterparts like Dua Lipa, Charli XCX, and MARINA. Known for her bold visual style and her gaudy-goth-pop sound, Allie X is a master curator, creative directing every aspect of her project from hand picking her photographers, directors, fashion and glam teams, to editing her own videos. This singularity has attracted much attention from the fashion world, where she has attended Paris Fashion Week, been covered by Vogue, and formed relationships with some of the world’s most incredible designers (Iris Van Herpen, Margiela, Olivier Theyskens, Lanvin).

Allie continues to be an outspoken ally for the LGBTQ+ community, sponsoring and spearheading charity events, playing pride festivals across the globe, and continuing to speak out and use her platform to fight injustices and empower LGBT youth. Allie also appeared as the guest judge on Canada’s Drag Race (Season 1) .

-Tickets im VVK gibt es über puschen.tickets.de & Koka36 -

Tamara Lindeman erfindet sich neu. Die hingetupften Laurel-Canyon-Balladen, mit denen die sympathische Kanadierin zu Beginn ihrer musikalischen Karriere als The Weather Station sanft und nachdenklich für Aufsehen sorgte, rücken auf ihrer neuen LP „Ignorance“ genauso ein Stück weit in den Hintergrund wie der toughere Indie-Folk-Sound, mit dem sie auf dem letzten, selbstbetitelten Album ihrer Band im Jahr 2017 begeistert hatte.

Betrachtete die Songwriterin aus Toronto in der Vergangenheit unterschwellige Subtilität im Geiste Joni Mitchells als das Maß aller Dinge, begibt sie sich mit ihrem inzwischen fünften Album auf ungewohntes Terrain abseits ihrer Folk-Wurzeln. Leichtfüßig, elegant und unwiderstehlich eingängig klingen die nuancenreichen neuen Lieder, die eindrucksvoll unterstreichen, dass sich Lindemans Stimme und ihre unverwechselbare Art zu schreiben auch mit spürbar mehr produktionstechnischem Glanz, jazzigen Akzenten und unverhohlenem Pop-Appeal bestens vertragen.

Als schüchterne Solistin gestartet, trägt Lindeman diesen Veränderungen auch auf der Konzertbühne mit einem größeren Ensemble und einer neuen Herangehensweise Rechnung. Klavier und Keyboards ersetzen nun die Gitarre als wichtigstes Instrument, während eindringliche Beats das Sendungsbewusstsein der Weather-Station-Frontfrau wirkungsvoll unterstreichen. Schließlich kreisen Lindemans betont emotionale Lieder dieses Mal nicht nur um die Fallstricke des Zwischenmenschlichen, sondern stellen vor allem ihr Umweltbewusstsein und ihre Sorge um die Folgen des Klimawandels in den Mittelpunkt.

„Philosophisches Songwriting“ nennt sie das selbst, wenn sie persönliche wie kosmische Interpretationen ihrer Songs zulässt und damit sich und ihrem Publikum beeindruckend konsequent und selbstbewusster denn je neue Horizonte eröffnet.

Tickets gibts demnächst unter: krasserstoff.com

Wenn man in der deutschsprachigen Musiklandschaft die Augen und Ohren halbwegs offen hatte, dann gab es in den letzten Jahren an Yukno kein Vorbeikommen. Popmusik mit Texten, eingängig genug, um tagelang in den Gehörgängen herumzugeistern und doch so verwinkelt und aufrührend, um es sich nie in den gefälligen Ecken gemütlich zu machen. So zeichnet Yukno mit ihrer Musik einen Gegenentwurfzur Pop-Routine. Auf das im Frühjahr 2018 erschienene Debut-Album „Ich kenne kein Weekend“ folgten Headliner-Shows und zahlreiche Festivalauftritte. Nach zwei weiteren Singles im Sommer 2019 melden sich Yukno zum Ausklang des Jahres mit ihrem Austro-Rave-Brett „Heim“ zurück. Im Frühjahr 2020 werden in vier ausgewählten Städten die LAND OF CONFUS1ON SHOWS ausgerufen.

Nach der Veröffentlichung des ersten Albums zog der eine Bruder aus dem heimatlichen Talkessel fort nach Wien, der andere nach Graz. Im digitalen Austausch haben sie an neuem Material geschrieben. Weil es aber am Schönsten ist, gemeinsam Musik zu machen, gehen sie im Frühjahr 2019 zusammen weit weg. Nach Sansibar, um wieder vereint und mit Musikern vor Ort gemeinsam an anderen Sounds zu experimentieren. Dort, wo sich das Gefühl der eigenen Heimat verliert und sich erlernte Perspektiven relativieren, sind die neuen Songs von Yukno entstanden.

Die erste Single „Eine Sekte“ spielt mit dem verlockenden wie illusorischen Gedanken einer Utopie, bis uns die zweite Single „Die Wahrheit (liebt die Fantasie)“ wieder in die Realität des Informationszeitalter mit all seinen dystopischen Anleihen zurückholt. Weiterhin schlägt Yukno die Brücke zwischen pulsierendem Großstadtsound und ländlich-steirischem Seelenleben. Dabei findet sich die strenge elektronische Taktung des ersten Albums nun stärker durchbrochen von neuen rhythmischen Einschlägen und einem erfrischenden Drang zur Melodie. Man darf gespannt sein, was uns in den nächsten Monaten alles erwartet. Bis dahin laden Yukno bei den LAND OF CONFUS1ON SHOWS herzlich dazu ein, allem, was noch kommt, entgegenzutanzen.

Die Show wird vom 09.09.2020 auf den 31.03.2022 verschoben! Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
//

Die Veranstaltung wird verschoben! Ein neuer Termin folgt in Kürze. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Hier dazu das offizielle Statement der Band:

„Our European tour dates that were postponed to this fall are (you guessed it) postponed till further notice. Wish it wasn’t so but your safety s paramount to us. We don’t know when the new dates will be yet. If you have any questions or concerns with your tickets, please contact your ticket providers directly. Till we can be together again, we will see you in the new world ?“

// Tickets im VVK: www.dodotickets.de

Saint Motel verkörpern die perfekte Rezeptur von erfolgreichem Indie Rock – Die vier Kalifornier beherrschen nicht nur ihre Instrumente in Perfektion und haben ein Gespür für große Popmelodien und kritische Texte, sondern sehen dazu auch noch unverschämt gut aus. Im Frühjahr 2020 kommen sie zwischen dem 27. März und 1. April für vier Konzerte in München, Berlin, Hamburg und Köln nach Deutschland.

Spätestens seit ihrem Hit „My Type“ (2014) kennt man das Quartett weit über die Grenzen der Vereinigten Staaten hinaus. Zwei Jahre zuvor veröffentlichen a/j (Gesang, Gitarre), asharp (Gitarre), dak (Bass) und greg (Drums) ihr in Eigenregie aufgenommenes Debüt-Album „Voyeur“. Die Scheibe landet in sämtlichen Trend-Listen, beschert der Band einen Plattenvertrag und bringt sie ins Vorprogramm der Imagine Dragons und Arctic Monkeys.

Es folgt 2014 die EP „My Type“. Der gleichnamige Titeltrack wird zu einem internationalen Erfolg und schafft es in der Schweiz sowie Großbritannien in die Charts. Allein auf Spotify zählt der Song inzwischen über 130 Millionen Streams. Er wurde Teil des Soundtracks von „FIFA 15“ und auch aus dem deutschen Fernsehen kennt man ihn: „My Type“ ist die Titelmusik der ARD Quizshow „Wer weiß denn sowas?“.

Mit „saintmotelevison“ bringt die Band im Oktober 2016 den bis dato letzten Longplayer heraus. Knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung verwandelt Saint Motel die Platte in das weltweit erste Virtual-Reality-Album, das alle zehn Songs mit 360-Grad-Grafiken, Liveaufnahmen und Lyric-Videos zu einem lebendigen, visuellen Erlebnis für die Fans macht.

Den besonderen Indie-Sound von Saint Motel gibt es im kommenden Jahr an folgenden Terminen wieder live in Deutschland zu erleben: Am 27. März im Ampere München, am 29. März im Berliner Frannz Club, am 31. März im Knust Hamburg und am 01. April im Luxor Köln.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 26.11.2020 im Musik & Frieden. Alle bereits gekauften Tickets für die ursprünglichen Termine behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Statement Emma6:
Ihr Lieben,
wir haben es alle kommen sehen. Wir werden unsere Tour erneut verschieben müssen.
Aus Dezember 2020 wurde April 2021 und wird nun April 2022.
Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die größte Unterstützung wäre es natürlich, wenn ihr sie behaltet.
Wir hoffen, ihr verliert nicht die Geduld und die Vorfreude.
Wir werden uns wiedersehen! Egal wann.
Peter, Henrik, Dominik

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de wie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

EMMA6, diese Band aus zwei Brüdern und ihrem Schulkumpel. Seit nunmehr vierzehn Jahren machen sie zusammen Musik, ziehen ihr Ding durch.

Jetzt hat das Indierock-Trio aus Heinsberg klammheimlich vier neue Songs aufgenommen und sich dabei bewusst limitiert. Sie klingen abgespeckt, mehr nach Akustikgitarre und doch erkennt man den unverwechselbaren Sound. Die klugen, ehrlichen Texte rücken noch mehr in den Fokus. Sie nehmen einen mit, lassen einen gemeinsam aussteigen und feinsinnig beobachten, wie der Rest der Welt vorbeizieht. Wie per Anhalter auf einem Rastplatz bei Sonnenuntergang.

Nach drei Alben möchte die Band in kleineren Sinneinheiten fühlen und denken. EPs statt Alben, Momentaufnahmen statt Mammutprojekte, und doch hängt alles irgendwie zusammen. So gibt es passend zur ersten EP „Möglichkeiten“ auch noch eine Video-Tetralogie.

-Tickets im VVK über puschen.tickets.de & Koka36 -

Cate Le Bon hat sich insbesondere in den letzten Jahren zu einer gefeierten Musikerin und gefragten Produzentin entwickelt, sie produzierte unter anderem Alben für Deerhunter (Why Hasn’t Everything Already Disappeared?), John Grant (Boy from Michigan) und die kommenden Alben von Devendra Banhart and H. Hawkline. Als vielseitige Künstlerin und Produzentin gelingt es ihr sowohl selbst den Ton anzugeben als auch in kreative Kollektive einzutauchen: 2019 spielte sie beispielsweise gemeinsam mit John Cale mehrere Konzerte in Paris und 2021 hören wir einen Gastauftritt als Bassistin auf Courtney Barnetts Things Take Time, Take Time. Wie Bradford Cox passend über Cate Le Bon gesagt hat: "there are artists who look inwards or outwards, and then there are the very rare ones who transcend either location".

Am 4. Februar 2022 wird Cate Le Bon ihr neues Album POMPEII auf Mexican Summer. Es ist der Nachfolger des für den Mercury Prize nominierten Albums „Reward" aus dem Jahr 2019. Im April 2022 kommt sie damit auf Tour.

Als Support ist Erin Birgy mit ihrer US-Westküsten-Band Mega Bog und ihrem jazzigen Freak-Folk mit Sci-Fi-Elementen dabei.
Sonstiges: 2G-Konzert!

Bitte beachtet: Das Konzert wird statt im Yaam im Frannz Club stattfinden.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 23.04.2021 (ursprünglich 10.12.2020 im Lido). Alle bereits gekauften Karten für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei Eventim.de www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Hinweis zur 2G-Regelung:

Liebe innen,
wir freuen uns, dass diese Veranstaltung unter 2G-Bedingungen stattfinden kann.
Alle Infos dazu findet ihr in unseren 2G-FAQ

Was bedeutet das für euch?
• KEINE Maskenpflicht, KEINE Mindestabstände
• Zulass nur für vollständig Geimpfte oder Genesene
• ZWINGEND digitaler Impf- bzw. Genesungsnachweis in Kombination mit Personalausweis notwendig (keine Schülerausweise o.ä.)
• digitale Kontaktdatenerfassung vor Ort via Corona-Warn-App oder Luca App (bitte vorher installieren und einrichten)
Solltet ihr auf Grund der Bestimmungen nicht an der Veranstaltung teilnehmen können, gebt eure Tickets bitte bis spätestens 14 Tage vor dem Event dort zurück, wo ihr diese gekauft habt.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin 07. 04.2022 im Frannz Club für das Konzert vom 10.11.2021 in der Kantine(ursprünglich 13.11.2020, 09.04.2021). Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei Eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Tickets sind ab sofort online (VVKs-Link: www.eventim.de
) sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!
Mavi Phoenix veröffentlicht neue Single „Nothing Good“ mit Auftritt im ZDF Magazin Royale am 07.05.

Mit dem vielbeachteten und mutigen Debu?talbum “Boys Toys” trat Mavi Phoenix vor 12 Monaten letztmals ku?nstlerisch an die O?ffentlichkeit. Seitdem hatte sich der vielseitig talentierte O?sterreicher zuru?ckgezogen, um sich ganz seiner Gender Transition und dem damit verbundenen, perso?nlichen Entwicklungsprozess zu widmen.

Am 07.05. pra?sentiert Mavi Phoenix nun seine neue Single „Nothing Good“ live im ZDF Magazin Royale mit Jan Bo?hmermann. Die Performance ist sein erster, o?ffentlicher Auftritt seit Sommer 2020, bei der er seine zweite Single als Mann vorstellt. Das Stu?ck wandelt zwischen trotzigem Rocksong und R’n’B Ballade auf den Pfaden unmo?glicher Liebe:

„‘Nothing Good‘ handelt vom Gefu?hl, wenn man verliebt ist, aber es irgendwie nie mit dieser einen Person so richtig passt, egal was man versucht. Man verzweifelt fast, weil man so gerne ha?tte, dass es einfach scho?n mit ihr ist, aber es gelingt nicht. Der Song ist wie eine ungesunde Beziehung, die man nicht loslassen kann“, erkla?rt Mavi.

Lyrisch sowie musikalisch besticht Mavi Phoenix in „Nothing Good“ durch Klarheit, Kreativita?t und Selbstbewusstsein. Die markanten Singles und der ikonische TV-Auftritt bilden den wegweisenden Auftakt fu?r die na?chste Schaffensperiode des Ausnahmeku?nstlers Mavi Phoenix.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein Ticket im Frannz Office)-

-weitere Infos folgen-
Each day offers an opportunity to build, grow, and evolve. e Cardin maximizes this opportunity as both a singer and a songwriter. Guided by ins?nct and gi@ed with a seismic voice, the Montreal-based ar?st pens personal anthems about life and love without filter. Rather than shy away from specifics, she shines a light on every li:le detail, empowering herself in the process. Amassing over 160 million streams and a:rac?ng acclaim from Harper’s BAZAAR, The FADER, Flaunt, NYLON, PAPER, W Magazine, Interview, Pigeons & Planes,and more, she takes flight out of flames on her 2021 full-length debut, Phoenix, which has held steady at #1 on the Billboard Canadian Albums Chart for mul?ple weeks. The album further-solidified her widespread acclaim, with HYPEBAE no?ng that, “In a sea of emerging singer-songwriters, very few have a voice as cap?va?ng and tunes as hypno?c as e Cardin.” “Musically and ar?s?cally, the concept of the Phoenix is strong because I’ve learned to trust my ins?ncts,” she explains. “I’m listening to my inner voice, tuning out the external noise, and sharing music that’s authen?cally me. Conceptually, it’s a symbol of second chances and being able to adapt and work on yourself. You need to love who you are before you’re ready to be in a rela?onship. I evolved so much in this process and changed in certain ways. I’m just a 25-year-old woman who’s obsessed with feelings and wants to share them as authen?cally as I can. Phoenix symbolizes my growth.” As a musician, she never stopped growing. The product of a musical family, dad shared his passion for rock ‘n’ roll, mom played piano, and grandma even taught music. At seven-years-old, e belted out Led Zeppelin and White Stripes covers at a school concert and fell in love with “the sensaGon of singing through the mic and hearing myself really loudly.” A@er the success of her Big Boy EP across Canada, she made waves worldwide with the Main Girl EP in 2017. Featuring “Main Girl” and the breakthrough “Dirty Dirty,” it sparked a whirlwind two-year journey around the globe. She supported the likes of Nick Murphy and BØRNS in addi?on to selling out headline shows on mul?ple con?nents. Not to men?on, she graced the stages of fes?vals such as Bonnaroo and Osheaga in addi?on to FesGval d’Été de Québec (as a special guest of S?ng and Peter Gabriel). Returning home, she locked herself in the Cult Na?on studio with producer and co-writer Jason Brando throughout 2019. Co-wri?ng the bulk of the project together, the process enabled her to progress. “I had never really co-en before,” she explains. “I’d only worked in a very isolated way from home. It was fun to include my crew, because it made everything more exci?ng. Lefng their ar?s?c input be super present was a revela?on. The ideas kept flowing. It felt fresh, but the album is one-hundred percent me, my life, and things I’ve seen and experienced. We recorded a lot of these right on the spot. Much of the album is comprised of first takes, because they have those magic sparks.” The magic carries through the first single “Passive Aggressive.” Curling around a danceable bass line, the main synth lead glows with eigh?es gloss as e’s vocal acroba?cs enchant. Soulful verses build towards a high register hook as she croons, “Hallelujah, baby. We’re no longer together.” “It’s basically a song about the relief, celebra?on, and libera?on you feel once you get rid of a toxic rela?onship,” she explains. “It’s about a very passive aggressive ex and just those toxic vibes. It’s being happy to be on your own and embrace your inner strength.” Meanwhile, so@ piano courses underneath her dynamic voice on “Anyone Who Loves Me.” The twinkle of keys offsets a no frills warning, “We’re not your fancy dolls. You beVer set us free, or else we’ll fuck you up.” “It discusses how society expects women to behave,” she goes on. “I was in the modeling industry from fi@een un?l twenty-years-old. Everyone wants you to be a certain way. It’s constant pressure to deal with when you’re in the public eye. It’s something I’ve struggled with for so long. It was important to express how strongly I feel, but maintain a balance where the song is pleasant to listen to.” Represen?ng an overarching theme, the ?tle track swings towards a fiery refrain, “I had to burn everything that I was just to come back like a phoenix.” “It’s my favorite song,” she admits. “It’s about not loving yourself enough to give someone the love they deserve. You realize it and work on who you are to be able to love yourself and this person the way you should.”

Bevor er sich wieder auf neue Höhenflüge begeben konnte, musste er erstmal die Notbremse ziehen: knapp vier Jahre Tourpause und einen harten Alkohol- und Drogenentzug hat Foy Vance gebraucht, um wieder zu sich zu finden. Jetzt kommt der frisch gebackene Ehemann mit seinem neuen Album SIGNS OF LIFE endlich wieder auf Tour. Dabei macht er auch in Deutschland halt und spielt Konzerte in Hamburg, München, Berlin und Köln.



Zudem kam jetzt noch ein support dazu der auch mit aufgenommen werden kann: LEE ROGERS

-weitere Infos folgen-

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Aufgrund der behördlich verfügten Verbote müssen die kommenden Shows von Zola Blood auf Oktober 2021 verschoben werden. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit. Zudem wird die Show in Berlin in den Frannz Club verlegt.

Hier das Statement von Zola Blood dazu: "As you may know we made a decision to postpone our European tour in May due to the ongoing situation regarding Covid-19, the safety of our crew and fans Is our top priority. The good news is we have dates locked in for February next year, including some new cities which is exciting! All previously bought tickets will remain valid for the rescheduled shows. We can’t wait to see you all next year.

Tickets are now on sale through www.zolablood.com. Stay safe and look after others. ZBx "

++++++++++++++++++


Tickets: www.livenation.de

Einlass 19 Uhr // Beginn 20 Uhr

Nach ihrer Single „Get Light“ haben sich Zola Blood musikalisch rar gemacht, nun kündigt das Londoner Quartett zwei exklusive Konzerte in Deutschland an und lässt Fans auf neue Musik hoffen. Erlebt die Elektro-Band mit ihrem träumerischen Sound am 10. Mai im Badehaus Berlin.

Alles begann auf einer Erstsemesterparty in Sheffield, wo sich Ed und Matt kennenlernen und entschließen, gemeinsam zu jammen. Die Geburtsstunde von Zola Blood. Die zwei Musiker ziehen nach London, treffen dort auf Sam und Paul. Ihr Sound bewegt sich weg von rockigen Gitarrenriffs, dafür halten Synthesizer und elektronische Klänge Einzug.

2014 erscheint mit „Meridian“ ihre erste EP mit vier Songs, die für Aufmerksamkeit bei Liebhabern der elektronischen Musik sorgt. Diesem Release hört man an, wohin die Reise geht – gut arrangierte Beats, markante Synthies und eine einzigartig klare Stimme lassen Zola Blood aus der Masse der Indie-Elektro-Bands herausstechen.

In den folgenden Jahren bringt das Quartett regelmäßig Singles wie „Heartbeat“ und „Islands“ (beide 2016) sowie „Good Love“ oder „Nothing“ (beide 2017) auf den Markt, bevor sich Fans auf den ersten Longplayer freuen können.

Da Zola Blood eine ganz klare Vorstellung von ihrem Album haben und sich von Niemandem hineinreden lassen wollen, finanzieren sie „Infinite Games“ (2017) erfolgreich über eine Crowdfunding-Aktion. Fast minimalistisch tragen die zehn Songs voller Melancholie, Ruhe und Unaufdringlichkeit den Hörer mit ihrem organischen Synthie-Sounds in eine träumerische Parallelwelt. Die Stimme Matt Guests drängt sich dabei nicht in den Vordergrund, ist aber für die Klangwelt von Zola Blood essentiell und sorgt für einen unverkennbaren Sound.

2018 waren Zola Blood schon einmal als Support von Rüfüs Du Sol in Deutschland unterwegs. Wer damals nicht die Gelegenheit hatte, die Londoner live zu sehen oder einfach auf gut gemachten Elektro-Sound steht, kann die Band am 21.Mai im Frannz Berlin live erleben.

Als VÖ-Termin für das „Teamwork“-Album steht der 22.April 22 im Kalender, was einen Tag später mit einem zünftigen BLIND PASSENGER-Release-Konzert im Berliner Frannz-Club gefeiert wird.
Dazu können sich die Fans außerdem an diesem Abend auch auf eine 80s EXPRESS-Show, das Bühnendebüt des vielversprechenden Newcomers GULVØSS und die Frannz-Aftershow-Party freuen. Karten für diesen Event erhaltet Ihr unter anderem auf www.ticket69.de .

-Tickets im VVK gibt es über puschen.tickets.de & Koka36-

Mdou Moctar, aus dem Niger, live in Deutschland:
03.04.2022 Köln, Bumann & Sohn
18.04.2022 Hamburg, Molotow
24.04.2022 Berlin, Frannz Club
25.04.2022 Leipzig, UT Connewitz

Inmitten der Sahara, unter dem klarsten und atemberaubendsten
Sternenhimmel, den man sich vorstellen kann, entsteht der aufregendste
Wüstenrock dieser Zeit. Gitarrist und Songwriter Mdou Moctar lebt hier
in einer Stadt in der Abgeschiedenheit der gigantischen Wüste. Dort
entstanden auch Teile seines neuen Albums „Afrique Victime“. Moctar, der
schon häufig als der afrikanische Jimi Hendrix bezeichnet wurde, ließ
sich für sein neues Album aber von einem anderen Vorbild inspirieren:
Eddie Van Halen. Er erlernte Van Halens typische Gitarrentechniken und
kombinierte diese mit den traditionellen Melodien der Tuareg, der Musik
seiner Heimat.

Mdou Moctar lebt in Agadez im Niger, einer eher ländlichen Gegend, die
wie eine kleine Oase mitten in der Sahara wirkt. Seine Musik hat ihn
schnell in West-Afrika zu einer echten Berühmtheit werden lassen.
Verbreitet haben sich seine Sounds dort jedoch nicht durch das Internet
oder Social Media, sondern über die Speicherkarten aus Mobiltelefonen,
die wie Tapes weitergegeben und getauscht werden und so wie
analog-digitales Lauffeuer durch das Land gehen. Als Produzent,
Songwriter und Gitarrist wurde Mdou Moctar zusammen mit seinem
Bandmitglied Ahmoudou Madassane so schnell zu einem Vorbild einer neuen
Generation von afrikanischen Musikern, die Rockmusik mit traditionellen
Klängen verschmelzen lassen. Sie verhalfen u.a. der Tuareg-Band Les
Filles De Illighadad zu ihrem Debüt-Album, was eine kleine
gesellschaftliche Sensation war, schließlich wurde die Band von einer
Frau angeführt.

Den internationalen Durchbruch schaffte Mdou Moctar 2019 mit dem Album
„Ilana: The Creator“, das auf dem kleinen Label Sahel Sounds erschienen
ist. Mit seiner vierköpfigen Band reiste Moctar anschließend durch die
Welt und wurde schnell zum inoffiziellen Botschafter seines Landes. Ein
Highlight waren dabei die Support-Shows für Tame Imapala.

Ein Großteil des neuen Albums „Afrique Victime“ entstand auf drei
Kontinenten in Studios, Hotelzimmern, billigen Appartements sowie
Backstage-Räumen, während der Feinschliff in seiner Heimat erfolgte.
Neben Moctar gehört Gitarrist Ahmoudou Madassane zur Band, der ihn schon
seit 2008 auf seiner abenteuerlichen Reise begleitet. Das jüngste
Mitglied ist Drummer Souleymane Ibrahim, der im Niger kein Unbekannter
ist, schließlich ist er ein fester Bestandteil der bekanntesten
Hochzeitskapelle des Landes. Mikey Coltun ist der Bassist und Produzent
der Band. Er lebt in Brooklyn und muss sich für Aufnahmen und Proben
stets auf eine wahre Odyssee begeben. Zuerst fliegt er über 20 Stunden
von New York in den Niger, um anschließend 28 Stunden im Bus über
Buckelpisten nach Agadez zu gelangen. Mikey spielte über 500 Shows auf
drei Kontinenten mit Mdou Moctar und war dabei nicht nur Bassist,
sondern auch Tourmanager, Produzent, Soundtechniker und vor allem ein
guter Freund.

Waren die Songs auf dem Vorgänger Album „Illana“ eher an 70s-Rock von
ZZ-Top und Black Sabbath angelehnt, so klingt „Afrique Victime“ nach Van
Halen meets Black Flag meets Black Uhuru. Hypnotische Gitarren treffen
auf den betörenden Klang der Tuareg-Musik, arrangiert von musikalischen
Brückenbauern der Kulturen und Punks der Weltmusik-Szene. Für Bassist
Coltun ist der Sound der Platte eine logische Folge, schließlich
erinnern ihn die Hochzeitsfeiern in Niger an klassische Punk-Shows: „In
Agadez the music and feeling at Tuareg weddings is exactly like the best
of Western DIY/Punk shows. It's loud, energetic and powerful. There is a
sense of everyone helping out. Tuaregs are a tight community. If you're
Tuareg you're considered family.”

Mdou Moctar sind einen langen und mitunter beschwerlichen Weg gegangen,
um ihre Musik aus der Wüste in die Welt zu tragen. Moctar und seine Band
beweisen, dass es für Hingabe und Leidenschaft keine Hindernisse oder
Grenzen gibt und genau das hört man „Afrique Victime“ an. Für 42 Minuten
schlägt dann nämlich das pulsierende Herz der Rockmusik in einer kleinen
Stadt inmitten der Sahara und die Welt hört gebannt zu.

Erneute Tournee-Verschiebung in Folge von Corona-Pandemie.


Frankfurt, 11. August 2020 – Die bereits im Frühjahr in den Herbst 2020 verschobenen Live-Termine des US-amerikanischen Blues- & Folk-Musikern Shawn James werden in Folge der andauernden Corona-Pandemie erneut verschoben. Der neue Tournee-Zeitraum wurde für Februar und März 2021 terminiert. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Karten sind weiterhin im Vorverkauf erhältlich. Der geplante Auftritt in Isernhagen entfällt ersatzlos. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. (Ticketinfos und alle Termine weiter unten.)

Shawn James ist zugleich Ausnahmetalent, Troubadour und Road Dog, seine Stimme eine Naturgewalt, die in jungen Jahren bereits in Gospelchören und später dann in klassischer Musik und Operngesang ausgebildet wurde. Geboren und aufgewachsen in der South Side von Chicago, prägten Legenden wie Robert Johnson, Otis Redding, Sam Cooke und Tom Waits Shawn James' zeitlosen Sound.

„The Dark & The Light“ ist Shawn James’ viertes Solo-Album, erschienen auf dem Indie-Label Parts & Labor Records und produziert von Jimmy Messer (u.a. AWOLNation, Kelly Clarkson, Kygo, The White Buffalo). Zuvor gab es das Debüt „Shadows“ (2012), „Deliverance“ (2014), „On The Shoulder Of Giants” (2016) sowie eine Live-Scheibe („Live At The Heartbreak House”) und zwei Cover-EPs (mit den Standards “That’s Life” und “Ain’t No Sunshine”).

Shawn James ist ein Arbeiter an der Gitarre, er veröffentlichte in den letzten fünf Jahren rund 70 Songs, sowohl als Solokünstler als auch als Teil seiner Heavy-Band ‚The Shapeshifters‘. Neben unzähligen Aufnahmen und Tourneen sind seine Kompositionen auch in diversen TV-Shows, u.a. als Titelmelodie der Discovery Channel-Serie „Yukon Men“ und in der US-Hitserie „Shameless“ zu hören. Der Klassiker „Through The Valley“ wurde 2017 vom Kultgame-Producer „Naughty Dog“ im Trailer des von der Fachpresse und Fans gefeierten postapokalyptischen Playstation-Meisterwerks „The Last Of Us Part 2“ verwendet und katapultierte Shawn James kurzzeitig auf Platz eins der Spotify Viral-Charts WELTWEIT (60 Millionen Streams).

-Tickets im VVK gibt es bei: www.ticketmaster.de -

Wer auf die Post-PunkPalette im Stile von Fontaines DC und The Murder Capital steht, kommt aktuell an The Clockworks nicht vorbei. In Galway gegründet und in London beheimatet wird die vierköpfige Band von einer gegenseitigen Wertschätzung und Liebezur Musik der Vergangenheit und Gegenwart getragen.Aktuell ist die Band bei Alan McGees neuestem Label-Unternehmen “It’s Creation Baby“ unter Vertrag. Auf The Clockworks wurde er erstmals 2019 aufmerksam, als Gitarrist SeanConnelly ihm auf Instagram eine Nachricht schickte: „McGee: We’rethe Punkrock version of the Streets.“ McGee war von einem der Demos beeindruckt genug, um eine ihrer Proben zu Hause in Galway zu sehen, bei der Frontmann James McGregor mit solcher Intensität auftrat, dass er seinen Mikrofonständer zerbrach. McGee war der Meinung, dass es die beste Probe war, die er seit der frühen Oasis gesehen hatte, und nahm sie am selben Abend unter Vertrag.Seitdem beeindruckten sie das Publikum in ganz Europa mit ihren Auftritten bei Festivals wie dem Eurosonic und Electric Picnic, traten vor einer riesigen Menschenmenge im Sefton Park in Liverpool zur Unterstützung von Kings of Leon auf, sowie einem aufsehenerregenden Fernsehauftritt bei Sky 1s Soccer AM. Und auch die Medien und Kritiker haben ihre Begeisterung schnell gezeigt.Das Louder Than War Magazine devilish eccentricity and high energy. They look as sharp as they sound” undCLASHlobt überschwänglich“ferocious sense of purpose, with the careering post-punk guitar lines”.Auf ihrer neuesten Single „Feels So Real“ atmen The Clockworks jedes Teilchen ihrer neu gefundenen Heimat London ein und atmen eine Flut von Lärm, Energie und Atmosphäre aus, die das Leben in der Hauptstadt mit all seinen berauschenden, erschöpfenden Nuancen einfängt.

Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Das Licht geht aus. Es wird ganz still. Man spürt seinen Herzschlag – und auch, wie dieser allmählich schneller wird, als L’Âme Immortelle die Bühne betreten. Sofort ziehen die Stimmen von Sonja Kraushofer und Thomas Rainer das Publikum in den Bann. Romantisch, schön, zerbrechlich, brachial, verzweifelt, ja manchmal auch ganz nahe am Wahnsinn – die breiteste Gefühlspalette wird von der Band ausgelebt und auf die Zuschauer übertragen. Ungebrochen seit mehr als 20 Jahren, getrieben von künstlerischer Schaffenskraft und leidenschaftlicher Spielfreude. Mit ihrem einzigartigen Stil haben L’Âme Immortelle Bands wie Unheilig oder ASP den Weg geebnet, waren Vorreiter der Szene und bleiben bis heute einzigartig und nicht nachahmbar.

Der Fokus liegt im Hier und Jetzt, der Vermittlung der Musik, dem Transportieren von Gefühlen. Was der Besucher auf einem Konzert von L’Âme Immortelle erlebt, ist ungefiltert und echt. Dieses intime Versprechen wird auch auf der Tour zum neuen Album „In tiefem Fall“ eingehalten.

Support erhält das Duo von der Formation Sirus. Neben den längst in der Electro-Szene etablierten Australiern wird die aufstrebende Dark-Electro-Formation Toal die Stimmung zum Kochen bringen, bevor L’Âme Immortelle sich „In tiefem Fall“ befinden, dabei die Körper des Publikums zur ekstatischen Bewegung zwingen und intensive Emotionen durchlebt werden.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 29.04.2021 (ursprünglich 01.05.2020). Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de

Yung Bans kommt für mehrere Städte nach Deutschland!

Dass Atlanta quasi zu den Hip Hop-Hauptstädten in den USA gehört und bereits diverse Rap-
Mogule und upcoming Artists hervorgebracht hat ist für viele kein Geheimnis. Yung Bans, der
für seine millionenfach gestreamten Tracks wie „Riding“, „Lonely“ und „4TSpoon“ (ft. Playboi
Carti) bekannt ist, hat sich sichtlich nach seinem Umzug von St. Louis nach Atlanta als
Teenger vom Sound beeinflussen lassen, der vor allem durch seine melodischen und
zurückhaltenden Tracks bekannt ist.

Neben seinen unzähligen Projekten, wie beispielsweise seine 5-teiligen und gleichnamigen
EPs veröffentlichte der Rapper 2019 sein Debütalbum „MISUNDERSTOOD“ und kollaborierte
durch einzelne Tracks im Album bereits mit Atlanta-Größen wie Future, Young Thug, Gunna
und diversen weiteren, well-known Künstlern.

Nicht verwunderlich, dass auch renommierte Magazine den erst Anfang 20-jährigen auf dem
Schirm haben und seine Background Story sowie Werdegang ganz genau verfolgen: „Signing
on Lil Jake as his manger in 2016 — after meeting through a Twitter group chat called GLone
— only heightened Bans’ exposure. Thanks to Jake’s relationship with music promotion
company Lyrical Lemonade, Bans gained the support of founder Cole Bennett, a director
who helped turn SoundCloud hits such as Ski Mask The Slump God’s “Catch Me Outside” and
Lil Xan’s “Betrayed” into chart-landing singles,” so unter anderem HYPEBEAST.

2022 kommt Yung Bans nun straight from Atlanta to Germany! Tickets auf Eventim.de
erhältlich!

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

In 2021 melden sich RHONDA mit einem neuen Album zurück, Dem vierten in der Bandgeschichte. Die Musik von RHONDA ist eine intime, rohe Momentaufnahme, in der das Unausgesprochene und Versponnene der Filmmusik Morricones oder John Barrys aufscheint und das zugleich dem Dreck von Punk und Rock verhaftet bleibt. Der Sound der Band ist getragen von Soul und menschlicher Wärme, die Songs sind persönlich und nah. Sie wissen von staubigen Straßen, von fremden Schatten und vertrautem Licht, sie kennen die Süße und die Düsternis zugleich.
Aktuell sind bereits zwei neue Songs erschienen, zum einen eine Coverversion des Songs „Blood And Tears“ von der ikonischen Rock-Band Danzig, um und mit dem ehemaligen Misfits-Sänger Glen Danzig. Zum Frühling 2020 ist „Santa Barbara“ erschienen, die Lead-Single des neuen Albums. „Santa Barbara“ ist ein luftiger Popsong, der dem RHONDA Sound eine neue, sommerliche Leichtigkeit verleiht und für RHONDA eine neue Richtung markiert; lässig und luftig mit einer less-is-more Haltung ausgestattet. Das neue Album kommt punktgenau zur Tour.

-VVK über puschen.tickets.de & Koka36 -

Mehr als 3 Jahre nach dem Release ihres gefeierten letzten Albums "Floating Features" und einer wunderbaren Solo-Platte von Sängerin Shana Cleveland treten LA LUZ mit ihrer neuen Single "In The Country" zurück auf die Bildfläche und kündigen eine Deutschland-Tour an.

Achtung: Das Konzert wurde aufgrund der hohen Nachfrage von der Berghain Kantine in den Frannz Club hochverlegt!

Tickets sind wieder online sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Laila Darboe alias Layla ist wahrscheinlich der facettenreichste Artist, den Deutschland seit langem hervorgebracht hat. Kaum ein Artist vereint so viele Welten mit ihrem bloßen Dasein, wie die junge Künstlerin. Die halb Deutsche – halb Gambierin ist in Münster aufgewachsen und 2019 nach Berlin gezogen, um weiter Musik zu machen. Von Rap bis R&B, Deutsch bis Englisch, Ladylike bis hin zum Gangster. Für sich und ihre Musik setzt der Gefühlsmensch keine Grenzen. Sie ist zweisprachig aufgewachsen und beschreibt sich selbst als offen und direkt. Ihre musikalischen Einflüsse sieht Layla im HipHop, Soul und Jazz. Künstler, wie Tyler the Creator, Sade und Amy Winehouse zählen zu ihrer musikalischen Ziehfamilie. In ihrer noch jungen Karriere arbeitete das Multitalent schon mit Grammy-Gewinner Rascal sowie Produzenten-Wunderkind Agajon zusammen. Mit ihren Singles ,,Choppa“ und ,,Hustla“ sorgte die Newcomerin für Furore und bekam von etlichen Tastemakern positives Feedback und zählt zu den spannendsten Newcomern 2020.

Achtung: Die Show wird vom 15.10.21 auf den 15.05.22 verschoben. Der Nachholtermin wird im Frannz Club stattfinden! Tickets behalten ihre Gültigkeit.


“Due to the ongoing covid regulations MY BABY need to postpone their upcoming tourdates. Tickets will remain valid and new dates announced very soon.

Thanks for your understanding!”

//

MY BABY aus Amsterdam sind ein echtes Phänomen. Das Trio verbindet knarzigen Blues mit modernen Beats zu einer wirklich zwingenden Mischung, die absolut jeden mitreißt. Ihre Liveshows, die mit Licht- und Visualeffekten als echte Happenings angelegt sind, zaubern dem Publikum nach anfänglich ungläubigen Staunen im Nu ein breites Grinsen ins Gesicht und holen auch den letzten Zuschauer ab. Der Grundansatz von MY BABY, die menschlichen Urinstinkte möglichst direkt anzutriggern, funktioniert im Zeitalter der Hochtechnologie besonders gut, weil die Menschen sich offenbar danach sehnen, sich für eine gewisse Zeit komplett losgelöst von allem einfach nur fallen zu lassen und den Alltag auszublenden – und das gelingt MY BABY wie kaum einer Band dieser Tage. Publikum und Band werden hier zu einer Einheit, die gemeinsam das Dach des Venues abheben lässt.

Nachdem Leif Vollebekk mit seinem Vorzeigealbum „New Ways“ im Herbst 2019 Kritiker*innen und Fans gleichermaßen in seinen Bann zog, hat der Singer-Songwriter aus Montreal nun bekanntgegeben, dass er im Mai nächsten Jahres endlich wieder nach Deutschland kommt. Im Rahmen seiner Tour wird der Musiker vier Konzerte in Köln, München, Berlin und Hamburg spielen.Nach dem Meisterwerk „Twin Solitude“ aus dem Jahr 2017, welches für den Polaris Prize nominiert wurde, waren die Erwartungen an den Nachfolger „New Ways“ groß. Doch das Album erfüllte diese mit Leichtigkeit. Mit seinem aktuellen Werk setzt der Kanadier sein Songwriting auf ein neues Level und präsentiert ein Porträt der Schönheit, der Begierde, der Sehnsucht, des Risikos und der Erinnerung – jedoch ohne auch nur eine Spur des Bedauerns. Es scheint, als wolle Leif Vollebekk den Soundtrack seines Lebens aufnehmen, indem er singt: „The way that it was is the way it should be“. Diese Zeile stammt aus dem Song „Phaedrus“ und umschreibt sehr gut, worum es dem Künstler auf seinem Album geht. „All das, was ich niemandem je erzählen wollte, habe ich einfach auf dieser Platte vereint“, erzählt der Sänger. „New Ways“ ist wohl bis dato das persönlichste Album von Leif Vollebekk seit seinem Debüt „Inland“ aus dem Jahr 2010. Im Frühjahr nächsten Jahres wird Vollebekk hierzulande wieder auf den Bühnen stehen und wir können davon ausgehen, dass diese Konzerte mindestens so besonders und intim werden, wie seine Songs. Präsentiert wird die Tour von kulturnews, Bedroomdisco und The-Pick.de

11.05.2022 Köln - Artheater
14.05.2022 München - Kranhalle
17.05.2022 Berlin - Frannz Club
18.05.2022 Hamburg - Nochtspeicher

Tickets für die Konzerte gibt es ab Donnerstag, den 17. Juni, 11 Uhr exklusiv via Spotify. Ab Freitag, den 18. Juni, 11 Uhr gibt es die Tickets für 20 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS-VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 - 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de.

Aufgrund der aktuellen Lage in Sachen COVID-19 (“Coronavirus”) und der damit verbundenen Auflagen kann das Konzert leider nicht wie geplant stattfinden. Wir freuen uns jedoch, einen neuen Termin (und einen anderen Ort!) gefunden zu haben, um das Konzert für euch nachholen zu können. Die Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de timvantol.merchcowboy.com (kein VVK im Frannz)-

Am 22. Mai 2020 erscheint Tim Vantols neues Album „Better Days“. Diese Platte beinhaltet Songs, die so klingen, als würde man sie schon ewig kennen. Die Musik lässt sich als „Next Level“ bezeichnen: wie die letzte Perle auf der Schnur muskulöser Rockalben, die dem Niederländer in den letzten elf Jahren eine treue Fanbase sichern konnte.

„Better Days“ ist vermutlich das mit Abstand persönlichste Werk des Musikers. „Meine Songs sind immer aus der Perspektive meines Lebens geschrieben, aber sie sollen gleichzeitig so offen wie möglich bleiben“, sagt der Sänger. Gleich der erste Song „No More“ enthält eine dieser typischen Tim-Vantol-Zeilen, die klingen, als wären sie frisch auf die Seele tätowiert worden: „Brand new directions are waiting for you“ heißt es da, aber es kommt einmal mehr auf die Stimme an, die diese Zeilen singt.

Denn Tim Vantols Stimme klingt immer all in. Sie klingt wie der Arm, der einen zurück über die Brüstung ins Fenster zieht, aus dem man gefallen ist. Wie der Rudelführer einer gutartigen Gang oder der letzte verantwortungsvolle Typ in einer verrückten Welt. Sie klingt, als ob der Sozialismus mit Leuten wie ihm funktionieren würde. Rau, aber eben nur so rau wie ein Wollpullover und nicht wie berstendes Schmirgelpapier. Vor allem klingt sie mitreißend – und das wiederum passt zur einer Musik, die nur den Vorwärtsgang kennt. „Sei dankbar darüber, dass du Familie und Freunde hast und sag es ihnen“, scheint etwa „Tell Them“ zu sagen. Nichts im Leben ist selbstverständlich, umso wichtiger erscheint es, positive Gedanken auch regelmäßig auszusprechen.

Auf dem neuen Album explodiert Tim Vantol geradezu mit neuem Lebensmut, hebt die Faust, heult den Mond an, krempelt die Arme hoch und lässt ein Triumphgeschrei hören, für das niemand zu alt ist. Wie sagt Tim Vantol so schön? „Ich war am Arsch und jetzt erzähle ich den Leuten, wie es ihnen gut gehen soll. Ist das heuchlerisch?“

Ist es nicht

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 18.12.2021 im Privatclub (ursprünglich 08.04.2021). Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin online und an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

Hinweis zur 2G-Regelung:

Liebe innen,
wir freuen uns, dass diese Veranstaltung unter 2G-Bedingungen stattfinden kann.
Alle Infos dazu findet ihr in unseren 2G-FAQ

Was bedeutet das für euch?
• KEINE Maskenpflicht, KEINE Mindestabstände
• Zulass nur für vollständig Geimpfte oder Genesene
• ZWINGEND digitaler Impf- bzw. Genesungsnachweis in Kombination mit Personalausweis notwendig (keine Schülerausweise o.ä.)
• digitale Kontaktdatenerfassung vor Ort via Corona-Warn-App oder Luca App (bitte vorher installieren und einrichten)
Solltet ihr auf Grund der Bestimmungen nicht an der Veranstaltung teilnehmen können, gebt eure Tickets bitte bis spätestens 14 Tage vor dem Event dort zurück, wo ihr diese gekauft habt.

Tickets im VVK : tix.to

-weitere Infos folgen-

Tickets:
VVK: € 15,00 zzgl. Gebühr, Vorverkauf startet am 10.12., 09 Uhr (loft.de)


The Backseat Lovers kommen aus Utah und haben sich zunächst in ihrem näheren Umfeld und inzwischen in den ganzen USA eine recht stabile Fangemeinde erspielt. Dabei hat sich das Quartett erst 2017 auf genau diese Art gegründet, wie so eine Band eben standardgemäß zusammenwachsen muss. Sänger und Gitarrist Joshua Harmon hört Schlagzeuger Juice Welch und fragt ihn, ob sie nicht gemeinsam spielen wollen. Josh hat die Songs, sie beginnen mit den Arrangements und laufen dem Gitarristen Jonas Swanson bei einer Open-Mic-Veranstaltung über den Weg. Weil an dem Abend keiner von ihnen drankommt, spielen sie sich ihre Lieder eben auf einer Parkbank vor, gehen gemeinsam jammen und entwickeln am selben Abend den ersten Song „Out of Tune“. Den fehlenden Bassisten finden sie nebenbei auch noch mit KJ Ward. So einfach, so gerade, so perfekt. Genauso wie die Musik von The Backseat Lovers. Diese Mischung zwischen klassischem Rock und reifem Indie steht von den ersten Single-Veröffentlichungen über ihre Debütplatte „When We Were Friends“ bis zu ihren famosen Live-Auftritten für den Sound dieser wilden Band. Die Abwechslung zwischen Vollgas-Stücken und den langsameren Tracks, die man mit gutem Willen auch mal als Ballade durchgehen lassen kann, bedient wunderbar die Rock-Schiene, während die Arrangements und die Instrumentierung klar in Richtung Indie weisen, ohne dass sich das irgendwie beißt. Dazu kommt die Stimme von Joshua Harmon, der mal gefühlvoll die Melodie streichelt und dann wieder den Songs mit kieseligem Schreien den Kick nach vorne gibt. Gleichzeitig sind sie eine starke Bühnen-Band mit einem tollen Frontmann. Das kann man auf ihrer jüngsten Platte „Live From the Troubadour“, dem Mitschnitt einer der ersten Post-Covid-Auftritte, hören. Man spürt vom ersten Ton diese besondere Atmosphäre, hört das Publikum fast durchgängig mitsingen und freut sich sofort auf einen Live-Auftritt. Momentan arbeitet The Backseat Lovers an neuem Material, das sie mit Sicherheit im Mai vorstellen werden.

Die Show wird aufgrund der aktuellen Situation vom 19.12.21 auf den 26.05.22 verschoben. Außerdem wird der Nachholtermin im Frannz stattfinden!

Bereits gekaufte Tickets behalten weiterhin ihre Gültigkeit.

VVKs Tickets gibt es hier: www.dodotickets.de


Frankfurt, 7. Dezember 2021 – Aufgrund der andauernden Pandemie muss die Dezember-Tournee der schwedischen Blues Rocker Black River Delta in das nächste Jahr verschoben werden. Gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Karten sind weiterhin im Vorverkauf erhältlich. Unterstützt werden Black River Delta auch auf den Nachholterminen von Special Guest Dorian Sorriaux, dem ehemaligen Gitarristen der Blues-Rock-Superstars Blues Pills.

Waschechter Blues Rock aus Skandinavien, inspiriert von Legenden wie Robert Johnson und R.L. Burnside! Vor fünf Jahren öffneten sich für das Quartett aus dem schwedischen Bollnäs die Türen der Blues- und Rock Fans weltweit, mit ihrem neuen Album “Shakin’” melden sich Black River Delta im Juni 2021 zurück. Ihr drittes Werk folgt auf die bisherigen Alben “Devil On The Loose” (2016) und “Vol. II” (2018). Der düstere Blues-Rock-Sound der Band schöpft aus klassischen Blues-Legenden wie Robert Johnson, dem rohen Stil von R. L. Burnside und modernen Bands wie The Black Keys, Gary Clark Jr. und Black Rebel Motorcycle Club. Ihre Fähigkeit, uralten Blues mit modernem Rock zu verbinden, hat mehrere Tourneen durch Europa und Nordamerika ermöglicht und die Aufmerksamkeit von Künstlern wie der Blueslegende Joe Bonamassa erregt, der “Vol. II” als eines der besten Alben des Jahres 2018 bezeichnete und die Band sogar zu seinem jährlichen Kreuzfahrtfestival einlud.



Black River Delta sind: Erik Jacobs (vocals, guitars), Pontus Ohlsson (guitars, harmonica), Måns Lindblom (drums) and Josef Boding (bass).

//

Mit ihrem furiosen Debüt-Album Devil on the Loose öffneten sich für das Quartett aus dem schwedischen Bollnäs vor fünf Jahren die Türen der Blues- und Rock Fans weltweit, jetzt melden sich Black River Delta mit ihrem neuen Album Shakin‘ und einer Reihe von Live-Terminen im Dezember 2021 zurück. Bestätigt sind Konzerte in Hamburg (10.12.), Köln (12.12.), München (13.12.), Wien (14.12.), Frankfurt (15.12.), Dresden (17.12.) und Berlin (19.12.). Unterstützt werden Black River Delta von Special Guest Dorian Sorriaux, dem ehemaligen Gitarristen der Blues-Rock-Superstars Blues Pills.

Black River Delta haben kürzlich ihre neueste Single Burning And Burning über Sofaburn Records veröffentlicht. Der rasante Track ist die zweite Single aus dem kommenden Studioalbum Shakin‘, das auf die bisherigen Alben Devil on the Loose (2016) und Vol. II (2018) folgt. Der düstere Blues-Rock-Sound der Band schöpft aus klassischen Blues-Legenden wie Robert Johnson, dem rohen Stil von R. L. Burnside und modernen Bands wie The Black Keys, Gary Clark Jr. und Black Rebel Motorcycle Club. Ihre Fähigkeit, uralten Blues mit modernem Rock zu verbinden, hat mehrere Tourneen durch Europa und Nordamerika ermöglicht und die Aufmerksamkeit von Künstlern wie der Blueslegende Joe Bonamassa erregt, der Vol. II als eines der besten Alben des Jahres 2018 bezeichnete und die Band sogar zu seinem jährlichen Kreuzfahrtfestival einlud.

Hinweis zur 2G-Regelung:

Liebe innen,
wir freuen uns, dass diese Veranstaltung unter 2G-Bedingungen stattfinden kann.
Alle Infos dazu findet ihr in unseren 2G-FAQ

Was bedeutet das für euch?
• KEINE Maskenpflicht, KEINE Mindestabstände
• Zulass nur für vollständig Geimpfte oder Genesene
• ZWINGEND digitaler Impf- bzw. Genesungsnachweis in Kombination mit Personalausweis notwendig (keine Schülerausweise o.ä.)
• digitale Kontaktdatenerfassung vor Ort via Corona-Warn-App oder Luca App (bitte vorher installieren und einrichten)

Teuterekordz – Asozial statt National Tour 2022

Teuterekordz sind Modus, Eddy-T, Dispo, Lucky, Sechser und Beko.
Sechs einzigartig starke Charaktere mit einer Vorliebe fu?r diverse Mischgetra?nke, bunte Farben und fu?r die Kreuzung von HipHop, Punk und Techno. Assis mit Niveau, asozial statt national, Attitude und Klassenbewusstsein aber ohne PC-Stock straight vom Teuteburger Platz, Prenzlauer Berg. Teuterekordz ist das, was deine Ohren auf dem Hin- und Heimweg zu Kneipe, Club, Party oder dem Spa?ti-Corner ho?ren wollen und auch brauchen. Ungescho?nt authentische und ehrliche Manier, kleine Schmunzler und politische Statements – die Jungs aus dem Prenzlauer Berg verko?rpern Authentizita?t und Nahbarkeit. Dabei stets mit einem frechen Unterton in der Stimme und Molle in der Hand.

2021 haben sie ihr zweites Album „70/30“ fu?r 70% Hip Hop und 30% Punk vero?ffentlicht. Ein Album, welches die Eindru?cke exzessiver Na?chte zu musikalischen Bildern im Kopf verfestigt. Ein Album, welches mit enorm viel Motivation zum live spielen erschaffen wurde und dies soundtechnisch auch verspricht.

Kurze Zeit spa?ter folgt bereits ihre aktuelle EP „SAUFN RAVN (wers am start?)“. Basierend auf groovig-tanzbaren Instrumentals, die einen nicht still in der Ecke stehen lassen, liefern die Jungs ihren Ho?innen und Fans neue Mukke, die einen geilen Abend verspricht. Live bedeuted das vor allem eins: Abriss.

Die na?chste Gelegenheit dafu?r gibt es im Mai 2022 wenn es fu?r Teuterekordz auf Tour durch vier Sta?dte geht. Ganz nach dem Motto: asozial statt national. Tickets gibt es ab sofort unter www.chimperator-tickets.de/teuterekordz.

Teuterekordz – Assozial statt National Tour 2022