weitere Infos folgen in Kürze!

Die Kesselhaus Acoustics ist ein Ableger der Knust Acoustics in Hamburg, die seit 8 Jahren vor dem Knust Hamburg auf St. Pauli stattfinden. Es ist eine Vorabend Open Air Veranstaltung, wo 3 Künstler / Bands jeweils 30 Minuten in einem akustischen Gewand spielen. Nach jedem Künstler / Band geht der Hut rum.

präsentiert von Intro Magazin, zitty Berlin, Berlin - Ick liebe dir, Indieberlin und Kesselhaus & Maschinenhaus (Kulturbrauerei)

Der Ablauf ist:
18.00 - 18.30: Musik
18.30 - 18.45: Umbaupause
18.45 - 19.15: Musik
19.15 - 19.30: Umbaupause
19.30 - 20.00: Musik

Bestätigt sind:
Violetta Zironi
Mia Aegerter
ANTIHELD

Playlist: open.spotify.com

Kein VVK im Frannz Office!

www.dodotickets.de

Die Band wurde 1977 in Rhyl, Wales, gegründet und nannte sich ursprünglich The Toilets. Kurz danach erfolgte eine Umbenennung in Seventeen und schließlich ab 1981 The Alarm.

1983 erschien das erste offizielle Album „Declaration“, nachdem zunächst eine Mini-LP namens The Alarm herausgebracht wurde. Im gleichen Jahr spielte die Band als Vorgruppe bei der „War-Tour“ von U2 und wurde so in den Vereinigten Staaten und Europa bekannt. Durch diese gemeinsame Tournee mit U2 wurden beide Bands zunächst in einen Topf geworfen, obwohl sie beide verschiedene Stilrichtungen bevorzugten.

Während der Aufnahmen zum vierten Album „Eye of the Hurricane“ 1987 kam es zum großen Krach mit ihrer Plattenfirma IRS Records. Nach Ansicht von Sänger und Mastermind Mike Peters sollte es ein rockiges Album werden. Die Firma bestand auf hitparadenverträglichem Pop-Rock, mit dem die ausgekoppelte Single „Rain in the Summertime“ die erfolgreichste Platte der Band wurde. 1989 veröffentlichten sie ihr fünftes Studioalbum „Change“ gleichzeitig auch in einer walisischen Version („Newid“), gemeinsam eingespielt mit dem Welsh
Symphony Orchestra. Nach dem Album „Raw“ 1991 wurde die Band aufgelöst, und Mike Peters konzentrierte sich auf seine Solo-Karriere.

Im Jahre 2001 belebte der Sänger anlässlich des 20. Namensjubiläums den alten Bandnamen wieder. Er war dabei aber das einzige ursprüngliche Mitglied und holte James Stevenson (Gitarre), Craig Adams (Bass, früher The Cult, The Sisters of Mercy und The Mission) und Steve Grantley (Schlagzeug, früher Stiff Little Fingers) neu in die Gruppe. In dieser Besetzung erschien 2004 das Album „In the Poppy Fields“.

Um, wie Bandboss Mike Peters sagt, „nicht im Alter, Historie oder Image, sondern an der Musik gemessen zu werden“, veröffentlichten sie ihre Single im Februar 2004 unter dem Namen „ThePoppy Fields“ und ließen im Video die Teenager-Band The Wayriders mimen. Mit Erfolg: Die Single stieg auf Platz 28 in die britischen Charts ein, das Presseecho war das gewaltigste in 20 Alarm-Jahren. Peters, der bei den Welsh Music Award mit einem Livetime-Achievement-Award ausgezeichnet wurde, meint: „Das war nicht böse gemeint. Aber es zeigt, dass neue Musik nicht unbedingt von neuen Bands gemacht werden muss …“

Im Februar 2006 erschien das Album „Under Attack“, diesmal unter dem Bandnamen The Alarm MMVI, wobei der Zusatz offensichtlich die römische Zahl 2006 angibt. Im Juli 2008 erschien das Album „Guerilla Tactics“. Seit 2010 singt Mike Peters auch bei Konzerten der schottischen Folk-Rock-Band BigCountry.

Als nächstes wird das Album „Blood Red Viral Black“ erscheinen ebenso wie der Film „Man In the Camo Jacket“ (genaue VÖ wird noch bekannt gegeben). In Los Angeles hatte der Film bereits am 03. August Premiere, und die Konzerte in den USA von THE ALARM waren fast alle ausverkauft. Jetzt, nach rund einem Jahrzehnt Bühnenabstinenz in Deutschland,fast alle ausverkauft. Jetzt, nach rund ei kommen THE ALARM auch wieder zu uns.

In lauschigem Ambiente bieten wir auf unserer Outdoor Bühne im historischen Biergarten des Frannz schwungvolle Swing Musik! Hier findet ihr das Programm im Detail:

Fête de le Musique 2018

Standort: "Biergarten Frannz" Open- Air- Bühne /
Programm "Swing", Open Air von 16:00 bis 22:00Uhr


16.00 - 17.30Uhr Swing Patrol (Classic Moody Swing)
www.swingpatrolberlin.com

18.00 - 19.30Uhr Open Swing Orchestra (Traditional Jazz/ Swing)
oso-berlin.de

20.00 - 22.00Uhr Rathaus Ramblers (OldtimeSwingMusic)
www.facebook.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.tixforgigs.com (kein VVK im Frannz Office)-

Sänger, Songwriter und Produzent Tim Bettinson veröffentlichte im Winter 2014 seine erste EP in Eigenregie auf Soundcloud. Die Musik des Australiers zog immer größeres globales Interesse auf sich und steht heute bei 30 Millionen Streams und 100.000 digitalen Sales – was den Guardian prompt dazu veranlasste, Bettinson als "das neue Teenage-Wunder des australischen Indie Folktronic R&B" zu erklären. Im Frühjar 2018 veröffentlichte er seine neue EP "Therapy Phase 01" und ist im Sommer in Europa als Support von Angus & Julia Stone unterwegs und spielt ausserdem vereinzelte Headline Shows.

-Tickets im VVK gibt es in Kürze bei Eventim und ab sofort im Frannz Office (Mo-Do/ 13-17Uhr)-

Ob allein mit seiner Gitarre oder zusammen mit seiner Band, GREG HOLDENs Konzerte
sind stets von seiner sympathischen Art geprägt. Seine Songs transportieren viel Gefühl
und seine schnörkellos ausgereiften Arrangements stehen für sich. Durch Auftritte im
Vorprogramm bei seinen Freunden von Revolverheld, Die Happy und anderen Künstlern
hat sich der in NY lebende, britische Singer Songwriter, in den letzten Jahren als
independent Artist auch in Deutschland einen Namen gemacht.
Die Songs seines Debütalbums „Chase The Sun“ (Warner Music) wurden von Greg Wells
(u.a. Adele, Katy Perry, One Republic ) produziert und von Greg Holden persönlich zu
Papier gebracht. Dank GREG HOLDENs derartig Gefühl- und gedankenvollem Songwriting
lässt das Gänsehaut Feeling auch live nicht lange auf sich warten.
Bekanntheit erreichte Greg Holden u.a. durch seine Charity Single „Lost Boy“ und der 2015
erschienene Song „Boys in the Street“ erzielten internationale Erfolge und werden gerade
im Ausland in vielen Radiostation gespielt.
Einen der größten Erfolge kann Greg Holden verbuchen als Co-Autor des Songs „Home“,
welcher gesungen vom amerikanischen Pop Idol Gewinner Philipp Philips, sich mit fast
4,5 Millionen verkauften Downloads nicht nur der bestverkaufte American-Idol-
Gewinnersong, sondern auch die meistverkaufte Single, die je ein American-Idol-Kandidat
veröffentlicht hat. Das grenzt an Superlativen.
Inzwischen gehen vier eigene Alben auf Greg Holdens Konto. Mittlerweile muss er seine
Folk-, Soft-Rock- und Acoustic-Rock-Songs nicht mehr selbst veröffentlichen und
promoten, sondern hat einen Plattenvertrag bei Warner Music. Seine Songs sind in
verschiedenen Fernsehsendungen, wie "Private Practice", "Sons of Anarchy" oder "One
Tree Hill" zu hören.

Weitere Infos zu Greg Holden unter
www.gregholdenonline.com

-Infos zum VVK erfragt ihr bitte unter www.facebook.com ( Tickets Vorverkauf: 8 Euro und Abendkasse: 10 Euro , kein VVK im Frannz Office)-

Musik die einem durch Mark und Bein geht, mit Herzblut gemacht. .laut ist sind eine Naturgewalt, die mit satten, rhythmischen Gitarrenriffs, donnerndem Bass, treibenden Drums und kraftvollen Vocals die Bühne und das Publikum einnehmen. Die Berliner Metalband bastelt schon seit geraumer Zeit an ihrem ganz eigenen Sound und gewann vor 3 Jahren eine Frontfrau und einen Bassisten dazu, die mit deutschen Texten und dem unverzichtbaren Beben das Bild von .laut komplettierten. Nun bringen sie endlich ihr lang ersehntes Debütalbum "Herzblut" raus und wollen mit ihrer deutschsprachigen Metal-Pop-Symbiose und progressiven Farben Ideale über den Haufen werfen, Glashäuser zerschmettern, Euch endlich aufwecken und vor allem ihr und Euer Herzblut feiern.

Als Vorband heizen Euch Empire of Mars, die Herrscher des Rock 'n' Roll vom interstellaren Nachbarn ein.

-Tickets im VVK gibt es bei secure.adticket.de (kein VVK im Frannz)-

Seit mehr als 30 Jahren sind TRANSMISSION – The Sound of Joy Division eine der führenden britischen Tribute-Bands von Joy Division, die den dunklen, tiefen Sound der Band weiterleben lassen. Joy Division gründeten sich in den späten 1970er-Jahren und lösten sich im Mai 1980 nach dem Selbstmord des Frontsängers Ian Curtis auf.

Die übrigen Mitglieder formten sich neu und kamen in dieser Konstellation sowohl bei den Kritikern als auch in der Öffentlichkeit gut an. So oder so war der Einfluss von Joy Division sehr groß. Sie werden als die Pioniere der Post-Punk-Bewegung der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre gesehen.

www.transmissionlive.com
Transmission auf Facebook

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de , kein VVK im Frannz Office-

‘LES NÉGRESSES VERTES’ 2018 TOUR
CELEBRATING THE 30th ANNIVERSARY OF ‘MLAH’

1988 - When alternative rock was in full swing, ‘Les Négresses Vertes’ released their album ‘Mlah’. The album opens with ‘La valse à l’accordéon’ followed by the famous ‘Zobi la mouche’, a post-punk manifesto from the group, and then by ‘Voila l’été’. Tracks such as ‘Sous le soleil de bodega’, ‘Face à la mer’ and many others come later on in the album.

Les Négresses Vertes

This charismatic and boisterous group was formed in Paris’ working-class districts of the 80s, and went through the equestrian cabaret Zingaro, punk and gypsy music. These years gave birth to ‘Les Négresses Vertes’ who are still, to this day, one of our most iconic groups around the world.
Having a particular attachment to Great Britain since the start of their career due to William Orbit’s remix of Zobi, the group have performed unforgettable concerts in venues and festivals such as the famous Reading Festival.
The tragic disappearance of singer Helno in 1993 marked a turning point in the group’s history. Nevertheless they bounced back and went on to produce new albums, exploring different musical worlds and collaborating with the likes of Massive Attack for the superb remix of ‘Face à la mer’ and Howie B for the renowned album ‘Trabendo’. They would continue to perform around the world until their separation in 2001.
Anyone who has been to their concerts still remember the highly energetic and compassionate musical fusion experienced at their shows; and for everyone else we are pleased to announce: Les Négresses Vertes 2018 Tour - celebrating the 30th anniversary of ‘MLAH’.

Tickets unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Jenny And The Mexicats feiern in diesem Jahr bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum. Auch wenn sie hierzulande erst im vergangen Jahr durch ihre beiden Tourneen und die Veröffentlichung des aktuellen Albums "Mar Abierto/Open Sea" einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurden, so sind sie in ihrer mexikanischen Heimat, in Mittel- und Südamerika sowie in Spanien längst eine feste Größe.

Gegründet wurde die Band in Madrid von den Mexikanern Icho und Pantera, die zuvor mit ihrer Punkband aus Mexiko City nach Spanien umgezogen waren, dem Spanier David und der britischen Sängerin und Trompeterin Jenny. Schon bald nach der Gründung folgte die Rückkehr bzw. der Umzug nach Mexiko, wo man sich von kleinen Bühnen nach oben spielte. Die Veröffentlichung des ersten, selbstbetitelten Albums in 2012 brachte dann direkt den ganz großen Erfolg und die beiden Hits "Verde Más Allá" und "Me Voy a Ir". Seit dem ist die Band von den großen Bühnen und Festivals Mexikos nicht mehr wegzudenken und auch die umliegenden Länder samt der USA konnten in den folgenden Jahren erobert werden. In 2017 folgte dann der logische Schritt nach Kontinentaleuropa und über den spanischen Sprachraum hinaus.

Mit zwei ersten Tourneen, welche die Band nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führten, dem aktuellen Album "Mar Abierto/Open Sea" und den daraus ausgekoppelten Singles und Videos zu "La Diabla", "Verde Más Allá" und "Tanto Tiempo" konnte die Band überzeugen, die Konzertbesucher begeistern, zahlreiche Radio-Einsätze erreichen und sich monatelang in den Top 50 der Deutschen DJ-Charts halten.

Denn in der Tat, neben den Einflüssen aus traditioneller, lateinamerikanischer Musik, Cumbia, Rockabilly, Jazz und Reggae ist die Musik der Mexicats meist absolut tanzbar. Somit werden ihre Konzerte unweigerlich zu ausgelassenen Partys.

Ganz im Sinne des Jubiläumsjahres "X" wurde zu dessen Beginn der Song "Aprendimos" als Single und Video ausgekoppelt, denn passend zum Jubiläum beschäftigen sich der Text des Songs und die Bilder des Videos mit Entstehung und Geschichte der Band. "Aprendimos" - "Wir haben gelernt:" youtu.be

www.jennyandmexicats.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.trinitymusic.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit seinem Imperial-Industrial Projekt NACHTMAHR ruft Thomas Rainer erstmals 2007 den Krieg auf den Tanzflächen aus. Laut, basslastig, kompromisslos und verheerend in seiner Wucht mähte die österreichische Kampfmaschine alles nieder, was sich ihr in den Weg stellte. Lieben oder hassen, dazwischen passt bei NACHTMAHR seit Tag eins kein Blatt Papier.

Nach der Debüt-EP „Kunst ist Krieg“ steigerte sich das Projekt in den Folgejahren schnell zu einem weltweiten Phänomen. Im Jahrestakt fielen die Werke „Feuer frei!“, „Alle Lust will Ewigkeit“ und „Semper Fidelis“ über die Szene her, zuletzt detonierte das markige Schlachtenepos „Kampfbereit“ mit mächtigem Donnerhall und man lies mit „Unbeugsam“ 10 Jahre Bandgeschichte Revue passieren. Als Dauergast auf internationalen Festivalbühnen kletterte NACHTMAHR Jahr für Jahr einige Positionen höher und heute wissen wir: NACHTMAHR führte damals eine Zeitenwende in der Szene herbei.

2018 schlägt Thomas Rainer ein neues Kapitel in der Bandgeschichte auf und verkündet unter dem Titel „Widerstand“ neue Konzerttermine in Deutschland bei denen der Kommandant der Alptraumkrieger einen Klangsturm entfesseln wird, der seinesgleichen sucht.
Wer nicht dabei gewesen ist, der weiß noch gar nicht, wie viel Wucht, wie viel Rausch und wie viel brachiale Energie eine solch monolithische Industrial-Orgie wirklich entfachen kann. Es ist an der Zeit, dieses Versäumnis nachzuholen!

-Tickets im VVK gibt es bei trinitymusic.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Amplify“ ist Songs erster Release auf ihrem neugegründeten eigenen Label Sono Music und intensiviert den Sono Klang, indem alles langsamer, noch gezielter wird.

17 Jahre nachdem sie Keep Control auf den Tanzflächen der Welt freisetzten, schicken sie uns mit Amplify einen düsteren Vorboten des sechsten Sono Albums. Die Single zeigt das Trio in der vordersten Reihe der elektronischen Musikschaffenden, immer auf der Suche nach frischen Impulsen, um ihr kreatives Spektrum zu erweitern.
Auf Amplify flackern Trap Einflüsse mit hypnotisierender Wirkung in der unnachahmlichen Sono Klangwelt.

Amplify: die neue Sono Intensität.

Tickets im VVK ab 25. Mai, 10 Uhr!



(Infos: folgen!)

-Tickets ab sofort unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office-

Während seiner 30 jährigen Karriere, schrieb, produzierte und arrangierte Greg Howe neun Solo Instrumental Studio Alben sowie zwei gemeinsame Alben mit Richie Kotzen von den Winery Dogs. Zudem wirkte Howe auf einer langen Liste an Platten/Alben anderer Künstler mit.

VIDEO: www.youtube.com

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Greg Howe arbeitete mit Musikern wie Dennis Chambers, Victor Wooten, Richie Kotzen, Jason Becker, Billy Sheehan, Stu Hamm, Simon Phillips, Marco Minneman und Eddie Jobson. Auch machte er sich einen Namen als Sessionmusiker und brillanter Sideman für Künstler wie Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rhianna, Enrique Iglesias und viele mehr. Er war bei den Grammy`s, American Music Awards, The Tonight Show, The Today Show,The Billboard Awards, Teen Choice Awards um nur einige seiner Tv Auftritte zu nennen.

Howe hat sich außerdem einen soliden Ruf als technischer Erfinder verdient, speziell für das Einsetzen von Tapping, ungewöhnliche Rythmen und seine "Hammer aus dem Nichts" Legatomethode. Sein nach ihm benanntes Debut Album Greg Howe wurde vom Guitar World Magazin zum zehntbesten Shred Album aller Zeiten nominiert.

2006, zum 20 jährigen Jubiläum von Gregs Karriere, brachte Shrapnel Records die "Collection - The Shrapnel Years" heraus, bestehend aus einigen seiner besten musikalischen Momente, wie "Bad Racket" und "Jokers Wild" sowie das berühmte "Jump Start" und das funky "Howe `Bout It". Auch featuren die Tracks Ausnahmemusiker aus der Progressive Szene wie Drummer Dennis Chambers und Atma Anur, Keyboarder Vitalij Kuprij, wie auch die Bassisten Billy Sheehan und Victor Wooten uva.

2012 nahm Greg Howe eine Auszeit von der Instrumentalmusik und kündigte seine mittlerweile international erfolgreiche Rockband Maragold an.

Greg Howe`s neuestes Album Wheelhouse bedeutet die lang erwartete Rückkehr zur Instrumentalmusik - es zeigt Greg Howe auf dem Schaffenszenit, featuring die Rocklegende Richie Kotzen (Winery Dogs, Mr. Big). Greg selbst, bezeichnet dieses Album als das bislang persönlichste Werk seiner Karriere und dürfte die Latte für Gitarristen erneut erhöhen.

Musikalische Trends kommen und gehen, doch mit Greg Howes Neuveröffentlichung kann man sich sicher sein - der Shredder Veteran stellt mit diesem Atemberaubenden Beweisstück klar, das er einer der besten Rock/Fusion Spieler der Welt ist.

-Tickets im VVK gibt es bei x-why-z.eu (kein VVK im Frannz Office)-

CARBON LEAF - Quintett aus Virginia für 2 Shows in Deutschland

25 Jahre Bandgeschichte! In dieser Zeit fanden die Musik und der Geist von Carbon Leaf ungebrochen Anklang bei den Fans und führten zu einer authentischen Bindung zwischen den Bandmitgliedern und ihrem Publikum.

Carbon Leaf kombinieren verschiedene musikalische Stile aus Rock, Folk, Country und Blues, sowie keltische Musikelemente zu einem energiegeladenen Musikstil, den die Band selbst "Äther-elektrifizierte Verandamusik" nennt. Die poetischen Lieder des Virginia-Quintetts werden durch den abwechslungsreichen Einsatz von Instrumenten wie Mandoline, Akkordeon, Akustikgitarre, Cello, Penny Whistle oder Banjo zum Leben erweckt. In ihrem Heimatstudio in Richmond, Virginia, schrieben und produzierten Carbon Leaf im Laufe ihrer Karriere bereits 17 Alben und spielten bis jetzt über 2.400 Live-Shows.

Mit dem neuen Album "Gathering Vol. 1", sowie einer umfangreichen Tour durch Nordamerika und Europa, feiern Carbon Leaf 2018 ihr 25-jähriges Bandjubiläum.

Der Vorverkauf für die Konzerte in Köln und Berlin startet am Freitag, den 20. April 2018, ab 10:00 Uhr exklusiv über www.x-why-z.eu.

-Tickets sind ab sofort exklusiv unter www.eventim.de und ab dem 16.11. // 10 Uhr an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich. (kein VVK im Frannz Office).-


THOMAS GODOJ – “seine Stimme ist Rock pur”, “einfach nur ansteckend”…
Mit dem souveränsten Sieg der DSDS Geschichte startete 2008 seine Karriere. Im Anschluss positionierte er sich eindrucksvoll mit seinem eigenen Ding: Deutschrock – ehrlich und handgemacht.

Mit sechs Studioalben und jährlichen Touren erspielte sich Godoj die treuste Fangemeinde Europas. 2014 und 2016 finanzierten ihm die eigenen Fans seine Albumproduktionen in Rekordzeit und Rekordsummen: Seine Crowdfundingziele wurden innerhalb von Stunden erreicht. Mit Projektsummen von über 330.000 Euro ist er Europas erfolgreichster Musiker bei Startnext.

weitere Infos folgen in Kürze!

Tickets unter: www.eventim.de
KEIN VVK im Frannz Office!!!

BRUCE COCKBURN
Bruce Cockburns musikalische Karriere begann in den 70er Jahren mit
seinem selbstbetitelten Debütalbum, das den Genres Folk und Jazzrock
zuzuordnen ist. Seitdem veröffentlichte der gebürtige Kanadier eine
Vielzahl von hochkarätiger Alben, die weltweit von der sonst so kritischen
Musikpresse gelobt wurden. Anfangs waren seine Texte noch deutlich von
seinem christlichen Glauben geprägt. Ab den 80er Jahren verlagerte sich
der inhaltliche Fokus mehr auf politische Themen, was seiner hohen
Reiselust geschuldet war. Auch sein Sound veränderte sich in dieser Phase
und er experimentierte mit Elementen anderer Genres wie bspw. Reggae
oder Weltmusik. Sein hoher Stellenwert als Künstler wurde 2001 mit der
Aufnahme in die “Canadian Music Hall of Fame“ gewürdigt. Auch
heutzutage ist Bruce Cockburn künstlerisch aktiv und widmet sich in
seinen neuen Werken auch der aktuellen politischen Lage in den USA.
2014 veröffentlichte er das Buch “Rumours of Glory: A Memoir“, in dem er
seinen spannenden Werdegang festhält. Im September 2017
veröffentlichte Bruce Cockburn sein 33. Album namens “Bone on Bone“,
das er im November während drei exklusiven Shows in Deutschland live
präsentieren wird.
Contra Promotion & Kulturnews präsentieren:
BRUCE COCKBURN - BONE ON BONE TOUR 2018
03.11. BERLIN, FRANNZ CLUB
04.11. HAMBURG, STAGE CLUB
05.11. KÖLN, KULTURKIR

Kein VVK im Frannz - Office!
VVK über puschen.tickets.de(&_Band) & Koka36
Ticketpreis: €18 zzgl. Gebühren im VVK

Ryley Walkers großartiges neues Album "Deafman Glance" erscheint am 18. Mai auf Dead Oceans. Er hat selbst folgendes über das Album zu sagen:

“I think more than anything the thing to take away from this record is that I appreciate what improv and jamming and that outlook on music has done for me, but I wanted rigid structure for these songs. I don’t want to expand upon them live. There’s a looseness to some of the songs I guess, but I didn’t want to rely on just hanging out on one note.

I was under a lot of stress because I was trying to make an anti-folk record and I was having trouble doing it. I wanted to make something deep-fried and more me-sounding. I didn’t want to be jammy acoustic guy anymore. I just wanted to make something weird and far-out that came from the heart finally. I was always trying to make something like this I guess, trying to catch up with my imagination. And I think I succeeded in that way — it’s got some weird instrumentation on there, and some surreal far-out words. And it’s more Chicago-y sounding. Chicago sounds like a train constantly coming towards you but never arriving. That’s the sound I hear, all the time, ringing in my ears."

Deafman Glance, gemastert von Miles Showell in den Abbey Road Studios in London, ist das zweite Ryley Walker Album, welches von LeRoy Bach und Walker selbst produziert wurde. Es wurde größtenteils in den Minbal (jetzt JAMDEK) Studios in Chicago aufgenommen. Einige spätere Sessions fanden auch in den USA Studios und in LeRoys Küche statt. Cooper Crain (Bitchin 'Bajas, Cave) nahm das Album auf und mixte es, außerdem fügte er ein paar Synthieklänge hinzu. Ryley spielt auf Deafman Glance sowohl elektrische als auch akustische Gitarre und wurde dabei von seinen langjährigen Sparringspartnern Brian J Sulpizio und Bill Mackay begleitet, die beide E-Gitarre spielen. LeRoy Bach, der selbst auch mal zur E-Gitarre griff, fügte Klavier und andere Tasteninstrumente hinzu. Andrew Scott Young am Kontrabass, Matt Lux am E-Bass, Mikel Avery und Quin Kirchner am Schlagzeug/Percussion vervollständigen das Ensemble. Als Gast ist der berüchtigte Chicagoer Saxophonist Nate Lepine zu hören, der zudem noch eine Menge Flötentöne hinzugefügt hat.