Liebe Alle,

leider müssen wir die Transmission the sound of Joy Division Termine verschieben.

Der Grund dafür ist ein Krankenhausaufenthalt, der nicht verschoben werden kann. Wir bitten um Verständnis. Die Band schreibt: Sorry to have to announce that we have to cancel our German shows this year due to one of the band members needs to have an operation, we are sorry about this but we will be reschudling for the beginning of next year. Thank you for your understanding. Transmission the sound of Joy Division

Anbei die neuen Termine:

28.02.2019 Hamburg - Kukuun special Guest: Atlas Bird
01.03.2019 Berlin - Frannz special Guest: Atlas Bird
02.03.2019 Leipzig - WERK 2 special Guest: Atlas Bird

Die Ticket behalten ihre Gültigkeit, der VVK für den März Termin ist bereits geschaltet unter: secure.adticket.de

-Tickets im VVK gibt es für nur 18,00 € inkl. Gebühren bei www.eventbrite.de (kein VVK im Frannz Office)-


Liedermacher, Singer/Songwriter, Chansonier, Rockpoet: Gleich wie man Christian Haase titulieren möchte, er ist ein großartiger Entertainer. Nach wie vor trägt der 37jährige sein Herz auf der Zunge und „erzählt im Zeitalter der galoppierenden Kleingeistigkeit von der Möglichkeit Mensch zu bleiben“ (Mitteldeutsche Zeitung). Sein aktuelles Studioalbum „Die Korrektur“ wurde im Juni für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und auch die dazugehörige Live-Umsetzung auf Tournee wurde bundesweit beachtet und gelobt. Ein Mitschnitt dieser Konzerte liegt nun in gepresster Form vor und wird am 7. September um 20.00 Uhr mit einem Record-Release-Konzert im Berliner Frannz-Club gefeiert.
„Die Korrektour live“ kann auch für Noch-Nicht-Fans zur „Brücke zu diesem außergewöhnlichen Künstler werden, der mit seinen Texten und seiner charismatischen Schnoddrigkeit auf jeden Fall Eigenes in der deutschen Popularmusiklandschaft zu bieten hat“. Wer sich auf diese Brücke begibt, erreicht eine „Insel voller Witz, Wärme und Wahrhaftigkeit“.

Begleitet wird Haase von Robert Memmler (u.a. Bodo Wartke und SchlagFertig) an den Drums, Daniel Dexter (Schrödingers Katze und Der elegante Rest) sowie der
zauberhaften Tanja-Maria Hirschmüller für die unverzichtbaren Saxofon-und Klarinetten-Parts; die perfekte Besetzung, um Haases Lieder und Geschichten in Szene zu setzen.



www.haase-band.de
www.facebook.com

Hier gibt es noch ein paar bewegte Bilder zur Konzertankündigung: www.youtube.com

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de , kein VVK im Frannz Office-

‘LES NÉGRESSES VERTES’ 2018 TOUR
CELEBRATING THE 30th ANNIVERSARY OF ‘MLAH’

1988 - When alternative rock was in full swing, ‘Les Négresses Vertes’ released their album ‘Mlah’. The album opens with ‘La valse à l’accordéon’ followed by the famous ‘Zobi la mouche’, a post-punk manifesto from the group, and then by ‘Voila l’été’. Tracks such as ‘Sous le soleil de bodega’, ‘Face à la mer’ and many others come later on in the album.

Les Négresses Vertes

This charismatic and boisterous group was formed in Paris’ working-class districts of the 80s, and went through the equestrian cabaret Zingaro, punk and gypsy music. These years gave birth to ‘Les Négresses Vertes’ who are still, to this day, one of our most iconic groups around the world.
Having a particular attachment to Great Britain since the start of their career due to William Orbit’s remix of Zobi, the group have performed unforgettable concerts in venues and festivals such as the famous Reading Festival.
The tragic disappearance of singer Helno in 1993 marked a turning point in the group’s history. Nevertheless they bounced back and went on to produce new albums, exploring different musical worlds and collaborating with the likes of Massive Attack for the superb remix of ‘Face à la mer’ and Howie B for the renowned album ‘Trabendo’. They would continue to perform around the world until their separation in 2001.
Anyone who has been to their concerts still remember the highly energetic and compassionate musical fusion experienced at their shows; and for everyone else we are pleased to announce: Les Négresses Vertes 2018 Tour - celebrating the 30th anniversary of ‘MLAH’.

Tickets unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Jenny And The Mexicats feiern in diesem Jahr bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum. Auch wenn sie hierzulande erst im vergangen Jahr durch ihre beiden Tourneen und die Veröffentlichung des aktuellen Albums "Mar Abierto/Open Sea" einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurden, so sind sie in ihrer mexikanischen Heimat, in Mittel- und Südamerika sowie in Spanien längst eine feste Größe.

Gegründet wurde die Band in Madrid von den Mexikanern Icho und Pantera, die zuvor mit ihrer Punkband aus Mexiko City nach Spanien umgezogen waren, dem Spanier David und der britischen Sängerin und Trompeterin Jenny. Schon bald nach der Gründung folgte die Rückkehr bzw. der Umzug nach Mexiko, wo man sich von kleinen Bühnen nach oben spielte. Die Veröffentlichung des ersten, selbstbetitelten Albums in 2012 brachte dann direkt den ganz großen Erfolg und die beiden Hits "Verde Más Allá" und "Me Voy a Ir". Seit dem ist die Band von den großen Bühnen und Festivals Mexikos nicht mehr wegzudenken und auch die umliegenden Länder samt der USA konnten in den folgenden Jahren erobert werden. In 2017 folgte dann der logische Schritt nach Kontinentaleuropa und über den spanischen Sprachraum hinaus.

Mit zwei ersten Tourneen, welche die Band nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führten, dem aktuellen Album "Mar Abierto/Open Sea" und den daraus ausgekoppelten Singles und Videos zu "La Diabla", "Verde Más Allá" und "Tanto Tiempo" konnte die Band überzeugen, die Konzertbesucher begeistern, zahlreiche Radio-Einsätze erreichen und sich monatelang in den Top 50 der Deutschen DJ-Charts halten.

Denn in der Tat, neben den Einflüssen aus traditioneller, lateinamerikanischer Musik, Cumbia, Rockabilly, Jazz und Reggae ist die Musik der Mexicats meist absolut tanzbar. Somit werden ihre Konzerte unweigerlich zu ausgelassenen Partys.

Ganz im Sinne des Jubiläumsjahres "X" wurde zu dessen Beginn der Song "Aprendimos" als Single und Video ausgekoppelt, denn passend zum Jubiläum beschäftigen sich der Text des Songs und die Bilder des Videos mit Entstehung und Geschichte der Band. "Aprendimos" - "Wir haben gelernt:" youtu.be

www.jennyandmexicats.com

Mainfloor: (Classic Rock)

Tannz im Frannz- Floor: (80s, 90s, Trash)

From-Hell-Floor: (Hard Stuff)

-Tickets im VVK gibt es bei www.trinitymusic.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit seinem Imperial-Industrial Projekt NACHTMAHR ruft Thomas Rainer erstmals 2007 den Krieg auf den Tanzflächen aus. Laut, basslastig, kompromisslos und verheerend in seiner Wucht mähte die österreichische Kampfmaschine alles nieder, was sich ihr in den Weg stellte. Lieben oder hassen, dazwischen passt bei NACHTMAHR seit Tag eins kein Blatt Papier.

Nach der Debüt-EP „Kunst ist Krieg“ steigerte sich das Projekt in den Folgejahren schnell zu einem weltweiten Phänomen. Im Jahrestakt fielen die Werke „Feuer frei!“, „Alle Lust will Ewigkeit“ und „Semper Fidelis“ über die Szene her, zuletzt detonierte das markige Schlachtenepos „Kampfbereit“ mit mächtigem Donnerhall und man lies mit „Unbeugsam“ 10 Jahre Bandgeschichte Revue passieren. Als Dauergast auf internationalen Festivalbühnen kletterte NACHTMAHR Jahr für Jahr einige Positionen höher und heute wissen wir: NACHTMAHR führte damals eine Zeitenwende in der Szene herbei.

2018 schlägt Thomas Rainer ein neues Kapitel in der Bandgeschichte auf und verkündet unter dem Titel „Widerstand“ neue Konzerttermine in Deutschland bei denen der Kommandant der Alptraumkrieger einen Klangsturm entfesseln wird, der seinesgleichen sucht.
Wer nicht dabei gewesen ist, der weiß noch gar nicht, wie viel Wucht, wie viel Rausch und wie viel brachiale Energie eine solch monolithische Industrial-Orgie wirklich entfachen kann. Es ist an der Zeit, dieses Versäumnis nachzuholen!

-Tickets im VVK gibt es bei trinitymusic.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Amplify“ ist Songs erster Release auf ihrem neugegründeten eigenen Label Sono Music und intensiviert den Sono Klang, indem alles langsamer, noch gezielter wird.

17 Jahre nachdem sie Keep Control auf den Tanzflächen der Welt freisetzten, schicken sie uns mit Amplify einen düsteren Vorboten des sechsten Sono Albums. Die Single zeigt das Trio in der vordersten Reihe der elektronischen Musikschaffenden, immer auf der Suche nach frischen Impulsen, um ihr kreatives Spektrum zu erweitern.
Auf Amplify flackern Trap Einflüsse mit hypnotisierender Wirkung in der unnachahmlichen Sono Klangwelt.

Amplify: die neue Sono Intensität.

presents
Little Girl Blue: A Tribute To Nina Simone
+ Music from her debut album ‘Judi Jackson Live In London’

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (keine VVK im Frannz Office)-

Es gibt diese Stimmen, die man einmal hört und nie vergisst. Dann gibt es die, die einen mit der Welt versöhnen. Und dann gibt es diese phänomenalen Stimmen, die die Zeit still stehen lassen mit einer einzigen Zeilen, mit einer Intonation. Judi Jackson schafft das alles mit völliger Leichtigkeit. Wenn man sie singen hört, kann man sich nicht vorstellen, dass hinter all dieser Kunst auch nur ein bisschen Arbeit stecken könnte. Dass dieses Können nicht einfach vom Beginn aller Tage an da war. Jackson hatte mit 14 Jahren Wynton Marsalis kennen gelernt und der hat ihr zu Weihnachten Musik geschickt hat, als Inspiration. Selten dürfte ein Samen auf einen fruchtbareren Boden gefallen sein. Sie vertiefte sich in die Songs von Blossom Dearie, Billie Holliday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald und Mahalia Jackson, und nur ein paar Jahre später eröffnete sie für die legendäre Mavis Staples ein Konzert und spielte mit den Grammy-Gewinnern von Snarky Puppy ihren ersten eigenen Song „Only Love“ ein. Es folgte im vergangenen Dezember die erste EP „Blame It On My Youth“, auf der sie vom Jazz-Standard bis zur freien Soul-Improvisation alle Möglichkeiten ihrer Stimme ausschöpft. Das ist Jazz und R’n’B gleichzeitig und Soul obendrein. Dass Judi Jackson im Oktober nach Deutschland kommt, um neben den Stücken ihres Debütalbums „Live In London“, das im September erscheint, mit „A Little Blue Girl: A Tribute To Nina Simone“ auch der legendären Sängerin zu huldigen, käme einem bei den meisten Sängerinnen reichlich vermessen vor. In diesem Fall ist man eher sehr gespannt, wie sich Jackson mit diesen Songs auseinandersetzt, wie und wodurch sie von der Pianistin, Sängerin und Aktivistin beeinflusst ist. Die Frau ist gerade einmal Anfang 20, hat aber jetzt schon eine Stimme, die sich mit den ganz Großen messen lässt und bleibt trotzdem dabei sehr bescheiden: „My main objective is to spread love to any and all willing to receive it“, sagt Judi Jackson. Wir sind dazu mehr als bereit.

Tickets im VVK ab 25. Mai, 10 Uhr!



(Infos: folgen!)

-Tickets im VVK ab 29. Juni, 10 Uhr bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz) -

Matthew Houck macht sich eher rar. Auf den sozialen Medien postet er alle paar Monate mal etwas und unter seinem musikalischen Namen Phosphorescent erschien das letzte Studioalbum „Muchacho“ vor über fünf Jahren. Doch vor knapp zwei Wochen veröffentlichte er auf Instagram das Foto eines Raumes, der verdächtig nach einem Tonstudio aussieht: Phosphorescent, dieses Projekt rund um das Mastermind Houck, lebt noch und es kommen neue Songs von dem 38-Jährigen, der einmal gesagt hat: „Ich bin mit der Musik von Willie Nelson und Bob Dylan groß geworden und dann habe ich mich älteren Musikern zugewandt.“

Der Mann aus Alabama hat alle Americana-Stile aufgesogen und die Songs von The National und Bon Iver gleich dazu. Aus seiner im vergangenen Jahr erschienenen Version von Woodie Guthries Klassiker „This Land Is Your Land“ wird eine stille Anklage gegen seinen Präsidenten Trump, dessen gierige Finger er mit Gitarre, Orgel, Mundharmonika und Harmoniegesang seine gemeinschaftliche Version des großen Amerika gegenüberstellt. Das hat Größe, Klasse und Stil.

Überhaupt ist Phosphorescent ein zutiefst traditionelles Kollektiv einer großen Anzahl von Musikern. Aufgenommen wird mit Vintage-Equipment, auch wenn durchaus elektronische Elemente den Weg in die Songs finden und auf der Bühne gibt die Band alles, das Zusammenspiel, die Harmonie, die Melodie, der Gesamtklang. Das ergibt einen Sound, der Americana in sich aufsaugt und ganz natürlich weiterentwickelt. Wie gesagt, Matthew Houck ist trotz seines großen musikalischen Talents ein sehr bescheidener Mann, der sich bei seinen Auftritten natürlich ins Rampenlicht, aber nie in den Mittelpunkt stellt. Egal wie die neuen Songs klingen werden, man darf sich sicher sein, dass die Auftritte von Phosphorescent im Oktober ganz groß werden.

-Tickets ab sofort unter: www.eventim.de
Kein VVK im Frannz Office-

Während seiner 30 jährigen Karriere, schrieb, produzierte und arrangierte Greg Howe neun Solo Instrumental Studio Alben sowie zwei gemeinsame Alben mit Richie Kotzen von den Winery Dogs. Zudem wirkte Howe auf einer langen Liste an Platten/Alben anderer Künstler mit.

VIDEO: www.youtube.com

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Instagram: www.instagram.com (over 30,000 subscribers)
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Greg Howe arbeitete mit Musikern wie Dennis Chambers, Victor Wooten, Richie Kotzen, Jason Becker, Billy Sheehan, Stu Hamm, Simon Phillips, Marco Minneman und Eddie Jobson. Auch machte er sich einen Namen als Sessionmusiker und brillanter Sideman für Künstler wie Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rhianna, Enrique Iglesias und viele mehr. Er war bei den Grammy`s, American Music Awards, The Tonight Show, The Today Show,The Billboard Awards, Teen Choice Awards um nur einige seiner Tv Auftritte zu nennen.

Howe hat sich außerdem einen soliden Ruf als technischer Erfinder verdient, speziell für das Einsetzen von Tapping, ungewöhnliche Rythmen und seine "Hammer aus dem Nichts" Legatomethode. Sein nach ihm benanntes Debut Album Greg Howe wurde vom Guitar World Magazin zum zehntbesten Shred Album aller Zeiten nominiert.

2006, zum 20 jährigen Jubiläum von Gregs Karriere, brachte Shrapnel Records die "Collection - The Shrapnel Years" heraus, bestehend aus einigen seiner besten musikalischen Momente, wie "Bad Racket" und "Jokers Wild" sowie das berühmte "Jump Start" und das funky "Howe `Bout It". Auch featuren die Tracks Ausnahmemusiker aus der Progressive Szene wie Drummer Dennis Chambers und Atma Anur, Keyboarder Vitalij Kuprij, wie auch die Bassisten Billy Sheehan und Victor Wooten uva.

2012 nahm Greg Howe eine Auszeit von der Instrumentalmusik und kündigte seine mittlerweile international erfolgreiche Rockband Maragold an.

Greg Howe`s neuestes Album Wheelhouse bedeutet die lang erwartete Rückkehr zur Instrumentalmusik - es zeigt Greg Howe auf dem Schaffenszenit, featuring die Rocklegende Richie Kotzen (Winery Dogs, Mr. Big). Greg selbst, bezeichnet dieses Album als das bislang persönlichste Werk seiner Karriere und dürfte die Latte für Gitarristen erneut erhöhen.

Musikalische Trends kommen und gehen, doch mit Greg Howes Neuveröffentlichung kann man sich sicher sein - der Shredder Veteran stellt mit diesem Atemberaubenden Beweisstück klar, das er einer der besten Rock/Fusion Spieler der Welt ist.

-Tickets im VVK gibt es bei x-why-z.eu (kein VVK im Frannz Office)-

CARBON LEAF - Quintett aus Virginia für 2 Shows in Deutschland

25 Jahre Bandgeschichte! In dieser Zeit fanden die Musik und der Geist von Carbon Leaf ungebrochen Anklang bei den Fans und führten zu einer authentischen Bindung zwischen den Bandmitgliedern und ihrem Publikum.

Carbon Leaf kombinieren verschiedene musikalische Stile aus Rock, Folk, Country und Blues, sowie keltische Musikelemente zu einem energiegeladenen Musikstil, den die Band selbst "Äther-elektrifizierte Verandamusik" nennt. Die poetischen Lieder des Virginia-Quintetts werden durch den abwechslungsreichen Einsatz von Instrumenten wie Mandoline, Akkordeon, Akustikgitarre, Cello, Penny Whistle oder Banjo zum Leben erweckt. In ihrem Heimatstudio in Richmond, Virginia, schrieben und produzierten Carbon Leaf im Laufe ihrer Karriere bereits 17 Alben und spielten bis jetzt über 2.400 Live-Shows.

Mit dem neuen Album "Gathering Vol. 1", sowie einer umfangreichen Tour durch Nordamerika und Europa, feiern Carbon Leaf 2018 ihr 25-jähriges Bandjubiläum.

Der Vorverkauf für die Konzerte in Köln und Berlin startet am Freitag, den 20. April 2018, ab 10:00 Uhr exklusiv über www.x-why-z.eu.