-Tickets im VVK gibt es bei www.koelnticket.de (kein VVK im Frannz Office)-

NEUE LOCATION!
Leider mussten wir unsere Heimweh-Tour in den Herbst 2021 verschieben! Wir sind glücklich, dass so gut wie alle Konzerte verlegt werden konnten und hoffen euch dann dort gesund und um so munterer wiedersehen zu können!
Bisher gekaufte Tickets behalten für alle neuen Termine ihre Gültigkeit!
Danke für eure Treue, passt auf euch auf!
Eure Katzen
CAT BALLOU füllen nicht nur im heimischen Köln die ganz großen Hallen. Mit ihren erfrischenden Songs irgendwo in der Schnittmenge von Rock und Pop haben sich die Rheinländer längst auch im Rest der Republik zahlreiche Fans erspielt. Für die vielen Freunde der Kölner Band gibt es gute Nachrichten: CAT BALLOU gehen wieder auf Tour - und soviel sei jetzt schon verraten: Die Kölner werden einige schöne Überraschungen im Gepäck haben.
CAT BALLOU kommentieren: "Unsere Vorfreude auf die im nächsten Jahr anstehende „Heimweh“-Tour ist riesig", schreiben die Kölner. "Endlich können wir live neue Songs präsentieren. Die Energie aus dem Publikum beflügelt uns und sorgt dafür, dass wir bei unseren Shows immer Vollgas geben. Wir lieben den direkten Kontakt zu unseren Fans, denn live auf der Bühne zu stehen, bedeutet uns alles. Wir können es kaum erwarten, endlich wieder jeden Abend mit euch zu rocken!"

-Tickets im VVK gibt es bei www.greyzone-tickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Philipp Dittberner geht im Herbst 2020 auf „so kann es weiter gehen… Tour“ mit im Gepäck: gefühlvolle Texte, inspiriert mal von verliebten, mal von gebrochenen Herzen, Melancholie im alltäglichen Leben und von jugendlicher Leichtigkeit. Dittberner gelingt es kaum greifbare Gefühle in Worte zu fassen und seinen Fans aus der Seele zu sprechen. Ein Erfolgskonzept, das aufgeht; die neue Single „So kann es weitergehen“ läuft in den großen und kleinen Radioanstalten auf Rotation und auch die über zwei Millionen Streams sprechen für das Songwriting des jungen Berliners. Philipp Dittberner holt einen mit seinen Texten dort ab, wo man gerade steht, mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie, aller Melancholie.

-Tickets im VVK gibt es unter www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

„Im Grunde genommen schreibe ich Popsongs, die Jazz und Soul atmen“
(PHIL SIEMERS)

Es dauert nicht lang, bis man versteht, worum es bei PHIL SIEMERS geht. Nur wenige Sekunden von seinem Song Schöne Neue Welt und man ist drin im Kosmos des 26-Jährigen: Eine treibende Kontrabasslinie begleitet von Offbeat-Claps macht den Anfang; das Klavier setzt ein und legt mit einem jazzigen Riff eine schwebende Fläche, auf der PHIL mit Textzeilen, die sofort aufhorchen lassen, zu erzählen beginnt. Modernes Songwriting und die Liebe zur analogen Soundwelt der Soulplatten aus den 60er und 70er Jahren verbinden sich zu packendem, zeitgenössischem Pop, der berührt und fesselt. Wenn sein prägnanter, aber angenehm unaufgeregter Gesang einsetzt, ist man sofort vom Sound und Groove gefesselt und schnippt unwillkürlich mit den Fingern. „Ich liebe es, wenn man die Persönlichkeiten der Musiker hören kann. Die Energie, die entsteht, wenn ich mit meiner Band zusammenspiele“, so PHIL SIEMERS, der mit seinen Liedern Geschichten erzählt und Gefühle beschreibt, die man sofort nachvollziehen kann. Er spricht eine klare Sprache und schreibt geradlinige und durchdachte Songs, die sich anfühlen wie ein alter Freund, der sich zu Dir setzt und sich Zeit für Dich nimmt.

Vor allem seine Liebe zu natürlichen Instrumenten und organischen Arrangements zeichnen seinen speziellen Sound aus. Gemeinsam mit seiner Band arrangiert er mit spielerischer Spontaneität die Instrumentierung: Manchmal sparsam, manchmal mit geschickt pointierenden Chören oder Bläsern – je nachdem, was der Song braucht. „Text und Musik haben den gleichen Stellenwert“, betont PHIL. „Es ist mir wichtig, dass die Texte leichtfüßig und immer im Fluss mit der Musik bleiben. Beides muss einander ergänzen und eine harmonische Einheit bilden.“ In seinen Texten geht es um aufrichtige Gefühle, Zwischenmenschliches und die kleinen und großen Fragen unserer Zeit.

Vor gut 13 Jahren schrieb PHIL seine ersten Songs und gelangte über deutsch- und englischsprachiges Songwriting schließlich zum Soul. Künstler wie Bill Withers, Marvin Gaye oder Donny Hathaway inspirieren ihn. Dabei musste er den Soul nie lernen, er HAT ihn – in seiner Stimme, in seinem Gefühl und in seinem Songwriting. PHIL SIEMERS hat seine eigene musikalische Sprache entwickelt, für die es im deutschen Pop derzeit kaum Referenzpunkte gibt. Nicht wirklich überraschend ist dabei, dass er seit einiger Zeit zur Stamm-Besetzung der Formation Soulounge gehört, die bereits mit deutschen Soul-Größen wie Roger Cicero, Max Mutzke, Laith Al-Deen und anderen zusammenspielten.

Mit seinen eigenen Konzerten, u.a. im Hamburger Jazzclub Birdland, einigen Gastauftritten (u.a. im Hamburger Mojo Club bei Anna Depenbusch) sowie ersten Radio- und TV-Auftritten (NDR, RTL Nord, NDR 2, NDR 90,3), ist PHIL SIEMERS definitiv kein unbekanntes Gesicht und keine unbekannte Stimme mehr. Und man wird im Laufe der nächsten Monate noch viel von ihm hören. Am 4. April 2019 wird er ein Showcase im Hamburger Club „The Box“ geben. Eine perfekte Gelegenheit, einen Abend in entspannter und inspirierender Atmosphäre zu genießen.

-Tickets im VVK gibt es bei: www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Nach längerer Auszeit meldet sich das Indie-Rock Quartett aus Toronto voll neuer Energie und dem Album ›TPC‹ zurück. Nachdem ihre Tourneen in den USA und Kanada zu echten Triumphzügen wurden, kommen Tokyo Police Club endlich auch wieder für vier Konzerte nach Deutschland!

Für die vier Highschool-Freunde erfüllte sich ab der Veröffentlichung ihrer Debut EP ›A Lesson In Crime‹ in 2006 der Traum vom Musikerleben: Die Tourneen wurden länger und internationaler, die mediale Aufmerksamkeit mit jeder neuen Veröffentlichung größer, Shows auf großen Festivals wie Coachella, Glastonbury oder Hurricane wurden zu festen Größen in den Tourplänen der Band. Dabei war zum Start ihrer Karriere kein Bandmitglied aus dem Teenageralter raus.

Ein ganzes Jahrzehnt über blieben Tokyo Police Club konstant produktiv, tourten unermüdlich und brachten in regelmäßigen Abständen EPs und Alben wie ›Champ‹ (2010), ›Forcefield‹ (2014) raus. Doch 2016, nach dem Abschluss ihrer Tour zur Doppel-EP ›Melon Collie and the Infinite Radness Parts 1 and 2‹, standen die Räder plötzlich still. Unsicherheiten taten sich auf, ob und wie es weitergehen könnte.

Doch wie so oft war es gerade das Damoklesschwert der möglichen Bandauflösung, das dafür sorgte, dass eine Last von den Schultern der Bandmitglieder fiel: Kaum hatten sie begonnen, Songs für ihr ›Abschiedsalbum‹ zu schreiben und aufzunehmen, gelang es Dave Monks (voc, bass), Graham Wright (git, keys), Greg Alsop (dr) und Josh Hook (git) plötzlich wieder, sich nicht mehr nur als Teile einer erfolgreichen Indie-Rock Band wahrzunehmen, sondern als genau die Freunde, die gern zusammen Musik machen und genau deshalb diese Band gegründet haben.

Und plötzlich war von Auflösung oder Farewell-Album immer weniger die Rede – im Gegenteil: Als ›TPC‹ 2018 erschien, standen Tokyo Police Club enthusiastisch mit völlig neuer Energie auf der Bühne, spielten triumphale Shows in Kanada und den USA und servierten ihren Fans alte und neue Hits mit frisch entfachtem Feuer. Nach fünf Jahren Abstinenz kommen Tokyo Police Club nun endlich wieder für vier Konzerte nach Deutschland!

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-



Nachdem sie bereits acht Studioalben veröffentlicht und sich auf über 650 Shows den A**** abgespielt haben, ist die Finnische Metalband TURMION KÄTILÖT nun auf dem besten Wege, die ganze Welt für sich zu erobern.

Ihr neuntes Album “Global Warning” wurde in 36 Ländern veröffentlicht (April 2020 / Nuclear Blast) und sie werden dies zum Ende des Jahres in ganz Europa präsentieren, wenn Turmion Kätilöt als Support mit Nightwish touren. Von Anfang an elite Turmion Kätilöt der Ruf einer großartigen Liveband voraus. Discobeats aus den 90ern, “Metal to the pedal”, Melodien, Sing-a-longs, was es auch sei – es gibt keine Regeln!

Doch wenn man hinter die Fassade schaut, findet man die Dunkelheit, die mit ihrem Finger auf dich zeigt. Die Liveshows der Band gleichen einem wilden und verrückten Chaos und ziehen den Zuschauer hinein in die abgedrehte Welt von Turmion Kätilöt.
Komm und entdecke dein wahres Ich!

Die Show wird vom 04.10.20 auf den 06.10.21 verschoben.

Außerdem wird sie vom Musik und Frieden – schwarzes Zimmer ins Frannz verschoben.
Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Hört, hört: »Dawn Of The Dragonstar« ist hier! Drei Jahre nach ihrem unvergessenen Abenteuer namens »Heroes Of Mighty Magic« ist die Epic Metal-Bruderschaft TWILIGHT FORCE zurückgekehrt, um ihre ambitionierteste, epischste und tollkühnste Reise anzutreten. Schärft eure Klingen, braut eure Tränke, flickt eure Schilde und macht euch bereit: Ein Sturm zieht herauf – und diesmal wird er uns alle mit sich reißen!

Um zu begreifen, welche jenseitige Macht in den Grundfesten von »Dawn Of The Dragonstar« verborgen liegt, muss man sich zunächst mit den Twilight Kingdoms vertraut machen. Vom Schicksal in der schwedischen Heavy Metal-Hauptstadt Falun (Zu Ihrer Linken: SABATON) zusammengeführt, hielten sich TWILIGHT FORCE erst gar nicht lange in unseren irdischen Gefilden auf. Schon auf ihrem Debüt »Tales Of Ancient Prophecies« entführten sie ihre ergriffenen Zuhörer tief in ihr eigenes Reich, in dem die Knights Of Twilight’s Might die Lande mithilfe eines mächtigen Drachen beschützen. Zaubersprüche wurden gesprochen, Schwerter klirrten, Pfeile zitterten und Schilde zerbarsten, als die Ritter das Land von einem bösen Unterdrücker befreiten, um schon 2016 (irdischer Kalender, wohlgemerkt) auf das nächste Abenteuer geschickt zu werden, um den Frieden in ihrem geliebten Reich wiederherzustellen.

Nun, im Jahre 2019, wartet die bislang größte Herausforderung auf sie: Ein Abenteuer, um alle Abenteuer zu beenden. Eine so gefährliche und aufregende Aufgabe, die nur den Knights Of Twilight’s Might anvertraut werden kann. Angeführt von ihrem neuen Barden Allyon, einem legendären Helden, den die Prophezeiungen weissagten, schreiten TWILIGHT FORCE wieder komplettiert zur Tat. „Wir werden jene ereignisreiche Nacht, in der Allyon von arkaner und uralter Magie direkt vor unseren Augen heraufbeschworen wurde, nie vergessen“, erinnern sie sich ergriffen. „Die arkanen Mächte in seiner Stimme lassen die Grundfesten der Realität erzittern. Wir sind von tiefempfundenem Dank erfüllt, dass es sein Schicksal war, der Träger des Königskristalls zu werden – und der Überbringer unserer legendären Legenden und Lieder.“

Mit neuerstarkter Zuversicht begeben sie sich auf eine gefährliche Reise: Eine Reise, von der sie auf »Dawn Of The Dragonstar« so unvergleichlich kundtun. „Um die Hymnen von TWILIGHT FORCE zu schmieden, bedarf es allerhöchsten Seelenfrieden, Einsamkeit und ungestörte Ruhe, weil es sich hierbei um eine außergewöhnlich zeitaufwändige und unglaublich präzise Arbeit handelt“, verkündet die Heldengruppe. „Jedwede Störung unserer Erschaffungsrituale könnte das Gewebe des Mana zerstören oder gar einen Spalt in die Unterwelt öffnen. Doch verzagt nicht, denn wir nehmen diese Aufgabe sehr ernst und verwenden die komplexesten aller Schutzzauber, um die Sicherheit der Twilight Kingdoms zu gewährleisten.“

In anderen Worten: TWILIGHT FORCE lassen nichts unversucht, um einmal mehr einige der epischsten und überwältigendsten Hymnen zu erschaffen, die der Power Metal je zu Ohren bekommen hat. Präzise wie ein fliegender Pfeil, singend wie ein siegreiches Schwert, donnernd wie ein galoppierendes Ross, berauschend wie eines Magiers stärkster Zaubertrank und markerschütternd wie ein feuriger Drache: »Dawn Of The Dragonstar« ist die Hymne, die diese Helden verdienen und die sich einen fragen lassen wird: „Mano-wer?“ Jeder für sich ein legendärer Held, sind TWILIGHT FORCE ein einzigartiger Clan unerschrockener Abenteurer, die bis zum Rand der Welt reisen, um Stoff für ihre unvergesslichen Legenden zu sammeln. „Wir sind die Kristallträger, die prophezeiten Retter der Twilight Kingdoms und die Überbringer von ewiger Hoffnung und arkaner Lichtkraft“, rufen sie mit stolzgeschwellter Brust aus. Und stolz sollten sie auch sein, denn ihre zurückliegenden Unternehmungen führten sie bis in die entferntesten Ränder des Universums. „Zahllose Abenteuer folgten im Schlepptau von »Heroes Of Mights Magic«“, nicken die Ritter in nostalgischer Schwelgerei. „Wir reisten nach Nah und Fern, über Land, See und durch die Lüfte. Wir besuchten Myriaden legendärer Orte und erblickten auf unseren Reisen unfassbare Wunder. Dabei brachte uns jede Schlacht noch näher an den Ruhm. Wir sind all jenen Möglichkeiten und belebenden Erfahrungen auf ewig dankbar – und schauen doch mit gespannten Augen gen morgen.“

Das sollten sie auch: Es gibt einfach keine besser geeignete Gefolgschaft für jene Geschichten aus anderen Welten – und keine Heldenschar, die mehr darauf erpicht ist, ihre Erlebnisse zu verbreiten. „Dieser Drang ist immer vorhanden und auf ewig mit uns verbunden!“, hören wir. „»Dawn Of The Dragonstar« war der einzig logische Schritt nach unserem zweiten Opus.“ Niedergeschrieben, kontempliert, komponiert und von TWILIGHT FORCE höchstpersönlich in ihrem verborgenen Unterschlupf tief in den Wäldern aufgenommen, können wir unsere Ohren endlich den neuen Geschichten von erwachenden Helden und geschlagenen Feinden leihen. „Die Legenden auf »Dawn Of The Dragonstar« sind keine direkte Fortführung unserer zurückliegenden Schöpfungen. Jedoch wurden sie alle aus denselben alten Büchern mythischer Prophezeiungen und Schriftrollen uralter Weisheit übersetzt. In dieser Hinsicht also“, so vermelden sie, „sind sie in der Tat verbunden. Neben vielem anderen haben wir die Legende unseres hochverehrten Anführers Allyon niedergeschrieben. Zudem sind ein ebenso altes wie enorm langes Stück über einen legendären Klingenmeister und seinen Lehrling sowie eine markerschütternde Geschichte über eine mythische Kreatur der See darauf enthalten.“

Auch wenn der namensgebende Dragonstar, jenes „Leuchtfeuer des Lichts und der Hoffnung“, und die Wiedergeburt des legendären Drachenkönigs im Zentrum stehen, so wurde das Werk doch von all jenen Abenteuern und Begegnungen geprägt, die sich seit »Heroes Of Mighty Magic« zugetragen haben. „Wir sind älter und somit weiser geworden“, teilen sie uns ziemlich selbstzufrieden mit. „All unsere Erfahrungen, Treffen, Prüfungen, Freuden und Rückschläge haben die Art und Weise beeinflusst, wie wir in der Schmiede arbeiten. Deshalb wagen wir es auch zu behaupten, dass wir einige Elemente erweitert und andere ein wenig zurückgefahren haben, um ein Gleichgewicht der Mächte zu garantieren und eine musikalische Landschaft zu erschaffen, die all jene musikalischen Elemente enthält, die wir für wichtig befinden.“ Rollt die Würfel, holt das Lembas raus, füllt die Hörner: TWILIGHT FORCE sind zurück!

2020 Konzerte in Folge von Corona-Pandemie verschoben.
Neuansetzung für Oktober 2021 bestätigt.
Neuer Termin in Augsburg, Auftritt in Münster entfällt.
Bereits gekaufte Tickets behalten Gültigkeit.
Frankfurt, 14. August 2020 – In Folge der andauernden Corona-Pandemie verschiebt der US-Musiker Donavon Frankenreiter alle für Herbst 2020 geplante Auftritte in Deutschland in den Oktober 2021.

Bereits gekaufte Karten für die verschobenen 2020-Termine behalten ihre Gültigkeit. Der geplante Auftritt in Münster (12.10.20) entfällt aus terminlichen Gründen leider komplett und wird nicht nachgeholt. Karten für diese Veranstaltung können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Neu im Vorverkauf ist ein Termin in Augsburg im Spectrum Club am 14.10.21. (Alle Infos weiter unten im Text.)

Seit nunmehr 20 Jahren nimmt der inzwischen 46-jährige Donavon Frankenreiter Alben auf und tourt um die Welt. „Surfen hält mich am Leben, die Musik erdet mich", sagte er einmal. Es ist wie bei seinem Freund Jack Johnson: mit Surfbrett und Gitarre entspannt durchs Leben gehen und dasselbe genießen. Mit über einem Dutzend Alben, mehreren EPs und hunderten geschriebenen Songs ist Donavon Frankenreiter ein Spezialist, wenn es um funkige Jams, coole Rhythmen und Gute-Laune-Grooves geht. Dazwischen bleibt aber auch immer wieder Platz für weitere Entwicklungen musikalischer Natur.

Donavon Frankenreiter spielt bei seinen Konzerten im Oktober 2021 in Trio-Besetzung und wird von einem Bassisten und Schlagzeuger begleitet.








DONAVON FRANKENREITER
Live 2021

Fr, 08.10.21 Hamburg / Markthalle
verlegt vom 09.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Sa, 09.10.21 Berlin / Frannz Club
verlegt vom 10.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
So, 10.10.21 Isernhagen / Blues Garage
verlegt vom 11.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Mo, 11.10.21 Frankfurt / Brotfabrik
verlegt vom 15.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Di, 12.10.21 Köln / Kulturkirche
verlegt vom 13.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Mi, 13.10.21 Stuttgart / Schräglage
verlegt vom 14.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Do, 14.10.21 Augsburg / Spectrum Club
Zusatztermin. Neu im VVK.
Fr, 15.10.21 Konstanz / Kulturladen
verlegt vom 16.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.
Sa, 16.10.21 München / Backstage Halle
verlegt vom 17.10.20. Tickets behalten Gültigkeit.

Tickets:
www.myticket.de
01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf)
und bei den bekannten Vorverkaufsstellen.

Weitere Informationen unter:
www.donavonf.com | www.facebook.com/donavonfrankenreiter

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Andreas Kümmert? Da war doch was. Ach ja. Der Mann, der mit seiner unglaublichen Stimme die Konkurrenz bei Voice Of Germany pulverisiert und die Juroren mit offenen Mündern zurückgelassen hat. Souverän hat die „Röhre aus Gemünden“ 2013 die dritte Staffel der TV-Castingshow „The Voice Of Germany“ gewonnen. Aber da war auch der Mann, der 2015 den deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest unter dem Motto „Unser Song für Österreich“ ähnlich souverän gewonnen und dann vor laufender Kamera auf das Finale in Wien verzichtet hat.

Andreas Kümmert ist eben ein Individualist und das ist gut so. Ein Künstler mit eigenen Vorstellungen, aber auch mit eigenen Dämonen. Die hat er auf dem Album „Recovery Case“ (2016) öffentlich gemacht. Sein Problem: Angststörung und Depressionen, psychotherapeutische Behandlung, Medikamente. Eigentlich hat Kümmert all seinen Kritikern ausführlich erklärt, warum er so ist, wie er ist. Und dass er nicht immer das macht, was alle von ihm erwarten.

Vergangenes Jahr gab es dann einen herben Rückschlag. Nach „Lost And Found“, seinem dritten Album für das Major-Label Universal, hat der Medienkonzern die Zusammenarbeit beendet. Und auch sein Management hat sich verabschiedet. Aber in jedem Ende wohnt bekanntlich ein neuer Anfang. Mit Vomit Records hat Andreas prompt sein eigenes Label gegründet und beschlossen künftig auf eigene Faust weiterzumachen. Zurück zu den Wurzeln. Keine Marketingexperten oder A&Rs mehr, die am Brei mitrühren. Andreas Kümmert pur.

Deshalb hat „Harlekin Dreams“ wohl auch die größte Bandbreite aller Kümmert-Alben. Rauhe Rock’n’Roll-, Soul- und Blues-Musik. Im Würzburger Sonic Storm Studio ist in akribischer Feinarbeit sein neues Studioalbum entstanden. Mehr als neun Monate hat Andreas Kümmert gemeinsam mit Produzent und Toningenieur Dominik Heidinger an den neuen Songs herumgeschraubt. Diesmal hat er alle Instrumente selbst eingespielt und auf die Hilfe von Co-Songwritern komplett verzichtet.

„Harlekin Dreams“ ist für Andreas Kümmert eine Art Opus Magnum. Ein Befreiungsschlag, nach all den Kompromissen und Rückschlägen. Vielleicht sogar das Album, was er schon immer machen wollte. Hört einfach selbst.

Wolfram Hanke (Ox / Zündfunk)

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein Ticket im Frannz Office)-

-vom 05.11.20 aus dem Musik & Frieden auf den 13.10.21 in den Frannz verschoben, Tickets behalten ihre Gültigkeit!-

Tickets im VVK gibt es bei mct.tickets.de (kein VVK im Frannz Office)

Nach zahlreichen Singles wie „Do You Really“ oder „Give Back What You Stole From Me“ wird der junge Londoner Oscar Jerome diesen Sommer endlich sein Debütalbum veröffentlichen. „Breathe Deep“ wird es heißen und laut Jerome eine „sehr facettenreiche Darstellung meines musikalischen Werdegangs sein.“ Das verriet er kürzlich dem britischen Magazin „Clash“. Und der Werdegang des jungen Briten mit der smoothen Stimme, ist tatsächlich spannend.
Jerome studierte Jazz und klassische Gitarre, lernte seine Kunst aber vor allem in der jungen, diversen Jazz-Szene Londons, wo gerade an vielen Ecken dieses traditionelle Genre entstaubt wird.
Seine letzte Single „Your Saint“ lässt zudem Großes erwarten: das hochpolitische Stück wirft einen Blick auf die Wege syrischer Geflüchteter und die Doppelmoral Europas in der Flüchtlingskrise. Aufgenommen hat er den Song mit Mitgliedern seiner Afrobeat-Band Kokoroko sowie dem Rapper Brother Portrait. Auch „Sun For Someone“, die erste Single-Auskopplung, ist ein flirrender, atmosphärischer Jazz-Soul-Funk-Pop-Bastard mit Herz und Haltung. Das Album wird im Juli erscheinen.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Aufgrund der behördlich verfügten Verbote müssen die kommenden Shows von Zola Blood auf Oktober 2021 verschoben werden. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit. Zudem wird die Show in Berlin in den Frannz Club verlegt.

Hier das Statement von Zola Blood dazu: "As you may know we made a decision to postpone our European tour in May due to the ongoing situation regarding Covid-19, the safety of our crew and fans Is our top priority. The good news is we have dates locked in for February next year, including some new cities which is exciting! All previously bought tickets will remain valid for the rescheduled shows. We can’t wait to see you all next year.

Tickets are now on sale through www.zolablood.com. Stay safe and look after others. ZBx "

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Tickets: www.livenation.de

Einlass 19 Uhr // Beginn 20 Uhr

Nach ihrer Single „Get Light“ haben sich Zola Blood musikalisch rar gemacht, nun kündigt das Londoner Quartett zwei exklusive Konzerte in Deutschland an und lässt Fans auf neue Musik hoffen. Erlebt die Elektro-Band mit ihrem träumerischen Sound am 10. Mai im Badehaus Berlin.

Alles begann auf einer Erstsemesterparty in Sheffield, wo sich Ed und Matt kennenlernen und entschließen, gemeinsam zu jammen. Die Geburtsstunde von Zola Blood. Die zwei Musiker ziehen nach London, treffen dort auf Sam und Paul. Ihr Sound bewegt sich weg von rockigen Gitarrenriffs, dafür halten Synthesizer und elektronische Klänge Einzug.

2014 erscheint mit „Meridian“ ihre erste EP mit vier Songs, die für Aufmerksamkeit bei Liebhabern der elektronischen Musik sorgt. Diesem Release hört man an, wohin die Reise geht – gut arrangierte Beats, markante Synthies und eine einzigartig klare Stimme lassen Zola Blood aus der Masse der Indie-Elektro-Bands herausstechen.

In den folgenden Jahren bringt das Quartett regelmäßig Singles wie „Heartbeat“ und „Islands“ (beide 2016) sowie „Good Love“ oder „Nothing“ (beide 2017) auf den Markt, bevor sich Fans auf den ersten Longplayer freuen können.

Da Zola Blood eine ganz klare Vorstellung von ihrem Album haben und sich von Niemandem hineinreden lassen wollen, finanzieren sie „Infinite Games“ (2017) erfolgreich über eine Crowdfunding-Aktion. Fast minimalistisch tragen die zehn Songs voller Melancholie, Ruhe und Unaufdringlichkeit den Hörer mit ihrem organischen Synthie-Sounds in eine träumerische Parallelwelt. Die Stimme Matt Guests drängt sich dabei nicht in den Vordergrund, ist aber für die Klangwelt von Zola Blood essentiell und sorgt für einen unverkennbaren Sound.

2018 waren Zola Blood schon einmal als Support von Rüfüs Du Sol in Deutschland unterwegs. Wer damals nicht die Gelegenheit hatte, die Londoner live zu sehen oder einfach auf gut gemachten Elektro-Sound steht, kann die Band am 10. Mai im Badehaus Berlin live erleben.

Aufgrund der aktuellen Lage in Sachen COVID-19 (“Coronavirus”) und der damit verbundenen Auflagen kann das Konzert leider nicht wie geplant stattfinden. Wir freuen uns jedoch, einen neuen Termin (und einen anderen Ort!) gefunden zu haben, um das Konzert für euch nachholen zu können. Die Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de timvantol.merchcowboy.com (kein VVK im Frannz)-

Am 22. Mai 2020 erscheint Tim Vantols neues Album „Better Days“. Diese Platte beinhaltet Songs, die so klingen, als würde man sie schon ewig kennen. Die Musik lässt sich als „Next Level“ bezeichnen: wie die letzte Perle auf der Schnur muskulöser Rockalben, die dem Niederländer in den letzten elf Jahren eine treue Fanbase sichern konnte.

„Better Days“ ist vermutlich das mit Abstand persönlichste Werk des Musikers. „Meine Songs sind immer aus der Perspektive meines Lebens geschrieben, aber sie sollen gleichzeitig so offen wie möglich bleiben“, sagt der Sänger. Gleich der erste Song „No More“ enthält eine dieser typischen Tim-Vantol-Zeilen, die klingen, als wären sie frisch auf die Seele tätowiert worden: „Brand new directions are waiting for you“ heißt es da, aber es kommt einmal mehr auf die Stimme an, die diese Zeilen singt.

Denn Tim Vantols Stimme klingt immer all in. Sie klingt wie der Arm, der einen zurück über die Brüstung ins Fenster zieht, aus dem man gefallen ist. Wie der Rudelführer einer gutartigen Gang oder der letzte verantwortungsvolle Typ in einer verrückten Welt. Sie klingt, als ob der Sozialismus mit Leuten wie ihm funktionieren würde. Rau, aber eben nur so rau wie ein Wollpullover und nicht wie berstendes Schmirgelpapier. Vor allem klingt sie mitreißend – und das wiederum passt zur einer Musik, die nur den Vorwärtsgang kennt. „Sei dankbar darüber, dass du Familie und Freunde hast und sag es ihnen“, scheint etwa „Tell Them“ zu sagen. Nichts im Leben ist selbstverständlich, umso wichtiger erscheint es, positive Gedanken auch regelmäßig auszusprechen.

Auf dem neuen Album explodiert Tim Vantol geradezu mit neuem Lebensmut, hebt die Faust, heult den Mond an, krempelt die Arme hoch und lässt ein Triumphgeschrei hören, für das niemand zu alt ist. Wie sagt Tim Vantol so schön? „Ich war am Arsch und jetzt erzähle ich den Leuten, wie es ihnen gut gehen soll. Ist das heuchlerisch?“

Ist es nicht

-Tickets im VVK gibt es bei: www.eventim.de (kein Ticket VVK im Frannz Office)-

Clara Louise ist eine der bekanntesten deutschen Lyrikerinnen der Neuzeit und hat allein auf Instagram über 200.000 Follower, die sich von den Zeilen ihrer beiden Gedichtbände verzaubern lassen. Das neue Buch "Stimme der Leisen" schaffte es gleich in der ersten Woche auf Platz 21 der SPIEGEL-Bestsellerliste. Sowohl ihre Bücher als auch ihre Musik veröffentlicht die 27-jährige Künstlerin ganz allein ohne großen Verlag oder Label.

In ihren Liedern erzählt Clara von Geschichten und Gedanken aus ihrem Leben und verpackt diese in das international klingende Singer-Songwriter-Genre. Doch auch der Folk-Einfluss lässt sich nicht verlegen, denn auch das Banjo, ein Kontrabass und eine Mundharmonika finden auf den Bühnen der neuen Tour ihren Platz. Gemeinsam mit ihrer dreiköpfigen Band, mit der die Künstlerin bereits seit ihrem ersten deutschsprachigen Album Musik macht, startet sie im Oktober 2021 mit neuen und bekannten Songs ihre zweite Headlinertour durch Deutschland und macht auch in ihrem neuen Zuhause Österreich in der Stadt Wien Halt.

Das Publikum erwartet eine intime, private und positive Stimmung, die einen in den Bann reißt. Zwischen den Liedern trägt Clara Louise ihre Gedichte vor und erzählt Geschichten. Ein unvergessliches Erlebnis, welches die Poesie mit der Musik ohne Mühe miteinander verbindet.

HINWEIS: Die ist der Nachholtermin für das Konzert vom 26.03.2020. Alle bereits gekauften Karten behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

-Tickets im VVK gibt es bei www.ticketmaster.de (kein VVK im Frannz Office)-

Greyson Chance war gerade einmal 12 Jahre alt, als er landesweit in den USA mit einer berührenden Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ auf sich aufmerksam machte. Seither sind neun Jahre vergangen, welche der junge Songwriter und Pianist zur weiteren Entwicklung seiner künstlerischen Qualitäten nutzte. Mitte März erschien mit „Portraits“ sein zweites Album, das er bereits bei seiner ersten Deutschland Show Mitte Oktober vorstellte. Am 02. April 2020 kommt Greyson Chance erneut nach Berlin.

Greyson Chance, geboren in Texas und aufgewachsen in Oklahoma, stammt aus einer sehr musikalischen Familie. Schon früh erwies er sich als besonders talentiert und sang als Kind häufig bei Schulaufführungen. Als er 2008 den Auftritt von Lady Gaga bei den MTV Video Music Awards sah, war für ihn klar, dass er Profimusiker werden will.

Es lag nur nahe, dass sein erstes über YouTube veröffentlichtes Video eine Coverversion des Lady Gaga-Hits „Paparazzi“ war. Zunächst passierte nicht allzu viel, nachdem er dieses Video 2010 hochlud. Doch nach und nach wurden prominente Persönlichkeiten und Blogger auf ihn aufmerksam, darunter der Schauspieler Ashton Kutcher und die Talkshow-Größe Ellen DeGeneres, die sein Video über ihre sozialen Netzwerke empfahlen. Insbesondere DeGeneres zeigte sich höchst beeindruckt, lud Greyson Chance mehrfach in ihre Sendung ein – und gründete letztlich sogar ein eigenes Plattenlabel, ausschließlich gedacht zur Produktion und zum Vertrieb seiner Songs. Nach so viel prominenter Unterstützung erfuhr auch das erwähnte Video gewaltiges Feedback: Innerhalb kürzester Zeit wurde das Video über eine Million Mal angeklickt, inzwischen steht es bei über 66 Millionen Streams.

Mit DeGeneres Hilfe erschien nur ein Jahr später 2011 sein Debütalbum „Hold On ‚til the Night“. Darauf befinden sich ausschließlich Eigenkompositionen von Greyson, welche jedoch in Zusammenarbeit mit professionellen Songwritern entstanden sind. Doch Greyson Chance wollte mehr – vor allem mehr künstlerische Selbstbestimmung. So erschienen 2012 und 2016 zunächst zwei EPs, die von seiner Entwicklung berichten. Begleitet von einer ganzen Reihe an Singles, die zum Teil erneut hohe Wellen in der digitalen Welt schlugen. So zum Beispiel die Single „Low“ von 2017, die allein bei Spotify bislang über 25 Millionen Mal angehört wurde.

Am 15. März 2019 erschien nun sein zweites Album „Portraits“, welches Greyson Chance als sein tatsächliches Debüt als Songwriter betrachtet. Denn die Kompositionen dieses Longplayers entstanden vollständig ohne fremde Mitwirkung und zeigen den noch immer jungen Sänger und Pianisten von einer facettenreichen Seite zwischen Pop, Elektronik und groovigen Funk-Einflüssen. Mit diesem Werk kommt er nach seiner Welttournee in diesem Jahr auch 2020 noch einmal nach Deutschland und wird dem Berliner Publikum am 02. April erneut belegen, zu welch einem brillanten Live-Performer die Jahre der Selbstfindung ihn gemacht haben.

Im November wird sich der talentierte Gitarrist, Songwriter, Künstler und Sympathieträger Bernhoft auf eine exklusive Solo-Tournee begeben – im Gepäck ein ganzes Magazin neuer Songs sowie alter Fan-Favoriten.????
Auch in Berlin (07.11., Frannz Club) wird der hochgelobte Norweger halt machen!
????? Tickets ab Mittwoch, 12.05. exklusiv unter www.eventim.de und ab Freitag, 14.5. an allen autorisierten Vorverkaufsstellen!

Die Show wird vom 28.10.20 auf den 13.11.21 verschoben.

Außerdem wird sie vom Lido ins Frannz verlegt.
Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

www.dodotickets.de

VVK ab 06.04.2021

Das jährliche Weihnachtskonzert vonÁrstíðirist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember entfernt sich die Gruppe für einen besonderen Abend von ihrem normalen Repertoire. Mit einer Mischung aus traditionellen isländischen und nordischen Weihnachtsliedern, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden umarmen sie die Weihnachtsstimmunug. Um das ganze abzurunden gibt es einige Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen. Jedes Jahr findet die Show in der gleichen Holzkirche, bekannt als Frikírkjan, im Herzen von Reykjavík statt. Diese Tradition hat sich zu einem beliebten Ereignis unter den Fans der Band entwickelt.Seit 2018 hatÁrstíðirdie Tradition auf Europa ausgeweitet und nimmt die Showin den Wochen vor Weihnachten mit auf Tournee. Der Titel "Vetrarsól" bedeutet übersetzt "Wintersonne" -während des Konzerts erhellt die Band die winterliche Dunkelheit mit intimen Arrangements und harmonischem Gesang.Aufgrund der Pandemie wurde Vetrarsól im Jahr 2020 in ein Online-Event umfunktioniert, bei dem das Konzert aus ihrer geliebten Fríkirkjan in Reykjavík gestreamt wurde. Die Veranstaltung war ein großer Erfolg mit Anhängern aus aller Welt, die sich der Band anschlossen, um die Feiertagsstimmung auf nordische Art zu feiern.Aufgeregt -und mit gedrückten Daumen -freut sich die Band, ankündigen zu können, dass die Vetrarsól-Show im Dezember 2021 wieder auf Tour durch Europa gehen wird. Begleiten Sie die Band zu einem unvergesslichen Abend voller Musik und isländischer Weihnachtstraditionen

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 17.03.2021 (ursprünglich 05.04.2020 im Lido). Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten dabei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!



Post Pandemic Healing

Weil man den Verlauf der Pandemie weder vorhersagen noch die aktuelle Krise klein sprechen kann, möchten Rikas mit der Verschiebung der Tour ein kleines Bisschen Hoffnung schenken. Energiegeladene Shows im verschwitzten Club sind gerade ferner denn je, doch alleine der Gedanke daran kann helfen durch die aktuelle Krise zu kommen und den Blick nach vorne zu richten. Die ursprünglich für 2020 angesetzten Shows bekommen einen neuen Rahmen und das Positive wird in Aussicht gestellt.

Eine weitere, lose Verschiebung ihrer „Showtime Tour 2020“ wäre der Band zu simpel und resignativ gewesen. „Wir befinden uns gerade in einem leeren Raum, welcher über das Jahr mit jedem neuen Song, jeder neuen Grafik, jedem neuen Video gefüllt werden soll. Wir möchten unsere Vision einer Welt nach dem Lockdown wiedergeben. Mit dem Ziel genau das auf die Bühnen zu bringen. Hoffentlich in diesem Herbst, hoffentlich mit der Hilfe der Fans!“

Das erste raumfüllende Werk ist die neue Single „Overthinking“ – „Der Stillstand der Welt hatte uns in eine Schreibblockade versetzt. Es gab Einiges zu verarbeiten. Erst als wir uns in ein Musikstudio einschlossen begann sich diese Blockade zu lösen. Vermutlich waren davor die zahlreich geführten Gespräche notwendig um wieder befreit arbeiten zu können. Gespräche über die Vergangenheit, vermeintliche Fehler und Unsicherheiten. Und plötzlich war da dieser Song der all dies zusammenfasste. Es war schnell klar, dass „Overthinking“ unser erstes neues Lebenszeichen sein soll.“

Und das nicht nur weil er mit seiner Nahbarkeit die persönliche Situation der Band einfing. Sondern gleichsam das Gefühl einer aufwühlenden Zeit beschreibt.

Die Show wird vom 10.12.20 auf den 12.12.21 verschoben.
Außerdem wird sie vom Musik und Frieden – schwarzes Zimmer ins Frannz verlegt.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.

-Tickets im VVK gibt es bei ohrenfeindt.reservix.de (kein VVK im Frannz Office)-

Liebe Freunde des Vollgasrocks,
Ihr kennt uns ja nun schon ein wenig: Wir haben uns lange gewehrt und gekämpft, aber die Herbsttour 2020 lässt sich unter den momentanen Umständen einfach nicht umsetzen. Nix Genaues weiß niemand niemals nicht, wie der Volksmund sagt - und bevor wir alle weiter im Trüben fischen und rumeiern, gehen wir jetzt einen klaren Schritt und verschieben diese Tour um genau ein Jahr. Denn hoffentlich gilt dann immer noch: DAS GELD LIEGT AUF DER STRASSE! Bereits gekaufte Tickets behalten selbstmurmelnd ihre Gültigkeit für die neuen Termine, die Ihr weiter unten findet. Vielen Dank an unseren Booker Frank, der wie ein Berserker gerackert hat, um das in dieser Form möglich zu machen.
Und spätestens dann sehen wir uns in alter Frische wieder. Spätestens? Ja: genau. Wir kümmern uns nämlich gerade darum, zumindest hier und da in abgespeckter, akustischer Form im kleineren Kreis als gewohnt zu spielen und sind ab sofort mit eigener Anlage buchbar im Solo-, Duo und Trioformat für Biergarten, Wohnzimmer und mehr. Alles Weitere dazu unter info@ohrenfeindt.de.
Eine Releaseparty fürs Album wirds klarerweise auch geben. Tragt Euch den 30.10.2020 als Veröffentlichungstag ein und folgt uns auf ohrenfeindt.de, instagram.com/ohrenfeindt, facebook.com/ohrenfeindt
, youtube.com/ohrenfeindt und twitter.com/ohrenfeindt_stp, um rechtzeitig alles Nötige zu erfahren.
Bis hoffentlich bald - bleibt gesund!
Eure OHRENFEINDTE
Andi, Keule & Chris

-Tickets im VVK gibt es ab dem 21.02. bei www.eventim-light.com, im Frannz Office (Mo-Do jeweils 13-17Uhr) und an allen bekannten VVKs Stellen.-

DIE ART – Enter The Sun

Inzwischen hat Die Art gut und gerne 1.500 Konzerte auf dem Buckel, fast zwei Dutzend Alben produziert (wenn man die frühen Tapes dazurechnen darf) und sich zuletzt mit ihrem Seven Inch Club um das Herausgeben von Vinyl-Singles gekümmert - und auch da ist man auf dem Weg, eine beachtliche Zahl zu erreichen. Die Nummer Vier dieser kleinen, fein gestalteten Kunstwerke steht für 2019 zu Buche und sollte das Live-Programm um zwei, drei weitere, in Kopf und Bein gehende, typische Gitarrensongs bereichern.

Eigentlich müßten die vier Herren gar keine Songs mehr kreieren, in ihrem Repertoire findet sich genügend Material für drei, vier oder fünf Programme. Aber wie das nun mal so ist, als Musiker findet man keine Ruhe, bastelt man an Ideen, solange es nur geht und hofft, dass sich Neues und Altes günstig mischen läßt, so dass auch das Publikum seine helle Freude hat.

Hat es, das wissen sie, das spüren sie und so wird auch Enter The Sun, so der Titel ihrer vierten Club-Single seinen Platz zwischen Schiff und Ozean, zwischen Herr Litz und Eternal Fall finden. Und nach vollbrachtem Konzert gehen sie wieder ins Studio, um an einem ganz besonderen Album zu arbeiten. Was daran so besonders ist, verraten wir hier noch nicht. Ein bischen Neugier muß bleiben – auch für das treueste Publikum der Welt.

Wie zu erwarten: Ist scheiße, aber kann man nix machen!
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Tickets gibt's hier: www.eventim.de
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Alle bereits gekauften Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit, bei Fragen müsst ihr euch bitte an das entsprechende Ticketportal wenden!
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Neu als Support dabei: Versus und natürlich nach wie vor Grenzen/Los ????

Tickets: bit.ly (print@home & Mobile Ticket)
Vorverkauf: 18€ (zzgl. Gebühren) • Abendkasse: 23€
Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr
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YouTube: youtu.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com
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This is The Kit are pleased to announce their new album ‘Off Off On’ which will be released by Rough Trade Records on October 23.10.2020. This is the fifth album by the band and is the follow up to 2017 critically acclaimed album ‘Moonshine Freeze’. The album will be available on LP / CD / MP3.
Kate Stables decided to work on the new record with producer Josh Kaufman, New York-based musician, Hold Steady collaborator and member of Bonny Light Horseman and Muzz. Stables first met him when working with Anaïs Mitchell on a cover of the Osibisa song Woyaya, their paths later crossing at the PEOPLE residencies in Berlin and Brooklyn.
“We were on the same page about a lot of musical ideas, as well as doing things I wouldn’t do musically. It was a lovely mixture of ‘you’re exactly in my brain and exactly at the opposite end of my brain.’” After the band – completed by Rozi Plain (bass/vocals), Neil Smith (guitar), Jesse D Vernon (guitar, keyboards), Jamie Whitby-Coles (drum/vox), – reunited for the cold-water rehearsals in Wales, they headed to Wiltshire’s Real World Studios, just finishing in time for everyone to get home for lockdown.
Kate explains the meaning behind the song ‘This Is What You Did’ “It’s a bit of a panic attack song. The negative voices of other people that are you’re own voice. Or are they? Hard to say when you’re in this kind of a place. How to get out of this place? Needing to get outside more. Cosmically topical what with these recent days of inside all the time. Knowing the things, you should do because they’re good for you and make you feel better but for some reason you still stay inside and fester in your own self-doubt and regret and self-loathing. Fun times! We all get into negative mind loops sometimes. Especially when you’re not getting the fresh air and outside time you need to stay healthy.”
Since 2008’s debut album Krulle Bol, This Is the Kit have unpicked emotional knots and woven remarkable stories, but even by their high standards, Off Off On is a beautifully clear distillation of Stables’ song-writing gifts. By the end of 2018, This Is the Kit had finished touring their last album, the talismanic Moonshine Freeze, but Stables’ natural impulse to start the next record was diverted when she was invited to join The National on tour – a continuation of the role she took on their album I Am Easy to Find.
“I think it did me loads of good,” laughs Stables. “It was so brilliant when I was writing to be away from my songs and the responsibility of overseeing a band or a project - just to forget about that for a while and be a minion in someone else’s band was brilliant, I loved it. I think it really helped my writing and my getting through whatever I needed to get through.” Weniger anzeigen

-www.dodotickets.de


Gegründet 1969 in London, England, sind WISHBONE ASH eine der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Gleichermaßen inspiriert durch britischen Folk, amerikanischen Jazz und R&B, erspielte die Band sich öffentliche Zustimmung und Kritikerlob. Energie und Melodie haben The ASH zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungsmerkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie 1972 Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück, das entspricht etwa einer Erdumrundung. Am 28.02.2020 veröffentlichten WISHBONE ASH ein neues Album: mit „Coat of Arms“ bringen sie ihren künstlerischen Output auf 25 Studioalben, 11 Livealben, sowie fünf Live-DVDs und die DVD Rockumentation „This is Wishbone Ash“. Ebenfalls erhältlich sind die fünfte Roadworks CD “Live in Sacramento”, die während der Nordamerika-Tour in 2018 aufgenommen wurde, und die ersten offiziellen Re-Releases von “Twin Barrels Burning” aus 1982 und “Raw to the Bone” aus 1985.

Zusätzlich kommen zum Jubiläum auch einige ältere Aufnahmen wieder ans Licht, so z.B. Snapper Records‘ neuester Release, “Live in Glasgow” von 1977. Ebenso der legendäre und sehnsüchtig erwartete TV-Mitschnitt “Live from Rockpalast” (Deutschland, 1970er Jahre), der demnächst beim Label „Made in Germany Music“ erhältlich sein wird. Doch damit nicht genug: WISHBONE ASH halten noch eine Vielzahl anderer Projekte bereit – das 50-jährige Jubiläum wird umfangreich mit Veröffentlichungen und Ereignissen begleitet.

2015 erschienen Andy Powells musikalische Memoiren mit dem Titel “Eyes Wide Open: True Tales of a Wishbone Ash Warrior,” an dem auch der renommierte irische Musikjournalist Colin Harper mitgeschrieben hat (verfügbar als E-Book für Kindle oder Apple iBook). “Es ist ein ziemliches Unterfangen 46 Jahre als tourender Musiker in dieser einen Band in Buchform zu bringen,” so Powell “Ich habe viele Veränderungen in der Musikindustrie und auch generell in der Welt gesehen, wie man sich vielleicht vorstellen kann.” Fest steht: keine andere Rockband in der Geschichte hat mehr mit dem Twin-Guitar-Konzept gespielt als WISHBONE ASH.

-Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz)-



Nachdem sie bereits acht Studioalben veröffentlicht und sich auf über 650 Shows den A**** abgespielt haben, ist die Finnische Metalband TURMION KÄTILÖT nun auf dem besten Wege, die ganze Welt für sich zu erobern.

Ihr neuntes Album “Global Warning” wurde in 36 Ländern veröffentlicht (April 2020 / Nuclear Blast) und sie werden dies zum Ende des Jahres in ganz Europa präsentieren, wenn Turmion Kätilöt als Support mit Nightwish touren. Von Anfang an elite Turmion Kätilöt der Ruf einer großartigen Liveband voraus. Discobeats aus den 90ern, “Metal to the pedal”, Melodien, Sing-a-longs, was es auch sei – es gibt keine Regeln!

Doch wenn man hinter die Fassade schaut, findet man die Dunkelheit, die mit ihrem Finger auf dich zeigt. Die Liveshows der Band gleichen einem wilden und verrückten Chaos und ziehen den Zuschauer hinein in die abgedrehte Welt von Turmion Kätilöt.
Komm und entdecke dein wahres Ich!

-Tickets im VVK gibt es bei www.myticket.de (kein VVK im Frannz Office)-

Nach der letzten Deutschland-Tournee im September 2019 kündigt die schwedische Metal-Band Soen nun wieder Termine hierzulande an. Das international besetzte Quintett wird auf sechs Clubshows sein am 29. Januar 2021 erscheinendes fünftes Album „Imperial“ (Silver Lining/Warner) live vorstellen. Soen sind zu sehen in Leipzig am 9. April 2021 im Hellraiser, in Berlin am 11. April 2021 im Frannz Club, in Aschaffenburg am 13. April 2021 im Colos-Saal, in München am 15. April 2021 in der Backstage Halle, in Köln am 21. April 2021 im Luxor und in Hamburg am 25. April 2021 im Logo.

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Seitdem die beiden Gründungsmitglieder Joel Ekelöf (v) und Martin Lopez (dr) zusammen mit Lars Enok Åhlund (k, g), Oleksii “Zlatoyar” Kobel (b) und Cody Ford (g) eine Einheit bilden, haben sie sich nie davor gescheut, mit ihrer Musik die verschiedenen Aspekte des Lebens zu beleuchten. Auch ihr fünftes Album „Imperial”, das zweite in der neuen Besetzung, macht vor diesem Ansatz nicht Halt und erweitert den Stil der progressiven und multi-national besetzten Truppe. „Imperial” vereint auf acht fasziniert konstruierten Songs die Essenz der Band und ist damit das bisher spannendste und dynamischste Album von Soen. Man kann auch sagen, dass es der perfekte Soundtrack für eine Therapie für die Künstler und deren Publikum ist, wie Drummer Martin Lopez erklärt: „In meinem Leben versuche ich so authentisch wie möglich zu sein, aber ich glaube, dass die Musik von Soen wirklich die einzige Konstante in meinem Leben ist, in der ich mich selbst am wohlsten fühle, in der ich ich selbst sein kann. Wenn man zuhause ist, Musik macht, Texte schreibt, dann ist das der Ort, an dem ich mich am besten ausdrücken kann, ohne beurteilt zu werden. Es ist die totale Freiheit.” Produziert wurde das Album von Iñaki Marconi und der Band, gemischt und gemastert von Kane Churko (u.a. Ozzy Osbourne und Bob Dylan). So entstanden Songs wie ‘Illusion’, ‘Modesty’ und der epische Schlusspunkt ‘Fortune’ mit einer Durchschlagskraft, die dieses Mal mehr Fans erreichen wird als jemals zuvor. Die gewaltige Kraft und die Poesie, mit der Soen ihre Dynamik erzeugen, haben sich auf diesem Album fast verselbstständigt, natürlich auch ein Produkt der laufenden COVID-19-Pandemie.

„Für alle Beteiligten ist das eine schlimme Sache, und für uns als Band ist es unheimlich frustrierend, keine Shows spielen zu können. Aber der Lockdown hat uns auf der anderen Seite auch die Möglichkeit eröffnet, dieses Album in aller Ruhe fertigzustellen. Wir waren in der glücklichen Lage, für mehrere Monate zwölf Stunden am Tag an den Songs zu arbeiten und sie so zu formen, wie wir es für nötig hielten. Wir haben uns extrem viel Zeit für den Groove und den Flow des Albums genommen.“ Schon die erste Single ‘Antagonist’ stürmt mit einem massiven Riff durch die Tür, gefolgt von einem epischen Mix aus Stärke, Schönheit und Trotz gegenüber den finsteren Mächten dieser Welt. Die Textzeile ´Life isn’t just to survive` bringt es auf den Punkt oder wie Lopez sagt: „Wir werden immer eine Band sein, die den Willen hat, für die Freiheit und all die anderen wichtigen Dinge im Leben zu kämpfen, für die Menschen, für die Außenseiter. Man muss schon auch die richtigen Fragen stellen wie: Was zum Teufel machen wir eigentlich aus unseren Leben und wo bliebt die Empathie? Warum bekämpfen wir uns eigentlich alle immer gegenseitig?”

„Imperial” ist ein Album, das den Hörer sofort in seinen Bann zieht und das auch für eine lange Zeit tun wird; denn alles spricht dafür, dass es mit seinen kleinen Spielereien und feinen Details das Zeug dazu hat, zu einem der klassischen Metal-Alben unserer Zeit zu werden.

„Während wir weiter arbeiten, finden wir die Inspiration auch in der Tatsache, dass die Welt sich immer mehr polarisiert. Sie wird immer komplexer und es ist schon lange nicht mehr so, dass sich die Menschen verstehen“, erklärt Sänger Ekelöf. „Wir arbeiten weiter daran, das zu verstehen und was das alles mit uns macht.“ Soen sind so etwas wie die Messlatte von allem, was um uns herum passiert und was sie auch weiterhin noch in den kommenden Jahren von ihren Kollegen unterscheiden wird. „Imperial“ ist das letzte, unmissverständliche (Ausrufe)Zeichen dafür, das sie auf ihrem Weg bis jetzt hinterlassen haben.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 12.06.2021 im Musik & Frieden (ursprünglich 27.09.2020). Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.


Nachdem die ersten Shows für seine Debüt Tour im Januar 2020 nach kurzer Zeit ausverkauft gemeldet wurden, kommt Noah Levi jetzt im September 2022 auf „Jung und auf großer Tour“! Noah Levi nimmt sich ganz schön was raus. Die Freiheit unter der Flagge ‚Urban Pop’ auch Soul, Indie, Latin und Rap zu machen, zum Beispiel, und seine Songs in erster Linie für und über sich selbst zu schreiben. Noah Levi hat mehr Erfahrung als die meisten in seinem Alter und sein Debüt-Tape kommt mit einer charmanten Dosis Unverschämtheit, die man sich nicht kaufen kann. Dass dieses Tape ausgerechnet „Jung & Naiv“ heißt, ist sowohl Ironie als auch Bodenhaftung.

Noah ist jung und trotzdem ein Profi, der mit 14 seine erste Single herausgebracht und heute 250.000 Follower auf Instagram hat. Seine Schulzeit ist geprägt von Konzentrationsschwierigkeiten, bis Noah Musik als Ausgleich zum Schulstress entdeckt. Schnell ist klar, dass er weit mehr als nur eine Freizeitbeschäftigung gefunden hat – wenn er spielt und singt erlebt er das erste Mal das Gefühl, bei etwas richtig gut zu sein. Er beginnt auf der Straße Musik zu machen, doch seine Erfahrungen und das echte Feedback bringen ihn letztlich dazu, die Musik als seinen Beruf zu verstehen.

Heute ist Noah 18 Jahre alt und hat sein „Jung & Naiv“ Tape veröffentlicht. Sieben Tracks, die man immer wieder hören will, denn Noah Levi hat abgeliefert, was er am meisten liebt: Songs, die mehr können, als man auf den ersten Blick hört.

Nach Support-Shows für Teesy und Namika startet Noah Levi 2022 auch endlich
als Headliner durch! Tickets für seine Shows gibt es ab sofort unter
chimperator-tickets.de

Statement Noah:
"Hey Leute, leider können aufgrund der aktuellen Situation auch die Nachholtermine für meine Tour im Juni diesen Jahres nicht stattfinden.
Weil mir wichtig ist, dass wir alle gemeinsam sicher und ohne Einschränkungen feiern können, habe ich lange mit meinem Team gesprochen. Die Tour wird nun in den Februar 2022 geschoben.
Wir konnten glücklicherweise wieder alle Termine 1:1 verlegen, nur in Berlin ändert sich die Location. Ihr könnt aber auch hier – genauso wie bei allen anderen Städten – ganz einfach mit eurem bestehenden Ticket zum neuen Termin kommen. Alle Infos und Antworten auf eure Fragen findet ihr unter www.chimperator-tickets.de/noahlevi!
Ich freue mich schon soooo auf die Tour und darauf, euch alle endlich zu sehen! In der Zwischenzeit wird es definitiv auch neue Musik von mir geben, ich bin schon fleißig im Studio. Bleibt gesund, bleibt zuversichtlich & bis bald "

Tickets sind ab sofort online www.eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Smile And Burn:
Die „Alle verlieren“ Tour wandert nun nach 2022. Allen Umständen zum Trotz: Wie geil ist es bitte, dass wir in dem ganzen Andrang und dem Zittern jeder Band um passende Dates nächstes Jahr einen neuen Platz gefunden haben. Das macht uns mehr als glücklich, dass wir uns und euch weiterhin 1 gute Punkshow liefern können.
Für Erfurt, Würzburg und Göttingen konnten wir leider keinen Nachholtermin finden, deshalb werden diese Shows ersatzlos abgesagt und die Tickets können ab sofort dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Dafür ab sofort neu mit dabei: Berlin, München und Essen!
Bereits gekaufte Tickets behalten die Gültigkeit für den jeweiligen Nachholtermin, ihr könnt also einfach mit eurem bestehenden Ticket zur neuen Show kommen. Alle Infos und ein FAQ zur Verlegung findet ihr unter www.chimperator-tickets.de/smileandburn.
Bleibt gesund, wir sehen uns!

Smile And Burn – Alle Verlieren Tour 2022

Smile And Burn sind eine Band. Aus Berlin.
2009 mit der ersten Show im Berliner Trixxter Club gestartet, wurden die Shows langsam voller und die Strecken immer länger. England, Frankreich, Tschechien, Spanien, Japan. Wie man Rote Flora schreibt, wussten sie schon. Wie man Hurricane Festival schreibt, wissen sie inzwischen ebenso. Auch wie sich ein Nightliner anfühlt ist nichts Neues mehr. Vier Studioalben später hätte manch eine Punkband genug Haken auf der Bucketlist gehabt, um zu sagen „war doch geil bisher?“. Aber das ist nur die halbe Wahrheit, auch Smile And Burn haben Federn gelassen. Saschi und Chris stiegen aus, das DIY-Dauerleben on the road hat Opfer gefordert. Kurz vor Album Nummer fünf sind Smile And Burn Phil, Wolli und Sören, ein Trio über dreißig.
Was nun? Campino vergnügt sich auf Ibiza, Dave Grohl zimmert sich ein Studio in die Garage, die Stones hängen mit den Girls aus Südfrankreich, Streambait-Pop ist Thema No1 – und Smile And Burn hatten die Wahl zwischen Gaming Channel und neuem Album. Mit zwei Songwritern weniger im Team und sechsmonatiger Pause entstand eine Platte, die an sich schon ein legitimer Nachfolger von „Get Better Get Worse“ geworden wäre. Aber dann kommt die verrückte Idee, nachdem man 2018 schon bei Jennifer Rostocks Farewell Shows supporten durfte und „Alles Cool“ neu interpretierte: Mach den Text doch mal auf Deutsch?

Zum Glück waren die Donots über die Jahre gute Freunde geworden, und was sich zunächst komisch anfühlte, wurde immer mehr Realität: Nach einer Stiege Veltins Dosenpils luden Guido und Purgen die Jungs ins heimische Heavy Kranich Studio nach Münster ein, diskutierten über das Für und Wider, den Sinn von Turbostaat- Texten und nachdem auch endlich Produzent Phil Meyer überzeugt werden konnte, war die Sache eingetütet und das ganze Album wurde umgekrempelt.

So schloss man sich 20 Nächte im Bunker ein, testete jede Snare, jeden Amp und jede Gitarre, die in Reichweite war. Guido machte Salat mit Knoblauchzehen und nachdem man wieder heraus kam, war nicht nur der Winter vorbei, sondern Smile And Burn hatten ein Album auf Deutsch produziert, was sich immer noch nach Smile And Burn anhörte und zu dritt immer noch wie zu fünft klang. „Morgen Anders“ erblickte 2020 das Licht der Welt. Auch wenn nun niemand mehr davon redet, dass sie die nächsten Beatsteaks wären, Punker mit Straßen-Abi haut so schnell nichts um.

Der Van wird wieder gepackt, alles geht wieder los, alles wie bisher, ab jetzt alles anders. Tickets gibt es unter www.chimperator-tickets.de/smileandburn.

Smile And Burn – Alle Verlieren Tour 2022

Präsentiert von FUZE, DIFFUS und PLUS1

04.02.22 Hamburg – Molotow
05.02.22 Köln – Gebäude 9
25.02.22 Berlin – Frannz Club
26.02.22 München – Strom
01.03.22 Dresden – Groove Station
02.03.22 Leipzig – Naumanns
04.03.22 Nürnberg – Club Stereo
05.03.22 Wien – Das Werk
07.03.22 Luzern – Sedel
08.03.22 Stuttgart – Im Wizemann Club
09.03.22 Wiesbaden – Schlachthof Wiesbaden
11.03.22 Saarbrücken – Studio 30
12.03.22 Osnabrück – Bastard Club
13.03.22 Hannover – Lux
15.03.22 Essen – Zeche Carl
16.03.22 Bremen – Tower Musikclub
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Es gelten folgende Altersbeschränkungen:

Unter 06 Jahre: Kindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu Veranstaltungen auch in Begleitung eines Erziehungsberechtigten untersagt.

Unter 18 Jahre: Zutritt ohne Begleitperson - nach Vorlage eines Lichtbildausweises (Personalausweis oder Krankenkarte).

Unter 16 Jahre: Zutritt NUR in Begleitung eines Sorgeberechtigten oder einer – vom Sorgeberechtigten beauftragten – volljährigen Person. Hierfür muss vom Sorgeberechtigten ein Erziehungsauftrag vollständig ausgefüllt und unterzeichnet werden. Das Formular findest du HIER zum Download. Bitte beachte, dass sowohl der zu Beaufsichtigende als auch die erziehungsbeauftragte Person einen Lichtbildausweis (Personalausweis oder Krankenkarte) vorlegen müssen. Schülerausweise haben hier keine Gültigkeit.
Für die Veranstaltung gilt folgender Hinweis:

Der Zutritt zu der Veranstaltung ist mit Rucksäcken und Taschen nicht gestattet, da die intensive Kontrolle derer den Einlass für alle Konzertgäste verzögert! Lasst Taschen & Rucksäcke also bitte zu Hause. Kleine Gym-Bags, Jutebeutel und Handtaschen (kleiner als A4) sind von dieser Regel ausgeschlossen. Sperrige Gegenstände wie Regenschirme, iPads, Kameras mit Wechselobjektiv oder Selfie-Sticks sind ebenfalls verboten.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 11.10.2020 im Lido. Alle bereits gekauften Karten für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de und an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

-Tickets im VVK gibt es in Kürze bei www.dodotickets.de : (kein VVK im Frannz Office)-

Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen Tanzmusik und aus der Szene nicht weg zu denken. Im Jahr 2020 feiert die Band ihr 20 Jähriges Jubiläum und beschenkt ihre Fans zu diesem Anlass mit einem Best of Album der Extraklasse. Neben brandneuen Songs wird das Album auch Remixe ihres größten Hits „Keep Control“ enthalten.
Das Album erscheint im Januar 2020.

Den Tour Trailer findet ihr hier:

www.youtube.com

Special Guest: SOULBOUND

weitere Infos folgen....

Jon and Roy is a Canadian three-piece folk rock and reggae band from Victoria, British Columbia.

-Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de (kein VVK im Frannz Office)-

Mit Spielleuten und Jahrmarkt hat das Mittelalter der Elektro-Ritter von HEIMATAERDE nichts zu tun: Die Band aus dem Ruhrgebiet lässt vor einer Breughelschen Höllenkulisse ein Pantheon aus Untoten, Templern und Fanatikern aufmarschieren, die im Namen Gottes jedes Verbrechen begehen, dass ihnen zu ihren Zwecken nützlich scheint.

Nach drei Jahren Pause melden sich die Tempelherren des Mittelalterelektro nun auch live zurück und verheissen eine weitere Steigerung der Gangart ihrer furiosen Shows. Mit im Gepäck ist das neue Album EIGENGRAB (offizieller Chart-Platz 49), mit dem Heimataerde die Bühnen sandstrahlen wird.

Die Show wird vom 20.04.21 auf den 25.03.22 verschoben.
Außerdem wird sie vom Hole44 ins Frannz verlegt.
Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Wer sich immer schon gefragt hat, warum es immer wieder aufs Neue gelingt, mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang lebensverändernde Momente herauf zu beschwören, die einen für drei Minuten von allen Alltagssorgen befreien können, braucht nur ein Konzert der kalifornischen Power-Pop Band um Jeff und Steven McDonald zu besuchen: Mehr Spielfreude, Spass, mitreißenden Krach und Hooks, die sich in Sekundenschnelle ins Gedächtnis brennen, vermag kaum eine andere Formation auf die Bühne zu bringen. Auch auf ihrem siebten Studioalbum ›Beyond The Door‹ denken Redd Kross nicht daran, den Fuß vom Gaspedal zu nehmen. Umso schöner, dass sie im Zuge ihrer Tour zum Album im April 2020 für drei Termine nach Deutschland kommen!

Die beiden kalifornischen Wunderkinder Jeff (git, voc) und Steven McDonald (b, voc) sind mit ihrer Rockband Redd Kross seit 1980 wichtiger Bestandteil der US-Musikszene. Mit seiner Liebe zum Popsongwriting der sechziger Jahre und dem ungestümen Krach des Punkrock hat das Brüderpaar zwischen 1982 und 1997 mit fünf veröffentlichten Alben, darunter das gefeierte Debut ›Born Innocent‹ (1982) sowie die Hitplatten ›Phaseshifter‹ (1993) und ›Show World‹ (1997) einen maßgeblichen Beitrag zur Entstehung des Alternative Rock geleistet. Mit Hits wie ›Switchblade Sister‹, ›Jimmy´s Fantasy‹, ›Mess Around‹ oder ›Get Out Of Myself‹ waren Redd Kross die absoluten Helden des US College-Radios und tourten mit Lemonheads, Weezer, Soul Asylum, Stone Temple Pilots und vielen mehr. Nach dem Tod ihres Gitarristen Eddie Kurdziel in 1999 legte die Band eine langjährige Pause ein, aus der sie sich 2006 zunächst mit ihren gewohnt umwerfenden Liveshows zurückmeldete.

2012 zeigten Redd Kross mit der Veröffentlichung von ›Researching The Blues‹, dass auch in Sachen Studioaktivitäten wieder mit ihnen zu rechnen ist. Zwischenzeitlich waren sie mit den Melvins auf Tournee, bei denen Steven McDonald Bass spielt – im Gegenzug ist Melvins-Drummer Dale Crover der neue Mann hinterm Schlagzeug bei Redd Kross.

Im August 2019 erschien mit ›Beyond The Door‹ ihr siebtes Studioalbum, das deutlich macht, dass die Bandgeschichte durchaus noch ein paar weitere Kapitel enthalten könnte. Und live sind und bleiben Redd Kross ohnehin eine der spassigsten Urgewalten, die man sich vorstellen kann!


Darf ab Dienstag, 06.04. – 10:00 Uhr kommuniziert werden.

Der Kuss der Hyänenfrau

Mythen gehören zu der Weltkulturerbe-Stadt Harar in Äthiopien, wie das Gewirr ihrer Altstadt-Gassen und die Düfte über den zahlreichen Märkten, auf denen Verkäufer und Käufer um Schmugglerware aus dem nahen Somalia oder dem fernen China dealen. Eine dieser Legenden rankt sich um die allabendliche Fütterung der Typfelhyänen, bei der die Raubtiere den Menschen bis auf wenige Zentimeter nahekommen.

Im 16. Jahrhundert, als die Region am Horn von Afrika noch Abessinien hieß, ließ der Emir um die Stadt eine hohe Mauer bauen, von der Teile bis heute erhalten geblieben sind. Doch diese Mauer machte, anders als geplant, die Stadt nicht sicherer, sondern unsicherer, denn immer öfter griffen Hyänen die Menschen an.
Der Emir traf sich also mit dem Hyänenkönig, der ihm erklärte, dass sein Volk böse sei, weil die Hyänen nicht mehr in die Stadt konnten, um Abfälle und Aas zu essen. Zurückgekehrt nach Harar beschloss der Rat der weisen Männer, kleine Tore in die Stadtmauer einzubauen, durch die die Hyänen wieder ins Innere gelangen konnten und sie mit dem, was sie gerne essen, zu füttern. Seither herrscht in Harar (und nur in Harar) Frieden zwischen den Menschen und den Raubtieren, über die der Zoologe Alfred Brehm schon sagte: „Unter sämtlichen Raubtieren sind sie unzweifelhaft die missgestaltetsten, garstigsten Erscheinungen“. In der Heiligen Stadt leben aber nicht nur Menschen und Raubtiere sondern auch Muslime, Sufi, katholische und orthodoxe Christen friedlich miteinander und es werden drei Sprachen, Harari, Oromo und Somali gesprochen, ohne dass sich eine Gruppierung in der Minderheit fühlt. Ein Vorbild für die westliche wie für die östliche Welt.

„Harar“ heißt das neue Album von Mila Mar, ihr sechstes in 25 Jahren. Die übliche Zeitrechnung in der Popularkultur gilt nicht für diese Band, die noch nie zeitgenössische Style-Erwartungen erfüllt, sondern ihr eigenes Klanguniversum geschaffen hat. Zehn Songs zwischen den Zeiten, zwischen den Sprachen, zwischen den Welten. Zehn Songs voll surrealer Schönheit.

Den Klageliedern über Einsamkeit, Verlustängste und Vergänglichkeit der Vorgänger EP „Haime“ folgt auf „Harar“ eine optimistischere Aufbruchstimmung. „Morki“, der Opener des Albums, wirkt zunächst archaisch. Hier beginnt die Reise, die von Afrika („Hyäne“) über das Morgenland („Ismare“) bis nach Samiland führt. Der vertraute Mila Mar Soundkosmos Synthesizer – Percussion – Flöte – Geige/Cello ist omnipräsent, doch er klingt jetzt heller. „Staub“ könnte der nächste Klassiker der immer noch schwer greifbaren Band werden, der ihre Fans zwischen Gothic-, Wave-, Ritual-Folk-, Indie- und Weltmusik gleichermaßen motiviert. „Haed“ ist der bisher romantischste Song von Mila Mar, der eine Stimmung verbreitet, die uns gerne durch das Frühjahr in den Sommer führen darf.

Zusammengeführt werden die einzelnen Stränge auf „Harar“ wie immer durch die einzigartige Stimme von Sängerin Anke Hachfeld, die heute weit über die Verletzlichkeit hinausweist, die für die Vorgänger EP so charakteristisch war. Betrachtet man das Albumcover gründlicher, sieht man, wie sich aus dem Kopf der Hyäne Ankes Augen und Teile ihres Gesichts herauskristallisieren. Sie ist die Hyänenfrau, die Schamanin, die in einer bildhaften Sprache Töne singt, die den Frost von den Herzen derer, die ihr zuhören und sich auf die Botschaften einlassen, schmelzen lässt. Am Ende bleibt ein salziger Geschmack auf den Lippen und eine balsamierte Seele.

„Es ist gut so, wie es jetzt ist, es fühlt sich richtig an“, hat Anke im Mai 2018, in einem Interview von MDR Kultur, befragt nach der aktuellen Besetzung und der Stimmung in der Band, gesagt. Wie richtig, das ist jetzt auf „Harar“ zu hören. Es ist ein meisterlich arrangiertes, gewaltiges und zum aus-der-Haut-fahren schönes Album geworden.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 26.11.2020 im Musik & Frieden. Alle bereits gekauften Tickets für die ursprünglichen Termine behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Statement Emma6:
Ihr Lieben,
wir haben es alle kommen sehen. Wir werden unsere Tour erneut verschieben müssen.
Aus Dezember 2020 wurde April 2021 und wird nun April 2022.
Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die größte Unterstützung wäre es natürlich, wenn ihr sie behaltet.
Wir hoffen, ihr verliert nicht die Geduld und die Vorfreude.
Wir werden uns wiedersehen! Egal wann.
Peter, Henrik, Dominik

Tickets sind weiterhin bei www.eventim.de wie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

EMMA6, diese Band aus zwei Brüdern und ihrem Schulkumpel. Seit nunmehr vierzehn Jahren machen sie zusammen Musik, ziehen ihr Ding durch.

Jetzt hat das Indierock-Trio aus Heinsberg klammheimlich vier neue Songs aufgenommen und sich dabei bewusst limitiert. Sie klingen abgespeckt, mehr nach Akustikgitarre und doch erkennt man den unverwechselbaren Sound. Die klugen, ehrlichen Texte rücken noch mehr in den Fokus. Sie nehmen einen mit, lassen einen gemeinsam aussteigen und feinsinnig beobachten, wie der Rest der Welt vorbeizieht. Wie per Anhalter auf einem Rastplatz bei Sonnenuntergang.

Nach drei Alben möchte die Band in kleineren Sinneinheiten fühlen und denken. EPs statt Alben, Momentaufnahmen statt Mammutprojekte, und doch hängt alles irgendwie zusammen. So gibt es passend zur ersten EP „Möglichkeiten“ auch noch eine Video-Tetralogie.

Tickets im VVK gibt es bei www.dodotickets.de (kein VVK im Frannz Office)-

Das Licht geht aus. Es wird ganz still. Man spürt seinen Herzschlag – und auch, wie dieser allmählich schneller wird, als L’Âme Immortelle die Bühne betreten. Sofort ziehen die Stimmen von Sonja Kraushofer und Thomas Rainer das Publikum in den Bann. Romantisch, schön, zerbrechlich, brachial, verzweifelt, ja manchmal auch ganz nahe am Wahnsinn – die breiteste Gefühlspalette wird von der Band ausgelebt und auf die Zuschauer übertragen. Ungebrochen seit mehr als 20 Jahren, getrieben von künstlerischer Schaffenskraft und leidenschaftlicher Spielfreude. Mit ihrem einzigartigen Stil haben L’Âme Immortelle Bands wie Unheilig oder ASP den Weg geebnet, waren Vorreiter der Szene und bleiben bis heute einzigartig und nicht nachahmbar.

Der Fokus liegt im Hier und Jetzt, der Vermittlung der Musik, dem Transportieren von Gefühlen. Was der Besucher auf einem Konzert von L’Âme Immortelle erlebt, ist ungefiltert und echt. Dieses intime Versprechen wird auch auf der Tour zum neuen Album „In tiefem Fall“ eingehalten.

Support erhält das Duo von der Formation Sirus. Neben den längst in der Electro-Szene etablierten Australiern wird die aufstrebende Dark-Electro-Formation Toal die Stimmung zum Kochen bringen, bevor L’Âme Immortelle sich „In tiefem Fall“ befinden, dabei die Körper des Publikums zur ekstatischen Bewegung zwingen und intensive Emotionen durchlebt werden.

Hinweis: Dies ist der Nachholtermin für das Konzert vom 29.04.2021 (ursprünglich 01.05.2020). Alle bereits gekauften Tickets für den ursprünglichen Termin behalten hierbei ihre Gültigkeit!

Tickets im VVK gibt es bei www.eventim.de